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【望梅止渴】 戲院看不到的「即日上映2.0」 筆墨下的《黑社會》、《唐伯虎點秋香》

撰文：ACOO
11-02-2022

記不記得你已經多久沒有入戲院看電影？防疫措施久久未放寬，但卻有多部港產片已經「即日上映」，你還未去看嗎？

說的是由三位本地藝術家聯合舉辦的「即日上映2.0」聯展，他們以油彩、書法及水墨，重新演繹《黑社會》、《唐伯虎點秋香》等經典港產片。其中一位參展藝術家周俊輝，擅長翻畫港產戲，他以油畫方式記錄杜琪峯電影《黑社會》中的經典一幕：張家輝食匙羹。另一位本地創作人徐沛之主力寫書法，提起書法及港產戲，當然少不了《唐伯虎點秋香》。他以唐寅作品為題，寫出粗口諧音對聯及石榴等幽默字句，相信可以引起不少人共鳴。

 

「即日上映」畫展早在2020年已舉辦，當時由11位藝術家參與，比今年更多。不過今次「即日上映2.0」則更注重港產電影的情節，意義深遠。同場加映由藝術家鄧啟耀創作的傳統水墨畫，重新製作宮崎駿電影如《飛天紅豬俠》、《天空之城》等，別具風味。

 

【「即日上映2.0」周俊輝、徐沛之、鄧啟耀藝術聯展】

日期：即日至3月3日

時間：11:00 – 19:00

地址：中環鴨巴甸街20號永福樓地下 凱倫偉伯畫廊

 

