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【流行音樂實驗】走進10個生命故事：跨性別性工作者、港足球員、白化女孩 《面對面》展覽音樂會＠K11 Art Mall

撰文：Hoiyan
11-01-2023

每天走在路上都會遇見千百個陌生人，迎面而來擦肩而去，匆忙之間總是來不及認識彼此。由藝文機構「創不同」（MaD Asia）協作主辦的《Face to Face面對面》展覽音樂會在K11 Art Mall舉辦。10組創作者是公開招募，由周耀輝領軍項目，有唱作歌手黃妍、王嘉儀、Kendy Suen、Jabin Law、音樂人Goro、填詞人何秀萍、王樂儀及曾入圍金曲獎最佳音樂錄影帶獎的影像創作者MO@YAMANYAMO帶領，以10個不同文化背景的人物作主題，如香港足球代表隊球員簡嘉亨、前殘奧馬術運動員Bryan、跨性別性工作者琦琦、外傭Alicia、無性戀者康和舞台劇演員宋本浩等。創作者與他們進行深入訪談後，再以文字、音樂和MV影像創作來分享故事，希望實驗嘗試用流行音樂反映社會多元的無限可能，同時為城市增添溫暖。

此外，所有原創音樂作品已在各大串流平台上架，包括Spotify、Apple Music、KKBOX及YouTube等。

1. 跨性別性工作者 – 琦琦
《兩顆》｜曲／唱：黃曦桃 TAOTAO   詞：陳銘洋   編：卓家誠 Daniel Toh   音樂錄像：麥寛郁

 

2. 鵝頸橋打小人 – 趙姑
《小》｜曲／唱：MAIA 慶孫   詞：黃凱逸   編：Andy Chan   音樂錄像：Harry Ng

 

3. 白化症患者 – Eli
《化》Bee Mad｜曲／編／唱：Arttry ThaiJai 蔡柏明   詞：陳雅妍   音樂錄像：梁華鈞

 

4. 舞台劇演員 – 宋本浩
《一角》｜曲／編／唱：HLau   詞：金昔   音樂錄像：馮卓謙

 

5. 外傭 – Alicia
《喚》｜曲／唱：莊富允 Leon pi   詞：萊林   編：莊富允 Leon pi、吳小銘 Samuel NG   音樂錄像：Sasha Wong

 

6. 無性戀者 – 康
《我並不須好性》｜曲／唱：KU   詞：黃凱逸   編：Peace Lo、KaShun、Jerry Wong   音樂錄像：Chloe Kam

 

7. 精神性抑鬱症康復患者 – Kay
《暗浪》｜曲／唱：Edwin Tong   詞：欲龍   編：Edwin Tong、Michael Wong   音樂錄像：SF Lui

 

8. 雙胞胎 – 冬兒、至兒
《面對臉》｜曲：Joyce Chan   詞：Bosco Chan   編：Jabin Law   音樂錄像：Malik Zain Ali 及團隊

 

9. 前殘奧馬術運動員 – Bryan
《走走》｜唱：Peterson   曲：Alan Chen   詞：Su   編：Alan Chen、HLau   音樂錄像：Wendy Yung

 

10. 香港足球代表隊球員 – 簡嘉亨
《闖龍門》｜唱：Neal 范浩賢   曲：KU   詞：C Leung   編：Wing Ng   音樂錄像：Johnny Li

「Face to Face面對面」展覽
日期：即日起至1月14日
地點：K11 Art Mall露天廣場

「Face to Face面對面」音樂會
日期：1月14日
時間：3pm至5pm
地點：K11 Art Mall露天廣場
詳情：http://bitly.ws/yIYr

