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【周星馳電影】喜劇包裝下的苦澀 「想得到一點點笑聲，是要經歷過很多痛苦才能達到」

撰文：ACOO
21-06-2024

周星馳的經典電影，即使時隔二、三十年，仍然百看不厭。陪著我們成長的星爺，今天已62歲。他的電影，小時候看覺得好笑，長大後看，依然好笑，但有時會突然鼻酸，好像嘗到一些喜劇包裝下的苦澀。

《喜劇之王》中，醉心戲劇的尹天仇，日夜鑽研演技，即使只是做個沒有對白的「茄喱啡」，他也珍而重之，很多笑位來自他這種不合時宜的執著。拋開喜劇的包裝，《喜》的底層還是滲著悲劇的味道：以為可以成為電影男主角，原來只是一場泡影，亦意識到自己沒有足夠才華；結局他雖然成功出演一套有觀眾來看的舞台劇，但觀眾卻非為他而來。執著於一個天方夜譚的目標，在別人看來或許很可笑，但在角色的視角來說，其實是悲劇。

《喜》有些情節也來自周星馳的親身經歷。他基層出身，拉梁朝偉跟他一同報考TVB藝員訓練班，結果他自己落選，考了三次才考上。在成名之前，他做了六年跑龍套。《喜》中「死極死唔去」的尹天仇，也與他的真實經驗相似：他曾在戲中飾演被一掌打死的士兵，他主動跟副導演商量，「可不可以用手擋一下，第二掌再死？」亦曾經因為覺得有句台詞讀得不夠好，不惜下跪，懇求導演讓他重拍。

曾經有人問周星馳會否拍悲劇，他笑說：「我以前其實都以為自己拍緊悲劇，點知出去個效果人哋都係當係喜劇。」有人說，喜劇等於悲劇加上時間。周星馳也分享過，搞笑是需要很痛苦的經歷，最悲慘的事情可以是最搞笑的，「想要得到一點點笑聲，反而是要經歷過很多痛苦才能達到。」

反過來想，如果痛苦是無法避免，也許我們可以做的，就是以無厘頭的態度去俯瞰苦難，將悲劇變成喜劇，會否更有力量面對這個世界？

儘管喜劇的底層是悲劇，但周星馳始終相信童話。電影情節很多時是描述小人物如何成為英雄。像周星馳本人一樣，小人物最終也可以成大事。不切實際的夢想，旁人看來也許可笑，但只要自己捉緊信念，還是會有盼望，天光之後就會很美。

文字：林三 @lam.three
設計：Owen @wai.ho.98
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《100%多啦A夢 & FRIENDS》巡迴特展將登陸香港，讓人想起小時候看《多啦A夢》，都會羨慕大雄，無論他闖了多少禍，多啦A夢都只是搖搖頭說句「真是拿你沒辦法」，但永遠都在他身邊。現實中，兩位藤子不二雄的友情，同樣為人稱羨。 或許有人不知道，藤子不二雄其實是兩個人：畫《多啦A夢》的是藤子・F・不二雄，本名藤本弘；另一位是藤子不二雄A，個人著作有《忍者小靈精》、《怪物小王子》等，本名安孫子素雄。 藤本弘小時候就像大雄一樣，成績不佳，膽小內向，唯獨喜愛畫畫，在漫畫世界裡自得其樂。10歲的時候，一個人闖進了藤本弘孤獨的世界，那就是轉校生安孫子素雄。二人同樣喜歡畫畫，一拍即合，迅速成為好友。他們一起追星，搶購偶像「漫畫之神」手塚治虫的漫畫，又一起寫信給偶像。愛畫漫畫的他們，起了個共同筆名，投稿到雜誌，賺到的稿費有時拿來買畫具，有時拿來一起看電影。 但漫畫家始終不是穩定職業，畢業後二人都曾經有過正職，後來還是決定要熱血地追一次夢，毅然辭職，跑到東京畫漫畫。他們住在新手漫畫家聖地「常盤莊」，為了賺取稿費，瘋狂接稿，沒日沒夜的畫。後來因為稿量實在太多，接應不暇而脫稿，結果被出版社列入黑名單，捱了一段拮据的日子。 最佳拍檔，可以共患難，也能共富貴。二人的漫畫事業漸上軌道，憑《Q太郎》等作品闖出名堂，後來開始朝不同路線發展，專注個人作品，安孫子素雄轉畫成人黑色幽默漫畫，而藤本弘則持績創作兒童漫畫。兩人既有合作，亦是競爭關係，但他們仍然像往常一樣，為對方作品提供意見，互相支持。 直至藤本弘身體出現問題，因擔心往後兩家人因版權問題有糾紛，決定解散藤子不二雄。但即使解散，二人仍保留「藤子不二雄」的筆名，只加了英文字母作分別。1996年，藤本弘先走一步。安孫子素雄以漫畫《别了，朋友》告別這個相識半世紀的拍擋兼摯友。漫畫裡寫道：「我與你相會，與你交談，與你奔跑，與你哭泣，與你歡笑⋯⋯到了與你分別的日子，再見了，你的我；再見了，我的你。」前年4月，安孫子素雄亦追隨了藤本弘的腳步，二人於天國重聚。 兩個摯友，相伴半世紀。一個筆名，承載了一段真摯的友誼。安孫子素雄曾形容，與藤本弘是超越家人朋友的特殊關係。人生得一知己，能夠與你一同奮鬥，在追夢路上並肩同行，夫復何求？ 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.   #藤子不二雄 #多啦A夢 #忍者小靈精 

