【被標籤耽誤的當代舞】 西九自由舞 打破門檻 撕掉標籤 本地藝術家黃嘉瀛:「在紛擾的世界,需要一個non-verbal的空間去思考。」
「反而因為我不懂,大多時候也是抱住來看看是甚麼的心態。」看畢西九文化區「自由舞」2023的首場表演《女俠傳奇》,本地藝術家及策展人黃嘉瀛笑言,雖然自己是當代舞初哥,但因為三年疫情已令她錯過很多,所以總會「貪心地」搜羅每一場表演和展覽,她說:「以前覺得香港人常說『馬照跑、舞照跳』很犬儒,但現在則覺得今日不知明天事,所以有得看便看。」
今晚看的是當代舞,有着豐富藝術閱歷的黃嘉瀛即使是「初哥」,相信仍會較一般觀眾懂得閱讀表演所傳遞的信息吧。她聞言思考了一下:「身體舞動是與生俱來,嬰兒出生就會揮動手腳,不知道為何長大後就覺得這些movement變得高深。」自由舞的表演題材也貼近日常 — 《女俠傳奇》結合超級英雄和性別議題;《囍 — 紅色的承諾》探討婚禮、婚姻和承諾;《沒有最壞》探討演說的魔力,以肢體代替唇舌;《異想客廳》受疫情隔離現象啟發,開創超現實的舞蹈想像;《群眾》窺探歡愉、幽暗、寂寞、人性。
如果想尋找一個空間刺激思維,爆發藝術小宇宙,不妨由正進行得如火如荼的「自由舞」2023開始,相信是認識當代舞的起步點。
文:Hoiyan|攝:Freya Ting、Eric Hong@Moon 9 Image

《女俠傳奇》觀後感
在網上搜尋「當代舞」,維基百科的相關解釋,看起來就是讓人卻步:收縮-放鬆 (contract-release)、地面作業 (floor work)、倒下與復原 (fall and recovery)等。踏進西九自由空間的大盒後,觀眾席與舞台只有約半米距離,舞蹈員的呼吸、表情和動作全部都清楚收進眼底。《女俠傳奇》的雙人組合,來自德國的編舞家Lisa Rykena及Carolin Jüngst化身超級英雄,透過聲音、燈光和肢體動作,自然的就能讓觀眾「腦補」看不見的超能力,還有那些存在於你我心中的敵人或困難。
黃嘉瀛表示,這個作品的故事性很強,劇情的起承轉合、高低起伏也很明顯:「現場表演更有力量,而且把感覺放大了很多倍。」讓黃嘉瀛最深刻的一幕,是兩位編舞及舞者互相扯出對方的心臟,聲音模仿心跳聲,配合律動,觀眾就好像真的看到一顆鮮活的心臟,被舞者握在手中:「與兩位德國藝術家聊天時,她們說彼此之間的合作就像exchange of heart,想不到會如此具像的放入舞蹈中。」即使是沒有當代舞底子的觀眾,也不難捉到舞蹈動作的意思,找到共嗚。

當代舞嘅嘢,你識條鐵咩?
「舞蹈本來就是人類慶祝喜悅的一個方法,回歸原始,它是超越語言的。」對於黃嘉瀛而言,即使當代舞有其前衛的地方,但不至於高深得讓一般人無法理解,有人在街頭跳舞、有人在夜店跳舞,為甚麼只要是在劇場跳舞便感覺難以接觸呢?當然,黃嘉瀛也同意當代舞存在觀賞門檻,不過藝術等級在某程度上,也是保護了它的自由,所以進入這件事之中,不用急於馬上理解所有內容:「有時答案需要沉澱,有些內容和人生經驗也有關係。有趣的地方是,它不知何時會come back to your life。」
舞蹈是眾多表演藝術中,相對使用較少語言的形式,黃嘉瀛說:「這個世界有很多紛紛擾擾,很多文字、訊息,有時真的需要一個non-verbal的空間讓自己去思考,同時感受自己身體、心靈的需要。」不論是甚麼形式的作品,藝術家希望找到願意了解其想法的觀眾,黃嘉瀛認為,先享受,比了解更重要,不要被別人的想法「嚇窒」自己:「所有人也是由零開始,即使是最厲害的人也曾經甚麼都不會。」如果心中有好奇心,就買一張門票成為栽種它的土壤,不管會否長出嫩芽,至少給予一個嘗試的機會。

「自由舞」2023
首屆「自由舞」舞蹈節,橫跨四星期,聚焦女性舞蹈藝術家,作品不斷摸索和突破疆界,透過身體叩問生活和社會議題,展現追求多元的可能。緊接開幕節目《女俠傳奇》,就有《囍 — 紅色的承諾》、《沒有最壞》、《異想客廳》及《群眾》。
國際知名舞蹈藝術家梅卓燕的新作《囍 — 紅色的承諾》,以嫁娶習俗為框,探問誠信與承諾。黃嘉瀛直言因為香港同性婚姻仍未合法,所以自己對嫁喜一事既貼身又陌生,同時她曾以「姐妹身分」參與朋友婚禮,直言只要稍為有性別意識的人,也會感到傳統婚禮儀式的冒犯,她舉例:「大妗會說做別人的女兒要聽話,好像要切割原生家庭,也要服從男家,女生身分好像被壓到很卑微。」像是牢不可破的傳統制度,到底有甚麼意義?時代改變,傳統是否也要跟上腳步呢?黃嘉瀛說:「一些對立關係的緊張,其實對於創作者來說,都是很好的養分。」
