【美斯訪港】球王背後：自願減薪、讓射12碼 ——「比起成為世界上最好的足球員，我更在乎自己是不是一個好人」
球王美斯事隔十年再度訪港，表演賽門票火速售罄。美斯多粉絲，除了因為他出色的球技外，亦是因為他的為人。球品好，人品自然好，「比起成為世界上最好的足球員，我更在乎自己是不是一個好人（I am more worried about being a good person than being the best football player in the world. When all this is over, what are you left with?）」，美斯曾這樣說。 球場內，他的球品有目共睹。球場如戰場，作為隊中強者的美斯，常被重點招呼，但面對對手的侵犯，他很多時在倒下後就立即起身再踢，鮮有動怒。對他來說，團隊的勝利比個人成就重要，當隊友有需要時，他會盡力助攻。師弟尼馬曾稱讚美斯，指他在一場賽事中，把射12碼的機會讓給他，而錯過自己連中三元的機會，讓他非常感激。 球場外，他對球隊絕對忠誠，甘願無私付出。表現出色的美斯，多年來有不少球會曾向他招手，甚至有傳有球會開出天價轉會費。也許是感激巴塞的培育之恩，美斯一直都不為所動，在巴塞一留就是廿年。直至2021年，巴塞財困，美斯不惜提出自願減薪75%，惜最後仍無法留在巴塞，無奈灑淚離去。除了巴塞，對阿根廷也一樣。2016年阿根廷足總財政困難，員工半年無糧出，美斯主動幫足總支薪。對他來說，情義可能比錢更重要。 這世間，好人似乎總是蝕底，但美斯卻證明，善良是有影響力的。美斯帶領阿根廷於世盃成功奪冠，感動全球；隊友為替美斯圓夢而拼盡全力，更令人動容。大家都知道卡塔爾世界盃是美斯最後一場，迪保羅等隊友賽前都表明，他們是為美斯而戰。門將馬天尼斯甚至說：「我希望幫助美斯贏得世界盃，我會拼盡一切，我願意為他獻出我的生命。」 如此熱血，只因美斯值得。出戰的大部分都是年輕球員，當中不少人曾是美斯的小粉絲，例如安素費南迪斯就曾在未入隊時撰寫感人長文，祈盼當時宣佈退出國家隊的美斯留下。吸引眾人喜愛，球技固然是原因之一，但更重要的是人品。美斯的好，大家都看在眼內。當你對人好時，善良的種子早已種下；他朝一日，種子或會長成大樹，反過來給你護蔭。 美斯曾說過：「當我掛靴時，我希望大家記得我是一個不錯的人。我喜歡入球，但我也喜歡和我一起踢球的人成為朋友。（When I retire, I hope I am remembered for being a decent guy.
【一命二運三風水】命運面前努力不值一提？ 盡人事聽天命扭轉人生
新年將至，每年這個時候，大家都忽然迷上玄學：查看生肖運程，期盼來年會否行運；萬一犯太歲，要怎樣趨吉避凶。不少人會去廟裏拜神或買風車轉運，祈求神明的力量，幫助自己新一年運勢更好。 古人有云「一命二運三風水，四積陰德五讀書」，按重要程度列出決定一個人人生的因素。積陰德、讀書這些可以靠後天努力的因素，卻排在命運之後。當然，我們不能否認運氣的重要性，身邊總會遇到有些人，明明看著不覺得有甚麼能力，但卻不知怎的能順著時勢坐到高位；或者跟自己同樣起點的人，適逢遇到貴人或碰著機遇，一下子飛黃騰達；反過來有些人即使跟別人做同樣的事，結果卻是差天共地，總是碰灰。有時努力過後，如果仍得不到想要的，旁人會安慰：「命裡有時終須有，命裡無時莫強求」。但這是否就說明，在命運面前，努力根本不值一提？ 假如你都曾有過如上述的「時不予我」想法，不如重溫一下經典賀年劇《嚦咕嚦咕新年財》。打麻雀就是一件很講運氣的事，任憑你技術多高，如果摸親都爛牌，想贏都難。就像電影中，麻雀大俠本來百戰百勝，是因為女友詠琪向觀音借庫，令他手氣極佳；後來因為詠琪的詛咒，麻雀大俠的運氣變得極差，更輸到破產。 面對無法控制的運氣，戲中有句金句：「爛牌有爛牌嘅打法，愈爛嘅牌愈要俾心機打。」命運雖不可控，但不代表人無能為力改變現狀。