【得個港字】 見字___ ? 香港地道文字放大鏡!
梁總理Serrini叫大家要「見字飲水」和「見字讀書」,不知大家「見字」時又會想做甚麼呢?本地廣告設計師Dave近年就喜歡「見字拍照」。

從文字的演變過程,我們能窺探到一個族群歷史。漢字的結構相對其他文字嚴謹,而其造型優美,更令不少人沉醉於漢字一撇一捺之中,但除此之外,只要你細心觀察,其實我們在這個城市的每日都會接觸到數之不盡的字體。而Dave對街頭上不同中文字的字體尤其敏感。
過去一年,Dave在香港街頭收集不同的字體,發現原來有很多趣事,「有時未必係字形結構有趣,因為每個人用文字嘅方式唔同,有人寫字較隨便、有啲就好認真,咁我就覺得好得意。」於是他漫遊社區,將有特色的文字一一拍照記錄下來。原來這個習慣,是源自健身教練的建議,「佢叫我每日行萬七步,我自己都鐘意行街,所以順便去以前少行的地方。」



Dave在收集字體的過程中,發現很多字體不知不覺地消失,「前兩日去旺角,先知道原來「西班牙賓館」個招牌已經唔見咗啦。」當越來越多招牌被拆掉、字體漸漸變成清一色電腦字,令他反思到自己要更加珍惜眼前。「我們都在珍寶海鮮舫遷拆時拍照留念,但為什麼我們總在最後一天才珍惜?今日香港,仍然有很多值得我們記錄下來的舊地方和事物。」




有見及此,Dave便在Instagram創辦專頁 @Citywording,把街站紀錄到各式各樣的字體公諸同好。Dave形容收集即將消失的字體就如收藏瀕危昆蟲標本,激發他創作出《見字圖鑑》,以五十八隻昆蟲比喻文字的,現於「見字___ 」展覽中展出。Dave希望以這種方式為城市留下一點回憶,同時引發觀眾欣賞香港細微的一面。
城市中,每種文字設計理念都是獨一無二,蘊含著豐富的故事,讓你重新思考和認識文字。在日新月異的社會裏,新事物當然會受到追捧,但同時舊物也在消失,我們都要學會去欣賞這城市的舊貌,漫遊每一角落,從另一角度細看這地方。
關於「見字___ 」展覽 :
由HKDI傳意設計研究中心與Typeclub首次合作攜手打造字體藝術及設計推廣項,與一眾字體設計師、藝術家及其他界別的創作人,以字體藝術作品展示了他們對本土字型的詮釋和表達。
日期:2022年5月21日至 7月20日(免費參觀,需預約)
時間:上午9 時30分 – 下午3 時30分(逢星期二及公眾假期休館)
地點:香港知專設計學院 傳意設計研究中 A810室
相關文章
【Special ACOOPick】大館SPOTLIGHT 2025
由裝置藝術到環境劇場,今年第五屆「大館表演藝術季:SPOTLIGHT 2025」以四個打破常規的節目,讓觀眾以嶄新角度體驗這座百年古蹟。開幕作品《人類開箱》以紙箱裝置回應建築磚石;《ARIKA》融合當代舞與RAP,呈現前衛演出;《無限延展》邀三位青年編舞家探索身體與空間;壓軸作品《異步同曲》則透過環境劇場細味香港與澳門的歷史連結。 #裝置/#流動影像/#聲音 | 人類開箱 屢獲殊榮的媒體藝術家梁基爵(GayBird)領銜創作《人類開箱》,為「大館表演藝術季:SPOTLIGHT 2025」揭開序幕。作品巧妙運用大型紙箱裝置藝術呼應大館歷史建築的磚石元素,在賽馬會立方及洗衣場石階建構成一場全感式體驗。紙箱既象徵堆疊磚塊的穩定性,也代表著人體形態的流動性。觀眾將沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中,展開對脆弱與穩定的深度探索。 日期:4月4日至6日;4月8日、10日 時間:晚上7時30分至8時40分 地點:大館賽馬會立方及洗衣場石階 票價:$280 #當代舞/#RAP |ARIKA 《ARIKA》有「之去向」、「起源」等的意思,是一場打破傳統藝術邊界的創新演出。前科西舞團舞者島地保武與RAPPER環ROY合作,透過現場即興表演,以流暢的舞姿與Hip Hop韻律交織,探討音樂、舞蹈與文字的根源及關係。 