【全死角美少女】化身戰士優雅迎戰恐懼與不安 為全死角注入全新意義 麗英：要做最真實的自己
美少女戰士是你的童年回憶嗎？每個女孩都肯定試過在家開着電視，看着眼前的美少女被一團星光簇擁着，拿着變身器帥氣地換上優雅的服裝，然後幻想自己就是那位被選中的小女孩吧。在十多年前的某個炎夏，亦有這樣的一個小女孩——在家中雙手套上白襪扮手套、着起短裙、棉靴，模仿着電視機內《唱K小魚仙》的七海露芝亞，「活潑動人歌聲演唱會開始啦！」 這個小女孩——麗英，長大後雖然做不到主流的「美少女」，卻化身「全死角美少女戰士」，「我用全死角美少女自居幾年，轉化到現在，成為了一個獨特特色⋯⋯一想到這個心態轉變我就很想寫一首歌，為全死角這件事注入一個新的意義。就是說，無論世界如何看待自己，我都要做真實的自己，知道自己是一個怎樣的人。」 //手稿紙裡藏密碼// 「動漫對我的人生影響很大，我演戲、聽歌風格都是從動漫而起。就連為甚麼喜歡日文歌，都是因此而起。」麗英如是說。 麗英的哥哥比她大10年，是個動漫迷。麗英小時候第一套看的美少女動畫，是《婚紗小天使》，「我看過，婚紗小天使裡面的人物出生年份是1981！連電視都不會重播了，只是我哥買了DVD。」 除了《婚紗小天使》，她亦喜歡《美少女戰士》、《唱K小魚仙》、《光之美少女》等。在家裡一邊看卡通，一邊古靈精怪地扮演入面的角色，讓她的「演員魂」慢慢成長，「屋企人會稱讚說，幾似呢，可能就是這些好微小的moment，給了我信心」。 美少女戰士，讓麗英可以短暫沉醉於那個虛幻而美好的世界，做她喜歡做的自己。 //美少女的保護網// 3年多前，麗英初次在小薯茄亮相，影片標題是就自稱全死角美少女。她在片中說：「我只是所有角度都不美，我絕對不是醜！」。事實上，麗英小時候與不少女孩子一樣，都喜歡可愛的、「Barbie感覺」的東西。她記得有一次與兩個朋友打扮美美的，「我哋大家都穿了很美麗的衣服，有個太太稱讚了兩個朋友，但沒有稱讚我，當下我想，原來是可以這樣的？」 從那時開始，她首次意識到自己並非Barbie，也不是典型美少女。 長大後面對鎂光燈，她叫自己「全死角美少女」，她認為，如果自己以外表、「眼睛好細」來自嘲，大家都會覺得自己是「好玩得」的人，抨擊自然也會減少：「一直保留這個名字，少少似是我的保護網，總之我遭到抨擊前，我自己先取笑自己，其他人就不會有一個位可以笑我了」。 //全身中箭// 從《教束》到小薯茄；再從《矮妹正傳》到新歌《全死角美少女戰士》，儘管麗英一步一步走過來，累積不少忠實粉絲，殘酷的是，在各大討論區，麗英的外貌仍是「熱話」之一，「《矮妹正傳》、《明明單身最開心》，我都是想帶歡樂給大家，但去到中途開始好多haters，去攻擊歌唱問題、外貌問題。」 例如，曾經有一個人dm她，直接講：「你這樣也是一個歌手？你根本不懂音樂」。這個是一個刺痛她內心的負評，「我知道自己距離成為一個出色歌手仍有距離，但在我眼中做一首音樂不是一個人的事，我會覺得，我會否連累我的團隊？」。她開始自我質疑：「然而，質疑的過程，我開始會忘記自己當初為何要創作這首歌。」 「所以，堅持自己想法是很重要的！」她續說。 //讓月光照着心所向// 《全死角美少女戰士》，是麗英走到目前的一個小總結，也是對於世間一切不友善的回應。 這次的新歌，原來麗英是先構思歌名，再開始作曲、填詞、編曲等步驟。這次麗英找來per se作曲，正因為彼此的風格都是日系動漫感，「從《無窮》開始認識他們，覺得他們編曲在香港很少見。今年我的目標是想與更多音樂人合作，所以第一時間就想起他們了。」 而被麗英打趣形容為「個腦和我一樣，不知道裝甚麼的」的填詞人鍾雪，亦為她的意念再添上一筆：「聽完這首歌，她想起一個曾經都是美少女戰士的老人家，儘管她已經沒有隊友，甚麼都失去了，但她仍然有個夢想，有一顆戰士的心，優雅地面對這個世界」，讓音樂的層次變得更豐富。在MV中，Gao及馮素波就是扮演著這兩個不同時段的戰士，「導演說，希望這個MV是送給所有女生的一份禮物。」 在這首歌裡面，麗英最喜歡的一句歌詞是「遇未卜天意不心急 隨它寫出意義吧」，「始終人不會知道未來會發生甚麼事，所以我覺得這一個過程是重要的，急不來的。例如我就是經歷了這些，才知道做自己是這麼的重要。」是啊，既然急不來，不如從容面對：「就算現在做歌手、演員，我都會有沒自信的時候，但後來我發現，好厲害的前輩都會有haters，我就知道自己沒資格自怨自艾！」 雖說是總結，但麗英並沒打算從此放棄「全死角美少女」這個名字，「因為全死角是一種精神，就是當你面對抨擊、挑戰，你都可以迎難而上，做最真實的自己。」 //後記：火野麗// 4月17日是火野麗的生日，麗英在當日推出了全死角美少女戰士 (武內與直子 Version)。 筆者訪問期間亦問到，麗英認為自己與美少女的3個共同點是甚麼？ 「我覺得大家都是喜歡有男主角圍住自己，曖昧一下咁囉！現在夢想成真啦，入行之後靚仔真的不缺，排隊圍住我！還有，美少女戰士的衣著都很美，都影響了我，鍾意扮靚囉！」 第三個共同點，麗英沒直接講，而是介紹自己最喜歡的火野麗： 「火野麗是一個神社的巫女，故事背景的年代，做女巫是一件很『out』的事情，但她覺得無問題，我做女巫的話，就要做好這件事。真的有少少似我的全死角精神。」 「總括這麼多美少女系列動畫，女主角都很有主見，想法，這是一個女生要學習的。之前偶像劇都會講，女生要有一個王子依靠，但美少女戰士反而保護禮服蒙面俠，我覺得好型呀。」 「我做女仔，我都要咁型。」 Text：Heidi Wong @heidi.is.strong Photographer：Mak @iunyi_ Makeup: Deep Hair： Marco Li Wardrobe: INTIQUE
【傳奇的煉成法則】趙增熹親述與張國榮、梅艷芳往事 「兩位都係大情大性嘅人，我諗係成功藝人嘅一種特質。」
「香港流行文化節」於4月22日正式開幕，知名音樂人趙增熹參與了開幕節目「趙增熹 X 李幸倪 X 《金枝玉葉2》」和翌日舉行的戶外《聲．影馬拉松》，兩個活動均夥拍年輕音樂人，重新演繹張國榮、梅艷芳的經典歌曲。現已位列前輩級的阿熹，原來第一份工便與張、梅合作。在他的第一身視覺，傳奇的真實一面，是如何的呢？ 「大情大性」 阿熹的第一份工是華星唱片製作助理，老闆是黎小田。入職時，梅艷芳正值《壞女孩》時期，而張國榮則剛推出《Monica》，份屬天王天后。那時候，黎小田是梅、張的監製，阿熹亦有機會在協助錄音的時候，親身接觸這兩位巨星。「好miss同佢哋合作嘅感覺。」阿熹說。 「兩位都係大情大性嘅人，我諗係成功藝人嘅一種特質。」他憶述，在studio的Anita和Leslie「好『人』」，容易見到他們情緒激盪的一刻，「佢哋唔會隱藏自己嘅情緒。」現在已是知名音樂監製的阿熹，當然明白這種特質的可貴，將感情投放在歌曲之中，與觀眾分享，才能建立connection，「聽歌會好易畀佢哋吸咗入去，佢哋嗰代通常會有。」 「你冇可能唔唱歌」 他亦分享了一段關於張國榮的往事。一般而言，為電影製作配樂不會與演員有任何交集，但在製作《金枝玉葉》的配樂時，卻遇上了「好特別嘅機遇。」哥哥在《金枝玉葉》的角色顧家明，碰巧是一名音樂監製，其中一個著名場面，是飾演阿Wing的袁詠儀在鋼琴旁彈出幾句《追》的旋律時，哥哥坐在她的身邊，再唱出完整的《追》。 阿熹指，這幕戲是先錄音後拍攝，「我睇住佢喺studio發生，好神奇，佢會諗到現場係點，喺studio錄咗音先，之後拍攝嘅時候『咪（嘴）』番出嚟，錄嘅時候乜都未拍，你會見到係幾咁有想像力。」他亦透露，那個時候的哥哥雖然已經封咪，專注電影，但唱歌的能力未曾擱下，僅錄了三次便完成，「佢係好ready唱歌，只有好鍾意音樂嘅人先會係咁，我嗰陣仲笑住同佢講，你冇可能唔唱歌喎！」 《金枝玉葉》在1994年上映，1995年，張國榮推出收錄了《追》的唱片《寵愛》，並宣布復出樂壇。 「提升表演能力吧」 那些年的巨星，感情澎湃，對表演always ready。新一代音樂人，阿熹的形容是：「比較內斂。」另一方面，在科技發展下，進錄音室錄音不再困難，而過程縱有瑕疵，事後亦有很多技術可以彌補，或許正因如此，部分年輕音樂人表演能力有待提高，「有時我聽唱片會覺得『好正喎』，聽live就做唔番，因為佢哋process倒轉咗。」 他解釋，現在新人出道很快就入錄音室，過去的歌手通常久經鍛鍊，例如梅姐自小登台十幾年才正式灌錄唱片，「嗰陣冇咁多技術，好唔好都係一條track，唔得就成首再錄，基本上一晚唱兩次都好差，就可以番屋企。」這些磨練令那些年的成名歌手，現場表演和錄音效果都不遑多讓，「年輕音樂人有科技幫助，更加應該努力爭取現場表演同喺錄音室可以一樣。」 「得到了機會‧學懂了要求」 傳承是首屆「香港流行文化節」主題，阿熹坦言，與其回答張、梅對他有甚麼影響，「不如話佢哋畀咗好多嘢我。」機會是其中一項，「由一開始製作助理，到音樂監製，再去幫梅姐演唱會唱和音、彈keyboard，最後做演唱會總監，佢畀我試咗好多嘢。」另一項就是對音樂製作的知識和要求，「我學識咗一個製作人要點樣去要求歌手，希望得到啲咩，佢哋畀咗條bar我。」 一直有推行音樂教育計劃的阿熹，將於5月策劃「獨立流行音樂會《初聲》」，讓具有音樂夢想的年輕藝術家展現才華。他希望可以將自己的經驗與年輕人分享，讓他們在音樂路上不用繞太遠的路，「我嘅傳承就係咁。」他表示，現在演講的時候，通常會拋出一個問題：「有冇人冇咗音樂唔得？」如果有觀眾舉手，他就會用以下說話勉勵對方：「你要對自己理想負責，搵方法達成佢！」 無論是讓經典再次發光發熱，抑或帶領香港音樂衝向國際，阿熹認為未來是可期的，「我希望佢哋超越我。」
