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【人生本苦】 看描象畫與自己對話 旅法畫家藏淵疫情三年《意識的覺醒》
疫情三年，地球雖然如常轉常，但世界各地的人類活動彷如停擺下來，停課、在家工作、封區封城以至鎖國，忙碌的人們終於被迫要停下腳步。這段時間內，病毒的無情、人類的脆弱，都一一看在旅法中國畫家藏淵的眼內，喜歡研究中西哲學和佛學思想的他不禁問：「我們怎樣活着？是意識的流動。」想法已融為顏料，落在畫布之上，並成為是次畫展的主題——《意識的覺醒》。 是次個展的作品中，藏淵的畫作如常的絢爛繽紛，只因為他相信佛教所說的「人生本苦」，生命最不欠缺的就是悲苦、痛苦，所以他把這些負面情緒都從作品中抽走，只呈現美好的狀態和色彩，滋養這個世界，此為他「儲存美」的概念。 《意識．回家》 三年來，各地封城鎖國，不少遊子也困在他鄉，無法回家。藏淵便抱着鄉愁，把濃濃的情緒化作顏料，塗抹在畫布上，聊表思念的心。畫家在顏料的使用上十分厚重，他曾這樣解釋：「一幅畫代表一個人，生命不應是平面，而顏料也是我與世界交流的媒介。」飽滿的情緒、人生的重量，由顏料堆疊而成。 仔細看這幅畫，下方有一個人形的筆觸，站在一條不太平坦、甚為曲折的路上，那可能就是疫情期間畫家本人的投射。 《意識．飛揚》 這幅作品的主旨是「自由」，故畫家的筆觸也較為不規律和無定向，四散的線條就如飛翔中的思緒，或許正是藏淵進行創作時，其腦海中意識的模樣吧！ 《大涅槃鏡》 畫家平日除了喜歡研究佛學外，還會打坐入定，最長入定時間可達7小時。多年來，藏淵參透了不少人生哲理，便在疫情期間創作了這幅《大涅槃鏡》，並使用一種他從未嘗試過的畫法 —— 拋棄工具，直接把顏料擠在畫布上，使其意識到作品之間沒有過渡，顏料的流動彷如其意識的流動一般，令作品更具生命力。 《那些夢都到哪餐去了》 藏淵與約4歲的兒子一起創作，細看之下能看到很多小動物的影子，可能是貓、狗、青蛙或是恐龍？在這幅畫中，收藏了很多人已遺失在俗世中的童真。或許讀者看抽象畫時會感到茫然，覺得無法與畫家進行連結，但其實看畫的過程並非進入創作者世界，而是與自己內心溝通的過程，投放的時間越多，能找到的東西便會越多。 《意識如風》 這幅作品十分特別，藏淵用調色盤上已風乾結塊的顏料剷起，撕成條狀塊狀或各種不規則形狀，再拼砌貼於畫布上。不同的顏色、不同的顏狀、顏料塊上顏料的狀態，都代表着各種時刻、心情和想法。 《藏淵：意識的覺醒》 日期：即日至7月14日 時間：星期一至五 上午10時至晚上7時； 星期六 中午12時至傍晚6時； 星期日及公眾假期敬請預約 地點：天趣當代藝術館（荃灣美環街1號時貿中心21字數）
多元舞蹈 法國五月Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 現代舞、芭蕾舞、爵士舞、街舞 跳至5月21日
世界衛生組織日前的官方公布，正式為世紀疫情劃上句號；世界全面復常之際，文化藝術圈子都頓時熱鬧起來，受到藝術家和藝團創作力大反彈的帶動，大小規模、不同類型的節目多如恆河之沙，重返闊別多時的劇院劇場，觀眾難免覺得眼花繚亂，甚至面臨選擇困難，如是者，不妨記著一個名字：Dance Reflections藝術節—一項既國際又在地的藝術盛事，結合了現場演出、電影放映、藝術研究、工作坊、分享會等等多元形式，付費免費兩者皆有，穿梭於傳統場地和嶄新空間，成就出一道又一道的美麗風景。 對於香港觀眾來說，Dance Reflections可能仍然是較陌生的名字，但在世界藝壇之上，這個平台默默地在做很多有關創作、傳承及教育等工作，大力支持現代和當代舞藝術家和藝團，創作足印遍佈全球。2020年起，Dance Reflections於世界各地大力推動舞蹈文化發展，2022年在倫敦首辦藝術節，今年則與法國五月藝術節合作將整個舞蹈盛會移師香港舉行，一連三個周末在港九新界各處呈獻一系列精彩活動，一方面奠定了這個亞洲國際都會在世界藝術發展上的地位，另一方面為香港觀眾帶來了看盡大師風采的寶貴機會。 今次來港參與的七個藝術單位皆是國際藝壇上赫赫有名的名字，包括Christian Rizzo、Alessandro Sciarroni，以及Gisèle Vienne等等，其中揭幕之作《Crowd》正是出自Gisèle Vienne之手，聚焦於個體之間的互動如何受到慾望和權力等等影響，創作團隊將舞台化成沙灘，男女老幼齊齊狂情狂歌起舞，音樂上不但節拍強勁，而且聲量巨大，觀眾彷彿一同來到派對現場，然而群眾動態卻是極其緩慢，與一般影視作品中的派對模樣毫不相似：在一種甚至慢於公園太極的肢體節奏中，觀眾不但沒有感到沉悶，而且觀看得更加仔細、想像得更加遼闊，實在有賴於劇場內時間流逝的種種扭曲。首演當晚所見，不論是主創人員的巧思妙想，抑或是演出者對肢體的精準控制，都讓現場觀眾留下深刻印象，完場時紛紛報以雷動掌聲。 緊接登場還有很多豐富而多彩的舞蹈節目，Ola Maciejewska會與西方舞蹈傳奇人物Loie Fuller開展一段跨時空對話，前者一方面將後者經典舞作《Serpentine Dance》帶到博物館場域重現於觀眾眼前，《Loïe Fuller: Research》運用上獨特方式窺看舞蹈歷史的發展、傳承及演化，另一方面Ola Maciejewska再以《Serpentine Dance》為題創作出《Bomby x Mori》，在劇院環境中直面這位充滿爭議性的人物，探視其自身矛盾和內心呼聲，一套作品看盡兩位巨擘的創作點滴。 就算對舞蹈大師認識有限，對舞蹈歷史或許都不太好奇，今次藝術節仍有很多其他不同類型節目可供選擇，Alessandro Sciarroni在意大利民俗舞中汲取靈感創作出《Save the last dance for me》，單看作品名稱已經非常浪漫，讓人富有想像空間，該種傳統舞蹈可以追溯至1900年代初，本身是與求愛有關，經歷了高低起伏的發展階段而幾乎失傳，除了雙人舞演出，Alessandro Sciarroni更特別設計了一系列工作坊，讓公眾人士親身體驗這種曾經廣受歡迎的民間傳統，不但有趣好玩，而且甚有意義。 疫情時代，不少人都多加思考人類和環境的種種相處及互動，以至往後採取怎樣的生活態度，Rachid Ouramdane集結了一眾擅長空中藝術的創作人和極限運動員，在戶外進行一場別開生面、緊張刺激的現場演出《Les…