麻雀大俠憑技術和心機，輸少當贏，雞糊也密食當三番。輸的經驗，反而令詠琪悟出麻雀的真諦，最後更令她人品變好。世事或許早有命數，但我們的所作所為，其實亦會反過來影響命運。如果麻雀大俠在運氣變差時一蹶不振，放棄打牌，那後來就不會翻身。 命裏無時莫強求，或許是真的。人生的確有很多事不能控制，但人除了聽天命之外，亦可以盡人事。畢竟在命運風水之後，還有積陰德、讀書這些可以靠努力改變人生的因素。努力盡人事，也許還能博得扭轉人生的機會。風水總會輪流轉，時運低之時，就變陣應對，沉著氣，默默裝備自己，靜待時機。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【香港文藝活動2024】 上半年展覽、活動焦點懶人包 國際級盛事ComplexCon首度衝出美國登陸香港
留在香港的周末或假日，總會出現「諗極唔知去邊」。如果大家曾經歷這個狀況，應該也試過上網搜尋「假日好去處」或「周末好去處」吧？其實，一年到尾也有好幾十個文藝盛事、展覽和活動，不要以為文青才有資格欣賞，門檻才沒那麼高，新一年跟着我們的懶人包，激發你再找點新樂子！ ｜Chubby Hearts Hong Kong 日期：2月14日至24日 今年情人節想重新感受純純的快樂嗎？情人節不一定與戀人慶祝，也可以與親人或朋友一聚！由政府「文化藝術盛事委員會」資助及香港設計中心舉辦、出自英國知名設計師Anya Hindmarch手筆的巨型漂浮紅心，將在全港多個地標及旅遊景點，包括中環皇后像廣場、旺角花墟、堅尼地城海濱和大埔林村許願樹廣場等展出，並與本地創作者攜手合作。 快點約定你的愛人，一起漫遊香港捕捉它！因為直徑達12米的巨型紅心，除了在皇后像廣場定點展出外，其他地點的紅心都是每天「快閃」出現！ ｜ComplexCon Hong Kong 日期：3月22日至24日 國際 「潮人」盛事ComplexCon過往每年都在洛杉磯舉辦，今年首度「跳出」美國在香港舉行！屆時藝術界、時裝界等範疇的名人、VIP也會齊聚於此，而村上隆、BLACKPINK 世界巡迴演唱會的藝術指導Verdy也曾是展中嘉賓。這絕對是一個不能錯過的潮流藝術盛事！ ｜俠之大者－金庸百年誕辰紀念盛事 愛丁堡廣場展覽日期：3月15日至7月2日 香港文化博物館展覽日期：3月15日至10月7日 即使沒看過原著，也一定有看過金庸小說改編的電視連續劇或電影，如今大家熟悉的角色紛紛走出框框，在中環愛丁堡廣場變成雕塑展現眼前，同場會重現《射雕英雄傳》蒙古包，結合數碼創意科技，以全新角度投入「飛雪連天射白鹿 笑書神俠倚碧鴛」的武俠世界。這一系列作品，由中國著名雕塑家任哲以金庸武俠小說人物為主題創作，雕像雄渾剛勁、威風凜凜，彷彿能直接想像他們使出獨門招數。除設於愛丁堡廣場外，香港文化博物館亦會舉辦金庸武俠人物雕塑展，作品同樣由任哲創作，屆時旅客及市民可以瘋狂「打卡」！ 各位金庸迷，快來拜見各門派的傳奇高手，正所謂近水樓台先得月，即使無法參透絕世武功，也能合照留念。 你以為就這樣嗎？這三個活動只是前菜，之後還有不少精彩盛事陸續有來！期待香港能舉辦更多世界級文藝盛事，讓大家留港也能很好玩！大家要不要和ACOO一起留名跟進？
【從劉德華到F4到MIRROR】從看娛樂圈興衰領悟人生 應援燈牌始祖——麥光輝師傅
表演場館內，燈光迅速熄滅，音樂轟炸，此時粉絲們馬上跟隨節拍揮舞手上的燈牌，忘我地大聲呼喊。滿場燈牌，彷如點點星光拱照台上。 若說歌手和粉絲的榮耀是一體的，那麼這份榮耀肯定少不了製作燈牌的人。麥光輝今年已經71歲，從上世紀8、90年代開始做燈牌，見證着歌迷們從追劉德華、到F4、飛輪海，再到MIRROR、林家謙⋯⋯當香港歌壇浩浩蕩蕩迎來另一新世紀，已經可以兩蚊搭車和攞生果金的麥光輝亦不甘於停留在舊時。從前大家用LED燈牌，現在他創作出可充電可換圖案的燈箱。他又自學電腦畫圖、laser cut，更是一個超in的網民：「你有無睇過香港做設計慘過食屎協會？