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【紅眼】：《一秒拳王》—— 不再依賴天賦的搏擊年代
回歸之後，香港每隔一段時間都會有一部以擂台搏擊為主題的勵志電影，譬如 2000 年代的《阿虎》、《柔道龍虎榜》，到 2010 年之後則有《激戰》、《打擂台》和《空手道》等，燃燒鬥志、追尋自我價值，或是失敗者的重新奮鬥，這些訊息同樣都可以在《一秒拳王》找到。但《一秒拳王》比起過去的香港搏擊片還要再多一些東西。就是那關鍵的一秒。 《一秒拳王》其實是個不太「正經」的拳擊故事，貫徹了導演趙善恆的個人風格，擂台搏擊以外更夾雜日本少年漫畫與歐美超級英雄的元素。故事主人公周天仁，天生擁有一對「預知眼」，但這個超能力實際上就有點雞肋，如果能夠預知一日，甚至一個鐘，那可以炒股票賺大錢，偏偏只有一秒，小時候曾經被視為神童，人人都想看他表演，但長大之後，卻發現這一秒愈來愈多餘，最多只能在酒吧猜枚時贏兩鋪。直至遇到開拳館的葉志信，終於開竅：多人一秒、快一秒，上到擂台已經如有神助，打遍天下無敵手。 男主角憑著這一秒的預知能力，轉眼間成為拳擊界新人王。看到這裡，如果從小就接觸港產片的話，可能已在猜測，接下來將要挑戰的泰國少年拳王會是男主角的剋星，他背後可能有一台超級電腦，為他進行高科技特訓，出拳快到就算有「預知眼」都避不到，又或者對方都有「預知眼」，甚至比男主角再多兩三秒⋯⋯然而，當下的擂台搏擊故事，完全不是這個方向。而是男主角被自己所打敗的對手狠狠唾罵，認為他只是依賴超能力取勝，根本不是真材實料，不但侮辱了拳擊，亦再沒資格走上擂台。 故事後半段變得有點意思，像報應一樣喪失超能力之後，男主角反而痛定思痛，改變了過去的「吊鐘手」打法，由全力閃避變成穩守突擊。要彌補自己失去的那一秒，是需要以漫長的鍛鍊時間作為代價。重新上路，為的是證明自己並非真的只有一秒，即使不靠天賦，不靠得天獨厚的優勢，都可以跟對手平起平坐，公平較量。 《一秒拳王》倒沒有讓我想起那些經典的拳王電影，卻反而一直想起另一經典：周星馳的無厘頭喜劇。其實周星馳都有打過拳擊，在《破壞之王》更因為要跟斷水流大師兄決一死戰，進行了地獄式特訓。但觀眾都應該記得，周星馳根本就沒練過，連一滴汗都無流過，純粹是心理戰術，讓對手陣腳大亂。而真正落力操練，光明正大走上擂台的那個人，其實是可憐的斷水流大師兄。 不學無術，倚賴旁門左道與小聰明，裝神弄鬼唬弄對手，是周星馳無厘頭喜劇一脈相承的基本元素。所以，正牌「賭神」是靠從小苦練的實力，周星馳的山寨版「賭聖」，完全是靠超能力。但周星馳之所以深入民心，偷雞摸狗而不惹人反感，是因為他的心態曾經代表著某種香港主流價值，要贏就要掌握優勢，找到必勝竅門，要做聰明人，不做老實人，完全對應了八、九十年代紙醉金迷，急功近利的投機社會。 當時又怎會想到，三十年之後，居然有一部香港電影是拋棄天賦，重新探問公平、平等的價值：要贏得光明磊落，要輸得問心無愧，靠作弊而贏到比賽，掌聲背後，輸的是自己的人格。這些想法，無論看多少遍九十年代膾炙人口的周星馳電影，都根本未出現過。而到底這三十年來香港發生過什麼改變，導致社會價值有了如此巨大的轉向？答案亦可能是今日香港電影與九十年代璀璨盛世的最大分別。 