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【食咗當買咗】 日本男藝術家自製「食得落肚的名牌手袋」 Prada大阪燒、Marc Jacobs蛋包飯、Dior炸魚薯條

撰文：Wing Chan
19-06-2021

當食得好 VS 買得好，你會如何選擇？日本一位男生告訴你，小朋友才做選擇，熱愛時裝又愛美食的他 #全部都要 ！這位有豐富藝術細胞的 Daisuke，經常在吃東西靈機一動，想到可以把名牌出品化身食物。他不時在 Instagram 分享自己用食物造出各種名牌奢侈品：Dior Saddle 變了炸魚薯條、椰菜包、抹茶麵包；

 

Prada 經典的短帶手袋化身大阪燒、越南米紙卷、吉烈豬扒，連近期大熱的漁夫帽和領呔都變了酥皮麵包；

Marc Jacobs「相機袋」Snapshot 是蛋包飯；

JACQUEMUS 超迷你的 Le Chiquito 直接變成「Jacquemochi」糯米糍……

真的創意十足，買不起的名牌奢侈品，就這樣食落肚！見到也不禁說句 i-ta-da-ki-masu，我唔客氣喇！

 

Photo/ dimda_ 

 

創意日本時裝
關於作者 / Wing Chan

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Chanel創辦人Coco Chanel的故事，不只是一個創業歷程，更是對世界的一場革命。她設計的服裝，將女性從難以行動的束腰蓬裙中解放出來，以簡約優雅的風格，奠定當代女裝的基礎，令她被《時代雜誌》評為20世紀影響最大的100人之一。她憑著「我不打造時尚，我就是時尚」的態度，在時裝界掀起革命，傳奇人生為人津津樂道。 這個已有百年歷史的法國時裝品牌在時尚界仍佔重要席位，Coco設計的小黑裙、N°5 香水、2.55手袋等，均是至今仍大受歡迎的經典之作，其中標誌性的N°5香水在一個世紀後的今天，仍然是世界最暢銷的香水之一。她說過：「想要無可取代，就必須與眾不同。」敢於不隨波逐流，才能在時代洪流中站穩腳步。 Coco原名Gabrielle Chanel，Coco是她的小名。她母親早逝，12歲父親就將她和妹妹送到孤兒院，由修女撫養長大。她在孤兒院學習縫紉，18歲後白天做裁縫，晚上賣唱，期間認識了許多政商名流，接觸到上流社會的潮流，亦開拓了眼界。當時情人Boy Capel賞識她的才華，資助她在1910年開了第一家帽子店。她簡約優雅的設計，在主流浮誇繁複的帽子中別樹一幟，受到不少貴婦的喜愛。帽子店的成功，為她提供了資金和名氣，於是她開始將業務擴展到服裝設計。 她一生有過不少戀人，他們的衣櫃成了她的創作靈感。Coco設計了不少革命性的服裝，經常將男裝元素融入女裝之中。20世紀初，女性大多數時候都不能穿褲裝，連騎馬也要穿裙。Coco愛上騎馬後，以西裝褲為基礎，設計了適合女性的騎馬褲，在當時來說是頗為大膽創新的設計。她不少簡約設計的服裝，因為與傳統的繁複華麗風格大相徑庭，初期並未被廣泛接受，甚至遭到嘲笑，被認為缺乏女性柔美。後來一戰爆發，更多女性進入職場，簡約輕便的設計令女性更方便活動，令她的設計大受歡迎。「最勇敢的行為是獨立思考，並大聲說出自己的想法」，打破傳統需要勇氣，但如果只是盲從主流，就不會有所創新。 「美麗從你決定成為自己的那一刻開始。」Coco Chanel顛覆傳統的時裝革命，不只令女性不再受服裝束縛，亦鼓勵了我們不必受所謂主流束縛，敢於跟從自己的想法，以時尚的態度活得美麗。   文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