畀100蚊又要畫又要改，到頭來成件事值幾多錢？」 麥師傅勞碌近一甲子，戲言自己常「生意失敗」，尚未發達，但也不願就此停下來。若然人生方向有些許迷惘，也許可以聽聽麥師傅的格言：「大家覺得追星就係要做最光嗰個，畀台上面嗰個人清晰見到自己。但（燈牌）太光唔一定睇到，清晰先可以睇到。」追星、做人，本質其實很似——我們未必需要做最光芒四射的人，只要認清自己心之所向，一切都總會被看見。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Hiuyan @hyphotgrap 設計：Owen @wai.ho.98 ｜半輩子與光為伴 麥師傅80年代從事進出口玩具生意，並在大陸設廠，主要做燈籠、螢光棒等產品。有日，麥浚龍（Juno）的經理人知道他對燈光產品熟悉，特意登門造訪，「佢問我可唔可以整一塊板，整啲字喺上面，叫我試吓。」那時候他並沒有概念要怎樣做，誤打誤撞下，他把「J」字固定在亞加力膠板上，後來幾次再整，又成功多放幾個字上去。 那時候，香港還未有人專門做燈牌，「嗰時香港追星會用燈牌嘅人少之又少，佢哋一小部分人會用鐵絲網整，供電用水電，仲要搵架車推出去，好大陣仗。」後來，麥師傅的燈牌在追星一族中廣泛流傳，「最犀利係啊啤梨，葉文輝！嗰班粉絲好勁，要求我整一個四五呎高嘅燈牌，佢哋又會攞喇叭、查查（鈸）。」 及後，新加坡、馬來西亞、泰國粉絲紛至沓來。「我做唔到（大）量，但我做到有特色。例如泰國班粉絲，佢哋嘅燈牌又有象又有樹，畀人知道佢哋係泰國嚟嘅。」麥師傅執起一支以LED燈串組成的燈棒，原來這個也是他首創的產物，他驕傲道：「當年大陸啲人當我皇帝咁搶我啲貨。」而現在，LED燈泡亦早已普及，「你知唔知一盞呢啲LED燈，一開始賣幾多錢？199幾年，起初大陸有得賣嘅時候，25蚊一粒。依家？一毫子有十幾粒啦。」 ｜那些被忽略的心思 對着光的這些年，麥師傅深知其實光除了明亮，也會刺眼。他遂研發了「燈箱」，原理和街邊招牌一樣——一個白燈箱，以「尿袋」供電，外頭以鏤空有色膠片描繪圖案。燈箱光線柔和、更輕便之餘，更可以換膠片重用、改圖案。其後，他又想，如何可以把燈箱的用途增加？他又研發了可放入相機機頂位置的小燈箱，讓粉絲「飯拍」的時候吸引偶像的注意，「偶像見到燈箱，就等於望到鏡頭。」 以前做LED燈牌，麥師傅通常無需草圖，直接手造圖像字型再焊接；現在一切都go digital。麥師傅如常坐在電腦前，一個個按照日期及明星分門別類的檔案夾塞滿螢幕。單是一個張敬軒的file內，便已有幾十張訂單，每個都獨一無二，當中有不少讓非粉絲摸不著頭腦的slogan，例如「網癮中年張敬軒」、「七師傅老公」等。再看看MIRROR的檔案，除了人名，麥師傅更會親自畫圖，「最難係大家畀張圖，以為我就一定做到，但其實部機器係計線條，如果啲線唔連，都係要重新再畫一次。」 想要製作燈牌的客人會先WhatsApp麥師傅，麥師傅再按照需求設計畫圖，一塊燈牌三百多元，「畫個公仔都已經畫我一日。」如果麥師傅是年輕設計師，一切可能都是手辦眼見功夫，但對於年屆七旬的他，卻是一步一腳印走來的：「我全部都係自學。我小學都未畢業。我唔識機械，乜都唔識。我1993年買第一部電腦，嗰個人問我，你識唔識英文？我話唔識，佢話咁你唔好買啦，我一定學唔嚟。但我話我一定要買。」有時候那些追星妹妹會叫麥師傅「收貴啲啦」，事實上，他也會因為粉絲無理地不斷要求「改嘢」而感到不忿，看着電話的「奪命追魂message」，麥師傅淡淡然道：「呢個，遲啲先覆。」 ｜舉牌/做牌的原因 歌手、樂壇都有起有跌，麥師傅的職業生涯亦然。他笑言不懂把生意「發大嚟搞」，角色也很被動，「娛樂圈有週期性，全世界都係。有衰落都有興旺。」不過，一日有粉絲，似乎就會有燈牌的需求：「粉絲要燈牌，係想支持粒星。你如果就咁過去，無特別嘅嘢，你就唔會出位。追星嘅人都係想畀人知咁解。」 