上一輩的電影人都沒說錯，黃金時代一去不返，天時地利人和都是可一不可再，但同樣亦有些價值在從前那個舊香港找不到，是今日才有。比起追懷繁榮，它更值得今日的香港人珍惜。電影散場之後，朋友打趣說，如果《一秒拳王》是在九十年代開拍，故事後半段一定是講周國賢如何破解「預知眼」的消失之謎，然後在最後關頭運用超能力扭轉劣勢。 三十年後的版本無疑踏實得多，這一秒本身得來容易，到失去之後才會明白，原來這一秒是很難追回來的。但與其花時間找回失去的天賦，不如認清現實，失去就失去，由零開始重新修練。避唔到，就一齊捱，擂台上仍有許多個一秒，值得繼續捱下去。
【佬訊】：攻殼機動隊裡的香港
有時在想，近來會去睇攻殼機動隊復刻版的人，未必都是為了這部經典作品本身而去，而是為了看電影裡面的那個香港。 但佬編覺得奇怪的，是點解大家會想去看電影裡的那個香港？攻殼機動隊裡面的香港，明明就是被我們拒絕和拋棄的香港。 通街中英粵夾雜的滿光十色霓虹燈，拍起上來當然有feel。但那不正正也是大家口中，打風時的高空墮物陷阱，以至是城市光害的罪惡根源嗎？ 狹窄迷亂的街道、有機滋長的潛建物，當然是high tech low life的cyberpunk味的重要元素。但那不就是大家口中，城市欠缺有為規劃的明證、中產階級高呼好雜的草根標記嗎？ 與攻殼機動隊裡的香港互相呼應的，是我們曾經擁有的九龍城寨。日本仔好癡迷，還要出了好幾本書的九龍城寨，是我們課本上的三不管地帶，是父母口中賣豬仔的法外租界。當我們在讚嘆日本人對九龍城寨細節一點也不放過的passion時，又有多少人在1990年前會夠膽入去九龍城寨行返轉？ 外國人好L鍾意的香港，並不是大家鍾意的那個香港。大家喜歡的，是井然有序的香港、是一個穩陣的香港。看看我們新市鎮裡，那些有車行無人行的寬闊大道，那些結合港鐵站商場屋苑的聖三一大型複合建築，就知道大家的未來裡，根本就沒有攻殼機動隊裡的那個香港。 攻殼機動隊裡的香港為甚麼會吸引香港人，是因為它是屬於過去的記憶，早不存在於我們的生活之中。有些事情，當睇戲咁睇咪得囉，大家係咪咁話？
【余拜仁】：永不言倦的粵劇先鋒 — 羅家英
羅家英，一個香港人絕對不會陌生的名字。在電影圈中，他是默默支持淩淩漆的達聞西、日哦夜哦孫悟空的唐三藏，經典之作，百看不厭；在粵劇界裡，他不但站到台前傾力演出，而且在幕後寫劇本、做改編，除了傳統戲碼，他亦敢於創新，包括將莎士比亞及黑澤明等世界名家引進粵劇世界；除了創作和演出，他更加身體力行、帶領一眾後起之秀努力開拓行業疆界，尋找更多不同的可能性，雖然已屆74歲高齡，仍然不言倦不言休，令人景仰。 粵劇是香港文化藝術的重要成份，然而近年卻面臨著觀眾流失、市場老化等嚴峻挑戰，於是「如何活化？」逐漸成為行業內外的熱門課題：教育方面，主打小朋友及年輕人市場的訓練班、導賞課如雨後春筍般發展起來；創作方面，「新編粵劇」成為了一種熱門類型，不少機構都培養新進編劇創作全新劇本，長遠希望增加高質素的作品，並藉此鼓勵更多人士參與相關工作。同時，不少名伶亦都積極求變，帶領團隊新編粵劇創作，包括由阮兆輝擔任藝術指導的《戰海奇緣》，聚焦於明末海盜的故事，以及由新劍郎擔任藝術總監兼編劇的《媚香留情》，取材自傳奇劇本《桃花扇》等等。 