日期:4月4日至5日 時間:晚上6時至7時 地點:大館F倉展室 票價:$280 #當代舞/#探索 | 無限延展 來自香港及廣州的三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜、符彬靖,聯手打造體驗式當代舞蹈劇場。三人將大館F倉轉換成內在而私密的空間,通過現場表演、參與式展演及舞台裝置,探索身體與空間的關係。 作品包括三個短篇:《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》探討個人與系統的關係、《Come closer, go deeper!》以伸展拉筋練習,探討女性身體經驗與被凝視的張力與感受,以及《無限快樂園》則探問「美」、「標準化」與「意義」的概念。 日期:4月11日 時間:晚上7時30分至9時 演後座談會:晚上9時至9時30分 日期:4月12日至13日 時間:下午2時30分至4時 演後座談會:下午4時至4時30分 地點:大館F倉展室 票價:$280 #歷史/#環境劇場 |異步同曲 「歷歷在目」團隊歷時四年打造的歷史環境劇場三部曲迎來終章。繼《牆邊練習曲》(2021)探索香港礦石史及《未境進行曲》(2023)探討移民與離散議題後,《異步同曲》聚焦香港與澳門的深厚關係。四位行者將帶領觀眾穿梭大館時空,以燈光、聲效、投影與現場表演,追溯兩座城市從沉睡港口到繁榮都市的交織命運。 日期:4月25日至26日;4月28日;5月1日至3日;5月5日;5月8日至10日;5月15日至17日 時間:晚上8時至9時30分 日期:4月27日;5月4日、11日 時間:晚上7時至8時30分 地點:大館F倉展室及監獄操場 票價:$280 了解更多活動詳情:https://www.art-mate.net/buy_ticket/82071 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【香港角落-馬路隨筆 EP3】告別連假的第一個工作週
一連五日的農曆連假完結,回歸office一星期,終於又到happy friday(´≖◞౪◟≖) 走過街頭,看見「見攰就唞」、「好好哭一場」的塗鴉,彷彿說出了每個打工仔的心聲。這一個星期的你,是否仍然掛念假期的快樂時光?早上的鬧鐘響起,還是想再睡睡。工作時,靈魂總會不自覺的神遊,想着下一個假期和旅行,但眼看工作可能已排山倒海的湧至。 但不要緊,樓梯的轉角還有一句提示:「攰唔攰都好,記得要抖下」,的確是慢慢來比較快。累了,就停下來唞唞,新一年就是要找到舒服的步伐,一步一步向前行。記得,日子總要過,不要忘了留一點力氣給人生,才可以走到更遠的未來。 新年快樂。 攝影:Hoiyan @seamouse_hoiyan、Heidi @heidi.is.strong 設計:Owen @wai.ho.98 -------------------- 香港角落:直覺記錄香港,鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【香港製造繁體字】 思緒俠陳靖軒以香港時代作背景 設計重生體、漁灣體紀錄城市故事 「因為我是香港人。」
說起香港,你會想起甚麼?小漁港、獅子山、不認命的絕處逢生……當然還有你正在閱讀的繁體字。每一分鐘就有60秒逝去,這些林林種種帶有港味的東西,也正因為各種原因,一點一滴流失生命力。說保育,只是把它們當作金絲雀鎖在籠中,最後只能在博物館中苟延殘喘,等待英雄的拯救。 然而,世上根本沒有從天而降的英雄,只有挺身而出的凡人,對思緒俠陳靖軒而言,繁體字就如空氣:「是一個必要的存在。」就這樣,他以「思緒俠」為名,以香港時代為背景創造了「重生體」及「漁灣體」,把集體回憶化為千言萬語,讓搖搖欲墜的繁體字重新注滿生命力,紀錄這座城市的故事,直至更遠的未來。 對了,為甚麼選擇為繁體字造字?「因為我是香港人。」 