粉絲繼續高舉燈牌，是為了讓偶像得知支持者一直存在、一直陪伴。而麥師傅堅持做下去，只為保持年輕：「一個人如果唔做嘢，會變殭屍！」在娛樂圈中，他最欣賞的是79歲的尹光，「你見到佢嘅動作好靈活！你就係要保持呢個心態，佢呢個年紀仲會作曲、諗點樣氹人開心。如果只係諗享受，個腦唔用會生鏽㗎。」 看過這麼多瘋狂粉絲，伴隨着歌迷一起走的麥師傅有無追過星？「我欣賞自己多啲。」一生中未曾飛黃騰達的他，微笑地自信道。 In ACOO, you can see #ACOOPerson. #追星 #燈牌 #MIRROR #張敬軒
【香港角落】西貢跳島ep1｜鹽田梓與失落的客家陳氏故事
#鹽田梓這個名字，在近年因藝術節及「#港版瀨戶內」之名，吸引不少遊人造訪。不過，你又認識這個小島的歷史嗎？ 在西貢市中心碼頭登上街渡，只需20分鐘船程即可抵達這個外海小島。這片面積僅有0.31平方公里的土地，早於300年前已是客家陳氏村落所在地。當年先祖陳孟德在廣東先搬到沙頭角的鹽田，後遷居於西貢，島上村民以曬鹽、捕魚、務農及畜牧為生。「鹽田梓」亦正正以此命名。「梓」，意指「鄉里」，即「不忘故鄉」。19世紀中葉，意大利兩位神父鹽田梓宣教，10年後全村領洗，更造就這個小島與天主教密不可分的關係。 這個小島上的居民本於1998年已經全部遷離，逐漸凋零，更一度被稱「鬼島」。猶幸2000年起，原住民後代開始了復興社區運動；後來島上的教堂「聖若瑟小堂」於2004年初在教會的資助下展開復修工作，繼而令人重新發掘鹽田梓文化。 談及鹽田梓，怎能漏了這裏的 #鹽田？一群熱心的村民及義工復修了鹽田，採用傳統的曬鹽手法，再次在這裏造鹽起來。義工解釋，這裏具備製鹽的絕佳地理條件：濕度夠、日照足，而且有風，偶爾更能曬出超大粒的鹽結晶。鹽粒中間的十字結構，村民相信正呼應了聖經所說：「你們是地上的鹽；你們是世界的光」。 香港漸漸重現人山人海的面貌，與此同時香港人忙不迭地往外走。在登船前往下一個島的一刻，海面波光粼粼，讓人想起了那段未能外遊的日子，那段大家在本地努力發掘這片土地的美的時光。 攝影：Kayan @yipyn 文字：Heidi @heidi.is.strong -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner. #discoverhongkong #explorehongkong #hongkongstreetsnap #鹽田梓 #西貢 #西貢海藝術節 #鹽光保育中心
【放棄治療】標奇立異是個罪名？取悅自己最緊要 Serrini：「從來無諗過要please其他人，我就係要自己爽先。」
【Who are they?!】 叱咤頒獎禮上，首奪女歌手銅獎的Serrini，穿著一條像七彩棉花糖拼湊而成的裙，下擺蓬裙之闊，幾乎要侵佔掉旁邊的座位，頗為浮誇。不熟她的人，或會覺得：條女咩事，著到奇奇怪怪咁。 奇奇怪怪，可能是不少人對Serrini的印象。Serrini不屬於傳統女歌手：風格特別、作風奇怪、外型不符合審美標準，就此她也受過不少網民的攻擊，批評她的身型、聲線，她卻似乎毫不在意。 她12年前出道，初期掃著結他自彈自唱，走小清新路線，但又相當騎呢，歌詞極無厘頭。薄有名氣之時，她又突然放下結他，「因為我要Gel甲，彈唔到結他。」擺脫小清新，她化身暗黑妖后，嘗試電子曲風；後來又大玩八十年代復古Disco風，述說幻想角色的逃難故事，風格難以捉摸。她亦做過很多令人摸不著頭腦的事：買演唱會飛前要考試（包括填色比賽）、演唱會途中向觀眾灑聖水摸頭⋯⋯ 聽眾是否買單，是音樂人要繼續創作其中一個實際考量。Serrini卻霸氣地說：「其實大家係要跟住個artist㗎嘛，而唔係我哋要符合大家期望。我寫咩嘢歌，你咪自己聽囉，唔鍾意聽咪過主囉！」她寫歌只是為了好玩、想做，沒有掙扎過要否迎合大眾合味，也不介意歌曲只屬小眾，「從來無諗過要Please其他人，尤其是你去到一個位會覺得，其他人，Who are they？！