性工作者打小人抑鬱症殘奧港足無性戀生命故事白化舞台劇跨性別雙胞胎音樂馬術

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在荒蕪空地上的一棵枯樹下，兩個流浪漢日復一日地等待一個名叫「果陀」的人。無人知道誰是果陀，也無人知道等到果陀後會發生甚麼事。這是荒誕派戲劇曠世鉅著《等待果陀》 @tsw.theatre 的經典場景，一個關於希望、絕望與存在的詰問。 究竟甚麼是等待？等待的意義又是為何？在劇中，飾演流浪漢弗拉季米（迪迪）和斯特拉岡（戈戈）的林家棟 @katung.lam 和朱栢謙 @chupakhim ，在排練的過程中，亦一同在尋覓答案。 採訪：Heidi @heidi.is.strong 設計：PO @p12_o28  迪迪和戈戈，是兩個在絕境之中互相依存的角色，並映照著對方的存在。朱栢謙這樣介紹林家棟的角色：「他相對正面，會思考，很疼惜我，所以因為他，我願意等。但與此同時我又很煩躁、很悶，常發脾氣，要他照顧我。但他又會安慰我。」與此同時，他又會常常會「忘記」，「但這個記不住，是真的還是假的？我不知道，在我角度，可能不是真的忘記，只是不想記起。」 ｜當影帝遇上劇場 這次是林家棟首次在舞台演出正劇，但原來在此之前，他曾多次拒絕舞台劇演出，「因為他（導演鄧樹榮）的東西很『高（深）』呀。今年年初，他給了我4份劇本。舞台劇的人，最鍾意說一句，『呢個先係終極呀！舞台係最高考驗呀！』咦？他燃起了我一些鬥志㖭！」在故事中，迪迪和戈戈看似做了很多無聊的事情，卻涉獵了時間、生命等課題。「究竟大家在等甚麼？等一個主宰嗎？一個結局？一個指引？」而這些年，林家棟亦有感自己對生命、時間、渴望等課題都時有反思，就是這樣促成了這次夢幻級合作。 被問到首次和林家棟合作的感覺，朱謙笑說過程讓他緊張無比：「他的步伐太快了！第二次圍讀，他已經背好劇本，看著我來讀。他已經在找呢個『戲』怎樣做，而我還在看劇本！」林家棟這樣解釋：「因為我覺得要了解劇本，才知道怎樣做，嘗試去做，哪怕是對或錯也好。電影有鏡頭幫你，但舞台劇沒有。只有你，你就要把所有東西做出來。所以我不斷在尋找，為何這個角色會這樣做？」 ｜等待即養份  回想二人各自年輕時候所期盼的「果陀」，究竟是甚麼？又已經等到了嗎？ 演戲是林家棟最大的心靈滿足，而他的的果陀，亦是一個永遠不會「完成」的慾望：「我只是在意能否在鏡頭前做到一個角色，能讓自己開心、滿足。我至今仍然等待。因為我知道不會有完結的，但你不能知道沒有完結就停止等待，我是一直在等。」正是這個永不止境的渴望，讓等待變得無盡頭。而朱謙則認為，為了避免等待，自己通常「主動出擊」：「戲劇最基本理論：Objective、Obstacle、Action，你有目標的時候，自然會有等待。你自然需要時間走向目標，你自然需要take action。」 林家棟曾在其他訪問提及過，自己足足等了8年才迎來第一個重要角色。在這段時間，除了做特約演員，他還做過送餐員、包裝工人。在等待的過程中，哪怕是不如意的日子，他亦會視之為養份。「你不能因為面對挫折，便叫你放棄。等於劇中談及存在價值，你的存在為了甚麼？正是證明自己的價值。可能你對某些不如意免疫，其實也是一種價值和成就。」 ｜在等待中如何自處 兩位演員眼中最深刻印象的一幕，都是在故事的最後，迪迪叫戈戈走，但最後兩位都只站在原地，「在一個荒地，甚麼都沒有。在虛無之中，我們只有等待。這樣的完結其實很悲哀。」 等待的過程往往十分煎熬，甚至讓人迷失。朱謙認為，其實人類終極目標，不就是幸福快樂嗎？所以，我們即便在等待，也不能忘記讓自己幸福：「我今日要食漢堡，但我叫芝士漢堡，多一塊芝士，我的幸福感多一點，也是好的。」 「你對人對事，對事物的追求、對感情的追求，盡力了，對得起自己，就可以了。要記住，就算宇宙的形成都不是一下子的。」林家棟這樣形容，「只要你明白這個道理，就會豁然開朗。」 林家棟 朱栢謙Makeup： Julie Hui@JLAB 林家棟 朱栢謙Hairstyling： Moe @ Backyard Styling outfit for 朱栢謙 @ithk 場地：Lubuds Group, FWD House 1881 照片由鄧樹榮戲劇工作室提供｜攝：Simon C. By courtesy of Tang Shu-wing Theatre Studio | Photo by Simon C. In ACOO, you can see #ACOOPerson.