日前剛好看過一齣新編粵劇《修羅殿》，由羅家英擔任藝術總監及編劇，故事環繞明末時期一宗發生於南方海旁小縣的懸案，案中人各說各話、言人人殊，真相非但未能愈辯愈明，甚至讓人對人性、互信等等產生嚴重質疑；閱讀至此，讀者或者都會聯想起日本著名導演黑澤明的名作《羅生門》，當中三位關鍵人物說出了看似緊密交織卻又矛盾不一的供詞，故事就由這裡慢慢開展。細看之下，原來《修羅殿》正正是以《羅生門》為改編藍本，根據主創人羅家英所講，黑澤明是他非常拜服的偶像，在對方身上學習了很多，認為其影視作品融合了中西文化精髓，非常值得觀眾欣賞、回味，其中《羅生門》就是佳作之一，早在數年之前，他已經心生改編念頭，可是「提筆苦思，但無從下手，或許是經歷不夠、理解不足，於是只能擱筆。」 直至最近，羅家英自言「已年過古稀，歷經人生沉浮」，開闊了全新思路，《修羅殿》的創作大計遂重新上馬；縱然醞釀多年，但是這個改編計劃的難度始終不減，他更形容為「一種自我的極限挑戰」，首先是《羅生門》故事單薄，傳統粵劇戲迷卻往往鍾情於故事情節及發展；其次是電影與粵劇的藝術語言各有不同，他為此特別鑽研了各種劇情分割及內容銜接手法，打破粤劇舞台與燈光的應用傳統，透過不斷的時空轉換，引導觀眾了解其中妙趣。 引用羅家英的話語，縱使已經「年過古稀」，對於推廣粵劇，他卻仍然熱情高漲；對於藝術追求，他都始終一絲不苟，絕對令人尊敬拜服。
【羅素的紅】：莫斯科不相信眼淚，但相信愛情
數天前，俄羅斯傳媒報導了一則死訊，使俄國社交網站上的人紛紛哀悼這位已逝之人。名導演弗拉基米爾∙緬紹夫，這個名字在俄羅斯人心目占有重要特別，特別是老一輩，經歷過蘇聯時期的人。緬紹夫因為新冠肺炎離世，終年81歲，獲獎無數的他，拍出多部經典作品，也曾獲得多個國家藝術獎。 《莫斯科不相信眼淚》是為人津津樂道的代表作。以下會有劇透，故事其實很平凡，講的是三個女孩一起住在工人宿舍，各人都有對未來的期望，有人想活得平凡，有人想走出平凡，電影寫的是她們三人的生活。主角卡捷琳娜本想考取功名，卻名落孫山；好友柳德米拉對於上流生活十分嚮往，總打扮得花枝招展到圖書館結識男人，後來因為一個謊言，卡捷琳娜和柳德米拉在前者的親戚家舉辦派對，與上流人士聊得愉快，卡捷琳娜最後未婚懷孕卻遭到拋棄。對方討厭她隱瞞自己的身份，其實她只是個基層工廠工人。多年過去，卡捷琳娜由「工廠妹」榮升廠長，有權有勢，最後還遇上真命天子。 電影大約於1979～1980年推出，出奇地受歡迎，因為當時的社會，所製作的主流電影幾乎都是關於「戰爭」，或是與間諜有關的題材。《莫斯科不相信眼淚》這種平淡的故事，主角竟然是一位普通不過的工人，用愛情作為主線，收獲了不少觀眾。有人說，當時的蘇聯人承受著各種社會壓力，其中是早於勃列日涅夫執政時，蘇聯的軍費開支增長飛快，長久以來的支出，早已令國家經濟壓力慢慢累積，加上社會經濟很一般，所以生活得有些壓抑。不得不說，電影的名字也很反映民情，記得早前寫過俄羅斯人不喜歡笑，從蘇聯時代就不喜歡。因為一個笑容可能隱藏了陰謀，或者是不懷好意的竊笑，甚至有人說「傻仔先會對住陌生人笑」。那麼莫斯科為什麼不相信眼淚呢？因為「哭泣聲絕無意義」，即是哭並不能改變生活，遇到困難時流眼淚也無濟於事，電影的含意，正是不要抱怨，要自己解決問題。 