我就係要自己爽先。」 Serrini有首歌叫《放棄治療》。曾經有句網絡用語叫「不要放棄治療」，用於調侃別人做出難以理解的行為。這歌是Serrini對於中學壓抑生活的反思，她中學校規嚴厲，其中一條是「不可標奇立異」，旨在讓學生乖乖聽話。「當標奇立異是個罪名／叫我這怪人離棄本性」，太累了，後來她覺悟：放棄治療吧，想點就點，「活出你想要的未來不要再等了。」 每人都有懷疑自己的時刻，覺得自己不被世俗包容，每天努力迎合社會，磨平自己的棱角，滿足他人期望。Serrini在表達一種態度：原來奇奇怪怪也是可以的，its okay to be everything，自己開心就好，其他的都忽them all。不必跟著別人意思而活，堅信自己的價值。取悅自己，永遠是優先。 這個只想取悅自己的奇怪友，連續四年入圍叱吒我最喜愛女歌手五強，收獲一批信徒。事實證明，做你喜歡的自己，自然會吸引到喜愛你的人。而就算沒有人欣賞，自己爽咗先，就已經賺了。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute. #做自己 #serrini @gwendolyn.spot
【棟篤笑的屢敗屢戰精神】 沒有黃子華的後棟篤笑時代 海外港人更懂珍惜演出 表演者Indome：「如果喺呢度打唔到一片彩虹，就試下由外面打返嚟。」
在社會近年重大變遷下，集體經歷了低谷，人們對生活多了思考，甚至對娛樂也有了標準，開始拒絕「娛樂至死」。然而，這並不是港人第一次說不——在80、90年代，因當時的社會同樣面對着不確定，棟篤笑（Stand-up comedy）回應時代出現。 香港棟篤笑之父絕對非黃子華莫屬，甚至連「棟篤笑」之名也是出於其筆。一般港人即使不曾入場，也總有聞說其金句，例如「畀份糧你，一半係畀你要嚟做嘢，另一半係要嚟受氣嘅。」一句one-liner，完全戳中大家的笑點和痛點，從笑話中揭示人性、社會現象，而不是笑完就完，正是棟篤笑的魅力。曾幾何時，香港棟篤笑演出也是「爭崩頭」的一票難求。 「悲哀嘅係，香港對廣東話棟篤笑需求好細，反而喺外國，可能係一種情懷，佢哋會好treasure呢件事。」不論是一個人或是團體表演，即使台下小貓三四隻，甚或全席空位，中印混血兒Indome仍然享受在台以笑話來與大家對話。在黃子華封咪後的後棟篤笑時代，還剩下多少能讓人笑中帶淚的笑話？ 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜誰是Indome 「Indonesia加上me，就係印尼嘅一個我。」他是香港土生土長的中印混血兒，因覺得行走江湖要有一個很強記憶點的名字，而他的本名都不太符合要求，便從同鄉營多撈麵中靈機一觸。最初的時候，他還不習慣何時該使用這藝名，直至一次錄節目時，撰稿員自然的喊：「Hello Indome！」頭頂的燈泡亮起來，Indome說：「佢最記得我呢個名，嗰刻開始唔再諗自己係邊個，Indome is my name。」 Indome在疫情期間失業，多了時間重整生活，才找到棟篤笑。不過他自言從小也會被稱讚有趣，而他亦樂於成為焦點：「我性格就係attention seeking，知道件事可以得到關注，就會做嗰樣嘢。」也因為同一個原因，改變了他回答「你係咩人」的答案，即使廣東話說得比印尼話流暢，出社會後的他總會自稱是印尼人：「讀書嗰陣會話係香港人，後來發現講係印尼人會特別咗。」所以，一樣在鎂光燈下的職業，也只有棟篤笑表演者最能吸引他，笑言：「演員、主持嘅焦點係角色同典禮，棟篤笑嘅關注喺晒自己度，全部觀眾都緊聽你嘅故事，呢個滿足感係最大。」 ｜屢敗屢戰的棟篤笑精神 當初，Indome在FB看到陳樂添的棟篤笑課，便報名上堂，「棟篤笑同唱歌都係易學難精，你可以唱得好叻，但唔代表人哋想聽你唱，要搵到character。」