即日上映筆墨黑社會

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表演場館內，燈光迅速熄滅，音樂轟炸，此時粉絲們馬上跟隨節拍揮舞手上的燈牌，忘我地大聲呼喊。滿場燈牌，彷如點點星光拱照台上。 若說歌手和粉絲的榮耀是一體的，那麼這份榮耀肯定少不了製作燈牌的人。麥光輝今年已經71歲，從上世紀8、90年代開始做燈牌，見證着歌迷們從追劉德華、到F4、飛輪海，再到MIRROR、林家謙⋯⋯當香港歌壇浩浩蕩蕩迎來另一新世紀，已經可以兩蚊搭車和攞生果金的麥光輝亦不甘於停留在舊時。從前大家用LED燈牌，現在他創作出可充電可換圖案的燈箱。他又自學電腦畫圖、laser cut，更是一個超in的網民：「你有無睇過香港做設計慘過食屎協會？畀100蚊又要畫又要改，到頭來成件事值幾多錢？」 麥師傅勞碌近一甲子，戲言自己常「生意失敗」，尚未發達，但也不願就此停下來。若然人生方向有些許迷惘，也許可以聽聽麥師傅的格言：「大家覺得追星就係要做最光嗰個，畀台上面嗰個人清晰見到自己。但（燈牌）太光唔一定睇到，清晰先可以睇到。」追星、做人，本質其實很似——我們未必需要做最光芒四射的人，只要認清自己心之所向，一切都總會被看見。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Hiuyan @hyphotgrap 設計：Owen @wai.ho.98 ｜半輩子與光為伴 麥師傅80年代從事進出口玩具生意，並在大陸設廠，主要做燈籠、螢光棒等產品。有日，麥浚龍（Juno）的經理人知道他對燈光產品熟悉，特意登門造訪，「佢問我可唔可以整一塊板，整啲字喺上面，叫我試吓。」那時候他並沒有概念要怎樣做，誤打誤撞下，他把「J」字固定在亞加力膠板上，後來幾次再整，又成功多放幾個字上去。 那時候，香港還未有人專門做燈牌，「嗰時香港追星會用燈牌嘅人少之又少，佢哋一小部分人會用鐵絲網整，供電用水電，仲要搵架車推出去，好大陣仗。」後來，麥師傅的燈牌在追星一族中廣泛流傳，「最犀利係啊啤梨，葉文輝！嗰班粉絲好勁，要求我整一個四五呎高嘅燈牌，佢哋又會攞喇叭、查查（鈸）。」 及後，新加坡、馬來西亞、泰國粉絲紛至沓來。「我做唔到（大）量，但我做到有特色。例如泰國班粉絲，佢哋嘅燈牌又有象又有樹，畀人知道佢哋係泰國嚟嘅。」麥師傅執起一支以LED燈串組成的燈棒，原來這個也是他首創的產物，他驕傲道：「當年大陸啲人當我皇帝咁搶我啲貨。」而現在，LED燈泡亦早已普及，「你知唔知一盞呢啲LED燈，一開始賣幾多錢？199幾年，起初大陸有得賣嘅時候，25蚊一粒。依家？一毫子有十幾粒啦。」 ｜那些被忽略的心思 對着光的這些年，麥師傅深知其實光除了明亮，也會刺眼。他遂研發了「燈箱」，原理和街邊招牌一樣——一個白燈箱，以「尿袋」供電，外頭以鏤空有色膠片描繪圖案。燈箱光線柔和、更輕便之餘，更可以換膠片重用、改圖案。其後，他又想，如何可以把燈箱的用途增加？他又研發了可放入相機機頂位置的小燈箱，讓粉絲「飯拍」的時候吸引偶像的注意，「偶像見到燈箱，就等於望到鏡頭。」 以前做LED燈牌，麥師傅通常無需草圖，直接手造圖像字型再焊接；現在一切都go digital。麥師傅如常坐在電腦前，一個個按照日期及明星分門別類的檔案夾塞滿螢幕。單是一個張敬軒的file內，便已有幾十張訂單，每個都獨一無二，當中有不少讓非粉絲摸不著頭腦的slogan，例如「網癮中年張敬軒」、「七師傅老公」等。再看看MIRROR的檔案，除了人名，麥師傅更會親自畫圖，「最難係大家畀張圖，以為我就一定做到，但其實部機器係計線條，如果啲線唔連，都係要重新再畫一次。」 想要製作燈牌的客人會先WhatsApp麥師傅，麥師傅再按照需求設計畫圖，一塊燈牌三百多元，「畫個公仔都已經畫我一日。」如果麥師傅是年輕設計師，一切可能都是手辦眼見功夫，但對於年屆七旬的他，卻是一步一腳印走來的：「我全部都係自學。我小學都未畢業。我唔識機械，乜都唔識。我1993年買第一部電腦，嗰個人問我，你識唔識英文？我話唔識，佢話咁你唔好買啦，我一定學唔嚟。但我話我一定要買。」有時候那些追星妹妹會叫麥師傅「收貴啲啦」，事實上，他也會因為粉絲無理地不斷要求「改嘢」而感到不忿，看着電話的「奪命追魂message」，麥師傅淡淡然道：「呢個，遲啲先覆。」 ｜舉牌/做牌的原因 歌手、樂壇都有起有跌，麥師傅的職業生涯亦然。他笑言不懂把生意「發大嚟搞」，角色也很被動，「娛樂圈有週期性，全世界都係。有衰落都有興旺。」不過，一日有粉絲，似乎就會有燈牌的需求：「粉絲要燈牌，係想支持粒星。你如果就咁過去，無特別嘅嘢，你就唔會出位。追星嘅人都係想畀人知咁解。」 粉絲繼續高舉燈牌，是為了讓偶像得知支持者一直存在、一直陪伴。而麥師傅堅持做下去，只為保持年輕：「一個人如果唔做嘢，會變殭屍！」在娛樂圈中，他最欣賞的是79歲的尹光，「你見到佢嘅動作好靈活！你就係要保持呢個心態，佢呢個年紀仲會作曲、諗點樣氹人開心。如果只係諗享受，個腦唔用會生鏽㗎。」 看過這麼多瘋狂粉絲，伴隨着歌迷一起走的麥師傅有無追過星？「我欣賞自己多啲。」一生中未曾飛黃騰達的他，微笑地自信道。 In ACOO, you can see #ACOOPerson. #追星 #燈牌 #MIRROR #張敬軒  