現代人也不時會重溫這個經典，因為它呈現的東西和情懷，都很「蘇式」，例如蘇聯社會中很常見的工人宿舍，社會主義國家的房屋及制度等等。因此至今仍有人會重溫經典，別人如我，對蘇聯歷史甚有興趣的，也視之為一睹鐵幕蘇聯舊面貌的一個窗口。 《莫斯科不相信眼淚》1981年獲得奧斯卡最佳外語片獎，令西方世界走進蘇聯電影。歷史上只有兩部蘇聯電影得過奧斯卡最佳外語片獎，其中一部是《戰爭與和平》。當年的美國總統列根與蘇聯領導人戈爾巴喬夫會面前，也曾經觀看《莫斯科不相信眼淚》，說這樣可以了解神秘的俄羅斯靈魂，可見此作實屬經典。當時誰也沒想到這套平凡的電影能獲得空前成功，當時就有些電影製作人認為，故事太簡單，欠缺吸引力。甚至連選角也遭遇滑鐵盧，導演曾經找過多位出色的蘇聯女演員出演女主角，但絕大部分人都因為不喜歡劇本而拒絕，最後他找來自己的妻子當女主角。到時電影是如何由眾人不看好，到變身經典之作，除了上面提到的社會因素，也有人認為是二字－－「平淡」。有製作人認為故事太平凡，沒有過份的激情，也沒有聲嘶力竭的情節，是敗筆。但它也因為平淡，讓那個年代的蘇聯仿佛看到鏡中的自己，看到那種艱辛和努力，也就成就了這部經典。 本地女子組合Twins有一首歌叫《莫斯科沒有眼淚》（即《下一站天后》的國語版），當中提到「莫斯科沒有眼淚，大雪紛飛」，而有說歌名的靈感就是來自《莫斯科不相信眼淚》。最後，我也想以《莫斯科不相信眼淚》的主題曲《亞歷山德拉》作結尾，歌詞中有這麼幾句，「莫斯科不是一下子建成，莫斯科不相信眼淚，但相信愛情」。
【佬訊】：Soul
Karma is real，當佬編早排還笑人睇鬼滅睇到喊，想不到自己睇完《Soul》竟然會眼濕濕，但我解釋不了那種既不是悲傷、也不是高興的感動。 表面上，《Soul》是一套關於Jazz的電影，但內裡其實圍繞兩個核心的主題：火花與活著的目的，Spark and Purpose。 所謂的spark，電影到最後都没有解釋是甚麼，只說是某種與生俱來，能夠燃點生命熱情的東西。於是乎，人自然反應就會覺得，哦，即係人生目標囉、志向囉。 因為人生於世上，本來就是一個個孤獨的靈魂，孤獨到我們只能找到purpose，找到自己在世間上的定位，才稍為覺得有一個安心的立足點。 很多人終其一生都在尋尋覓覓，搵老婆、搵錢、搵返團火、搵份啱自己的工作、搵份可以發揮才能的事業。 If you haven’t find it yet, keep looking blah blah blah，天生我才必有用，人到世間走一圈，一定有它的意義所在。 但萬一，萬一你真正想要的，原來不是你以為想要的；萬一你以為的才能，原來只是種錯覺，當去到生命盡頭時，你又要如何自處呢？ 所以spark不是purpose。魚想尋找海，卻不知原來自己就在海中。人終有一死，生命的意義不在目的地，而在生命本身。所謂的火花，不是目標、不是志向，而在於我們一念之間。 那麼火花到底是甚麼？對佬編而言，火花是玩Jazz 時，與音樂unison的那一下；火花是我們各散東西之後，有朝能在同一個地方再遇的那一刻。
【2359 | 2021年3月合集】