舞蹈節壓軸的作品是《群眾》,法籍奧地利裔編舞家Gisèle Vienne,以夜場為背景,叩問醉生夢死背後的歡愉與幽暗。黃嘉瀛表示這打破了大眾對當代舞的誤解:「舞者也會去夜店跳舞,他們不會覺得舞蹈有高低之分。」此外,就像電影《喜愛夜蒲》一樣,《群眾》把舞池眾生相以肢體表現出來:「每個人也有自己的hidden agenda。」近年常討論的言語暴力也是題材之一,比利時作品《沒有最壞》講述演說的魔力與暴力;《異想客廳》亞洲首演,為以色列知名編舞家 Inbal Pinto在疫情隔離期間在家中開始的創作,掀開日常生活的奇幻面貌。

自由是……
首屆「自由舞」聚焦女性舞蹈藝術家,透過她們的獨特視角和好奇心,用身體語言,探索不同的社會議題。黃嘉瀛說,不應該被標籤框住自己的可能性,正如「性別」、「當代舞」、「藝術」等。除此之外,今年還特別設有口述影像舞蹈專場,豐富了不同能力需要的觀眾觀賞當代舞的體驗。
只要你還敢於思考和想像,一張門票,便可以打破牢籠,在框框外尋找新世界。

💃🏻自由舞2023
📆 日期:即日至5月7日
📍地點:西九文化區自由空間
🌟更多精彩節目詳情:westkowloon.hk/freespacedance2023
相關文章
【ACOOPICK|古埃及文明大展】250件埃及國寶登陸香港故宮,穿越4000年法老時代!
各位歷史迷請注意!香港故宮文化博物館年度重磅大展「古埃及文明大展——埃及博物館珍藏」即將揭幕!這次是香港有史以來規模最大、展期最長的古埃及文物展,多達250件珍貴文物由埃及直送,當中不少更是首次離開埃及展出,絕對是千載難逢的機會,讓你身在香港,也可親眼見證尼羅河畔的輝煌歷史。 展覽將帶你穿越數千年,從法老的國度、圖坦卡門的神秘世界,到薩卡拉的最新考古發現,讓你猶如置身考古現場。 在芸芸展品中,ACOO精選以下幾件,絕對不容錯過: 【女法老哈特謝普蘇特跪像】 誰說權力只屬於男性?這位女法老以男性形象統治埃及逾20年,是古埃及史上最傳奇的女性統治者之一。這座雕像展現了她無上的威嚴與獨特的歷史地位。 【少年法老圖坦卡門巨像】 最廣為人知的法老王,沒有之一!這位充滿傳奇色彩的少年法老,其陵墓在三千年後完好出土,震驚世界。這次展出的巨像氣勢磅礴,讓你近距離感受這位年輕統治者的風采。 【奈赫斯 - 胡特 - 比提的人形棺】 這具來自薩卡拉墓地的彩繪人形棺,是近年重大考古成果之一。此木棺以面上的綠色彩繪而聞名,其綠色象徵死而復活的冥神奧賽里斯。此木棺以面上的綠色彩繪而聞名,其綠色象徵死而復活的冥神奧賽里斯。 【刻有三種文字的石碑】 古代的「國際交流」證據!這塊石碑同時刻有三種不同的文字,見證了古埃及文明在希臘羅馬時期如何與其他文化交流融合。 【卡諾皮克罐】 古埃及人相信內臟也需要被好好保存以獲永生,這些罐子就是用來存放逝者內臟的容器。覺得有點嚴肅?看完實物後,記得去看看博物館推出的古埃及主題盲盒,這些罐子化身成超可愛的毛絨掛飾,讓你把「力量」與「健康」帶回家! 💡購票全攻略💡 門票將於明日,10月22日(星期三)上午10時開售,想去的朋友記得校好鬧鐘! |純粹睇埃及展 🎟️ 成人門票:HK$190 包括此古埃及展(展廳9)及所有專題展覽(展廳1-7) |一口氣參觀所有展覽 🌏 全館通行門票(成人):HK$230 這張是「All-in-one」通行證!除了可以看今次的古埃及展(展廳9),還可以一次過參觀另一個同樣精彩的特別展覽「莫臥兒王朝瑰寶」(展廳8),以及所有常設的專題展覽(展廳1-7)。最適合想用一天時間深度遊覽整個故宮的超級博物館迷! |最抵玩家庭/朋友同行 大小同樂家庭套票(二人同行):HK$240 (原價$285) 大小同樂家庭套票(三人同行):HK$380 (原價$475) 最適合親子或朋友結伴,優惠高達八折! |盲盒發燒友必搶! 「盲盒 + 全館通行彈性成人門票」套票:HK$368 想一次過睇勻故宮所有展覽,又想擁有超可愛的古埃及主題盲盒?