文字:Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝影:Andrew (@andrew_bangchan) 設計:Owen (@wai.ho.98) |字體選擇了我 有些人與事之間的連結,就像愛情一樣無法解釋,如同陳靖軒和字體設計,他說:「其實我是我選擇字體,而是字體選擇了我。」雖然是設計師,但他認為自己對顏色的敏銳度較低,也不擅長繪圖,卻在一次砌字工作中踏出了造字的第一步,「好像頗適合自己,我的眼睛對粗幼度、黑白比較敏感。」的確,在陳靖軒介紹其設計的字體時,總會仔細的放大筆劃並解釋筆劃間距或粗幼,即使只是「0.3 point」的差距,他還是會耐心的微調出心中完美的結構。 2019年底,待業中的他突然冒出一個念頭,不如嘗試用文字作為主題做月曆吧!連續兩年在市集、年宵的不俗反應,讓陳靖軒認真思考如何擴大「字」的影響力,而他的答案是:「一件產品只能影響一個人,如果是一套字體,它被用來做其他設計,便能影響更多人,把字體推得更遠。」 |不被看好的重生體 包括陳靖軒,團隊只有2名設計師。另一位聽到這瘋狂的造字計劃時,馬上對他說:「不要做。」在不被看好的情況下,他決定先推出「思緒重生體」試用版計劃(1000字),一個人投入三個月不分晝夜的造字生活。 更久之前,陳靖軒已有關於「思緒重生體」的初步構思,直至2020年中有初稿。「疫情時的大家都很低落,想有一套字能令人『堅強』、『吶喊』,有被支援的感覺。」這就是重生體的靈魂,字體的橫豎撇捺也暗藏深意,例如逆筆順曲線收筆,即「日」最後筆劃一筆應由左至右,而重生體的設計則是由右至左,那勾回來的一筆就如鋤頭的耕耘動作,陳靖軒解釋:「生活一切也能產生靈感成為視覺元素,像是當年在街頭常見的雪糕筒,便成為橫筆作結的設計。」也慶幸喜歡繁體字的人還有不少,讓重生體成為一套真真正正的字體,共5400字,以1年5個月完成製作時間。 |收藏昔日漁港風景 才說完成重生體如像解脫,陳靖軒便跳進早已為自己準備好的下個「字海地獄」,他說:「偶爾很累時,也會做一些新字體尋找靈感,所以完成重生體時,已有數款新字體的設計。」其中一款就是「漁灣體」,陳靖軒希望這款字體能適用於標體和內容,而且與重生體的風格有強烈對比。 相較於重生體,漁灣體字型較修長,蛻去一身剛強感覺,變得更優雅和知性,感覺筆劃之中藏着這個小漁港的文化與歷史,「雖然我沒有在天台看過飛機滑翔而過,但造字時總想着能否把昔日的美好,一一轉換成字體呢?」而且,漁灣體的設計內斂,陳靖軒說:「有些東西不用說得那麼明顯,希望它可以做得久一點。」即使字體走清新文青路線,但底蘊依舊有着60、70年代那種意猶未盡,正如繁體字、香港人,也是背負着歷史過去繼續前行。 |以字型延續繁體字壽命 對於字體設計的執着,陳靖軒直言或許是其他人對它沒有執着,他分享分司有一句子:「繁體字曾經被輕視,因為它未曾被美感發現。」或是它已落後於人們的審美,只等待一個機會重新綻放。從陳靖軒開始從事字體設計到現在,他所見的確風氣更盛行,藝術、音樂及娛樂產業也會特意設計字體來配合作品,即使只是一小步,也不能否認已經向前邁步,但陳靖軒仍然帶點悲觀:「字型本來就是費時失事,需時長價錢貴,以現在的製作速度和風氣,它早晚也會被淘汰。」 新字體的出現,陳靖軒認為能略為延長繁體字的壽命。但繁體字歷史源遠流長,真的會消失嗎?「看看是否足夠多人寫繁體字,始終用的人會流失,會離開。」創作者減少,同時也會影響字型數量和使用風氣,最終只會導致接觸越加困難,特色減弱,富有港味的繁體字慢慢消失,「若一天環境不容許,我會寧願不再造字,也不會為此而改變自己。」 |香港人造繁體字 若然明知結果會是失敗,你還會願意全力戰鬥一次嗎?即使最終繁體字會消失,你還會繼續造字嗎? 「但我相信字型可以做到自給自足,不用依賴別人。」在高樓遠方後能看到一小片海,陳靖軒不知定焦在哪個位置,思考後緩緩說:「始於是生活在這裏的香港人,便會對這個地方的設計、用字文化最熟悉,由這個人來造字就最好。」 場地贊助:SPACES Wai Yip St.