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米津玄師是新生代J-POP代表，多首歌曲的MV播放次數破億，為劇集《Unnatural》創作的主題曲《Lemon》更令他紅遍全球。出道十多年的他，早期的照片總是用厚厚的瀏海把眼晴蓋着，原因是他對自己的外表感到自卑，更形容自己像怪物。患有「高功能自閉症」的他，不擅與人溝通，從小就覺得自己像怪物，極度孤獨，但卻因此開啟了他的創作之路，亦透過音樂令他找到與世界接軌的橋樑。 米津玄師是全能型創作天才，不但自己作曲作詞編曲演奏，連MV中的動畫、專輯封面繪製等，全都一手包辦。天才對自己的創作總有些執着，而米津不擅與人溝通合作的個性，亦令他難以傳達自己的想法，索性自己一個人包攬。 他從小就覺得自己是怪物。小時候一次嘴唇受傷縫針，被同學以「看怪物的目光」看待，這種感覺被他深深刻在腦海；加上他的名字獨特，在學校裏亦被同學排擠。在家裏，他曾形容他的家庭不管是精神還是肉體都很貧窮，總覺得自己像個局外人，24歲前和父親說過的話加起來還不夠一小時。20歲時，他被診斷出患有「高功能自閉症」，即智商正常甚至比一般人高，但在語言表達和人際關係上相對困難，解釋了他與人始終有着距離的原因。 在孤獨中長大的他，在幻想的世界中找到歸屬。小時候他愛看動漫，曾夢想當漫畫家。小五時他沉迷製作當時流行的flash動畫，被作品經常用作背景音樂的樂團Bump Of Chicken吸引，對音樂創作產生興趣。他國中開始組樂團，但因與團員創作方向不合而解散，後來改用音樂製作軟件Vocaloid創作，即是輸入旋律及歌詞，由軟件製作人聲演唱，不必與人合作，讓他創作更輕鬆。他以「Hachi」的名義發表作品，在網絡世界大受歡迎。 米津形容，自己是逃到網絡上，以「Hachi」的身份與人溝通。但每個孤獨的人，心底裏還是渴望着與人的聯繫。後來他決定以本名創作，並用自己的聲音演唱，以米津玄師的身份與聽眾交流，亦加入了主流唱片，希望做出能讓大眾都有共鳴的作品。他的歌不少都透露着孤獨與沉鬱，誠實地展現着自己的脆弱，但同時沒有放棄希望。每個人都有覺得自己是怪物的時刻，與世界格格不入。也許正因如此，米津玄師的作品才能如此引起共鳴。 孤獨並不是詛咒，正正是因為孤獨，米津才能細膩地感受世界，然後創作引人共鳴的音樂。「培育人性必要的是孤獨和熱情。我認為我們應該重新反思孤獨有多重要，不只是在創作上，對任何人來說都是如此。」米津學會了在孤獨的同時，找到與人連結的方式，「儘管自己是孤獨的，卻也能通過這種孤獨相適應的方式，與他人產生連結，並找到自我。」近年的他，開始改變髮型，露出額頭和雙眼，也許象徵着他走出了自覺是怪物的陰影。又或者，在音樂的交流中，他發現原來世上每個人也是不同的怪物，他並不孤單。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

