要數本地藝文界近來的一件大事，相信就是西九文化區M+博物館大樓終於竣工，預計最快今年年底正式開幕。除了大樓建築之外，外界更加關注在現時香港社會氣氛下，M+的表達自由及策展工作有否受到影響，M+行政總監華安雅對此明確表示「無問題」，儘管外界也是疑信參半，畢竟外在環境變化之急速，現時往往遠超眾人的想像，然而其果敢態度始終都值得予以肯定。談起西九這個本地藝文發展重鎮，除了M+以外，多個設施已經先後投入服務，包括戲曲中心、M+展亭及藝術公園等等，其中自由空間就是其中一個相當有趣的表演藝術場地，近日亦上演了一齣水準極高的港式歌廳Cabaret《Tri家仔》。

首次聽到自由空間這個名稱，可能大家都會覺得莫名其妙：「即係咩嚟？」它是一個位於西九藝術公園正中央的演藝場地，定位成為當代表演藝術新樞紐，鼓勵不同類型跨界合作，既然以締造嶄新藝術體驗為目標，於是它未有自稱作音樂廳、劇場或大劇院，反而採納了「自由空間」這個比較曖昧的命名，內裡設施亦僅稱作大盒（黑盒劇場）、細盒及盒仔（兩個不同面積的多用途房間），就連音樂酒吧也是叫做留白，既看得見主事人的心思，也體會到語言藝術的巧妙。自從防疫措施稍為放鬆，各大藝文場所再度熱鬧起來，自由空間都是其中之一，特別是上周上演的一連四場《Tri家仔》，完全是一票難求，座無虛席。

《Tri家仔》是一趟有關語言、社會及政治探索的旅程，其中《乜話》講得非常清楚明白：「在五歲中文堂，老師講廣東話；十五歲的班房，要講英文先有文化；廿五歲工作忙，要靠普通話招架」，一語道盡香港人的語言從來都豐富混雜，同時又極具地道特色，而在兩文三語歷年來的角力拉扯中，又折射出香港的社會發展及政治變化，「從前《God Save The Queen》，（粵）然後（國）前進前進，（粵）如若有隻新歌，會唱邊一種話？；曾誦唱《God Save The Queen》, will that same god save me too? 還是唱紅東方，還是求求上方？」

《Tri家仔》之所以優秀，其一是其文化內涵十分豐富，不論是對文字的敏感、對歷史的熟悉，以至是關於語言與社會狀況，以至政治結構的理解，創作人都有異常深刻的體會，並且能夠轉化成為創作素材並加以發展，當中文字及語言部份多得包括高世章、岑偉宗及林寶等多位文人傾盡筆墨；再者，博學多才的人也不一定具有創作能力，特別是劇場作品混合了各種不同技藝，少一分精準拿捏、多一分過度操作，都難免讓作品變形走樣，是次擔當導演的伍宇烈在行業內素有鬼才創作人美譽，有他坐鎮指揮，質素自有保證；最後，不得不衷心讚賞兩位表演者：盧宜均及劉榮豐，熟悉本地音樂劇場的朋友，當然知悉他們都是聲色藝全的一流人物，同時今次作品涉及大量兩文三語的對譯、轉換，以至錯摸，甚具挑戰，二人一一應付自如，令人佩服。

 《Tri家仔》首演於2019年7月初，當時由大館委約創作，對比之下，今次西九重演版本的重大改動不算太多，然而此時此刻入場觀看，內心感觸卻是更深，特別是當中節錄了香港末代港督彭定康告別辭中的關鍵一段：「Now, Hong Kong people are to run Hong Kong. That is the promise and that is the unshakable destiny.」場內空氣彷彿一下子凝住了，直至完場踏出自由空間一刻，各人心情都仍然沉重，此時腦際傳來作品中的另一闋歌：「我們都站在同一條街，帶著某種信念，面對著陌生的臉；我們都會失落、會疲倦，找尋相同安慰，徘徊在，在字裡行間」，心中在想，以後我們還有足夠自由的空間上演如《Tri家仔》這樣的優秀作品嗎？