【七月返歸】鬼片包裝的苦口良藥 導演謝家祺、AK江𤒹生建美麗新世界 「不說出來、扮看不到，那就是一個正常人。」

「只要見Mirror有份出現，你就知道，這個節目必定會變為業餘、不認真，和像馬戲團。」只要內容是關於男子組合Mirror的討論區帖文，便很大機會看到這句留言。雖然他們擁有強大號召力，卻也有製作團隊因其「偶像」形象而退避三分，就像江𤒹生（AK）差點因為此原因，便與《七月返歸》失之交臂。 2017年，本是網絡作家出身的謝家祺aka中環塔倫天奴aka離奇家遮，從本地電影製作及發行公司mm2的第一屆新晉導演計劃脫穎而出，得到一份電影合約。謝家祺終經歷6年的劇本輾轉反側，終在今年農曆七月推出其執導的首部大銀幕作品《七月返歸》。縱使恐怖電影對某些人而言代表沒有深度，這他卻不這麼認為：「恐怖故事比ETV更有教育意義，雖然會用驚嚇或鬼神包裝去嚇你，但往往包含了很重要的普世價值。」 在各種的未被看好下，二人得到一個機會。謝家祺和AK也交託出自己的100%，導演笑言：「（有場戲）他激烈得甚至撼穿頭。」每一個真實的讓人心寒的鏡頭，劇本的每一個段落，也是他們用盡全力證明這不只是一場90分鐘的鬼話連篇。離開戲院時，每個人也會得到一雙澄淨的陰陽眼。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 起點．劇本與角色 影後座談會，監製文佩卿曾提及，初期選角是特地避開Mirror成員的。「對，因為劇本是恐怖片，若找一個偶像明星，不知道普羅大眾會否覺得是青春偶像恐怖片，青春笑下驚下那種。」導演謝家祺聽後解釋。開始試鏡後，主角「向榮」一角鎖定於30歲左右的男演員，曾找來不少素人和演員，讓導演不禁想：「我也是監製給機會，才能拍電影。即使他們是男團，是否也應該給一個公平的機會呢？」 之後，AK透過公司得知mm2將進行電影角色試鏡，在細閱取得的半份劇本後，先對「向榮」（電影男主角角色）一見鍾情，他笑說：「以往的角色可以找到一些自己的性格特質，但向榮是沒有的，這很有挑戰性。」然而，最讓AK感興趣的是劇本的主題，他細細的分享讀本後的感受：「很多人面對一些問題會視而不見，這部電影用陰陽眼去討論，到底應否繼續裝作看不見呢？這是我很喜歡的中心思想。」衝着對劇本和角色的莫名喜愛，他在第一次試鏡前已去求教戲劇指導老師袁綺雯（Yem）。 換到導演謝家祺的視覺，第一次試鏡時有20多個與AK的同齡演員，他說：「在試鏡時的溝通，很connect到我們。」最後謝家祺和監製選擇了AK，或許是他在了解角色時，成功捕捉到向榮的一縷靈魂，而這部分也從未被發現，導演說：「他對向榮的解讀、想法和疑問，也令我再work on多一點在角色的特質中。」 AK與向榮的重疊 謝家祺說，最深刻的是AK分享個人靈異經歷時淡然：「其實幾恐怖，但他說的像是別人經歷的事一樣。」而向榮也正正是這樣的性格，與世界拉開距離，並瑟縮在最陰暗的角落觀察。 那是發生在多年前，AK還住在梨木樹邨舊居時的事，那天他與朋友準備一起去踢足球：「舊式屋邨是電梯在中間，我住在左邊走廊的單位，走去電梯口要經過其中一個單位。」正在那時候，朋友直指該單位外有一位身穿白衣服的姐姐，AK回頭看到祂後，一個瞬間便消失不見，他便心想：「這麼古怪？」但小朋友一心只想去玩，便甩頭就忘了這件事，直到回家後才跟母親訴說。「是不是你看錯了？」對於媽媽提出假設，AK補充因踢球時怕碰撞弄壞眼鏡導致受傷，所以通常頂着近視眼去玩，但他非常肯定自己是真的看到祂。 之後，AK便生病了，「我嫲嫲還在生的時候，是在深水埗賣元寶蠟燭的，她弄了一些符水給我喝，之後就好像沒事了。」AK的爸爸打聽，原來那個單位在一個多星期前發生了跳樓命案。直至搬離那個家前，AK也沒有再遇見那個祂。 謝家祺筆下與AK視覺中的向榮 《七月返歸》是謝家祺的心血，筆下的向榮更如他的兒子一般，他坦言：「這種熟悉，有時可能成為我的盲點，而AK也在解讀向榮裏提供了很多見解。」謝家祺舉例，劇本初稿的向榮是更抽離於世界：「小時候他會跟朋友、媽媽分享見鬼經歷，但久而久之別人會覺得因為『看到』，你會否才是問題所在？」而他的媽媽（白靈飾）不顧家徒四壁，也不斷嘗試找尋方法把兒子變回「正常」，也讓向榮感到內疚：「慢慢他會發現世界原來是這樣運作的，不說出來、扮看不到，那就是一個正常人。」