2359 – 米姬導航，1分鐘睇盡屬於香港人的故事 0:00 高先電影院.本土電影未死的吶喊 1:00 舊T型路牌.最罕有舊路牌揭秘 2:00 UA戲院.沒有不朽這回事 3:00 傳統花碼.主宰金錢的鬼畫符 4:00 驚安の殿堂.客似雲來的奇策
【華裔女導第一人】 首位華裔女導演獲奧斯卡最佳導演殊榮 趙婷：「將這獎獻給堅持善良的人」
華裔女導演趙婷憑《浪跡天地》（Nomadland）獲得第93屆奧斯卡金像獎最佳導演、#最佳電影 ，成為史上首位華裔女導演問鼎殊榮，也是繼李安後，奧斯卡史上第二位華人，以及繼2010年女導演Kathryn Bigelow憑《拆彈雄心》（The Hurt Locker）獲獎後，第二位女性獲得最佳導演獎。而女主角Frances McDormand也憑電影三度奪得 #最佳女主角 。 趙婷致詞感謝大會及其他提名導演，「我小時候在中國長大，爸爸常常與我玩一個遊戲，一起背詩。其中《三字經》提到『人之初，性本善。』我仍然相信這句話，我會一直找到人的美和善。將這獎戲給堅持善良的人，你們讓我繼續努力」。 趙婷早前就憑《浪跡天地》奪金球獎、「英國奧斯卡」BAFTA電影獎等多個導演獎，更在被視為奧斯卡得獎指標的美國導演公會頒獎禮中獲最佳導演殊榮。她於1982年在中國北京出生，先後在英國、美國讀書，並在New York University Tisch School of the Arts修讀電影製作，她曾表示，導演 #王家衛 啟發了自己電影之路，當年看過《春光乍洩》 後就開始想拍電影，今次拍攝《浪跡天地》主要希望觀眾了解遊民的艱辛、堅毅和快樂，也會為主角的歷險感到興奮。 第93屆奧斯卡金像獎今日於香港時間早上8時舉行，除了趙婷，韓國女演員 #尹汝貞 也憑《農情家園》（Minari）奪得 #最佳女配角 ，成為首位韓國人獲得此項殊榮，而本地導演 #曾國祥 執導的《#少年的你》也入圍最佳國際電影獎，挪威導演Anders Hammer拍攝的《Do Not Split…
【如果我有多張……】 《花樣年華》4K修復版慶上映20周年 金雀再現、電影周邊商品網店有售
如果我有多一張戲飛，你會和我一起去嗎？奇怪為何「船飛」變「戲飛」？因為適逢 #王家衛 電影《#花樣年華》上映 20 周年，加上澤東電影踏入 30 周年，《花樣年華》近日上映 4K 數碼修復版，讓觀眾可以在大銀幕觀賞王家衛精細的鏡頭下 60 年代的香港，今個星期五（7 日）及星期日（9 日）特典場的觀眾更會獲得《花樣年華》20周年記念版原聲大碟、記念版電影海報等限量紀念品。而尖沙咀英皇戲院更特地布置電影經典場景「金雀餐廳」，並展出珍貴劇照及幕後花絮相片，彷似打開了隨意門，置身於周慕雲和蘇麗珍共同時空。 除此之外，澤東電影還開設網店，延續《花樣年華》20 周年慶祝活動，發售周年限定燙金海報、明信片套裝、襟章及鎖匙扣，售價由 $330 至 $530 不等。不過，當中最讓人期待的還是謎一般、限量 20 份的「Surprise Box」，官網未有公開其中內容，但估計是極具紀念價值的珍藏品，上架後瞬間售罄，期待成功入手的影迷，在這裡分享一下這個神秘禮盒內收藏著什麼寶物！
【紅眼】：《福音戰士新劇場版：終》— 少年一夢終須醒呀，庵野秀明