完成課程，所有同學都會參與一場畢業演出，Indome還邀請了一眾親朋戚友前來。上台前，因為深知自己沒有記性，便預先把「提場」寫在手掌，萬事俱備，唯正式演出仍與幻想中的情景充滿落差，他飲恨似的自嘲：「上台已經開始唔記得，再望一望自己隻手，因為緊張出汗，所有字都化晒。」原本預計8分鐘演出，一下子大縮水變成3分鐘便鞠躬下台。 其實，所有笑話能正式搬上舞台前，大概經歷8個月的修正，「呢段時間，喺Open Mic去講呢啲試驗性笑話，不停改同試。」試笑話的過程非常重要，同一個笑話對不同性別、年齡的觀眾，也會有不同的效果，表演者能根據反應作出更精準的調整，也能考驗自己救場的能力，Indome分享表演者阿科的殺手鐧：「呢個笑話喺我個腦入面好笑啲。」不管每場Open Mic有多少觀眾，他們很是珍惜每次機會，只因為「現在一定比第一次好，今次一定比昨天好」，高強度的肌肉訓練才能正式舞台中綻放朵朵笑花，「我哋最勁嘅未必係寫笑話，反而係厚臉皮，呢個就係棟篤笑表演者屢敗屢戰嘅精神。」 ｜荒謬就是笑點 怎樣才能無窮無盡的生出笑話？「我通常都係以生活經歷為主。」日常中，與女朋友、家人、寵物和新聞都是取材來源，只要嗅到可能性，Indome便會用電話錄音記下，而故事的有趣元素就是荒謬點。雖然荒謬點總是遊走在敏感位，但Indome則認為這就是表演者的使命：「講啲冇禁忌嘅笑話冇人笑㗎，我哋就係要搵出灰色地帶，用笑話將佢變模糊，等人可以接受。」Indome父母和大哥是牧師，性取向在基督教中尚為敏感議題，而「懷疑性取向」的一組笑話，正是其大膽的嘗試。 除此之外，Indome的棟篤笑團體「笑旅時代」，每星期也會落地做Open Mic，還會在IG進行《笑時一周》的直播，四人以時事新聞隨意發揮，「可以訓練點樣喺一件事演繹到唔同角度，又可以engage到觀眾。」他隨即保底說，撞車、司機與乘容的爭吵，甚至貓咬貓也是時事，並非政治，若這樣也被警告的話，笑言自己絕對是已經紅了一半：「至少做嘅嘢有啲影響力。」 ｜沒有次文化的香港 「香港棟篤笑係落後啲，不過依家香港好多嘢都比較落後。」Indome直言港人對棟篤笑的需求很低，反而海外港人更會珍視，「可能大家真係好忙，主流文化外，唔會去搵其他次文化，但呢啲正正係一啲artists嘅成長。」看到其他前輩如陳樂添、阿V，即將到澳洲參加「Comedy Festival」，Indome更是堅定心中夢想：「如果喺呢度打唔到一片彩虹，就試下由外面打返嚟。」 這條路注定又長又遠，但他就是上了癮的為這個舞台着迷：「喺台上嗰種star嘅感覺係取代唔到。」談着棟篤笑的每一刻，Inodme七情上面，語氣生動，還有那雙熱情滿瀉的眼眸，就像他正站在聚光燈那束光下，正享受在萬人的笑聲之中，自信的說着一個又一個的笑話。
【音樂使人自由】坂本龍一隨性自由的人生觀 「人生的目的只是完成人生而已」
「人生的目的是什麼？沒有，只是完成人生而已。」這句話來自日本殿堂級音樂大師坂本龍一。聽來有點消極，實則卻透露著一種隨性自由的人生觀。 近年經常在音樂節看到的「音樂使人自由」T恤，口號其實出自坂本龍一的第一本自傳《音樂使人自由》。坂本的自由，體現在他的人生選擇上。他早年組樂團Yellow Magic Orchestra，創新前衛的風格，令他們在80年代紅到國外，他卻對被關注感到厭惡，轉為專注個人音樂。後來成為電影配樂大師，也非刻意舖排。名曲《Merry Christmas, Mr. Lawrence》來自電影《戰場上的快樂聖誕》，坂本龍一本來只被邀做演員，但他大膽地要求導演讓他製作配樂，結果開啟了他的電影配樂之路。 大半生傾注在音樂事業，但坂本說，並沒有刻意想成為音樂人，「從小開始，我就對於人如何決定改變自己，或如何立定志向這件事，感到很不可思議。」讀小學時，老師要求他寫「我的志願」，其他同學寫首相、醫生等，他寫的是「沒有志願」，因為不想成為一個固定的形狀，「無論是思考或是生活，都不想維持一貫性。」