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【Who are they?!】 叱咤頒獎禮上，首奪女歌手銅獎的Serrini，穿著一條像七彩棉花糖拼湊而成的裙，下擺蓬裙之闊，幾乎要侵佔掉旁邊的座位，頗為浮誇。不熟她的人，或會覺得：條女咩事，著到奇奇怪怪咁。 奇奇怪怪，可能是不少人對Serrini的印象。Serrini不屬於傳統女歌手：風格特別、作風奇怪、外型不符合審美標準，就此她也受過不少網民的攻擊，批評她的身型、聲線，她卻似乎毫不在意。 她12年前出道，初期掃著結他自彈自唱，走小清新路線，但又相當騎呢，歌詞極無厘頭。薄有名氣之時，她又突然放下結他，「因為我要Gel甲，彈唔到結他。」擺脫小清新，她化身暗黑妖后，嘗試電子曲風；後來又大玩八十年代復古Disco風，述說幻想角色的逃難故事，風格難以捉摸。她亦做過很多令人摸不著頭腦的事：買演唱會飛前要考試（包括填色比賽）、演唱會途中向觀眾灑聖水摸頭⋯⋯ 聽眾是否買單，是音樂人要繼續創作其中一個實際考量。Serrini卻霸氣地說：「其實大家係要跟住個artist㗎嘛，而唔係我哋要符合大家期望。我寫咩嘢歌，你咪自己聽囉，唔鍾意聽咪過主囉！」她寫歌只是為了好玩、想做，沒有掙扎過要否迎合大眾合味，也不介意歌曲只屬小眾，「從來無諗過要Please其他人，尤其是你去到一個位會覺得，其他人，Who are they？！我就係要自己爽先。」 Serrini有首歌叫《放棄治療》。曾經有句網絡用語叫「不要放棄治療」，用於調侃別人做出難以理解的行為。這歌是Serrini對於中學壓抑生活的反思，她中學校規嚴厲，其中一條是「不可標奇立異」，旨在讓學生乖乖聽話。「當標奇立異是個罪名／叫我這怪人離棄本性」，太累了，後來她覺悟：放棄治療吧，想點就點，「活出你想要的未來不要再等了。」 每人都有懷疑自己的時刻，覺得自己不被世俗包容，每天努力迎合社會，磨平自己的棱角，滿足他人期望。Serrini在表達一種態度：原來奇奇怪怪也是可以的，its okay to be everything，自己開心就好，其他的都忽them all。不必跟著別人意思而活，堅信自己的價值。取悅自己，永遠是優先。 這個只想取悅自己的奇怪友，連續四年入圍叱吒我最喜愛女歌手五強，收獲一批信徒。事實證明，做你喜歡的自己，自然會吸引到喜愛你的人。而就算沒有人欣賞，自己爽咗先，就已經賺了。   文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn  ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute. #做自己 #serrini @gwendolyn.spot 