【音樂傳承馬拉松】戶外《聲．影馬拉松》落幕 對於台上台下而言「傳承」的意義是？
馬拉松是一種考驗耐力的活動；文化傳承亦然。經過日月淬鍊，一個地方的文化如何能夠被好好保留，同時配合時代發展出獨有特色？或許就如夏韶聲（Danny Summer）所言，「傳承」其實是在不知不覺間進行的：「音樂唔係停喺度，音樂就係咁一直傳落去」。 昨日在尖沙咀香港文化中心外舉辦的戶外《聲．影馬拉松》，便作出了一個動人而有趣的嘗試，除了有殿堂級音樂人與年輕歌手跨代演出，更特別以Jazz或big band編曲演繹經典流行曲，描繪着廣東歌、香港音樂的無限可能。 文：Heidi Wong | 圖：Mak //前輩歌手：傳承是——我又唱，你又唱// 年屆70的夏韶聲，今日上衣穿上活潑的綠色西裝外套，下身配搭灰色棉褲及涼鞋，仍然好潮。 「通常大家都會講笑話，呢首歌已經幾十年啦，但其實呢個就係傳承。」夏韶聲入行40多年，有很多經典作品，他昨日除了獻唱《童年時》、《交叉點》之外，更重新演繹多首60至90年代膾炙人口歌曲——徐小鳳的《隨想曲》、許冠傑的《浪子心聲》等，「Sam都係Rock and Roll開始出身！」。 在表演完《浪子心聲》後，夏韶聲稱讚這首歌充滿哲理，並解釋道：「我鍾意呢首歌，我又唱，你又一齊唱
【一傳一接】 香港流行文化節第一屆開幕 學習張國榮、梅艷芳的破格與大膽 台上台下齊接棒撐起本地歌影視
對張國榮、梅艷芳，你有甚麼印象嗎？ 不管是老中青三代香港人，聽在耳裏說在口裏都是美談，豈有這麼神奇的事！今年是第一屆「香港流行文化節」，開幕節目是昨晚在香港文化中心舉辦的「趙增熹x李幸倪x《金枝玉葉 2》」，為《金枝玉葉》系列製作電影配樂的著名音樂監製趙增熹及新生代歌手李幸倪（Gin Lee），一起重新演繹張國榮和梅艷芳的傳奇作品，包括《當年情》、《胭脂扣》、《今生今世》及《女人心》。之後，再放映《金枝玉葉2》，讓香港人在二人離世20周年的時刻，聚首一堂重溫80年代流行文化，並看看世代交替的傳承，繼續欣賞過去、撐起當代！ 文：Hoiyan｜攝：Mak 樂壇溫暖血淚史 「哥哥和梅姐的生命走過很多崎嶇的路，他們堅毅不屈的精神很值得我們學習。」曾與張國榮及梅艷芳合作的趙增熹憶述在華星唱片的過往，指二人照顧後輩如親弟妹：「我結婚全屋電器也是梅姐送，Leslie偶爾會把新衣或只穿過一次的衣服送給我。」不少歌手、演員也分享過他們的故事，趙增熹說：「兩個也是捱出來，所以對於身邊正在捱的人很照顧。」 過去現在 一傳一接 香港電視節目導賞員游大東分析80年代樂壇背景：「60、70年代是鋪墊，加上哥哥和梅姐的個人魅力，他們才可以紅遍亞洲。」他直接下了注解，正是過去造就了現在，正所謂前人栽樹後人乘涼，我們每個人也是托前人的福，也有義務為後人努力，這就是所謂的傳承。 從前的流行文化，並不代表過時，因為它的內涵和精神也是雋永的。「他們站得很前，會試很多新類型的音樂。」趙增熹說，張國榮曾挑戰不同種類的快歌，而梅艷芳更有「百變天后」美譽，從不為形象設限：「而且每個形象也能handle到。」或許，我們總是會害怕踏出舒適圈，但借鑒兩位傳奇，似乎不斷挑戰，才能找到更好的自己。 來到今天，不少大前輩也喜歡提攜後輩，一起夾歌玩音樂，游大東說：「Sam Hui（許冠傑）剛剛在紅館開演唱會，找了林家謙、Serrini做嘉賓，已經是一個很好的傳承。」廣東歌誕生超過50年，香港樂壇正以自己的步伐和節奏，穩步前進。 留下的影響 電台DJ及綜藝節目主持人阿正是昨晚活動司儀，身為90後的她，只能趕上張國榮及梅艷芳輝煌時代的尾班車，阿正說：「他們對我最大的影響是大膽、破格。」正如趙增熹所說，兩位的前衛和敢於嘗試，絕對是新生代演員及歌手最該參考的心態。阿正以張國榮和梅艷芳的造型為例，既能型格、斯文，也可冶艷，她說：「這是很大的提醒，不要在固有框架下固步自封。」 對於阿正而言，近年香港電影行業百花齊放，即使在疫情之下仍冒出很多新演員、新導演和不同類型的片種，她開玩笑道：「有電影找我去演，其實都係一個很大膽的挑戰。」的確，現在的市場有更大空間和更多機會，YouTuber、influencers或是不同界別的演藝人士，只要時刻準備好自己，總會等到一個屬於自己的劇本，正如阿正期許：「大家也有機會把電影發揚光大！」 