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近期當紅人物，其中之一必然是劉俊謙。香港人對他的印象，可能來自幾年前的《幻愛》或《二月廿九》。近期他有份出演的《九龍城寨之圍城》大熱，劉俊謙憑戲中型格不羈的形象大受歡迎；同時他有份主演的台灣電影《我在這裡等你》上映，令他人氣急升，在中港台三地爆紅。 劉俊謙彈起後，社交平台Threads上出現劉俊謙的洗版潮，其中不少是考古他過往的影片。劉俊謙形象斯文，略帶憂鬱氣質，但網民最愛廣傳他的片段，都是他很「鳩」的一面。其實他幽默玩得的這一面，早已有跡可尋。早幾年網台「試當真」找他扮網絡紅人劉馬車，他就著住白色背心，在輕鐵站大叫「我今日要激戰你哋班食屎狗」，完全零偶包。另一條他在米線餐廳宣傳活動的片，他就恐怖情人上身，上一秒怒吼「你即刻過嚟同我食米線！」下一秒即以溫柔語調餵你食豬紅。連導演鄭保瑞對他的評價都是：「大家見佢靚靚仔仔咁，其實佢好鳩㗎。」這種反差，令人對他更著迷。 鳩的人有種特質，就是會跳出框框，天馬行空，估佢唔到。誰說男明星就一定要帥氣有型擺款？靚仔也可以鳩。普通的宣傳活動，可能只需靚靚仔仔地chok個樣，但他卻認真地扮恐怖情人。要搞笑時亦完全不顧形象，面目猙獰地模彷劉馬車。很多訪問中，他都沒有正經八百地交出官腔答案，而是幽默地回應，體現了他跳脫的思維。 跳出框框，也體現在他的演出上。表演對他而言是創作，他說會追求將角色塑造得有立體感，不想複製過往的經驗，會透過不斷問為甚麼來了解角色。他亦不希望被定型，被任何標籤框住，每次都會刻意地摧毀自己在觀眾心中的形象，追求突破。 劉俊謙鳩，但同時也是個emo boy。他承認自己常常想很多，有點悲觀，因為完美主義，常質疑自己不夠好。在演出上，他很想追求創作出有意義的表演，為社會帶來好的改變，但也慨歎有時以為做的東西很有意思，但觀眾可能只想輕鬆地笑，落差感令他感到孤獨。 近年見到劉俊謙出現在銀幕上時，會有種眼睛只想一直追著他看的感覺。除了是因為他在演出上的投入之外，也因為他這個人有層次。劉俊謙不只是個靚仔，同時也是個有點鳩的emo boy。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

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電影《九龍城寨之圍城》上映後，不少人看畢後的其中一個評價是：林峯的演出令人刮目相看。加上林峯近來推出幾首新歌，一時之間，網上出現很多評論，為他平反。很多人替他不值，說他被低估：「其實林峯唔差」、「林峯走得太前」、「值得喺香港樂壇得到更多」、「香港最後一個歌影視全能的明星」。 同一個林峯，在十多年前，是很多人嘲諷取笑的對象。當時他是電視台當紅小生，同時也有出唱片，上過好幾次紅館，風頭一時無兩。但有網民對於他受電視台過度力捧而反感，即使他拿獎也被恥笑是「亞皆老街至太子道西男歌手」。如今風向180度轉變，難道是分開幾千天才發現，其實林峯原來都幾好？ 其實還是一樣的林峯，只因時代不同，大眾的目光也就不同了。別人的評價總是令人在意，但林峯的人氣反彈，正正證明了，有時旁人的評價真的無法控制，時代、環境的不同，已經可以扭轉其他人對你的評價。 如果無法控制別人看法，就唯有努力做可做的事。當傳媒問林峯如何看過去的負評，他只是說，過去所發生的一切，都是養分，都是通往成功的其中一步。即使是負面評論，也能過濾到值得聽取的意見。 如果說經歷是養分，那努力也許就是必須的陽光空氣，令他可以茁莊成長到讓人看得見。林峯出身富裕家庭，入電視台後星途亦一帆風順，看來叫人稱羨，但同時也令他的努力被忽視。他也是經過一番努力才能走紅，最初由茄喱啡做起，做過《真情》裡的餐廳侍應、《創世紀》裡的獄警，到2001年的《美味情緣》才獲得第一個有名有姓的角色，一步步做到男主角；他亦不滿足於被定型，會主動爭取嘗試不同類型的角色。他說過，當機會出現，但覺得自己還未準備好時，會將其視作考驗，只有盡力完成別人交給他的工作，交足功課，那才能稱之為機會。 在當初面對海量負評時，也許林峯也沒有想過，有朝一日他會有獲「平反」的一天。他用強大的心臟捱過來，努力面對每個考驗，若未被認可，也許只因時候未到。擺正心態，好的壞的，一切都是養分，如果時間來到，就可結成果實。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

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