在他後來的人生軌跡，他是音樂家、社運人士、演員，沒有一個身份定位可以框住他。如水般流動，才是他喜歡的樣子。 人們常常為自己設立很多框框，做任何事都必須為著某些目標，按部就班地走一條標準的路。如果沒走在標準道路上，就感到迷惘著急。然而，人生不必向誰交代，也不必執著要達到甚麼目的。由內心的感覺做指南針，在這趟旅程中自由地暢游，也是一種人生的形狀。 坂本去年3月因癌症逝世，他沒有為自己的人生設定方向，但卻不代表頹廢消極。他深明生命的有限：「因為我們不知道甚麼時候會死去，人們總以為生命是一口不會乾涸的井，但所有事情都是很有限的⋯⋯你能看到多少次滿月？大概20次，但卻看似無窮無盡。 」這是坂本配樂的《遮蔽的天空》原著中的一段話，也是他最喜歡的一段話。 在生命最後的時光，他遵從內心的感覺：「趁我還活着的時候，盡量多做一些不讓自己感到慚愧的音樂，多留一點好音樂給這個世界。」珍惜有限的時間，自由地享受這趟生命旅程，相信已無憾。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【香港角落】奇幻屋邨之旅：靈異科幻華富邨
說到香港奇幻色彩最濃厚的屋邨，華富邨絕對能上榜。不論是歷史故事，或是都市傳說，加上邨民信誓旦旦的說明，真的讓人不禁開始想——是真的嗎？ ｜外星人出沒請注意？ 在80年代，一隻不明飛行物體（UFO）突然出現於邨內半空，同時被多名邨民目擊，他們稱該飛行物體大得把該範圍的日光都摭擋，及飛行物底部會發出亮光。自此，華富邨有UFO和外星人出沒一說，便成為人們樂此不疲談論的故事。 ｜日治時期亂葬崗 在興建成屋邨前，華富邨的前身是雞籠灣，據說因為該處小路縱橫交錯，尤如雞籠上的竹枝，因而得名。之前，雞籠灣已是公共墳場，在日治時期則成為亂葬崗，後期再遷至粉嶺和合石墳場。 有着這樣的背景，還有邨民口耳相傳的靈異經歷，鬼怪之事更是甚囂塵上。筆者兒時，暑假便會到住在華富邨的外婆家住。一天晚上，人有三急半夜醒來，看到客廳電視機前坐着一個人形物體，再三確認後祂仍未消失，唯畫面看起來就像「爆ISO」的雜訊過高，無法清晰看到衪的輪廓。後來與家人細聊，才發現她們都有經歷，可能沒有遇過祂們才是值得拿出來說嘴的事吧！ ｜好山好水 現在的華富邨，也說得上是一條老人邨，而政府也正規劃進行重建。舊日風景，變了許多，舊日的辦館變成車仔麵檔，那些年的餐館也結業了。不過，仍有些事物還未變改，就如屋邨鄰里間的人情味，還有老舖的故事與溫度。 在她最後的時光，找時間來散散步，嘗試找回心靈的平靜。 攝影：Andrew @andrew_bangchan 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【搶耳音樂節2024】 香港的異度舞台 給不聽本地音樂的樂迷一個選擇 由李一丁帶領金屬搖滾、R&B改變遊戲規則 feat. Light Theory、rosemances、MAIA 慶孫
已經2024年了！還在討論香港音樂嗎？目光放遠一點，如果有看日本跨年NHK紅白歌唱大賽或韓國不同的年末舞台，便會知道甚麼才是亞洲音樂大勢，不喜歡亞洲音樂，放眼歐美的選擇更多。為甚麼不聽本地音樂？實際原因很難說明，大概是曲風和類型不太合耳，你懂的。 有一群以音樂為語言的人，風格迥異的他們在去年中被安排聚在一起，有如小行星隨時準備好衝撞地球的結他男孩Simon Chung @ Light Theory、有大剌剌又帶點EMO的R&B女孩MAIA慶孫，還有一對夢幻慵懶的Ambient Pop情侶組合rosemances。在那之前，一個男人曾對他們說：「如果你唔care香港音樂嘅話，我建議你揀我做導師。」小朋友才會一個六年又六年，成人世界就是短短六個月，便要學會過關打怪，升等級再循環。就在9天後，就是當前關卡的打大佬日。 如果你也不太關注香港音樂的話，建議來麥花臣參加「搶耳音樂節」，聽到的絕對並非你所認識的「香港音樂」。