這個套票就是你的最佳選擇!包含一張全館通行門票(可參觀展廳1-9)及一個隨機款式的毛絨掛飾盲盒,絕對是收藏家必入手的組合! |鐵粉級會員專享 想快人一步?於11月2日或之前成為「香港故宮之友」,即有機會參加11月19日的會員專屬預覽,並獲贈非賣品特別版掛飾! 古埃及文明大展——埃及博物館珍藏 日期: 2025年11月20日 至 2026年8月31日 地點: 香港故宮文化博物館 展廳9 門票開售: 2025年10月22日 上午10時 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【香港夏日高峰會 Summer Summit】陳嫺靜 × 雲端司機CLOUDRIVER 一場從談判到共鳴的音樂化學反應
這大概就是今年最難解釋的音樂組合:一個說自己根本不知道在寫什麼的柏克萊音樂學院高材生,一個自稱在找尋內心安靜時刻卻把舞台搞得超High的嘻哈才女。8月26日,兩位極少公開演出的台灣音樂人,要在香港西九文化區玩一場沒有劇本的音樂遊戲。 |陳嫺靜:打破框架的非典型嘻哈少女 「在相處時有時像個旁聽生在考場上乾瞪眼,有時又和大家完全融為一體。」從政大校園到金鐘獎舞台,陳嫺靜用她的方式證明:音樂不需要被框住。 2018年在政大黑人音樂社初試啼聲,推出首作《有人責備我們不夠深入》後,她的音樂就在StreetVoice等平台引起廣大迴響。從政大黑人音樂社出發,她的音樂一直圍繞著「與人相處」這個永恆命題:與朋友、與家人、與音樂之間的關係,都成為她創作的養分。和鄭宜農、何欣穗的跨界合作,以及以《得意的一天A no is a no》獲得金鐘獎「戲劇原創歌曲獎」,都印證了她獨特的音樂實力。 今年推出的最新專輯《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:*))》,更完美呈現她突破自我的音樂實力。想認識她?她建議從《New Notes》開始。但小心,你可能會迷失在她看似簡單卻暗藏玄機的音樂世界。 |雲端司機:用隨性創造經典的音樂鬼才 「我每次寫歌都很少知道自己在寫什麼。」從伯克利音樂學院畢業的雲端司機,創作時卻像個叛逆的孩子。但正是這種不按牌理出牌的態度,讓他的音樂充滿了無法預想的驚喜。 2016年以「雲端司機」之名出道(名字起源於將作品上傳雲端硬碟時靈機一動),他的音樂橫跨indie pop、city pop到R&B,從《低成本專輯》到《SUNNY AFTERNOON》,更曾榮獲金曲獎「最佳專輯製作人」和金音獎「最佳專輯獎」。他的每張作品都展現出獨特的復古情懷與現代感,又帶有超脫現實的迷幻感。他曾更為李友廷、熊仔、ZENBØ、Leo王等知名歌手擔任製作人,展現其多變且自如的創作與製作實力。 |當兩個靈魂相撞:一場創意的談判戰 「你會被他感染、在談判中逐漸迷失自我,但又覺得:哪有什麼關係!that's the fun part。」陳嫺靜這樣形容與雲端司機的合作(他們形容為談判)。在他的工作室裡,兩人像在玩一場沒有規則的遊戲,最後卻意外創造了完美的化學反應。而雲端司機則這樣形容:「我覺得我超不會談判的⋯⋯我覺得比較像是兩個人在搶方向盤。」 這次的香港演出,他們不只要融合各自的音樂,還找來重量級樂手:洪晨的bass、以哲的鋼琴、雷擎的鼓。「我們不是分開的拼盤表演,而是融合在一起,」陳嫺靜說。至於雲端司機?他說要全程用廣東話交流,這大概會是給香港樂迷最特別的驚喜。 【陳嫺靜 Hsien Ching X 雲端司機 CLOUDRIVER:香港夏日高峰會 Summer Summit】 日期 Date:26 AUG 2025 (TUE) 時間 Time:20:00 地點 Venue:The Box, Freespace, WestK Photo Credit : 梁悠 Liang Yu ——————— In ACOO, you can discover
【8月ACOOPick】音樂 × 展覽 × 表演 × 閱讀 × 科技體驗|探索香港文化新溫度