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在社會近年重大變遷下，集體經歷了低谷，人們對生活多了思考，甚至對娛樂也有了標準，開始拒絕「娛樂至死」。然而，這並不是港人第一次說不——在80、90年代，因當時的社會同樣面對着不確定，棟篤笑（Stand-up comedy）回應時代出現。 香港棟篤笑之父絕對非黃子華莫屬，甚至連「棟篤笑」之名也是出於其筆。一般港人即使不曾入場，也總有聞說其金句，例如「畀份糧你，一半係畀你要嚟做嘢，另一半係要嚟受氣嘅。」一句one-liner，完全戳中大家的笑點和痛點，從笑話中揭示人性、社會現象，而不是笑完就完，正是棟篤笑的魅力。曾幾何時，香港棟篤笑演出也是「爭崩頭」的一票難求。 「悲哀嘅係，香港對廣東話棟篤笑需求好細，反而喺外國，可能係一種情懷，佢哋會好treasure呢件事。」不論是一個人或是團體表演，即使台下小貓三四隻，甚或全席空位，中印混血兒Indome仍然享受在台以笑話來與大家對話。在黃子華封咪後的後棟篤笑時代，還剩下多少能讓人笑中帶淚的笑話？ 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜誰是Indome 「Indonesia加上me，就係印尼嘅一個我。」他是香港土生土長的中印混血兒，因覺得行走江湖要有一個很強記憶點的名字，而他的本名都不太符合要求，便從同鄉營多撈麵中靈機一觸。最初的時候，他還不習慣何時該使用這藝名，直至一次錄節目時，撰稿員自然的喊：「Hello Indome！」頭頂的燈泡亮起來，Indome說：「佢最記得我呢個名，嗰刻開始唔再諗自己係邊個，Indome is my name。」 Indome在疫情期間失業，多了時間重整生活，才找到棟篤笑。不過他自言從小也會被稱讚有趣，而他亦樂於成為焦點：「我性格就係attention seeking，知道件事可以得到關注，就會做嗰樣嘢。」也因為同一個原因，改變了他回答「你係咩人」的答案，即使廣東話說得比印尼話流暢，出社會後的他總會自稱是印尼人：「讀書嗰陣會話係香港人，後來發現講係印尼人會特別咗。」所以，一樣在鎂光燈下的職業，也只有棟篤笑表演者最能吸引他，笑言：「演員、主持嘅焦點係角色同典禮，棟篤笑嘅關注喺晒自己度，全部觀眾都緊聽你嘅故事，呢個滿足感係最大。」 ｜屢敗屢戰的棟篤笑精神 當初，Indome在FB看到陳樂添的棟篤笑課，便報名上堂，「棟篤笑同唱歌都係易學難精，你可以唱得好叻，但唔代表人哋想聽你唱，要搵到character。」完成課程，所有同學都會參與一場畢業演出，Indome還邀請了一眾親朋戚友前來。上台前，因為深知自己沒有記性，便預先把「提場」寫在手掌，萬事俱備，唯正式演出仍與幻想中的情景充滿落差，他飲恨似的自嘲：「上台已經開始唔記得，再望一望自己隻手，因為緊張出汗，所有字都化晒。」原本預計8分鐘演出，一下子大縮水變成3分鐘便鞠躬下台。 其實，所有笑話能正式搬上舞台前，大概經歷8個月的修正，「呢段時間，喺Open Mic去講呢啲試驗性笑話，不停改同試。」試笑話的過程非常重要，同一個笑話對不同性別、年齡的觀眾，也會有不同的效果，表演者能根據反應作出更精準的調整，也能考驗自己救場的能力，Indome分享表演者阿科的殺手鐧：「呢個笑話喺我個腦入面好笑啲。」不管每場Open Mic有多少觀眾，他們很是珍惜每次機會，只因為「現在一定比第一次好，今次一定比昨天好」，高強度的肌肉訓練才能正式舞台中綻放朵朵笑花，「我哋最勁嘅未必係寫笑話，反而係厚臉皮，呢個就係棟篤笑表演者屢敗屢戰嘅精神。」 ｜荒謬就是笑點 怎樣才能無窮無盡的生出笑話？「我通常都係以生活經歷為主。」日常中，與女朋友、家人、寵物和新聞都是取材來源，只要嗅到可能性，Indome便會用電話錄音記下，而故事的有趣元素就是荒謬點。雖然荒謬點總是遊走在敏感位，但Indome則認為這就是表演者的使命：「講啲冇禁忌嘅笑話冇人笑㗎，我哋就係要搵出灰色地帶，用笑話將佢變模糊，等人可以接受。」Indome父母和大哥是牧師，性取向在基督教中尚為敏感議題，而「懷疑性取向」的一組笑話，正是其大膽的嘗試。 除此之外，Indome的棟篤笑團體「笑旅時代」，每星期也會落地做Open Mic，還會在IG進行《笑時一周》的直播，四人以時事新聞隨意發揮，「可以訓練點樣喺一件事演繹到唔同角度，又可以engage到觀眾。」他隨即保底說，撞車、司機與乘容的爭吵，甚至貓咬貓也是時事，並非政治，若這樣也被警告的話，笑言自己絕對是已經紅了一半：「至少做嘅嘢有啲影響力。」 ｜沒有次文化的香港 「香港棟篤笑係落後啲，不過依家香港好多嘢都比較落後。」Indome直言港人對棟篤笑的需求很低，反而海外港人更會珍視，「可能大家真係好忙，主流文化外，唔會去搵其他次文化，但呢啲正正係一啲artists嘅成長。」看到其他前輩如陳樂添、阿V，即將到澳洲參加「Comedy Festival」，Indome更是堅定心中夢想：「如果喺呢度打唔到一片彩虹，就試下由外面打返嚟。」 這條路注定又長又遠，但他就是上了癮的為這個舞台着迷：「喺台上嗰種star嘅感覺係取代唔到。」談着棟篤笑的每一刻，Inodme七情上面，語氣生動，還有那雙熱情滿瀉的眼眸，就像他正站在聚光燈那束光下，正享受在萬人的笑聲之中，自信的說着一個又一個的笑話。