但AK則認為：「總有一些東西能打動到他，例如宇仔。」因為這個角色很能代表小時候的向榮，所以在二人之間的相處，向榮會不自覺地流露溫柔一面。 為了更好的準備角色，AK花了不少心思在研究角色的童年世界，以建構整個角色的性格，完整其人物小傳：「如果我是他，我會很怕媽媽。」AK回想，出現在向榮生命中的人不多：「同學、一些道士、媽媽，還有一個從未出現過的爸爸。」直至角色長大後也沒甚麼朋友，而這麼多的關係中，AK認為向榮與媽媽的關係最為深刻：「二人相依為命，也因為向榮的一些年少無知、衝口而出的話，破壞了母親的幸福，或是其本身家庭的原有樣貌。」從小犯的錯、創傷都落在角色的心中，既一直未有解決，也找不到宣洩的渠道，便成為了長大的向榮。 共同架構角色世界：撻指甲 「與演員的溝通中，我不想要一種導演指令式的方法，告訴演員應該怎樣做、或者應不應該害怕，而是希望一起進入角色的狀態，找出這刻遇到的問題、為甚麼要害怕。」謝家祺說，因為他與AK同是電影新鮮人，二人於公於私也會不斷溝通，AK接言：「我們用了很多時間去討論向榮的童年，即使知道有一些故事，仍然要在當中找到不同細節去放大。」而「撻手指甲」便是其中一個共同成果。 電影有一幕是白靈為年幼的向榮剪指甲，卻不小心剪到肉讓其受傷流血，AK認為這可能是角色童年的小創傷，感覺可以將此放大。劇組之間的討論後，便把動作變成角色的小動作，謝家祺解釋：「剪指甲是一個充滿母愛的動作，其實是很象徵的，有些人用錯方法去愛，便會不小心傷害了你，成為一個陰影。」即使傷口癒合，向榮總會在焦慮、緊張或無聊時不自覺的觸碰，他續言：「這是我們一邊談着向榮、一邊理解時，因應作出改動的東西。」 給予100%的自己：傳說中七樓的那場戲 走出角色的內心，回歸劇情本身，恐怖鬼片當然要令人感到毛骨慄然才痛快！而這也是第二次試鏡的重頭戲，謝家祺認為男生演出「驚戲」更有難度：「因為做得不好，會被人感到很懦弱或沒有說服力，所以我很貪心，直接讓AK試了七樓那場很激烈的驚戲。」或許未是最完美，但導演在過程中看到他的情緒起伏和可塑性。 確認出演機會後的AK也未有鬆懈，持續找戲劇指導老師Yem學習，他分享一個方法：「簡單來說，如果呼吸急促時，人可能會比較緊張；如果呼吸很平淡，我說很怕也沒有人信，所以有些小方法快速進入狀態，但後續還是要靠幻想和導演的guideline幫忙。」即使拍攝現場的置景氣氛恐怖，但拍攝團隊人多勢眾，對演員而言是很難進入狀態，所以AK會把自己關在道具升降機中：「關上門全黑，想以前看過的電影情節、不同鬼的樣子、蛇蟲鼠蟻，可能5至10分鐘再出去拍。」 對於AK而言，經驗不足亦影響了其信心，拍攝時亦無暇跳出角色審視表現，他說：「只能盡力呈現當下感受到的，其他便交給老師、導演和監製。」以AK躺在碌架床上格被鬼壓一幕為例，導演會先說明這場戲及呈現的畫面，正式拍攝時則會給他聲音導航，AK說：「一直會有一把聲音說話，白靈姐姐在後面、位置去到哪裏、現在慢慢逼近你，我聽着這些guideline再加入幻想，還有Yem老師的呼吸法。」 但最讓謝家祺深刻的則是傳說中「七樓那場戲」，笑說：「攝影師對他說『仔，close-up先做嘛』，你自己說一下這個撼穿頭的故事。」AK接着說，那場戲前已拍了很多害怕的狀態，而這一場戲是向榮其中一個最怕的時刻，他便想：「怎樣可以令到這個驚更突出一點呢？」想着便直接行動，把頭直接撞到門上，停機之後大家都說：「Okay、Okay！你有沒有事？」其實只是有一點痛，導演插嘴：「流了一點點血。」AK笑說攝影師椰子走來對他說：「傻豬，剛剛是wide shot，但效果是okay的，等一下close-up再來一次好嗎？」 終章：第一天 19天的拍攝結束，完成後期製作後，誰想想不到電影的首映在紐約——第22屆紐約亞洲電影節競賽單元，AK坦白道：「之前mm2已send給我看了一次，因為想在訪問時能回答。」他亦說，不論私下或電影節觀看成品時，自己總是在看不同的位置：「可能和其他演員的對手戲或自己的狀態不好，所以不是最好的表現，會放大這些瑕疵。」中文科補習名師林溢欣曾說，搏盡無悔之重在於「盡」，AK的演技是否最好留待業內人士及觀眾評定，但他至少已在內外的表演中用盡全力。…