誰說暑假只能旅遊?今年八月,從國際級音樂演出到跨界藝術展覽,從創新劇場製作到沉浸式文化體驗,一系列精彩的文化盛宴正等待發掘。無論是表演藝術、視覺藝術,還是科技與藝術的創新結合,每個活動都展現香港作為文化樞紐的獨特魅力,讓我們在藝術與創意的激盪中,發現城市的另一種溫度。 #音樂 |香港夏日高峰會 Summer Summit:陳嫺靜 Hsien Ching X 雲端司機 CLOUDRIVER 首次來港的台灣人氣歌手陳嫺靜 Hsien Ching與金曲獎得主雲端司機 CLOUDRIVER aka 李權哲攜手呈獻一場前所未見的音樂盛宴。這場史無前例的跨界合作,結合陳嫺靜獨特的「非典型嘻哈」風格與李權哲充滿復古靈魂的R&B創作,勢必為香港樂迷帶來前所未有的聽覺體驗。 日期:8月26日 時間:晚上8時 地點:西九文化區自由空間大盒 更多:@clouddriver_ @philtrum_1998 |M+夜不同:祝君安好 M+全新夜間活動以「祝君安好」為題,呈獻多元藝術體驗。音樂方面,香港創作歌手馮允謙將帶來細膩的流行曲演繹,Room307以Neo Cantopop風格融合懷舊與電子元素,SPORA則以電影感十足的電子音樂營造沉浸體驗。 同場設有PUZZLEMAN & Alba帶來的手指鼓 × 瑜珈體驗,以及由陶藝家李穎儀主理的陶藝工作坊,讓訪客在藝術中沉澱心靈。活動當晚10時30分前可自由參觀全館展覽,享受不一樣的博物館夜晚。 日期:9月5日 時間:晚上7時至午夜12時 地點:M+博物館 更多:@mplusmuseum |西九夜延場 西九茶館劇場打造原創港式卡巴萊(Cabaret)演出,8月將呈獻兩場精彩表演:金像獎最佳原創電影歌曲得主謝雅兒聯同劇場編導鄧世昌,以音樂訴說街頭表演者的故事;南非藝術家MsLolo及本地音樂人譚立辰則帶來融合非洲傳統與本地文化的音樂劇場。 日期:8月18至19日 時間:晚上8時30分 地點:戲曲中心茶館劇場 更多:@westk.hk |飛躍演奏爵士系列:New Jazz Underground 由西九演藝與林肯中心爵士樂合作的爵士系列,邀得新世代爵士三人組New Jazz Underground來港演出。三位茱莉亞音樂學院畢業生將帶來融合爵士、hip-hop與非裔古巴音樂等元素的創新演出,展現當代爵士新風貌。 日期:8月26至27日 時間:晚上7時、9時 地點:戲曲中心茶館劇場 |港澳爵士小巡演 知名爵士樂藝術家雷柏熹(Patrick Lui)聯同日本爵士小提琴家牧山純子,展開為期五日的港澳巡演。是次小巡演將走訪多個特色小型場地,讓觀眾近距離感受爵士樂的即興魅力,展現香港多元的爵士音樂文化。 日期:8月13日至22日 更多:@patrickluimusic #表演藝術 |《天堂隔壁是瘋人院》 改編自中國著名劇作家喻榮軍的經典黑色喜劇,自其首演以來,以其獨特的荒誕幽默和深刻的社會批判備受讚譽,是次由中英劇團打造全新粵語版本。故事發生在一所瘋人院內,透過四位「瘋子」的荒誕故事,以幽默手法探討正常與瘋狂的界線,映照當代社會的種種荒謬。 陣容方面,特別邀請第三十三屆香港舞台劇獎最佳劇本得主許晉邦擔綱演出,聯同駐團演員尹溥程、文愷霖、劉仲軒及白清瑩,共同打造一個笑中帶淚的瘋狂舞台。 日期:8月22日至31日 地點:香港大會堂劇院 更多:@chungyingtheatre #歷史展覽 |莫臥兒王朝瑰寶——英國維多利亞與艾爾伯特博物館珍藏 香港故宮文化博物館與英國維多利亞與艾爾伯特博物館首度合作,帶來香港首個全面呈現莫臥兒王朝藝術的大型展覽。展覽中,展出逾百件珍品,包括繪畫、珠寶、建築構件、兵器、紡織品等,全面展現16至17世紀莫臥兒王朝的藝術巔峰。展覽特設沉浸式泰姬陵數碼展區,更邀請香港藝術家蕭國健團隊創作壁畫,將莫臥兒與香港建築藝術元素互相交融。 此外,是次展覽設有導賞團、工作坊及專題講座等,讓觀眾以多種方式探索這段輝煌的藝術歷史。 日期:即日至2026年2月23日 地點:香港故宮文化博物館展廳8 更多:@hongkongpalacemuseum #藝術展覽 |《金政基:無盡線條之旅》 韓國傳奇漫畫家金政基首次在港舉辦大型回顧展,展出超過二百件珍貴原作,包括漫畫手稿、插畫與素描。是次展覽不僅展出其標誌性的即席巨幅繪畫,更完整展現這位藝術家自由奔放的創作軌跡。 