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日本女星森川葵在綜藝節目上，憑藉超乎常人的學習能力，將各路大師苦練多年的技能，在短時間內極速解鎖，令她獲得「寫輪眼」、「宇智波葵」等稱號，亦因此在中港台等地聲名大噪。節目去年完結，網民笑稱達人們終於可以鬆一口氣。我們喜歡看森川葵挑戰大師，除了驚歎於她的學習能力外，某程度上也因為她證明了，很多看似難以達成的事，其實並非絕無可能。 今年29歲的森川葵，15歲以模特兒身份出道，之後進入演藝圈，曾在真人版電影《狂賭之淵》中飾演早乙女芽亞里。她最初加入綜藝節目《真假驗證中》主持班底時，本來是負責製造氣氛，讓達人展示技藝，凸顯他們的厲害。剛開始做主持時，森川葵常常為想不到好的講評而困擾，尤其當身旁的搞笑藝人都反應迅速、口才了得，她對於如何做好主持非常苦惱，渴望自己的講評能更有趣。 然而，當森川葵開始挑戰達人的技能時，她找到了屬於她的那條路。在達人展示自己苦練數個月甚至數年的招式後，森川葵只花了短短數小時，甚至一次就成功，令達人們驚訝不已。她在節目中挑戰過多種技能，包括劍玉、疊骰、花式搖搖、橡筋槍等。在某集挑戰片石時，她甚至超越了達人的最高紀錄；疊骰達人的其中一位，在看到她輕鬆挑戰成功後，決定引退。節目以外，她亦有好好利用自己的能力。在節目上接觸競技疊杯後，她曾代表日本國家隊參加「競技疊杯亞洲錦標賽」，取得團體女子組金牌、雙人女子組銀牌、個人女子組銅牌三項佳績，證明了自己的實力。 有人慨嘆，森川葵證明了努力在天分面前不值一提。她驚人的學習能力，源於卓越的觀察力及專注力，確實並非人人做到。但森川葵的成功，不僅依賴天賦，亦需要不服輸的心態。節目的最後一集，森川葵再次挑戰兩個曾經失敗的技能，其中一個是將飛鏢投入直徑僅有2毫米的籃球氣孔，她投了足足895次才成功，即使手痛亦沒有放棄。她的確是天才，但也是個努力的天才，才能獲得這些成就。 森川葵雖有天賦，但也要遇到適合的地方，才能充份發揮。她在加入這檔綜藝節目之前，雖然有參與影視演出，但不算特別當紅。剛好遇上這檔節目，讓她驚人的學習天賦得以展現，亦讓她被更多人看見。我們也許沒有森川葵那樣的天賦，但只擁要有她那不服輸的心態，不斷嘗試和挑戰，總能在對的地方發光。正如森川葵所說：「不要替自己設限，更不要決定自己的極限，這是我最重視的事情。」 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

天才   宇智波葵   寫輪眼   ...

他愛搗蛋、口沒遮攔，又不顧形象，愛露屁股，一見美女就口花花。這個幼稚又有點猥瑣的角色，是個五歲小孩——蠟筆小新。這樣的角色設定，讓《蠟筆小新》當年曾被指教壞細路。但作為經典卡通人物之一，小新必然有其吸引人的魅力。 小新常常將身邊的人氣得七竅生煙，例如常常調侃媽媽的身材、因為好玩而弄跌媽媽剛晾好的衣服；有時候口沒遮攔，直接揭穿別人的借口，讓人下不了台，相當尷尬。他直腸直肚，好像永遠少條筋。動畫其中一集，小新和爸爸在餐廳等位時，餓扁了的爸爸細聲抱怨吃飽了的人不肯離座，小新聽到後，就直接走到餐廳內請用完餐的人離開，嚇得爸爸趕忙跑去阻止。 我們也遇過這些場景，但從不會像小新一樣做。我們小時候也許都曾是小新，想做就做，想說就說。但成長的過程中會發現，原來說了某些話，做了某些事，會令人不高興，慢慢就學會收斂。作為成熟的大人，行事說話前要反覆考量，很多事礙於禮數，還是不敢說不敢做。看到小新可以恣意的做自己，甚至想露屁屁就露屁屁，才令我們羨幕不已。 小新的同學風間，表面上是別人家的好孩子：有禮貌，成績好，有上進心，成熟穩重，卻竟然和小新成為好友。風間對自己要求高，年紀小小已學會壓抑自己慾望，因為在意自己的形象，明明很喜歡魔法少女，卻要堅持說自己不愛看卡通。唯有在小新這個毫無羞恥心的傢伙面前，風間才會放下武裝，釋放自己孩子氣的一面。 幼稚的小新，有很多無厘頭的行徑。奇特的思路令他即使面對困難，也不當作一回事。人家對他的批評，他轉個頭就忘了。別人笑他太瘋癲，我們看著小新，卻竟有點羨慕，羨慕這個小屁孩，可以活成你想最要的，那自由奔放、隨心所欲的模樣。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