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被視為文青icon的獨立樂隊my little airport出道超過20年，仍然受年輕樂迷的追捧。他們呢喃般的輕柔唱法，偶爾配上詩歌朗誦或獨白，古怪無厘頭的歌名，貼地坦率但充滿詩意的歌詞，建構成他們獨有的風格，多年來在本地的獨立音樂圈佔一重要席位，連梁朝偉也被他們的音樂迷倒。my little airport之所以受年輕人喜愛，是因為他們音樂裡輕描淡寫地訴說的那些唏噓與愁緒，與經歷青春陣痛的我們產生了共鳴。 my little airport 由阿P與Selene（舊名Nicole）於2003年組成，二人在大學相識，曾在睡房錄製了50張demo CD，以$18向同學兜售，歌曲圍繞身邊朋友的故事，翌年加入唱片公司正式出碟。他們的歌曲大多以個人小故事角度出發，主題圍繞日常瑣事、感情迷惘，以至社會議題。早期作品如《邊一個發明了返工》等已令他們在獨立圈小有名氣，及後於2015年憑《美麗新香港》獲金像獎最佳原創電影歌曲提名，更為人熟知。 主力創作的阿P曾說，創作並不是想用音樂表達甚麼，純粹是像寫日記般，用來宣洩情緒。阿P受尹光描寫生活態度的風格形響，喜用小人物的真實生活為題材，認為他們很多時對生活都有種無力感，能夠展現黑色幽默。就像《西西弗斯之歌》講述馬會電話投注中心兼職員工，透過作弄急躁的客人，在乏味的工作中獲得快感，猶如西西弗斯以享受推石頭來對抗懲罰一樣。my little airport像是個有趣的朋友，會跟你分享朋友的故事，充滿各種奇奇怪怪的想法，但有時又蘊含哲理。 my little airport由大學時期開始創作，歌曲紀錄著他們的成長，由初入社會的迷惘憤世、社會氣氛下的困惑壓抑，再經歷感情的甜蜜、無疾而終的遺憾，到回望舊時光的惆悵，都與我們的成長軌跡或多或少重疊。歌曲裡的故事都藏著真實私密的情感，帶來的觸動更深。像是一句「我會在IG看你一生的轉變」，貼地的形容，道出無盡唏噓。 他們由廿幾唱到四十幾，曲風多變了很多，歌曲主題亦隨著年齡增長有所改變。但不變的是，他們的作品仍然非常貼近年輕一代的情感，敏銳細膩地捕捉了時下年輕人的精神面貌。能夠做到這樣，可能只是因為真誠。在輕快的旋律中，mla以玩世不恭的態度，訴說著青春愁緒。我們在這些歌裡，感受到有人能夠明瞭這些頹喪的情感，找到情緒出口。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

ACOOMinute   mla   My little airport   ...