日期:8月14日至31日 地點:香港藝術中心包氏畫廊 更多:@kimjunggius @comixhomebase |《WES ANDERSON世界美學展覽》 鬼才導演Wes Anderson獨特的美學世界首度登陸香港,展覽以1:1重現《布達佩斯大酒店》經典場景,並展出200多幅充滿Anderson風格的環球攝影作品。此外,更特別設置的香港特色區,從嶄新角度展現本地建築的詩意與美感。 日期:即日至9月14日 地點1:南豐紗廠|地下紗廠坊、一樓中庭、M層M01D房、M層M01E房 地點2:AIRSIDE|3樓318號舖 更多:@themillshk @airsidehk #藝術科技體驗 |故宮文化藝術新體驗:《康熙夢遊紫禁城》 為慶祝故宮博物院成立百年,這齣別開生面的兒童藝術科技劇場,將帶領觀眾走進一段穿越時空的奇幻旅程。故事以年幼的康熙為引,透過創新的舞台設計與沉浸式影像技術,揭開紫禁城建築中蘊藏的文化密碼。演出融合音樂、互動裝置與多媒體效果,讓觀眾親身感受中華建築智慧的瑰麗之美。 日期:8月27至31日 地點:元朗劇院演藝廳 更多:@zuni_icosahedron |《故宮36500時空》藝術科技展覽 與劇場演出相輔相成的展覽,以創新的藝術科技重現紫禁城的建築奧秘。展場打造成立體「九宮」空間,運用互動裝置展現中軸線、十二地支時辰等傳統設計概念。觀眾可透過沉浸式體驗,領略古人智慧如何將天地、時間、空間融為一體。展覽設計兼具趣味與教育意義,適合闔家同遊。 日期:8月28日至9月7日 地點:香港文化中心地下大堂 #閱讀 |中電鐘樓文化館:鐘樓歲「閱」 這座見證香港電力發展的百年建築中電鐘樓文化館,今夏化身成充滿書香的文化空間,特別策劃了五個別具特色的活動,讓大小朋友在清涼環境中,細味香港的建築之美與能源故事。 1/ 光影藝術裝置展 設置魔法濾鏡,讓參觀者發掘鐘樓的「小秘密」,同場展出三組光影藝術裝置,呈現鐘樓的標誌性建築特色,包括紅釉飾紋瓷磚外觀、木框玻璃大門及透光玻璃飾磚窗戶。 2/ 建築師導賞團 由保育建築師親自帶領,探索鐘樓各個角落,包括透光天井、中央樓梯等,細說修復過程的趣聞軼事。 3/ 「超人中中故事互動劇場」 透過生動有趣的方式教導環保節能知識,設有見面會環節。 4/ 「書送快樂」舊書回收活動 特設巨型書本造型捐書箱,收集品質良好的舊書,工具書、教科書、小說及漫畫除外,詳情可向工作人員查詢。 5/ 互動圖書角 館內擺放多本與中電發展、鐘樓歷史、環境及能源相關的精選書籍,歡迎現場閱讀。 6/ 互動遊戲獎賞 完成尋寶遊戲並追蹤中電鍾樓文化館IG @clpulsehk,即有機會獲得限定版文件夾。 日期:即日至9月28日 地點:中電鐘樓文化館(九龍何文田亞皆老街147號) 費用:全免,部分活動需要預先報名 備注:建議參加導賞團及故事劇場的訪客提早15分鐘到達 更多:@clpulsehk |界限書店新書:《閒》、《時間跨不過洞兒》、《贖罪之泉》 1/ 《閒》|作者:趙曉彤 一本探索都市生活美學的散文集,作者以溫柔筆觸書寫生活中的閒適時光,從寫作、休息、社區到快樂,每個題材都迴盪著深切的生活思考。文字細膩優雅,為讀者在繁忙中開闢一方靜謐天地。 2/ 《時間跨不過洞兒》|作者:潘國靈 收錄2013-2025年詩作,是一場穿越時光的詩意對話。每首詩都像時間支流中的獨白,細膩捕捉生命中稍縱即逝的感動。字裡行間流露對生命的深刻體悟,展現了作者作為小說家外的另一面向。 3/ 《贖罪之泉》|作者:蘇婉雯 以九十年代香港為背景的懸疑小說,一宗少女失蹤案牽出十年前未竟的審判。作者透過細膩的心理描寫,探問真相與沉默的邊界,以及人如何在無法被原諒的處境中尋求救贖。 更多:@boundary.bookstore #科技展覽 |香港電腦通訊節2025 香港電腦通訊節是全港最大規模電腦及科技展覽,今年以以「AI無界,商機無限」為主題,設有AI及數碼轉型專區、智慧校園展示、5G及綠色科技生活館等。首2000名旅客更可獲贈100元消費券,場內設300萬元消費券回贈。 日期:8月22至25日 地點:香港會議展覽中心 更多:@hkccfexpo -------------------- In ACOO, you
【6月ACOOPick】 香港夏日藝文活動精選:視覺藝術、劇場演出、跨媒體裝置與人道救援展覽巡禮