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「人生的目的是什麼？沒有，只是完成人生而已。」這句話來自日本殿堂級音樂大師坂本龍一。聽來有點消極，實則卻透露著一種隨性自由的人生觀。 近年經常在音樂節看到的「音樂使人自由」T恤，口號其實出自坂本龍一的第一本自傳《音樂使人自由》。坂本的自由，體現在他的人生選擇上。他早年組樂團Yellow Magic Orchestra，創新前衛的風格，令他們在80年代紅到國外，他卻對被關注感到厭惡，轉為專注個人音樂。後來成為電影配樂大師，也非刻意舖排。名曲《Merry Christmas, Mr. Lawrence》來自電影《戰場上的快樂聖誕》，坂本龍一本來只被邀做演員，但他大膽地要求導演讓他製作配樂，結果開啟了他的電影配樂之路。 大半生傾注在音樂事業，但坂本說，並沒有刻意想成為音樂人，「從小開始，我就對於人如何決定改變自己，或如何立定志向這件事，感到很不可思議。」讀小學時，老師要求他寫「我的志願」，其他同學寫首相、醫生等，他寫的是「沒有志願」，因為不想成為一個固定的形狀，「無論是思考或是生活，都不想維持一貫性。」在他後來的人生軌跡，他是音樂家、社運人士、演員，沒有一個身份定位可以框住他。如水般流動，才是他喜歡的樣子。 人們常常為自己設立很多框框，做任何事都必須為著某些目標，按部就班地走一條標準的路。如果沒走在標準道路上，就感到迷惘著急。然而，人生不必向誰交代，也不必執著要達到甚麼目的。由內心的感覺做指南針，在這趟旅程中自由地暢游，也是一種人生的形狀。 坂本去年3月因癌症逝世，他沒有為自己的人生設定方向，但卻不代表頹廢消極。他深明生命的有限：「因為我們不知道甚麼時候會死去，人們總以為生命是一口不會乾涸的井，但所有事情都是很有限的⋯⋯你能看到多少次滿月？大概20次，但卻看似無窮無盡。 」這是坂本配樂的《遮蔽的天空》原著中的一段話，也是他最喜歡的一段話。 在生命最後的時光，他遵從內心的感覺：「趁我還活着的時候，盡量多做一些不讓自己感到慚愧的音樂，多留一點好音樂給這個世界。」珍惜有限的時間，自由地享受這趟生命旅程，相信已無憾。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