關於傳承，樂迷這樣說…… 如果認為入場的都是較年長觀眾，那麼你便猜錯了！昨晚觀眾不乏相當年輕的90尾、00後，即使是稍有年紀的觀眾，他們也沒有新不如舊的心態，反而很是支持樂壇新人，來聽聽他們是怎麼說的？ 選秀節目參賽者Carson表示，自己對音樂比較有興趣，對於樂壇前輩的音樂作品較為熟悉：「希望今次能了解他們在電影上的成就。」而與他結伴一起前來的電競主播賽評、實況主月巴女子HeiHei則對兩位巨星的實力感到敬佩：「當時科技沒現在先進，調音也是，所以唱現場對歌手的要求很高。」 「Gin Lee的唱功非常好，絕對有資格唱出兩位巨星的經典歌曲。」70後的小寶是李幸倪國際歌迷會成員，對於兩代音樂人的傳承，他認為兩代均對樂壇作出很多貢獻：「其實Gin Lee不是香港人，但她也代表香港做很多演出，所以很欣賞她。」Tiffany與小寶年齡相差數十年，出生於00後的她透過父母認識到張國榮及梅艷芳，在她眼中Gin Lee與兩位巨星一樣會照顧後輩：「他們對音樂一樣認真，Gin Lee好提攜GiGi（炎明熹），這是很好的傳承，能令香港樂壇變得更好。」
【覺醒之旅】重拾唱跳 安俊豪 —— 一場迷失與不服輸的戰鬥
歌唱比賽出身的安俊豪，當年以跳唱為自己比賽主要項目。不過，從2016年出道至今，他卻竟然沒出過跳唱歌曲。直到去年首場演唱會過後，突然一股迷失感湧至，「我是為了甚麼？」，他問自己。 安俊豪想起了自己小時候，看著偶像郭富城在演唱會上與dancer跳舞，那個節拍、動感深深撼動了他的心，「既然我的初衷是跳唱，為甚麼我不做這件事？」不過，唱跳這回事，是否就是「唱歌」加「跳舞」這般簡單？人生活到3字頭，他決定再追夢一次，而且這次要像浴火鳳凰一般ON FIRE。 文：Heidi Wong @heidi.is.strong｜ 圖：Mak @iunyi_ 安俊豪從小就很迷郭富城，喜歡他的台風，喜歡一群人跳舞，很「型格」的感覺：「我可以唱K，點3版郭富城，全部我都識唱」。 很難想像安俊豪小時候是一個大胖子，但原來他體重高達230多磅。當時他用盡個各種方法減肥，但很多運動他都不喜歡。他笑說：「不過，接觸了音樂、跳舞後，我開始用跳舞減肥。跳舞對我的影響挺大的」。18、19歲時，他參加歌唱比賽，當時他單純心想，100個選手，98個都是唱慢歌的，評判心態理應想要挑選一些唱快歌的選手到決賽？「我就捉緊這個心態，開始接觸跳唱」。 跳舞對安俊豪而言是甚麼？他不加思索，立刻講出三個原因：「第一，跳舞可以讓你放下生活所有壓力，因為你上跳舞堂，一不專注就會甩掉所有steps；第二，跳舞很少自己一個，是我少有的社交活動；第三，我很喜歡跳舞帶給我的爽快感覺，我跳舞會不斷爆汗，爆汗後再沖涼，成件事好爽」。 //當小角色 解開壓抑// 「入唱片公司時，自己慢慢嘗試，一開始出道想告訴大家我會作曲、我懂樂器、我懂唱歌，慢慢才告訴大家我會跳舞，告訴大家安俊豪可以在甚麼面向發展，但時機上好似有點不對」，安俊豪說。 安俊豪出道至今6年多，一直營營役役，出過歌、唱片，去年年底又開了第一場show，但總是覺得仍是欠缺了一些甚麼？完show後，他花了個多月時間去了兩個旅行，一個是和媽媽去休息放空，另一個是和一起讀演藝課程的朋友們散心，「大家都各散東西，有些已經移民了。整個旅程都在談心，聽聽他們對我未來感覺如何，給我一些意見」。 事實上，安俊豪為了繼續做歌手，付出的代價不少。2018年，安俊豪的父親離世，他背起了照顧家庭的責任，一日打4份兼職，早上揸車、中午送外賣送酒、深夜又揸車，這樣的日子過了兩三年。旁人聽起來感覺挺辛酸，他卻甘之如飴，「因為我家人一開始不需要我負擔太多，我才有機會接觸這個行業，我除了歌手的身分，還有兒子身分。我都很欣賞自己，那兩三年我捱得過、走得過」。 安俊豪形容自己是個缺乏自信的人，「在演藝行業，很被動，很沒安全感，你永遠不會知道你做了甚麼就會得到甚麼、成為甚麼⋯⋯可能touch wood十年多後，都是和現在一樣，也可能明天就有改變，不知道會發生甚麼事。很深刻是，有一個朋友說，全班同學，現在還有幾多個仍在做這一行（演藝）？說，還在做的已經贏了」。在旅程期間，他把所有在香港不能放的負都放出來，負能量猶如經過濾水器一樣，萃取出來的水恰似純淨的甘露，讓他找到了方向。 「既然初衷是跳唱，為甚麼不做這件事？我和老闆說，他們二話不說講，做啦，唔好諗」。 //人熬不死可再生// 憑著一股衝動，安俊豪提出了想嘗試跳唱，公司上下鼎力支持，不過，他的恐懼隨即來襲。 「第一是，現在唱跳歌手很年輕，十多二十歲，現在我這個年紀，會否有少少老？