踏入仲夏,就正是探險的季節!穿梭於美術館、劇場、街區之間,你會發現藝術家們用不同的創作語言,細緻編織着這座城市的種種可能——有關歷史與當代的對話、關於城市與人的連結、關於生活與藝術的交融。 在這個忙碌的都市裏,一趟跨越界限的藝術之旅正等待着你的探索。 #視覺藝術展覽 |天方奇毯——伊斯蘭與世界文明的交織 香港首次舉辦聚焦伊斯蘭文明的大型展覽,展出90件來自卡塔爾多哈伊斯蘭藝術博物館的珍貴文物。展品包括舉世聞名的凱沃爾基安海得拉巴地毯——這幅長達16米的地毯是現存博物館收藏中最長的伊斯蘭地毯之一。展覽更展出多件來自薩法維伊朗、莫臥兒印度和鄂圖曼土耳其三大伊斯蘭王朝的藝術珍品,包括地毯、瓷器、金屬工藝品、彩繪手稿及玉器等,呈現伊斯蘭藝術與中華文明的深厚交流。 展期:6月18日至10月6日 地點:香港故宮文化博物館展廳9 |細說從頭——鴨巴甸街的印藝傳奇 適逢香港版畫工作室25週年銀禧誌慶,這個展覽以香港首間中文鑄字行——英華書院為起點,展現近兩個世紀的印藝發展。展覽特別展出三套來自不同年代的珍貴中文字模:1881年購自中環歌賦街的香港中華印務總局,來自牛津大學出版社檔案館的字模、1950年代古巴夏灣拿《光華報》字模,以及1980年代永成鑄字行的字模,見證香港印刷業如何連接中西文化,推動華文出版發展。 日期:即日至8月31日(逢星期一休館) 時間:下午1時至晚上7時 地點:中環元創方A座地下SG03-07 #表演藝術 |《月明星稀2.0》 這齣榮獲2024年IATC(HK)劇評人獎三項大獎的劇場作品,以離散為主題,編織多個發生在香港、倫敦、柏林等地的故事。編劇陳炳釗在這次2.0版本中深化劇本,與導演盧宜敬帶領觀眾探索離散者的內心世界,思考何謂家園,何謂歸屬,在記憶與現實之間尋找人生方向。 日期:7月12日至20日 地點:西九文化區自由空間大盒 |西九夜延場 西九文化區推出的全新卡巴萊節目系列,為觀眾帶來別具特色的夜間表演體驗。6月節目聚焦「故事與情感的共鳴」,包括張雅麗帶來獨腳戲《跣》的音樂會版本,以及四位新晉音樂劇演員以不同角度演繹年輕世代的成長故事,展現香港表演藝術的多元風采。 日期:7月14至15日 時間:晚上8時30分 地點:戲曲中心茶館劇場 #跨媒體藝術體驗 |《夜未眠》燈光體驗 這個首演於巴黎龐比度中心的燈光體驗裝置,經跨領域藝術家伍韶勁重新演繹後來港展出。展覽設有兩個主要裝置:觀眾可躺坐在劇場台上的豆袋沙發,被500顆鎢絲燈泡環繞,沉浸於燈光與安眠曲交織的微光體驗;在中庭,則可欣賞與窗外列車實時同步的光影投映。此外,場內有多個印有休息盼想字句、以及播放收集自不同人呢喃而唱安眠曲的枕頭裝置。 展覽有午睡時光讓上班族小憩,晚場亦設有限定的安神茶角。指定日子有舉辦靜觀、瑜伽等公眾工作坊,為都市人提供難得的休息空間。 日期:即日至7月31日 地點:東九文化中心 #人道救援展覽 |無國界醫生日《救無休止》展覽 以「救無休止」為主題,展現無國界醫生50多年來在全球各地面對戰爭、天災、疫病時的不懈努力。7月5日及6日,更有前線救援人員親身分享環節,讓公眾了解他們如何在烽火和病災中堅持救援工作。 場內設有互動體驗區及個人化紀念品製作活動,周末更有多名本地音樂人演出,以藝術方式傳揚人道救援精神,喚起大眾對全球人道危機的關注。 救援分享及音樂日期:7月5日至6日 時間:下午2時至4時30分 展覽日期:7月5日至11日 開放時間:上午10時至晚上10時 地點:大圍圍方二樓中庭 #社區與文化活動 |「城鳥遊蹤」大角咀麻雀普查工作坊 在經歷急速發展的大角咀,樹麻雀成為見證社區變遷的重要生態指標。工作坊透過觀察這些城市鄰居的生活習性,帶領參加者思考城市發展與環境共融的可能性。 日期:6月14日、7月12日、8月16日、9月6日 時間:下午2時至3時30分 地點:大角咀海庭道18號奧海城2期地下露天廣場《城市生活所》 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【Who’s watching you……?】 CCDC新舞季首作《茫然先生2.0》 16組即時攝影機、投影機 打造鋪天蓋地大數據密室 劇場構作潘詩韻演前導讀:「真係睇緊一個表演,定係台上就係我哋嘅一面鏡呢?」