地鐵廣告、百貨公司LED大螢幕、巴士座位橫幅以及叮叮（電車）生日應援車，近年粉絲為自家偶像舉辦的宣傳支持活動，既是新奇又充滿創意，這種規模完全突破過去香港追星文化的想像。然而，香港樂迷的瘋狂，還能衝破時空限制——出生於90年代的舒詠晨，人生的三分之二也喜歡着梅艷芳，「我人生第一個、亦都係唯一一個偶像，就係得佢。」舒詠晨為梅經營的專頁近乎每日一篇，分享報章雜誌、影視節目及演出片段，留言區偶爾會釣出徒弟何韻詩，還有其他樂迷分享昔日往事，她說：「如果可以將我偶像帶畀大家嘅快樂，將佢multiply、amplify嘅時候，呢個都係我繼續做落去嘅快樂來源。」在這個小小的網絡空間，彷彿梅艷芳從未離去。 今天是梅艷芳展開宇宙巡迴演唱會的第21年，未來、永遠也是屬於她的芳華絕代。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 照片：受訪者照片 @anita.mui_、資料照片來源詳見文末 設計：Owen @wai.ho.98 ｜呢個病我係可以打得低 說音樂，就用歌手來劃分年代，舒詠晨屬於陳奕迅、容祖兒和Twins的年代。千禧年互聯網沒現在發達，大部分人聽歌途徑也是信和買碟、電台，不然就是偷偷用Foxy下載音樂。那時候，舒詠晨的音樂口味是承襲父母，「所以細個已經知梅艷芳係邊個，但又冇特別鍾唔鍾意。」真正留意梅艷芳，則是先從張國榮離世後的報道開始，她笑言更曾誤會形影不離的二人是情人。之後，梅艷芳為SARS出心出力，先是籌款後又號召舉行《1：99音樂會》，還有後來梅公布患癌的記者會，當時其態度堅定且自信：「呢個病我係可以打得低，我深信喺好短時間之後，我會好返。」舒詠晨直言被梅的態度煞到：「好型喎！」娛樂新聞總是有梅的報道，舒詠晨把每篇也一一細看，並在不經意間累積着好感，「我應該嗰時開始鍾意佢，佢走嗰朝覺得好唔開心，如果呢個人對自己而言係唔重要嘅話，冇理由會咁唔開心。」 ｜梅艷芳所在之處就是舞台 自接觸、了解梅艷芳，舒詠晨就開始無以復加地喜歡上她，甚至謂梅是人生唯一偶像。相比起梅的歌曲、影視作品，舒詠晨最喜歡她的為人：「佢個人真係好inspiring，唔單止有才華，仲有好多嘢睇，呢種感覺係……我覺得暫時係得佢一個畀到我。」 舒詠晨分享，她曾看過一個許冠文的訪問，才知道演藝人協會的發起人之一是梅艷芳。私下，梅會相約甘草演員聚餐、舉辦生日派對，讓他們感覺被重視，「佢做唔係為咗咩回報、光環，呢啲係冇賣報紙㗎嘛。」又有一次，梅在紅館後台等待上台，而螢幕正在播放工作人員名單，她竟然發現少了兩位工作人員的名字。除了同業，梅艷芳也很珍惜每一個粉絲，舒詠晨分享了一些在訪問及粉絲圈中流傳，且為人津津樂道的故事。「有一個fans追咗佢一段日子，要去美國讀書，佢就約個fans去屋企食飯。」又有一次，有粉絲在晚上到片場探班，梅又因為擔心他們獨自歸家，便把粉絲接回家睡一晚。 舞台上，梅艷芳因為工作滿檔，身體已超過負荷，令她總是抱病上台，下台就暈倒，但每場演出也絕不欺場，舒詠晨說：「佢呢種態度從頭到尾都冇變過，所以最後點解佢有病，都夠膽去做呢個演唱會。」那種意志力和對舞台的熱愛，可說是無人能及，「你想做，同你做唔做到係兩件事，但佢真係做到。我成日都覺得唔好話病、頭暈身㷫，剩係嚟M唔夠瞓已經好多嘢做唔到，何況重病？」讓梅艷芳閃亮的，不只是她用生命作養份的演出，還有真誠，「咁多次嘅呢啲故事，係最illustrate到佢係點樣嘅一個人。」 ｜與梅艷芳最接近的距離 「我識佢（梅）全部都係靠啲二三四五六七手嘅資料，純粹係呢啲碎片，寫返自己睇完一輪嘅理解。」從舒詠晨的分享，即使不是生在梅艷芳年代的人，也能知道梅艷芳會為了挑選衣服而遲到、因要捉弄朋友而不惜認真扮醜、敢言且玩得，看見梅有趣又充滿人味的另一面。舒詠晨也會整合梅的演出、造型、工作花絮故事和作品賞析，細看每一個帖文就像是梅艷芳的日記。而這，亦得到認證，包括梅的徒弟何韻詩，還有既是良知亦是益友的劉培基。 