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已經2024年了！還在討論香港音樂嗎？目光放遠一點，如果有看日本跨年NHK紅白歌唱大賽或韓國不同的年末舞台，便會知道甚麼才是亞洲音樂大勢，不喜歡亞洲音樂，放眼歐美的選擇更多。為甚麼不聽本地音樂？實際原因很難說明，大概是曲風和類型不太合耳，你懂的。 有一群以音樂為語言的人，風格迥異的他們在去年中被安排聚在一起，有如小行星隨時準備好衝撞地球的結他男孩Simon Chung @ Light Theory、有大剌剌又帶點EMO的R&B女孩MAIA慶孫，還有一對夢幻慵懶的Ambient Pop情侶組合rosemances。在那之前，一個男人曾對他們說：「如果你唔care香港音樂嘅話，我建議你揀我做導師。」小朋友才會一個六年又六年，成人世界就是短短六個月，便要學會過關打怪，升等級再循環。就在9天後，就是當前關卡的打大佬日。 如果你也不太關注香港音樂的話，建議來麥花臣參加「搶耳音樂節」，聽到的絕對並非你所認識的「香港音樂」。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜找出遊戲規則中的Bug 這群人的導師，也是充滿氣燄說「唔care香港音樂就揀佢」的那個男人，就是音樂製作人及知名鼓手李一丁。誰呀？他在中學時已喜歡打鼓，卻沒有信心音樂能養活自己，所以即使留級兩年也堅持不放棄讀書，為的就是考上大學，將來能打政府工，一丁解釋：「當時想搵一份最慳時間嘅工，供養自己做鍾意嘅嘢。」約在15年前，他在一個音樂節目的演出，意外被音樂製作人Edward Chan和歌手方大同聽見，從此便成為御用鼓手，踏上音樂製作之路。 在香港做音樂，能不在乎香港音樂嗎？少年，你太年輕了，方大同的歌不只香港人聽，他的市場跨至台灣、韓國等地，是金子總會發光。在一丁眼中，香港樂迷能分成兩種——完全不聽本地主流音樂，以及被動派樂迷，聽的音樂主要由電視、電台餵飼，甚少主動發掘新聲音，而他坦言自己屬於前者：「自細學音樂都係學外國音樂風格，追求進步都係傾向用國際品味嗰把尺，聽本地音樂全部都係工作時間裏面。」不過，即使只是少數，但主流音樂在近年也嘗試突破，一丁說如湯令山、Moon Tang等有國際水準的新星出現，讓他看到自己的夢想或有出土的可能：「我希望香港音樂可以再次同國際品味接軌，上一次可能係80年代。」 看到三組學員浮沉於樂壇的遊戲規則中，尤其是在美國回流、擁有深厚實力底子的MAIA，一丁說：「佢嘅風格喺美國係流行R&B，但喺香港會被標籤為另類，觀眾聽唔明、唔需要、好難紅。」有人在新手村儲裝備和經驗，也有前輩已在遊戲世界探險找bug，一丁說：「她的實力有過之而無不及，缺乏嘅係妥協，咁我希望改變遊戲規則。」讓他接到成為搶耳音樂節的導師邀請時，便一口答應。 ｜迷失在這場遊戲之中 正所謂「條路自己揀，仆街唔好喊」，三組學員也深知自己未能在主流起點出發，正如rosemances說：「點都想挑戰一下，未試過唔心息！」 「唔只喺香港，我認為亞洲樂壇嘅樂隊，正正係欠缺咗rock metal instrumental band。」Simon Chung喜歡以樂器代替人聲，吶喊出人聲的解放，他說：「用搖滾嘅激昂，混合埋電子音樂嘅未來感，產生嘅化學作用係可以令人聽到熱血沸騰。」從前的他習慣躲起來一個人自high創作，玩音樂就是要自己快樂，才不管別人想甚麼！相反，rosemances和MAIA就會迷失在這種遊戲之中，前者說：「好容易自我懷疑，不斷question自己同partner。」而後者甚至直言曾在理想與現實中遇溺，明明只想唱歌，卻要做很多不關音樂的事，她說：「怎樣可以找到適合香港的形象呢？」連一丁也發現：「第一次睇佢表演已畀佢驚艷，但第二、三次見佢一落台就有啲唔開心，台上台下兩個心情，好大壓力。」 食得鹹魚抵得渴，他們每一個人都心知肚明。想不到一丁給予最大的支持，竟然是在情感支援，他笑言自己年輕時出名易得罪人：「開頭同Light Theory分享係同人溝通方法，由我嚟講簡直係諷刺，歲月催人老。」與其不斷遷就市場，配合觀眾，倒不如盡情享受音樂的自由，rosemances說：「印象最深刻是他叫我們做音樂要做榴槤，逼人react，一係要食一係就拎走。唔好做蘋果、橙，擺喺度幾日都冇人理。」在音樂之中，就應盡情徜徉它的自由；離開錄音室與舞台後，也要學會接受創作以外的妥協，Simon Chung說：「音樂需要經營先可以畀更多人認識，依家可以喺自high同取悅觀眾之間搵到平衡點。」 ｜在香港的異度空間聽音樂 在這個舞台，跳躍着不必與主流妥協的音符，MAIA說：「如果你係想要一樣嘢，你要夠膽去努力爭取，而你係做到嘅。」老土的一句，香港沒有樂壇嗎？那只是你悲觀，一起參與這場能容下音樂自由的演出，找到各種聲音，聽你想聽的。 《搶耳音樂節2024》 日期：1月19至20日晚上7時半 地點：旺角麥花臣場館 門票：免費入場 詳情：bit.ly/3vivxWb