人工智能無情興起,穹頂之下到處是鏡頭,與人們生活密不可分的電話更可能是牆壁上的耳朵。不過,你又有否試過在地鐵上把餘光偷偷撇在其他乘客的手機螢幕,或是瀏覽論壇上的流出秘密,而暗自感到竊喜?甚至使用家居監控鏡頭,查看家人和寵物的狀態。 城市當代舞蹈團(CCDC)把這樣的世界濃縮起來,放置在鏡框式舞台裏,觀眾就如高階獵食者一般「窺探」世界各地的舞者,然而自己也無法掙脫現場攝影機的快門,人人都是茫然先生。《茫然先生2.0》的劇場構作潘詩韻說,這正是大家生存的環境,「真係睇緊一個表演,定係台上就係我哋嘅一面鏡呢?」躲在螢幕後的Big Boss,其實是我、是你,也是他。 文字:Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影:Andrew @andrew_bangchan 舞台及排練照片:由城市當代舞蹈團提供 設計:Owen @wai.ho.98 |活在受監控小房間的男人 多年前,CCDC現任藝術總監兼編舞桑吉加看過美國作家Paul Auster的《書房裡的旅人》後,便被書中主角及其處境深深吸引,久久不能忘懷。即使數年前曾編舞《茫然先生》的第一個版本,以及舞蹈影像版本,又在瞬息萬變的今年,再度推出2.0的版本,潘詩韻指出當代舞有別於其他舞種:「今次係由資訊科技到人工智能,我哋用舞蹈回應當下。」 在《書房裡的旅人》,故事的主人翁是一個失去記憶的男人,醒來就發現自己身在陌生的房間,只有簡陋的床、書枱和椅子,還有一疊文件和照片擱在桌上。此外,每天也有自稱醫生和護士的人來巡房,偶爾會探問男人的一些資料。這一切都很吸引,但最能攝着潘詩韻感官的,則是一段描述聲音的文字,男人每天都會聽到「咔嚓、咔嚓」的聲音,她解釋:「其實喺呢間房入面24小時有攝錄機一路影住,放咗喺一個佢唔知邊(度)嘅地方,呢個節奏好似彷彿將整個空間凝固。」由此,男人的狀態便如誘餌,令桑吉加和潘詩韻想到日常生活中大數據的收集,一步一步建構出舞台上《茫然先生》的世界。 |活在鏡頭之下的我們 你有計算過每天回家的路,需要走在多少部攝影機的眼皮下嗎?為了準備這部舞蹈作品,潘詩韻笑言看了很多閉路電視,例如大廈用的閉路電視頻道,但最讓她驚訝的是舞團辦公室附近的一間生果舖:「唔知道12格定16格嘅CCTV螢幕,睇住有冇人偷生果,嗰個震撼係原來舖頭都需要一個咁嚴密嘅監管。」表演場館就如日常縮影,特別設置了各16部即時攝影機和投影機,每一個鏡頭也在拍攝不同的動作和空間,同時在現場鋪天蓋地的螢幕中播出,潘詩韻說:「好多social media都capture緊大數據,但係我哋有冇得選擇?可唔可以選擇?所以都透過呢個作品去呈現唔同perspective。」 進一步把鏡頭聚焦在舞台上,桑吉加到台灣及北京等地親自甄選舞者,潘詩韻直言此舉也對作品增添意義:「舞者來自唔同文化背景,喺佢哋嘅角色、本身嘅文化內涵入面,其實都有另一種多層閱讀,都係今次作品獨特嘅地方。」在桑吉加的編舞與鏡頭的交替捕捉下,觀眾在全視角下自行選擇觀看方式和感受,潘詩韻說:「呢個都係表演藝術美麗嘅地方,可以開放地入去感受。」同時,她形容《茫然先生2.0》的難度非常高,編舞需要同時配合鏡頭運鏡,「桑吉加對鏡頭非常之敏感,睇到佢點樣同錄像導演合作,去capture舞蹈員嘅肢體、work with camera,大家就會感受到。」 |從《茫然先生2.0》透視劇場構作 看到這裏,或許你已對《茫然先生2.0》有一個初步概念,卻仍對潘詩韻的「劇場構作」(Dramaturg)崗位一頭霧水,她自比導航員解釋與導演或編舞的關係,「佢想去山頂喎,我就拎住個地圖同佢講,轉右、轉左。」或是,她早已成為地圖,甚至能客製化路線,「另一個方法係開車之前已經問,你想用最快嘅途徑,定係睇到最多風景嘅途徑?」透過事前的交流和分析,潘詩韻便會為合作對象找到最適合前往目標的方法,或是最簡單的解釋,便是把複雜的概念變成較能理解的內容,讓舞者和觀眾能找到進入作品的其中一個入口。 「包括佢(角色)嚟咗幾耐、點樣嚟、點睇身處嘅環境,再further就係,有冇職業、會唔會想出去、有冇屋企人,所有關於who am I嘅嘢,都會同桑吉加一齊傾。」