【一碗一畫 一場修行】又一山人 自然ₒ 共話ₒ 反思大自然的施和受
一隻小飯碗,不僅能與大自然對話,還可以跟萬里之外的人神交;在日光之下,再熟悉不過的事物,總能夠發現陌生的細節。香港藝術家又一山人(黃炳培)帶我們走進他《自然ₒ 共話ₒ 》的創作國度裏。 // 碗裏頭的可往肚裏吃,可以栽出生命 // 坐落在日本新潟縣津南町的「越後妻有大地藝術祭——香港部屋」裏,一個一個盛載着綠色生命的「碗」景,是又一山人題為《一碗生命》的創作。這些日常家用的飯碗,全都是津南町的居民跟香港朋友互相送贈的,裏面裝的不是米飯,而是由兩地人民所栽種的植物,反思人類與大自然之間的施與受。在這疫下困難的時刻裏,發揮着療癒人心的力量。 // 我看見 所以我相信 我相信 因此我看見 // 《神畫》是另一組創作的主題。「我關注日常生活中身邊的一切,甚至是非常熟悉的面孔、地點和事物,因為每一次、每一剎那都是不同的。」又一山人邀請當地的工作坊參加者以大自然為素材,利用一塊塊看似平平無奇的白板,在日光的映照下,把大地之美裝裱起來,同時也表達出對大自然的敬重、欣賞和感恩。 // 津南 X 香港 // 「越後妻有大地藝術祭——香港部屋」三年計劃,是藝術推廣辦事處在津南町政府的支持下,於2018年與大地藝術祭實行委員會及NPO法人越後妻有里山協働機構合作,在當地的村落 —— 逆卷集落建立了香港部屋,作為駐留、交流和展示等平台,藉藝術推動香港和日本的文化交流。今年參展的又一山人,是由香港及日本評選委員會於2020年公開徵集的作品提案中選出的。 又一山人《自然ₒ 共話ₒ 》 展覽日期:即日至2022年11月13日(星期六、日及公眾假期) 開放時間:上午10時至下午5時 地點:香港部屋 地址:日本新潟縣中魚沼郡津南町大字上鄉宮野原 29 – 4(香港ハウス) 網址:https://bit.ly/3U6Fv55
【地下鐵碰着她】地鐵變移動畫室 90後女生速畫車廂百態窩心贈乘客
「我希望自己除了是一個城市觀察者,也是一名香港畫家。」近年社交平台開始出現以觀察城市為主的帳號,而今年24歲的Charlotte就創立了 @moving_drawing ,以速畫記錄公共交通工具上的眾生相。 Moving Drawing的起點,要從上班族經常面對的問題說起 —— 車程時間太長。Charlotte形容自己是急性子,討厭等待的感覺,「我住在鑽石山,那時到南區上班,車程要大半個小時,感覺很浪費時間。」香港人生活步伐急促,Charlotte卻選擇放慢腳步,在地鐵寫生,細看香港 —— 一座她喜愛的城市。她所畫的是公共交通公具內的百態:一對擁抱中的情侶、躲在買餸車中睡覺的小女孩、低下頭按手機的青年,全都成為她繪本裏的主角。 Charlotte的IG帳戶目前已有超過4萬人follow,除了畫作,還有一些Charlotte自拍的影片,拍下她將作品即時送給主角的情景。她憶述自己第一次將畫作送給一對父女時,緊張得不能夠直視對方,便急急腳離開,「但之後看見他們在看自己的畫作,感覺很開心。」