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人人都想做主角，但可以做主角的又有幾個？有些人似乎天生沒有主角命，吳孟達就是其中之一。但拿著配角劇本，他成功演得令人佩服，有時甚至比主角更出彩。 今天是吳孟達誕辰，他4年前肝癌離世，享年70歲。他留下的經典角色，至今仍令人印象深刻：《賭聖》系列中貪錢怕事的三叔、《逃學威龍》中的膽小無能的重案组之虎曹達華、《少林足球》中失意潦倒的黃金右腳。性格有點缺陷的小人物，在他的演繹下卻不令人討厭，甚至有點親切。 在周星馳的電影中，吳孟達好像大多都是搞笑胡鬧的角色，但要令觀眾發笑，其實很高難度。吳孟達是有演技的，他曾以《天若有情》太保一角，拿下金像獎最佳男配角。他是無綫藝員訓練班出身，與周潤發是同學，以優異的成績畢業。不過，他的演藝生涯中，絕大部分作品都是演配角。 雖只演配角，但他卻是配角之王。傳聞他是全港片酬最貴的配角，身價有時甚至比主角高。他曾說，沒有將角色介定為配角或主角，只在乎演出是否好看，「一個好的角色，會令觀眾永遠記得。沒有小角色，只有小演員。」 《喜劇之王》中的尹天仇，為了如何演好那少得可憐的幾句對白，反覆琢磨。現實中，周星馳曾憶述一個故事：最初與吳孟達合作時，有次休息去喝咖啡，見吳孟達拿著一張紙在看，過了一個多小時後回來，吳孟達仍在看那頁紙。原來那頁紙他只有三句簡單對白，周問他有沒有必要看那麼久，達哥說：「有，正因只有三句，而且是簡單對白，所以他要盡能力，令這三句簡單的對白，變成不簡單的三句對白。」 不論正劇還是喜劇，不論甚麼角色，他都用心去演，以敬業精神，將自己推上配角巔峰。 我們大多數人，也許都幻想過自己會成為主角，但長大後卻發現，我們拿到的是一份配角的劇本，飾演著一個每天營營役役的普通人。然而，吳孟達告訴我們，不論拿到甚麼劇本，只要全力以赴，演好自己的角色，也一樣可以成功。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

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