潘詩韻直言,因為在這次作品中,所有舞者在演出期間也不會離開舞台,所以對舞者來說是很有挑戰性:「唔只係跳嘅技巧,佢存在、being,所以角色嘅background係幫助緊dancer理解身處嘅環境同狀態。」 |把生活縮影於舞台 我們生活在鏡頭之下,也透過鏡頭細看別人的人生,可能也被躲在暗處的眼睛暗暗在螢幕裏觀察,只要有這一層認知,其實已默默與《茫然先生2.0》的世界搭上橋樑。至於當代藝術作品難懂?潘詩韻直言:「入場後,你睇到某一個舞者或時刻,佢嘅狀態好似照鏡一樣見到自己,呢個就係你嘅切入點。」 「咔嚓、咔嚓」,屬於科技的新時代降臨,在備受鏡頭保護的同時,卻也可能活在被看的茫然之中。 《茫然先生2.0》 日期:5月2至3日 時間:晚上8時 日期:5月4日 時間:下午3時 地點:葵青劇院演藝廳 票價:$360、$280、$200 詳情:現於城市售票網公開發售
【四月ACOOPick】本地精選活動:界限書店新書推介、CCDC開季節目《茫然先生2.0》、第七屆KKBOX香港風雲榜、icyball冰球樂團演唱會、故宮放映:《康熙與路易十四》、西九家FUN藝術節2025、陳的個展《面壁思過》、COFFEE HK x Tokyo Coffee Festival @WestK、芝麻綠豆糖水檔、日月星街Blok Party
【四月活動精選】 春暖花開,香港的藝文活動依然精彩紛呈。本月匯聚了文學、音樂、展覽、街頭文化等豐富活動,從社區藝術到國際文化交流,讓我們一起細味這個城市獨特的文化氣息。 #散文與詩集 |界限書店新書:《致不甘離散的你》、《星的答案悄悄成形》 1/ 《致不甘離散的你》 張浩嘉、丘敬峰以書信體寫成的書信集,收錄22篇心語,記錄兩位摯友異地生活的點滴與思考。透過對書本、電影、歌曲、戲劇的感悟,以文藝視角回望社會變遷,側寫時代軌跡,是一封充滿公共性的香港家書。 2/ 《星的答案悄悄成形》 水底詩社三位年輕詩人作品集,收錄60首作品,以詩意折射成長的孤獨、創傷與迷惘,探索自我療癒的可能。隨書附贈海底生物透明書籤,配合內文海洋底色,營造沉浸閱讀體驗。 更多:@boundary.bookstore @murmur_poem @jat1tou2 @mafar._ @underwater_poet #舞蹈劇場 |《茫然先生2.0》 城市當代舞蹈團開季節目《茫然先生2.0》,透過舞蹈結合跨媒體藝術,探索科技、大數據與人性。在這個「你看我,我看你」的世界裏,每個人既是觀察者,也是被觀察者,主導與被導的界線早已模糊。密室中的「茫然先生」,猶如你和我的寫照,在封閉空間思索和尋找,桌上散落的文稿既是他人的故事,也是自己的印記。 日期:5月2至3日 時間:晚上8時 日期:5月4日 時間:下午3時 地點:葵青劇院演藝廳 更多:qrs.ly/argm5p1 #音樂 |《Katch 音樂娛樂平台呈獻:第七屆 KKBOX 香港風雲榜 - The Beat Goes On》 以「THE BEAT GOES ON」為主題,匯聚16個重量級演出單位,包括AGA 江海迦、Anson Lo 盧瀚霆、Cath 黃妍、Edan 呂爵安、JACE 陳凱詠、Jason 陳柏宇、Jer 柳應廷、Jeremy 李駿傑、洪嘉豪、Karencici、Keung To 姜濤、MC 張天賦、陳健安、陳蕾、Tiger 邱傲然及Yan Ting 周殷廷。透過音樂節拍,帶領觀眾感受歌曲如同生命的律動,讓心跳與音樂同步,共同譜寫當下最動人的樂章。 日期:5月31日 時間:晚上8時 地點:亞洲國際博覽館 Arena 售票日期及時間: 4月23日下午12時.KKBOX 香港付費會員優先訂票(KKTIX) 4月24日下午12時.KKTIX 公開發售 更多:@kkbox_hk |icyball冰球樂團澳門演唱會 台灣復古浪漫樂團icyball首次登陸澳門,以「早安 晚安 好喜歡」為主題,帶來滿載情感與氛圍感的音樂之夜。樂團擅長融合爵士、復古流行、電子等多種音樂元素,如《能不能和我留在台北》、《醉後喜歡我》等,皆以細膩溫柔的旋律和觸動人心的歌詞,讓聽眾在音樂中找到共鳴,感受他們對生活的獨特詮釋。 日期:5月4日 時間:下午5時 地點:「澳門百老匯TM」— 百老匯舞台 更多:@icyballband @spon_j