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜找出遊戲規則中的Bug 這群人的導師，也是充滿氣燄說「唔care香港音樂就揀佢」的那個男人，就是音樂製作人及知名鼓手李一丁。誰呀？他在中學時已喜歡打鼓，卻沒有信心音樂能養活自己，所以即使留級兩年也堅持不放棄讀書，為的就是考上大學，將來能打政府工，一丁解釋：「當時想搵一份最慳時間嘅工，供養自己做鍾意嘅嘢。」約在15年前，他在一個音樂節目的演出，意外被音樂製作人Edward Chan和歌手方大同聽見，從此便成為御用鼓手，踏上音樂製作之路。 在香港做音樂，能不在乎香港音樂嗎？少年，你太年輕了，方大同的歌不只香港人聽，他的市場跨至台灣、韓國等地，是金子總會發光。在一丁眼中，香港樂迷能分成兩種——完全不聽本地主流音樂，以及被動派樂迷，聽的音樂主要由電視、電台餵飼，甚少主動發掘新聲音，而他坦言自己屬於前者：「自細學音樂都係學外國音樂風格，追求進步都係傾向用國際品味嗰把尺，聽本地音樂全部都係工作時間裏面。」不過，即使只是少數，但主流音樂在近年也嘗試突破，一丁說如湯令山、Moon Tang等有國際水準的新星出現，讓他看到自己的夢想或有出土的可能：「我希望香港音樂可以再次同國際品味接軌，上一次可能係80年代。」 看到三組學員浮沉於樂壇的遊戲規則中，尤其是在美國回流、擁有深厚實力底子的MAIA，一丁說：「佢嘅風格喺美國係流行R&B，但喺香港會被標籤為另類，觀眾聽唔明、唔需要、好難紅。」有人在新手村儲裝備和經驗，也有前輩已在遊戲世界探險找bug，一丁說：「她的實力有過之而無不及，缺乏嘅係妥協，咁我希望改變遊戲規則。」讓他接到成為搶耳音樂節的導師邀請時，便一口答應。 ｜迷失在這場遊戲之中 正所謂「條路自己揀，仆街唔好喊」，三組學員也深知自己未能在主流起點出發，正如rosemances說：「點都想挑戰一下，未試過唔心息！」 「唔只喺香港，我認為亞洲樂壇嘅樂隊，正正係欠缺咗rock metal instrumental band。」Simon Chung喜歡以樂器代替人聲，吶喊出人聲的解放，他說：「用搖滾嘅激昂，混合埋電子音樂嘅未來感，產生嘅化學作用係可以令人聽到熱血沸騰。」從前的他習慣躲起來一個人自high創作，玩音樂就是要自己快樂，才不管別人想甚麼！相反，rosemances和MAIA就會迷失在這種遊戲之中，前者說：「好容易自我懷疑，不斷question自己同partner。」而後者甚至直言曾在理想與現實中遇溺，明明只想唱歌，卻要做很多不關音樂的事，她說：「怎樣可以找到適合香港的形象呢？」連一丁也發現：「第一次睇佢表演已畀佢驚艷，但第二、三次見佢一落台就有啲唔開心，台上台下兩個心情，好大壓力。」 食得鹹魚抵得渴，他們每一個人都心知肚明。想不到一丁給予最大的支持，竟然是在情感支援，他笑言自己年輕時出名易得罪人：「開頭同Light Theory分享係同人溝通方法，由我嚟講簡直係諷刺，歲月催人老。」與其不斷遷就市場，配合觀眾，倒不如盡情享受音樂的自由，rosemances說：「印象最深刻是他叫我們做音樂要做榴槤，逼人react，一係要食一係就拎走。唔好做蘋果、橙，擺喺度幾日都冇人理。」在音樂之中，就應盡情徜徉它的自由；離開錄音室與舞台後，也要學會接受創作以外的妥協，Simon Chung說：「音樂需要經營先可以畀更多人認識，依家可以喺自high同取悅觀眾之間搵到平衡點。」 ｜在香港的異度空間聽音樂 在這個舞台，跳躍着不必與主流妥協的音符，MAIA說：「如果你係想要一樣嘢，你要夠膽去努力爭取，而你係做到嘅。」老土的一句，香港沒有樂壇嗎？那只是你悲觀，一起參與這場能容下音樂自由的演出，找到各種聲音，聽你想聽的。 《搶耳音樂節2024》 日期：1月19至20日晚上7時半 地點：旺角麥花臣場館 門票：免費入場 詳情：bit.ly/3vivxWb