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不能思考，立即說出三個對日式繩縛（Shibari）的關聯字，你會想到甚麼？ 如果你聯想到性行為、成人影片（AV）、性虐戀（SM）等，沒有錯！這些想法雖然沒有誤解，但這只是繩縛歷史長河的其中一個節錄，它源於江戶時代用來捕縛敵人的捕繩術，在明治維新時期被警察用於拘捕犯人，又因手銬的普及在昭和時期漸漸失傳；在藝術方面，繩縛也深受浮世繪、能劇的影響，融和了各種文化後，慢慢的便形成了一種充滿視覺魅力的次文化——繩縛，亦流傳至世界各地。在日本繩縛有不同流派，亦有專業的繩師職人，而香港全職繩縛師則屈指可數，其中一位是7年前接觸繩縛的辦公室女文員Rika，當初在朋友的介紹下認識了一位居日法國繩師，抱着猶疑的態度走進地下表演場地，她記憶猶新：「少少獵奇，以為會脫衣服、好鹹濕。」誰知道，在場的人都非常認真的聽老師講解繩結，整個氛圍彷彿為Rika開啟了新世界一般，走得越深越叫她着迷，最後她決定解除世俗的束縛，走進另一個即使被拘束也能感到自由的世界，「有絕對的選擇權，連拘束的感覺也是自己選擇。」 初試．繩縛世界 「當時有少少情緒困擾，想透過體驗不同活動來找到情緒出口。」Rika說，在接觸繩縛之後，滿滿的新鮮感、具挑戰性的技術和文化背景讓她目不暇及，不同的地下活動和聚會也能看到Rika的身影。在繩縛的世界，她感到生活出現變化：「多了新刺激，腦中專注得只剩下這件事，困擾也少了。」 投入的心機越多，日常工作對於她而言越發苦悶，有一天如常工作坐在電腦前看簡報，Rika心想：「為甚麼我在『撳』PPT，而不是練習增進技術呢？」於是，她便決心辭職並給予自己半年時間實踐全職學習和開班教導繩縛，坦言：「當係Gap year，因為我很想把它成為自己的志業。」即使失敗，起碼曾經嘗試過，她去了日本深入認識當地繩縛的文化、圈子和不同流派，並定期找一位約30年經驗的「風見流」大阪老師風見蘭喜上課，以不斷進修自己的技術。 繩縛的職人技術 「第一個結學單柱縛（又名：初心結），覺得很難掌握這個繩結的方向，用了2至3星期時間去理解。」Rika在訪問時一邊示範，一邊回想初學繩縛的經過，後手縛、吊縛每個縛法動輒也花上數個星期至數個月去練習，看着她俐落手起刀落的打結、把繩在繩模身上繞過來縛過去的，每個想法都直接從腦袋連接至指尖，看着繩模身上的繩結，她滿意的道：「每一個縛法放在不同人身上也有微調，吊點的位置、負重等，怎樣才可以縛到好看的結構，都需要經驗的累積。」Rika又說，後手縛、吊縛等像舞種名稱，當中也有不同的縛法，於她而言在學了2年多後能融匯貫通出個人見解，最讓她感到滿足：「開始建立自己的繩路方法，可能有一個新的Chest Harness（乳縛）是自己想。」在千百種方法中，終於有些想法是自己做出來的。 繩縛的過程中，沒有規定的時間長短，只是看被縛者的身體狀況。「我曾經在被縛時神經受傷，繩師和我也是新手。」Rika回憶初走進繩縛世界的故事，她視之為好的教訓，以自身的經歷作為安全的一課，之後無論是繩的挑選、保養，也由自己一手一腳包辦。此外，每次進行繩縛前，她也會和被縛者進行足夠溝通，要了解他們的身體傷患來讓活動變得相對安全，她說：「我縛過130公斤的男人，也縛過背脊鑲螺絲的人，知道情況後便可以作出縛法的調整。」繩縛的自由在於，不論束縛的時間，抑或縛法，都可以因應個人狀況和心情來選擇繼續、停止和改變。 不同的被縛者，當下不同的氛圍、心情，便會出現不一樣的繩縛。Rika分享，欣賞繩縛演出時可留意繩模的手、腳及肢體動作，從更仔細的的觀察肢體形態進入作品的氣氛之中。此外，除了單純以美學或藝術角度來作整體觀賞外，Rika指觀眾可以留意細節：「整個繩縛的結構、比例。」