去年，香港文化博物館曾舉辦一個為期大半年的梅艷芳展覽，同時傳出殺館消息，舒詠晨便寫下文章表達感受，卻意外引來劉培基的關注。「佢打畀我，哇！我真係手都震，但我都故作鎮定。」重新憶述這通電話時，舒詠晨的聲音仍透露着緊張興奮的情緒：「劉培基同我講，從來都冇打過電話畀梅艷芳fans，有諗過我係咪識得佢。」那些剖析和講解的文字，就像舒詠晨完全明白梅當下的狀態和情緒，她直言聽到時感動得盈眶：「覺得有少少好似梅艷芳隔住時空，透過佢最close嘅摯友同我講呢番說話，又好似冥冥之中，佢將我哋呢班愛佢嘅人連繫埋一齊，好神奇。」 ｜遺憾與最純粹的快樂 喜歡梅艷芳，與喜歡其他歌手之間的差別，在於體驗上的落差，舒詠晨說：「遺憾地我係無辦法experience到追星嘅快樂。」早在數年前，電影節重新上映梅的電影，入場後舒詠晨才驚覺：「原來我喺正式一間戲院睇你嘅電影，not even真人喎，其實我都未試過。」她也曾問自己，為甚麼要對這個人投入這麼多情感，兜兜轉轉想了又想，喜歡一個人真的可以沒有原因。 那麼，如果人生沒有了梅艷芳呢？舒詠晨坦言應該沒有差別，「都係咁過，但我覺得會冇咗好多快樂。」對舒詠晨而言，雖然偶像不是楷模，但偶爾梅說過的話和行動，的確會讓她得到一點力量，「我好記得佢講過『只要有信心無難事』，係佢cancer開最後一次演唱會講嘅。有任何難嘅嘢，我個腦就會響起呢句說話，唔好怕，做咗先囉。」喜歡梅艷芳，沒有冠冕堂皇的說辭，只有最純粹的快樂，「活到咁上下年紀，發覺人生好多開心都有代價，難得有呢樣嘢可以好單純咁去enjoy。」 永遠不會再更新的歌單，沒有新上映的電影，這些讓粉絲一聽再聽、一看再看的作品，都是不能取代的存在。 ｜The Show Must Go On．Life Must Go On 梅艷芳的一生充滿崎嶇，兒時家中環境拮据，4歲便跟着姐姐梅愛芳到處唱歌幫補家計，導致她沒機會好好讀書，長大後亦曾為此感到自卑。成年後，梅在無綫電視與華星唱片合辦的第一屆新秀歌唱大賽中勝出，看似亮麗的活在聚光燈與掌聲之下，但其實埋藏在大姐大直率性格下的她，一直期盼着找到一個能長相廝守的伴侶，舒詠晨說：「我理解佢嘅人生觀可能係忠於自己，佢嘅掙扎、成功、遺憾、無論開唔開心，佢都可以好誠實咁面對，我覺得呢種誠實係最難，但係佢做得到。」所以，最後梅決定嫁給舞台，放下心中執着，「面對自己嘅出身唔好、得唔到嘅伴侶、遺憾，我覺得呢樣嘢係最難。」 但眼前的挑戰，從不是阻礙梅艷芳付出的藉口，她把家人、朋友及後輩，通通視為自己的責任，舒詠晨說：「佢成個人生裏面冇埋怨，冇自暴自棄，繼續用自己得到嘅名利、尊敬、愛戴去give back。」作為香港女兒，梅艷芳在香港每一個艱難時刻也身先士卒，像是六四和SARS時，她樂於幫助，甚至主動領導眾人，因為她覺得這是其份內事，種種事跡讓舒詠晨感受到她梅強大的溫柔：「佢embody咗一種好似好難喺公眾人物身上見到嘅愛，對呢個地方嘅愛、同埋對呢個地方啲人嘅愛。」所以這麼多年後，她仍是大家很寵愛、很寵溺的女兒。 若今天還在，梅艷芳會怎樣做？「我覺得佢係嗰種會繼續做好自己份內事嘅人。喺艱難嘅時候，佢可能會鼓勵大家繼續做好自己，做好你自己嘅份內事，做好你嘅責任。」 -------------------- In ACOO, you can see #ACOOPerson. 翻拍圖片來源： 1/ 1983《白之花嫁》日本發行七吋黑膠封套、1987-88紅館演唱會票尾、1983《強吻之前》日本發行七吋黑膠封套 2/ 紅館演唱會外購買照片 3/ 《大眾電視 T.V. NEWS WEEKLY》第700期封面、紅館演唱會外購買照片 4/ 紅館演唱會外購買照片 5/ 紅館演唱會外購買照片 7/ 紅館演唱會外購買照片 8/ 1983《白之花嫁》日本發行七吋黑膠封套 9/ 《烈焰紅唇》黑膠唱片封套、報紙專欄 10/ 紅館演唱會外購買照片