第二是，我這麼久沒接觸這件事，對上一次就是演唱會跳8分鐘medley，突然做一首跳唱，我處理到嗎？最後就是，其實做跳唱成本很高，我要有信心回報給公司。所以我有很多struggle」。 新歌《ON FIRE》，形容的就是安俊豪這段「拾回、改變、重生」的過程——重拾跳唱、改變自己力求進步、給予大家新形象。不過，一路上困難也真的不少：「一開始跳兩三次，腦跟到，step跟不到，很大打擊；今次第一次唱trap beat，拍子很快，整件事好似全都甩了」。 這次安俊豪新歌的編舞是Rock Sir，安俊豪說自己一直以為跳唱就是做好跳舞加唱歌就好，但原來不是，「你要控制微表情，否則太用力樣子會太猙獰；有時候唱歌又要留力，揸咪與否都有分別」。Rock Sir對他說，假如你表演的時候要思考，你就是未ready，所以他洗澡、去廁所、起床、搭車，都在腦海中不斷不斷跳，「刷牙也要練習表情，整件事要融合在你的生活」。 或許這就是《ON FIRE》的意義：迷失時候，不要顧慮太多；遇到挫折時候，不要認命。只要相信自己，我們總會找到一條路，成為閃閃發亮的自己。 Styling：@calvin.wtf Waredobe：@ourlegacy @yproject_official Make Up : @wingkee.wingkee
【被標籤耽誤的當代舞】 西九自由舞 打破門檻 撕掉標籤 本地藝術家黃嘉瀛：「在紛擾的世界，需要一個non-verbal的空間去思考。」
「反而因為我不懂，大多時候也是抱住來看看是甚麼的心態。」看畢西九文化區「自由舞」2023的首場表演《女俠傳奇》，本地藝術家及策展人黃嘉瀛笑言，雖然自己是當代舞初哥，但因為三年疫情已令她錯過很多，所以總會「貪心地」搜羅每一場表演和展覽，她說：「以前覺得香港人常說『馬照跑、舞照跳』很犬儒，但現在則覺得今日不知明天事，所以有得看便看。」 今晚看的是當代舞，有着豐富藝術閱歷的黃嘉瀛即使是「初哥」，相信仍會較一般觀眾懂得閱讀表演所傳遞的信息吧。她聞言思考了一下：「身體舞動是與生俱來，嬰兒出生就會揮動手腳，不知道為何長大後就覺得這些movement變得高深。」自由舞的表演題材也貼近日常 — 《女俠傳奇》結合超級英雄和性別議題；《囍 — 紅色的承諾》探討婚禮、婚姻和承諾；《沒有最壞》探討演說的魔力，以肢體代替唇舌；《異想客廳》受疫情隔離現象啟發，開創超現實的舞蹈想像；《群眾》窺探歡愉、幽暗、寂寞、人性。 如果想尋找一個空間刺激思維，爆發藝術小宇宙，不妨由正進行得如火如荼的「自由舞」2023開始，相信是認識當代舞的起步點。 文：Hoiyan｜攝：Freya Ting、Eric Hong@Moon 9 Image 《女俠傳奇》觀後感 在網上搜尋「當代舞」，維基百科的相關解釋，看起來就是讓人卻步：收縮-放鬆 (contract-release)、地面作業 (floor work)、倒下與復原 (fall and recovery)等。踏進西九自由空間的大盒後，觀眾席與舞台只有約半米距離，舞蹈員的呼吸、表情和動作全部都清楚收進眼底。《女俠傳奇》的雙人組合，來自德國的編舞家Lisa Rykena及Carolin Jüngst化身超級英雄，透過聲音、燈光和肢體動作，自然的就能讓觀眾「腦補」看不見的超能力，還有那些存在於你我心中的敵人或困難。 黃嘉瀛表示，這個作品的故事性很強，劇情的起承轉合、高低起伏也很明顯：「現場表演更有力量，而且把感覺放大了很多倍。」讓黃嘉瀛最深刻的一幕，是兩位編舞及舞者互相扯出對方的心臟，聲音模仿心跳聲，配合律動，觀眾就好像真的看到一顆鮮活的心臟，被舞者握在手中：「與兩位德國藝術家聊天時，她們說彼此之間的合作就像exchange of heart，想不到會如此具像的放入舞蹈中。」即使是沒有當代舞底子的觀眾，也不難捉到舞蹈動作的意思，找到共嗚。 當代舞嘅嘢，你識條鐵咩？ 「舞蹈本來就是人類慶祝喜悅的一個方法，回歸原始，它是超越語言的。」對於黃嘉瀛而言，即使當代舞有其前衛的地方，但不至於高深得讓一般人無法理解，有人在街頭跳舞、有人在夜店跳舞，為甚麼只要是在劇場跳舞便感覺難以接觸呢？當然，黃嘉瀛也同意當代舞存在觀賞門檻，不過藝術等級在某程度上，也是保護了它的自由，所以進入這件事之中，不用急於馬上理解所有內容：「有時答案需要沉澱，有些內容和人生經驗也有關係。有趣的地方是，它不知何時會come back to your life。」 舞蹈是眾多表演藝術中，相對使用較少語言的形式，黃嘉瀛說：「這個世界有很多紛紛擾擾，很多文字、訊息，有時真的需要一個non-verbal的空間讓自己去思考，同時感受自己身體、心靈的需要。」