在示範的吊縛中，Rika說這是變種的Swan Tie，她只縛了繩膜的一邊腳：「有一點Symmetrical（對稱），又不完全是，令到看起來的衝突感和對立感增加。」 拘縛中找到屬於自己的快樂 走到今天，不知不覺已是Rika成為全職繩縛師的第5個年頭，她有作為表演者的繩模經驗，也一直是專業的繩師，兩個角色帶給她的感受是完全截然不同的。「被縛者是幸福的，能隔絕這個世界一切的雜音，把自己交給繩師。」Rika思考後道，然而轉換成繩師的身分後，她笑言繩師像是一個畫家，而繩模則是畫筆，整個繩縛過程是向世界表達一個故事。然而，很多人認為繩師與被縛者的關係是支配與被支配，但事實並不然，Rika每次進行繩縛前也會與對方有詳細溝通，為此她解釋：「如何令被縛者得到想要的感覺，我希望讓對方在繩縛裏找到自己的快樂。」以跳舞為喻，領舞並不代表完全掌控話語權，最重要是找到大家的節奏。  正因為這樣，前來尋找Rika上課的學生都對繩縛抱有不同的期望，Rika分享曾有一個嬸嬸來上課：「她有一個女兒，所以想了解反叛的心態。」事實上，嬸嬸的女兒沒有學習繩縛的想法，這個決定純粹是她以自己的思路揣測的其中一個可能性，Rika也被她的想法逗樂了。課堂之後，嬸嬸發現其實繩縛不如想像中反叛，甚至有被治癒的感覺，亦找到關於繩縛的更多面向。  此外，讓Rika印象深刻的還有一個總會在完成繩縛後哭泣的女生：「第一次被她嚇到，為甚麼突然哭？原來是覺得解縛後能抒發壓力。」也有學生因工作需要對人們提出質疑，而繩師與被縛者之間講求互信，於是她重新在Rika身上找到這種久違的感覺。 繩結與愛情 個人追求以外，繩縛還可以成為關係中的緊密連繫，既能讓雙方更了解彼此的內心世界，也可以見微知著，Rika說：「如果是以建立穩定關係為前題，了解一下這部分是比較好的。」一起體驗新事物，而且是共同參與的活動，可以藉此知道遇上難題時對方的態度。 曾經有一對相戀15年的情侶來上課，希望在周年紀念的日子重新認識彼此，Rika說：「他們好似找到一個新的伴侶，看到一些從前沒有留意的對方。」除了性以外，繩縛的鬆緊有致、拉扯像極了關係中的相處，想不通的事情，或許可以嘗試勇敢踏前一步體驗，從中領悟愛情之間的牽引。 背着歷史走得更遠的繩縛 「水可以變成咖啡等不同飲料，為甚麼繩縛不能是美學？」Rika有點激動的回應人們對繩縛的誤解，其實新派繩縛並不如傳統派別，雖然也有追求痛楚美但不止限於此，可以是沒有壓抑、空靈、沒有表情，更着重於藝術的表達，甚至有繩師會用繩縛來創作裝置藝術；而新世紀運動（New Age）更是利用繩縛走得更前，進行繩縛後再開始冥想或聲音治療（Sound Healing），尋找身體的內在聲音。 因為是次文化，所以大眾對它的認識通常僅限於刻板印象，Rika以繩縛為志業，她認為在賺錢以外應承擔更多的責任和義務，她希望在能力之下推廣，以解開更多人的誤解，並訂下目標：「我希望繩縛能登上大雅之堂，大家可以找到自己鍾意它的Angle。」她直言，繩縛的繩有特別的護理方法，而且打每一個繩結也有技巧，絕對不是輕易便能做到不同的縛法，所以對認為繩縛是變態的人喊話：「那麼我們絕對是有技術的變態。」 如果你想了解一下繩縛，或許可以在2月28日前到Whatever. Coffee欣賞Rika的繩縛展覽，現場除了展出不同繩結及介紹，還有Rika的數本繩縛著作，觀眾可以一邊嘆啡，一邊討論繩縛文化的博大精深。 文：Hoiyan｜攝：Mak  《繩人の美 THE ART OF LOVE》繩縛展覽 日期：即日至2月28日 時間：星期二至日上午11時至下午6時 地點：Whatever. Coffee（深水埗大南街172號B地舖）