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年尾劇場界相當熱鬧，幾套備受矚目的舞台劇接連上演，其中一套是由潘燦良執導、蘇玉華主演的獨腳劇《完美證供》，門票開賣數小時即告售罄。蘇玉華不僅是電視劇演員，在劇場界地位更是舉足輕重，凡她參與的舞台劇都一票難求。她是實力派演員，但在20多年的電視劇生涯中，每套參演的作品都質素不一。環境無法控制，她的自處之道，就是即使情況再壞，也要做好自己，交出好表現。 云云藝人中，蘇玉華有著獨特的氣質：知性、聰慧、從容。她無甚緋聞，以實力派見稱，在電視界發展順利，但多年來沒放棄相對小眾的舞台劇。她對自己的定位就只是演員，不在意紅不紅，不在意名與利。她曾試過拒絕女主角的角色邀約，原因是覺得自己不適合；也試過因某些戲份不符角色設計而堅持不拍。旁人看來她唔襟撈，她卻覺得對藝術的追求才最重要。 蘇玉華並非從小就有演員夢。她原本是空姐，後來因童年玩伴入讀演藝學院，她也跟著報名，畢業後加入香港話劇團。後來她憑著電影《我和春天有個約會》中的出色表現，獲邀加盟無綫電視，出演過不少劇集，一直在舞台和電視之間游走。2017年，年近50的她毅然離巢，走出舒適圈，開始了更多新挑戰，包括與張志偉、潘燦良成立舞台劇計劃「Project Roundabout」，演出 《謊言》、《親親麗南》等大獲好評的劇目；去年她亦憑電影《正義迴廊》首度入圍金像獎最佳女主角。她抱著學習的心態做演員，不停追求突破。每一次演出，她都覺得是個新體驗，仍然興奮和期待。 作為實力派演員，她的演技深受肯定，即使出演的劇集未必每套高質，但觀眾至少不會批評她的表演，因為她的技能就是，在爛戲中也能交出好演技。作品質素非她一人能控制，她的做人宗旨是，即使情況多壞，也會盡力找當中的好，「即使再爛的地方，如何不會把爛的東西爛到自己身上，才是最大的學問。」 在娛樂圈這個追名逐利的大染缸，她始終保持一身清白，純粹地做一個演員。她的自處之道，就是保持清醒，知道自己在做甚麼，只要這樣，即使身處在污泥，也能開出清淨的花。她曾在《明報》訪問這樣說：「我深信，即使它是一嚿屎，你可不可以在屎裡面變出一朵花出來呢？」如何在亂流中堅守自己的態度，是我們每人也應學習的處世之道。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.  