或許就是因為這一份滿足感,令Charlotte一直畫下去,把畫作送給城市裏不同的人,「記得那時我把作品送給一名清潔姐姐,她脫掉手套緩緩接過畫作,並說了一聲多謝妳。這是最觸動我心的地方。」她說,希望城市裏辛苦工作的人收到她的畫作後都可以開心起來。 「Moving drawing」這個帳號除了記錄香港,也見證了Charlotte思想上的轉變。「我曾經都是『MTR Sleepers』的人,睡到東歪西倒。我為生活而憂心,認為自己一定要做Fulltime才能支撐到自己的生活。」之後一次機緣巧合下,Charlotte參加了一場畫展,才發現原來生活可以有很多可能,不一定要過朝九晚五的生活,「以前我是一個不懂得休息的人,現在我會認為這帳號成為了我生活中的平衡點。」同一個帳號,記錄了香港的小人物,也記錄了Charlotte的成長。 以前這個帳戶名叫「MTR drawing」,後來才改作「Moving drawing」。新的名字對Charlotte 來說也是一種提醒,讓她一直畫下去。她希望將來能夠用不同畫作形式呈現自己的想法,也希望跳出框框,不只畫交通工具內的人和事,「我現時正籌備出版一本屬於香港的繪本,希望繪下香港正消失的地方、不同人的故事和想法,我對這地方的情意結從來沒有變過。」
【你是你本身的傳奇】無遮掩下最真實的你 同志驕傲月藝術showcase
踏入六月,大家有沒有留意到社交媒體上不時出現彩虹色的hashtag呢?原來每年六月都是同志驕傲月(Pride Month),世界各地以至網絡上都有不同活動響應。在香港,本地藝術品牌BIKUTA MALAMIA 就舉辦了一個以植物和玻璃鏡為題的showcase,希望讓人真誠面對自己的性取向。 這個showcase名為「:Je suis d'accord.」,是法語的 「I am OK」,亦有被接納的意思。六幅展出的油粉彩畫,各自以一種植物為主角,每一棵植物看似相同,但細看之下每個花蕊、每條葉紋都是獨一無二。創作者希望藉此表達出不同的人表面看似一樣,卻是千萬個不同的獨立個體。有人強悍卻溫柔,有人高大卻細膩,植物的多樣性正好與我們獨一無二的身心不謀而合。而植物之下配以玻璃鏡托底,反射出觀看者的容貌,寓意是無任何遮掩下反映最真實的自己。 BIKUTA MALAMIA主理人Peter Wu 是本地視覺藝術家,曾留學法國修讀藝術7年,作品包括繪畫、攝影、花藝及化妝。他指今次showcase希望令觀賞者接受自己與生俱來的特質,無時無刻都跟自己說一句「I am OK」,尤其是性小眾,不要因為天生的界限及社會既定的目光而規限了自己的真實一面,抹殺了自己本可發光發亮的特質。 今次showcase是在尖沙咀一間性商店「Sally Coco」內舉行,他們是本港第一間推廣性別友善的性商店,希望透過正面談論性愛,推動性自主。 《:Je suis d’accord.》showcase 日期:1/6/2022 - 30/6/2022 時間:中午12時至晩上8時 地點:Sally Coco 尖沙咀分店 地址:尖沙咀金馬倫道16號金馬大廈2樓B室