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一件衣服的意義其實遠大於其本身的用途，它可以承載了一個時代的文化，也可以象徵不同的社會地位，而每一個風格的誕生也背負了歷史的任務與意義。由香港著名美術指導、曾入圍第86屆奧斯卡最佳服裝設計美學大師張叔平，他聯同業內六位國際級設計師、K11及英國倫敦Victoria and Albert博物館（V&A）打造了一個始於維多利亞時期，走過歐洲美好年代、二戰穿梭至今日的高級訂製服展覽「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」，或許能為大家提供一個既浪漫又細緻不同的歷史導說之旅！ 你知道婚紗的起源嗎？在1840年，維多利亞女皇在婚禮上穿上白色衣飾，讓一睹風采的民眾均被震攝於其純潔、美麗的氣質，便牽起了穿白紗結婚的風潮，而這亦成為傳統一直流傳至今。除此之外，那個年代的裙內會有裙撐，既是代表女性的社會地位，也能突顯細腰。同時，女生會在宴會或室內配戴手套，用以低調地展示她們的地位。 到愛德華時代，上流社會的社交活動流行踩單車，巨大的裙撐變得不合時宜，禮服的樣式改為直身幼腰線的設計，配上精緻的蕾絲衣料，以突顯女性「S形」身材和嫵媚婉約。當年，尚未有機器大量生產蕾絲前，因為蕾絲需要全人手縫製，所以只有上流社會和貴族才有能力使用相關衣飾；後來，有機器出現能大量製造蕾絲，才讓蕾絲的使用能稍稍往下流動，令中上階層亦能負擔。 在1910年至1920年間，時裝設計師Paul Poiret為懷孕太太設計禮服時，參考了阿拉伯和東方服飾設計，較寬闊的直筒形設計把腰線位置隱藏，為首位「解放女性腰線」的先驅。進入咆哮的二十年代，女性衣飾腰線越來越不明顯，加上第一次世界大戰結束，人們都想重新享受生活，故晚禮服的衣飾設計上亦會加上刺繡、珠片、流蘇，讓女性起舞時增加美感，令舞姿更加動人。 後來，第二次世界大戰開戰，男生要上戰場保家衛國，而女生留在國內亦要補位充當後勤。為了外出工作的需求，加上戰況物資短缺，衣飾的設計亦不能太奢華，主要以功能性和實用性為主，故興起了動靜皆宜且適合不同場合穿着的套裝。 來到戰爭後期，約1945年時，一群法國時裝設計師去到巴黎劇院舉辦時尚活動，用高20cm至70cm的人偶來走時裝展，藉此告訴世界法國時裝業不曾消失，希望重新振興時裝產業，後來時裝展還到其他歐洲國家及美國進行巡迴演出。 這一襲鵝黃色晚禮服由「高級訂製之父」Charles Frederick Worth旗下品牌設計師Owen Hyde-Clark設計，全套禮服以奢華絲鍛打造，加上人手綴上金屬線刺繡和人造寶石，是「訂製時裝黃金時代」的典型設計。此外，補充一些時裝冷知識，今天的衣服會縫上品牌Label的做法是源於Charles，而他亦是第一位使用真人模特兒走時裝展的設計師，而那位史上第一位模特兒使是其妻子Marie Vernet。 時光飛逝穿梭至2022年的今天，世界各地繼續有很多對時裝充滿熱誠和愛的設計師在業界內不斷努力，就像今次展覽中美指大師張叔平不斷強調的「Love After Love」，象徵設計師追求美的想法是綿延不斷的，且不會受時間限制。