不論是甚麼形式的作品，藝術家希望找到願意了解其想法的觀眾，黃嘉瀛認為，先享受，比了解更重要，不要被別人的想法「嚇窒」自己：「所有人也是由零開始，即使是最厲害的人也曾經甚麼都不會。」如果心中有好奇心，就買一張門票成為栽種它的土壤，不管會否長出嫩芽，至少給予一個嘗試的機會。 「自由舞」2023 首屆「自由舞」舞蹈節，橫跨四星期，聚焦女性舞蹈藝術家，作品不斷摸索和突破疆界，透過身體叩問生活和社會議題，展現追求多元的可能。緊接開幕節目《女俠傳奇》，就有《囍 — 紅色的承諾》、《沒有最壞》、《異想客廳》及《群眾》。 國際知名舞蹈藝術家梅卓燕的新作《囍 — 紅色的承諾》，以嫁娶習俗為框，探問誠信與承諾。黃嘉瀛直言因為香港同性婚姻仍未合法，所以自己對嫁喜一事既貼身又陌生，同時她曾以「姐妹身分」參與朋友婚禮，直言只要稍為有性別意識的人，也會感到傳統婚禮儀式的冒犯，她舉例：「大妗會說做別人的女兒要聽話，好像要切割原生家庭，也要服從男家，女生身分好像被壓到很卑微。」像是牢不可破的傳統制度，到底有甚麼意義？時代改變，傳統是否也要跟上腳步呢？黃嘉瀛說：「一些對立關係的緊張，其實對於創作者來說，都是很好的養分。」 舞蹈節壓軸的作品是《群眾》，法籍奧地利裔編舞家Gisèle Vienne，以夜場為背景，叩問醉生夢死背後的歡愉與幽暗。黃嘉瀛表示這打破了大眾對當代舞的誤解：「舞者也會去夜店跳舞，他們不會覺得舞蹈有高低之分。」此外，就像電影《喜愛夜蒲》一樣，《群眾》把舞池眾生相以肢體表現出來：「每個人也有自己的hidden agenda。」近年常討論的言語暴力也是題材之一，比利時作品《沒有最壞》講述演說的魔力與暴力；《異想客廳》亞洲首演，為以色列知名編舞家 Inbal Pinto在疫情隔離期間在家中開始的創作，掀開日常生活的奇幻面貌。 自由是…… 首屆「自由舞」聚焦女性舞蹈藝術家，透過她們的獨特視角和好奇心，用身體語言，探索不同的社會議題。黃嘉瀛說，不應該被標籤框住自己的可能性，正如「性別」、「當代舞」、「藝術」等。除此之外，今年還特別設有口述影像舞蹈專場，豐富了不同能力需要的觀眾觀賞當代舞的體驗。 只要你還敢於思考和想像，一張門票，便可以打破牢籠，在框框外尋找新世界。 💃🏻自由舞2023 📆 日期：即日至5月7日 📍地點：西九文化區自由空間 🌟更多精彩節目詳情：westkowloon.hk/freespacedance2023
讓流行音樂與爵士樂碰撞吧 資深音樂人：「Jazz可以為廣東歌注入新的生命！」
縱橫香港音樂界30多年，一直著力推廣爵士樂的Clarence（張景謙），將擔任4月23日舉行的「戶外《聲．影馬拉松》」其中一位監製，並與知名音樂人Patrick（雷柏熹）攜手以爵士樂改編經典廣東歌。與兩位Jazz人對話，除了今次的活動，當然要趁機問問Jazz界的最新情況。流行音樂似乎迎來了百花齊放的時代，香港的爵士樂呢？ Pop與Jazz — 同樣的百花齊放 「近十幾年來，香港多咗好多玩得好好嘅樂手！」與流行音樂相似，香港的爵士樂界近年亦變得熱鬧。Clarence表示，很大程度歸功於互聯網和社交媒體，令音樂人擁有更多曝光機會。Patrick亦有同感。他表示，過去要取得學習爵士樂的相關資源較難，「依家多咗人去玩，YouTube咁流行，好易學到，Jazz係一種好講互動嘅音樂。」 伴隨社交媒體的興起，業界生態亦徹底改變，賣碟難為生，唱片公司影響力降底，這種情況已是老生常談，音樂人自求出路，無論Pop還是Jazz都一樣。Clarence笑指，不單音樂人的自我推廣，連搞音樂會都非常依靠社交媒體，「點樣令人知係最難，依家搞完個show，如果有人話唔知請咗邊個（做表演嘉賓），係你（搞手）嘅問題！」 觀眾方面，爵士樂有年輕化趨勢，「之前搞show，都好多後生仔嚟睇。」越來越多人享受爵士樂帶來的精彩音樂世界，這是Clarence樂見的情況。或許這亦是「戶外《聲．影馬拉松》」令人期待的其中一個原因，「我冇特別去諗到時台下嘅觀眾係咩人，淨係Danny Summer（夏韶聲）一個人開show，都可以坐爆晒！」 張景謙：以Jazz改編，為廣東歌注入新生命 話題回到今次的活動，音樂會分兩部分，Clarence監製的是第一部分「流行音樂會」。他坦言，雖然「Jazz喺任何地方，都唔可以話係主流音樂」，但將流行音樂改編成Jazz版本，可以為原來的歌曲注入新的生命，「完全唔同嘅感覺，香港好多中文歌都可以咁做！」 Pop轉Jazz的做法，Clarence和Danny無疑帶起了風潮。