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生而為人，我們天性追求「美」。小時候跟媽媽逛街，我們會想要好看的卡通衣服；長大後看到街上的美女，我們都會不由自主偷偷瞥一眼。但，有誰告訴過我們，何謂「美」嗎？ 愛里本名廖信宇，台灣人，1992年出生。曾是是男兒身的她，為了成為心目中美的型態，她切掉了那個長在下體的「腫瘤」、花了幾十萬台幣完成各式各樣的整形手術。變得像心中理想的模樣後，她並沒有止步於此。她參加選美、敗北，再孤注一擲定居泰國，為的是要明年後連續3年參加選美，累積經驗，增加勝算：「我希望成為那個代表人物，然後讓大家指着電視機跟爸媽講，你看愛里也是變性，她很美，她也過得很好。」 所以，「美」的意義是？愛里心裏頭有一個宏願：「大家對於跨性別的印象就是笑柄、腥羶色、easy girl。我要讓大家知道跨性別的另一面。」愛里現在追求的，不僅僅只是自己外表的美，更是一種更大、更廣闊的「美」。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98   ｜「像一個腫瘤，我想把它割掉」 早於愛里小學的時候，她已覺得自己「怪怪」的，「小六的時候，看到其他男同學會說，這個女生很漂亮。但在我來說，更多的是羨慕和妒忌。我也想穿那些衣服，為甚麼我不可以？」高中時，她看了日本跨性別模特兒椿彩奈撰寫的《我是男校畢業的女生》，明白到自己大概也是一個跨性別人士，長在一個錯誤的軀體內。她甚至嘗試用刀割掉下面，「割了一下，覺得太痛了，還是算了吧」。 那時，愛里加入了網上群組「奇摩家族」的「跨性別家族」，入面有很多很多打扮穿女裝的人，上傳自己的照片，讓大家討論彼此的穿著。仍是中學生的愛里省吃儉用，買了一套女裝——連身裙配短褲、夾腳拖、假髮，穿上後自拍放上網，意外獲得了不錯的回饋。於是，愛里開始留長頭髮，盼到大學時可以用女裝身分生活。一如所料，計劃遭到父親大力反對。 在幾近放棄之際，支撐她堅持的竟然是奇摩家族一個大叔，「他拍了一張三更半夜在公廁穿女裝自拍的照片，我一直在想，假如我聽從家人的話，結婚生子，到了三、四十歲才動變性手術，未來一定會有很多包袱，只能像他一樣，躲在某個角落滿足自己小小的希望。這樣我一定會後悔。」愛里隨性地找了一天約了母親，邊吃冰邊說自己要變性，「母親從冰店哭到回家」。 但她不管了。愛里在2015年上了台灣知名綜藝節目《康熙來了》，分享自己作為跨性別人士的心路歷程，增加了知名度，也成了打開了媽媽理解自己的契機。其後，她開始服用荷爾蒙，並於兩年後（2017年）到泰國完成男跨女的性別重置手術。愛里手術後疼痛非常，但那種期待遠大於恐懼。手術後頭5天，愛里全身幾乎打滿石膏，不能喝水、不能吃東西，與此同時又要被強迫嘗試行走，痛不欲生。但到第七天，愛里第一次從鏡子看到自己的下體，「大多數人可能以為變性手術只是想當女生，但其實我一直很討厭我原生的那裏。那個東西好像長在我手上的一個腫瘤，我一直很想把它割掉。但大家都對你說，不要割！不要割！」 終於，這個腫瘤終於被拿掉了。   ｜「他們就是覺得你樣子不男不女」 在愛里做性別重置手術前，她2016年便已經做了下巴的整形手術。2022年，她「重新規劃」自己的臉，拆掉2016年的下巴，再做了正顎手術、下巴截骨、下削骨、縮鼻翼、全臉補脂肪。連同性別重置手術，她為自己身體共花了360萬台幣（截至訪問那刻）。 就算全身上下已經打扮得與女生無異，但大家就真的會認同自己是女生嗎？「我未完成變性手術前，曾經接過一個通告（拍攝邀請），當我到節目組那邊，看到我身分證，他們向我說，我們要找的是真的女生，不是你這種，請你離開。」愛里有感社會對於跨性別有很大的恐懼，而那恐懼名為「覺得你不男不女」。愛里舉例，以前傳統電視節目喜歡把跨性別當成「道具」、「叫你猜猜哪一個是男生」，「就是這種感覺，讓大家對於跨性別的既定印象就是一個笑柄、腥羶色。」 身分證變成女生後，愛里仍未止步——她還想變得更像女生。她解釋，有別於大多數跨性別女士選擇的歐美風、五官高顴骨高，自己更偏好日韓系審美：臉部輪廓較柔順、清新。「我覺得跨性別在外表上還是沒有辦法達到完美的狀態。我想要在化妝、妝容上達到更好的狀態。」 某些道貌岸然的人或會說，相貌不應該作為判斷一個人的標準。但愛里為大家狠狠戳破現實：「台灣原生文化，在性別議題大多集中法律層面，覺得要爭取。但，就算政府給你保護，終究你還是會被歧視，因為講究人性的最底層，他們就是覺得你樣子不男不女，我怎麼跟你對話呢。現在，我可能不會遇到這些歧視了，但對更多的姐妹來講，應該還是會遇到」。 ｜「我要成為那個代表人物」 變成女生後，愛里開始經營自己的Youtube，分享自己對於跨性別的一切資訊，例如手術、荷爾蒙治療、法律文件處理，甚至女性穿搭、化妝。為了協助更多跨性別人士到順利到泰國做手術，她更遠赴泰國學泰文，盼成為姐妹們溝通的橋樑。 在2022年，愛里做了一件連自己也意想不到的事：參加泰國國際變性選美大賽「Miss International Queen」。這個選美從2004年開始舉辦，是全球最具影響力的跨性別選美大賽。愛里自言是一個內向的人，不太擅於與人交談，更不喜歡表演。在比賽自我介紹的影片，愛里說：「我想，越是害怕的事情，就更應該去做，就像是台灣跨性別姐妹一樣，很多姐妹害怕與父母坦白，但我認為那是最重要的事情。」 起初，愛里的目標是進入Top 11，但一到步，她隨即發現自己與其他選手實力太懸殊。例如，菲律賓小姐以選美為「職業」，曾參與超過1000場選美比賽。愛里仍是硬著頭皮，每日練習走台步、擺姿勢。是甚麼讓她堅持做這些，連女性也會感到疲累的事情？：「因為我覺得這件事情可以幫助姊妹。台灣、香港沒有一個（跨性別人士）代表人物。我希望自己成為那個代表人物。可以讓大家去跟爸媽講要變性的時候，可以指着電視機的我說，你看愛里也變性！她也過得很好！」 但，這個世界才沒有這麼多英雄勵志片。一如所料，愛里並沒獲得名次。回想起兩年前的那場選美比賽，愛里總覺得當年沒有認真準備，讓她留有遺憾。今年，她花90萬台幣，換來一張泰國的「菁英簽證」，並開始長居泰國。她準備連續再參加3屆選美，與此同時在泰國繼續協助跨性別姐妹聯絡進行手術事宜。「2025、26、27。這樣，我每一次參賽，所得到的經驗，都可以被下一次參賽所用，更可以最大化降低成本」。愛里的終極計畫，是能夠固定而持續地資助缺乏資源的姐妹，到泰國完成性別置換手術。   ｜「能夠不在乎別人看法做自己，就是『美』」 在這段追尋「美」的路途，愛里覺得累嗎？「一開始我把美當成保護自己的方式。『外表』幫助了我許多，幫助我家人接受我、找到更好的工作、在網路獲得正面評價。別人問我為甚麼可以持續一直變美，我只是害怕受傷而已。」但，在泰國這段向目標奔赴的旅途，愛里自己亦產生了一些改變。 「我很在意別人怎樣看我。但自從我來了泰國，我也開始漸漸覺得，其實不用那麼在乎別人的想法。」愛里舉例，她一向覺得自己英文不好，但泰國人卻大多很有自信，「反正這就是我的泰式英文，你聽不懂就你的事。但明明我們從小讀那麼多英文，我們卻更害怕，因為我們害怕犯錯。」後來有天，她突然不記得「龜」字怎樣寫，頓時發現，那麼自己中文也不是很好呀，那為何要在意英文「不好」？「所以我突然想衝了」。愛里說，自己以前的影片都很認真，最近開始敢走「嘲諷」路線，「男生常說女生賣奶，我會說，那麼你也來變性看看，看看你能不能賣？」 在未到達那個理想世界之前，愛里會一直一直向前跑。誠如愛里參加選美的自我介紹影片所言： 「Why am I running? Because I believe, anything you wish to get in your life, you can get it, if you never stop.」 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