展覽內有六位來自亞洲各地的設計師展出其設計服飾，包括本地設計師Celine Kwan、中國設計師Sensen Lii和Yueqi Qi、日本設計師小泉智貴（Tomo Koizumi）和岡﨑龍之祐（Ryunosuke Okazaki）及韓國設計師Sohee Park。 香港設計師Celine Kwan剛畢業於美國中央聖馬丁學院，並創立屬於自己的同名品牌，親自擔任品牌的創意總監。Celine在大學時主修時裝印花，她亦十分喜歡花，認為花能散播快樂的感覺。在展覽中展出的新設計中，作品的靈感來自1960年舞會禮服的沙漏外形，突顯腰線之外亦能展示時代的華麗感。除此之外，展出亦有Celine的畢業系列作品，她於外國封城期間在家中完成，並在設計中融入家品設計，大家不妨嘗試找找看有甚麼家品於其中？ 中國設計師Sensen Lii為時裝品牌WINDOWSEN創辦人，其設計深受多位巨星歡迎，如台灣天后蔡依林、國際巨星Lady Gaga、Rihanna、Madonna及BLACKPINK等。因Sensen Lii喜歡未來感、外星人和懸浮字句，所以其設計作品中亦能感受到相關元素。 另一位中國設計師Yueqi Qi創作了同名品牌YUEQI QI，她的設計風格着重解構和重組男士西裝，加上簡潔線條、精緻色調，再配以不同質感的質料。在展出的4件作品迷你系列裏，Yueqi Qi特別把金屬元素注入衣飾之中，其中一件使用的金屬片長外衣使用激光切面刻上「愛」；另一件禮服的創作靈感則來自設計師丈夫和V&A博物館展品套裝，只因其丈夫是搖滾樂手，常常進行演出時都需要使用扣針作救場，故衣飾繫上扣針作設計重點。 下一位設計師是來自日本的岡﨑龍之祐，他出生於廣島，因為原子彈在該地區的陰影下，岡﨑龍之祐的設計作品多以昆蟲、花卉和植物等「生命」元素為主，並將和平的祈願投射於設計中。此外，是次展出作品亦參考了「繩紋時代」的裝飾設計，加上設計師做設計時從不畫草稿，喜歡直接用物料扭曲拼貼，更顯設計的靈動和活力。 另一位日本設計師小泉智貴是日本最受矚目的年輕設計師之一，其設計曾獲Lady Gaga、Miley Cyrus等時尚名人親身演繹，2020年東京奧運鐵肺歌后米希亞Misia演唱日本國歌《君之代》時，亦是穿上小泉智貴的設計。其實，小泉智貴從小便喜歡收集摺紙，曾以為自己長大後會成為摺紙大師，後來發現自己是喜歡收集顏色，所以在設計師的作品中，常常可見色彩斑斕的配色。此外，由於設計師的家族是從事殯葬業，他亦深受喪葬花的設計影響，在其設計作品中亦可見一斑。 在小泉智貴的設計中，平均每一套服裝需要72小時製作，使用70至80米布料，而他使用的布料均是濟銷布料和100%可回收硬膠物料製成的硬紗，身體力行支持時裝界的可持續發展。 最後一位設計師是來自韓國的Sohee Park，她生長於藝術世家，其母親是兒童繪本師，祖母則是韓服刺鏽師，在小時候在電視上看過一次Chanel時裝表演後，便從此沉迷於時裝之中。Sohee Park的設計中，她會使用韓國傳統畫作風格「民畫」，像山水、老虎等刺鏽圖案。值得一提的是，在 BLACKPINK最新的巡迴演唱會中亦有穿上設計師的服裝，叫同為BLACKPINK樂迷的Sohee Park甚為滿足和興奮。 穿越了200年的時裝，你有感受到文化和歷史對時裝設計的影響嗎？ The Love of Couture:

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