他在1998年與Danny推出以爵士樂重新演繹廣東歌的大碟《諳》，「反應好好，Danny再出多4輯，之後好多香港音樂人就（將流行音樂）Jazz化咗佢。」今次的音樂會line up，殿堂級歌手除了Danny Summer，還有陳潔靈和倫永亮，說到歌單和改編細節，Clarence賣了個關子，「來到就知會有咩驚喜！」 雷柏熹：希望畀人知道，香港Pop都可以用instrumentation去玩 樂手方面，既有mini combo亦有big band，前半表演由Legacy Band操刀，之後由「雷柏熹爵士大樂團」接力。「Jazz嘅世界好闊，今次我主要會揀啲有Jazz potential嘅歌嚟改編。」Patrick如是說。 他解釋，可以將音樂看成一個光譜，「例如好貼近民族音樂，就會離Jazz好遠，而如果funk啲、groovy啲嘅pop，就會易啲改成Jazz。」他今次除了會率領big band表演，亦會與幾位年輕歌手合作，包括岑寧兒、林奕匡、黃妍、吳林峰，相信可以得到不同的化學反應。 呼應第一屆香港流行文化節的主題「傳承」，Patrick表示，「觀眾可能睇住前輩歌手大，樂手都係，例如可能彈奏方式會受前輩影響，呢啲都係傳承。」他希望藉着今次音樂上的碰撞造出驚喜，「畀人知道，原來香港嘅Pop都可以用到instrumentation去玩！」 戶外《聲．影馬拉松》 日期：2023年4月23日 時間：02:30pm - 08:00pm 第一部分：流行音樂會（02:30pm - 06:30pm） 第二部分：電影歌曲齊齊唱（06:30pm - 08:00pm） 地點：香港文化中心露天廣場Ｃ區 一起到現場享受音樂吧！ 節目查詢: 2734 2960
【不一樣的追星路】不能跑、跳、企 輪椅女孩燃燒整個青春追韓星：我係搵一個戀愛寄託
「차가운 어둠이 널 （如果黑暗的寒冷） 외롭게 가두면 （將你孤獨地困住） I’ll be there to save u I’ll be there to save u……」 按下播放鍵，一把溫柔、略帶沙啞的歌聲在空中迴盪，歌詞句句像是在撫慰着聽者的心靈。患有脊髓肌肉萎縮症（SMA）、26歲的黃靜茹（Fish）追韓星14年，佔她人生超過一半的時間。從中學時期被Super Junior帥氣的外表吸引，開始「入韓圈」，到接觸到男團B1A4，後來因選秀節目認識「國民男友」姜丹尼爾（Kang Daniel），他的一顰一笑更是叫她傾心。她說，Daniel是她的「戀愛寄託」，「我單純係搵一個idol做戀愛寄託，咁樣我就唔會恨拍拖。」 不追星的人或許難以想像，歷盡千辛萬苦，他們換來的滿足感是甚麼？「有件事好開心！話說噚日演唱會影group photo我上唔到台，台下佢哋安排好位置，我坐喺最邊邊，Daniel出嚟影相之前走過嚟，攬一攬我，講咗句thank you so much！」天曉得這個輪椅女孩為了見偶像一面付出了多少？就是這個回眸、肯定，所有走過的崎嶇路都頓時變得值得。 文：Heidi Wong @heidi.is.strong ｜ 圖：hct、受訪者提供 我是
【垮掉的一代】 公路旅行尋找自我 認清心中糾結 攝影展《ON THE ROAD》做一天嬉皮士
經歷二戰之後，美國年輕人對社會規範感到迷失，亦對體制感到厭惡，這一代的人拒絕相信標準價值觀。不少人只要有一輛車，便催下油門，頭也不回的踏上公路旅行，希望在無拘無束的路途上，一邊解放自我的同時找到自己。他們，就是垮掉的一代。時間飛梭70多年，今天的我們又是怎樣活在體制之下？ 攝影展《ON THE ROAD》策展人劉東佩喜歡以文學作品作為展覽發想，這次他挑選了嬉皮士年代Jack Kerouac的同名小說，由幾個年輕人公路浪蕩之旅尋找自我為理念，揀選了一系列來自香港、日本及法國攝影師的作品，也許我們也可以從這趟照片旅行中，重新思考心中糾結，沉澱出答案。 文：Hoiyan｜攝：Jack Chu 路標的訊息 甫走進畫廊，地上一個不規則的菱形馬上映入眼簾，那是來自多媒體藝術家Risa Tsunegi的創作，策展人劉東佩說：「日本路上斑馬線、轉彎都有這個路標，提醒司機慢駛。」藝術家藉此寄喻，人們的生活也應放慢腳步，正如逛藝廊並不是一個任務，透過感受作品與攝影師交流才是重點。 聽說過，卻不曾親眼見過的老香港 從漁村時代開始，香港已是一個富有特色的城市，常吸引攝影師的青睞，成為他們鏡頭下的主角。在本地攝影師何藩、邱良、鍾文略以及法國攝影師Raymond Cauchetier的菲林底片下，剛填海後的觀塘、還有紐約戲院的銅鑼灣波斯富街、樹影婆娑的彌敦道等，都是很多人不曾親眼看過、感受過的香港，劉東佩笑言，一些年紀稍長的觀眾來看展覽，和他分享起舊日時光：「不是我策展就知得更多，他們真的經歷過那個時代，對我而言，這也是一個重新認識香港的途徑。」 