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一隊樂隊唱咩歌、點樣出show、甚至點出歌都可以反映樂隊的風格。本地樂隊南洋派就選擇一次過出52首A.I.歌，而且用NFC「周街派」。 文字：Jovy 攝影：Andrew @andrew.bangchan 設計：Kayan @yipyn ｜南洋＋A.I.的咬弦和不咬弦 雖則A.I.是由海量數據生成結果，理論上它「正路」、「準確」和「穩定」，但不代表跟輸入prompt的人一致，呢個差異可以令你沮喪，都可以令你驚喜。在這次創作過程，A.I.做得到而不般人做不到的，就是它可以做出一種人正常不會犯的「錯」，所謂「錯」就是打破人們常規想法的結果，Jon直言：「我覺得好啱我哋，因為呢個根本就係我哋樂隊嘅DNA嚟，就係『錯』囉。」Chau：「就係同常規唔係好咬弦咁囉。」 這種「錯」正正是這52首歌令人聽到會發笑之處。我記得首次在Clockenflap聽到的《冷氣機滴水》，跟住不停唱個「滴」字唱到想打爆幅牆，歌詞用了在《吉卜賽的冷氣機》、《夏灣拿之夜》和《街坊的投訴》，現在都戾氣全無，甚至聽着聽着會出現邀約樓上鄰居一起去效外野餐的畫面。Jon認為這貫徹了樂隊的風格：「我哋好多歌都係咁，其實唔係特登，但係我哋鐘意玩嗰個contrast，即係嗰個曲風是是很流行、好悅耳，而裡面就要藏一啲嘢。」Chau補充：「例如個歌詞係好angry嘅，點解你唔可以用soft點的方法去表達。」正如用《雞蟲狗公鴨》詞造的《青年大使2024》或者《Indie師兄》的詞生成的《自己檢討夏》，只聽音樂你真的會覺得可以成為以前某台暑假正直青年show的主題曲。 ｜打爛招牌VS省靚招牌 Covid 期間不少本地小型樂隊橫空出世，其中令人眼前一亮的是一玩post punk的南洋派對。聽過南洋派對的音樂的話，相信都會對主音演繹寫實歌詞的唱腔有深刻印象，令聽眾/觀眾認得自己是不少樂隊和音樂人夢寐魂求的目標，南洋派對無疑在這方面絕對做得很出色。有趣的是，是次推出52首作品都不再會聽到這種風格的演繹，玩到放棄自己signature會否玩得太大？眾人異口同聲地說沒有，主音Jon一臉不在乎：「我哋唔care呢樣嘢咖喎」，他反而認為除了因為歌詞大家會認出他們之外，另一個更大的作品特點是：「我地最戇鳩咖嘛。」他們在乎的，由始至終都是要好玩。 訪問期間我們想像如果走進一間餐廳在播Bossa Nova類型的音樂，你不會覺得違和，直到你可能聽到唔啱音的廣音話歌詞，Allex更展示其中一首已成功出現在spotify的一些post-punk以外的genre 的playlist，因為可能這些都是人工智能演算出來的結果。Jon認真地說：「可能呢啲歌入到咩best indie，而唔係原本嗰首，你話幾荒謬。」 當bedroom music 可成為全球熱播，地上地下難再區分，派歌可以實際去找街招掃NPC聽，本地音樂人可以點enjoy這個時代？也許忠於自己想玩就玩，不要有不必要的包袱。

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