銀鹽與鉑鈀金 展覽中，大部分照片為銀鹽沖印照片，亦有少量照片為鉑鈀金沖印，劉東佩分享：「銀鹽是一種感光材料，把它抹在照片上，所以能顯示影像。」不過，這樣沖印出來的照片的保存很考功夫，因表面的銀鹽有機會甩落，而鉑鈀金印相是一種特別的沖曬方法，劉東佩解釋：「不論鉑金還是鈀金都是惰性金屬，不會受一般光線和環境的影響，所以正常情況下都能保存得不錯。」 《ON THE ROAD》中有數張日本攝影師Takeshi Shikama作品，他原是一位書籍設計師，一次在森林中散步時突然想拍照，卻沒有相機。第二天，他再次回到森林，卻無法找回同一場照，便由此刻起彷如受到森林的召喚，開始走遍日本以至世界各地的森林。Takeshi Shikama展出的作品，都是採用鉑鈀金印相方法，把照片印在日本雁皮紙上，讓效果看起來比真實年份復古。 「在路上」的重點在旅程中 「On the road不一定是道路和車，而是一些旅程。」劉東佩說，整個展覽以「旅程」為主題，以法國攝影師Isabelle Boccon-Gibod在美國亞利桑那州太陽城「與陽光玩遊戲」的作品為例，太陽城一式一樣的城市設計讓攝影師感到焦慮，而她手上即有一部即影即有，因為即影即有拍攝高溫對象時容易燒燶，她便追逐太陽拍攝了一系列的照片，故即影即有中的太陽都有一個小黑點，劉東佩解釋：「這稍為舒緩了她對這座城市的不安，我覺得也是一個頗有趣的旅程。」 而曾替不同雜誌、唱片拍照的攝影師Rensis Ho也有展出一張作品，攝於尼泊爾的木斯塘，相中只有一輛小小的汽車，車頭方向通向深山，就像是一個通往心靈深處的旅程。對於劉東佩而言，按照不同主題去閱讀照片會有不同感覺，不如就花半天時間，成為一位嬉皮士，出走一趟尋找自己的旅程吧！ 攝影師： JAMES CHUNG｜WILLY RONIS｜YAU LEUNG｜RAYMOND CAUCHETIER STEPHEN KING｜BOGDAN KONOPKA｜HO FAN｜ROGER BALLEN SABINE WEISS｜STEPHANIE CHENG｜JACQUES HENRI LARTIGUE ISABELLE BOCCON-GIBOD｜TAKESHI SHIKAMA｜RISA TSUNEGI｜RENSIS HO 《ON THE ROAD》攝影展 日期：即日至4月29日 時間：星期三至星期六 下午2時至7時 地點：THE LOFT (黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8/F )
OASIS｜余拜仁：高手過招 一起尋夢
一連多天的長假期，香港到處都人頭湧湧，其中包括香港迪士尼樂園等著名景點更是擠得水洩不通，有朋友上周末一家四口到訪樂園，基本上每一款機動遊戲、每一間餐廳食肆、每一個演出節目都要大排長龍，其中樂園最新推出的限定版劇場表演「StellaLou夢想起舞吧」，當日的輪候時間更加達到兩小時，儘管苦候多時，但是朋友一家入場觀賞後都是讚口不絕，大呼值得。 劇場表演一向都是樂園的拿手好戲，其中《獅子王慶典》更是多年來歷久常新的熱門節目，一直保持極高水準，相信絕大部分到過樂園的遊客都有看過（甚至不只一次），樂園最近更加聯手香港旗艦藝團香港芭蕾舞團合力呈獻「StellaLou夢想起舞吧」，將StellaLou的追夢歷程放上舞台，由努力練習、克服考驗，到實現夢想，觀眾都有機會一一見證，過程中好友們Duffy、LinaBell與Gelatoni亦會沿途相伴，互勉同行。 迪士尼與港芭本身都是表演製作專家，今次兩大高手合作，可以說是集兩家之大成：演出既秉承了迪士尼劇場敘事結構清晰、節奏明快的優點，又結集了港芭極高水平的專業編舞技藝，讓「StellaLou夢想起舞吧」成為娛樂性與藝術性兼備的作品，觀眾一方面可以追蹤著主人翁的尋夢故事，一方面能夠欣賞到專業表演者的動人舞姿。今次合作前後歷經超過一年時間，包括原創主題曲、服裝、佈景及編舞設計等等，均是兩團人員的精心創作，港芭藝術總監衛承天（Septime Webre）形容，兩個團隊絕對是一拍即合，「StellaLou的夢想就是舞者的夢想：從小開始，多次跌倒，然後多次起來，繼續努力追尋目標，因此對於我們來說，很易取得共鳴。」「StellaLou夢想起舞吧」在本周五六日還有最後三日演期，每日演出四至五場，不論是迪士尼或港芭的粉絲，抑或是對藝術有熱情的追夢者，同樣值得留意。