在精神分析的理論框架裡，Encore 不純粹是 Repeat（重複）或 Reboot（重新開始），再來一次，跟第一次有本質上的分別，它是意味著穿越既定想像，變成一種盲目、被潛意識驅動的追逐。與原作時隔廿多年「再來一次」的《福音戰士新劇場版：終》，當故事主人公真嗣「再來一次」坐上初號機，於同步率無限的意識空間裡，敘事者穿越故事維度，渴望創造一個再沒有 Evangelion 的新世紀。這個終極的欲望，或是創作人庵野秀明糾結多年的內心吶喊。 總製作時間超過十年的《福音戰士新劇場版》，曖昧之處在於它一方面是 90 年代舊電視動畫版《新世紀福音戰士》的高度商品化重製，動用更多資源，為原著增添更多機體設計，更多服務觀眾的角色，更多緊身戰鬥服的展示，但撇除所有商業操作，它同時又是庵野秀明一次彌補遺憾的文本創作 Encore。如果像我一樣，是打開電視看著《新世紀福音戰士》長大的觀眾，都可能會經歷兩次空虛失落。第一次是因為舊電視版礙於製作成本和時間，最終回只以主人公內心獨白作結，空虛得來，其實對尚未交代的一切有無窮憧憬，某程度上亦是它被動漫愛好者視為神作的原因。 但今日新劇場版的終結，是另外一種空虛失落。《福音戰士新劇場版：終》會否是整個系列的真正完結，實在很難說（從商業價值來說更是無可能完結），但庵野秀明確實想在這部作品裡，找到一個完結的形式，一種圓滿解脫，停止了無止境打磨神作光環的收筆。然而，空虛在於，我們見證庵野秀明終究夢醒，承認《新世紀福音戰士》是個無法完成的神話。因為它是無法完成的作品，所以成為神話。而所有試圖完整、圓滿的嘗試，無論是緊接電視版推出的電影版，還是作為 Encore 的《福音戰士新劇場版》，都只會加速變質，淪為無盡貪婪的商業堆砌。 《福音戰士新劇場版：終》令人空虛但欣慰的是，它不只是為了將作品補完到極致而誕生，真嗣的真正醒覺，漫長成長旅程的完成 —— 當他長大成人的那一瞬間，剛好是庵野秀明承認自己老去的時候，反而滲透著一個遞減、後退的意圖。當超越符號幻象，在新劇場版的內心獨白裡，照見了作品的真實面貌，庵野秀明對創作力量的匱乏和迷失。 新劇場版無疑想將當年已經倉卒講完的故事再講一次，講得更為完整，交代得更為情感豐富，但其實你我包括庵野秀明都應該知道，無論這個故事重製、輪迴、進化幾多次，當初帶給大家的激情已經死去的這個事實，都是不會改變。基於現實限制，無法以最理想的形式講完一個故事，固然是一種遺憾。但在資源及環時間充裕，具備所有客觀條件的情況下，遺憾的是仍然無法找到一個所謂最理想的形式，無法將一個已經講完的故事再講一次，然後令它變得更接近自己心目中的姿態。 無可否認，《新世紀福音戰士》曾為年輕時的庵野秀明帶來無從想像的名利收入，而這個不圓滿的缺失，成為某種 Encore 的驅動力，結果反而困住了一個偏執創作人的半輩子，故事不斷輪迴循環，其實沒有尋求意念上的突破，只是苦惱於尋找如何完結。新劇場版的十多年打轉，商業利潤以外徹底拖垮了庵野秀明，日本動漫界的潮流已經改變，世界已經將這部神作拋離，但庵野秀明仍然走不出 Evangelion／Encore 的惡夢，直到老去。話說新劇場版一直延期，甚至傳出庵野秀明自殺，不是沒有原因。到底《福音戰士新劇場版》是否一次失敗的重製？我覺得不是，但它有沒有改寫《新世紀福音戰士》的遺憾，令故事變得更好？我覺得沒有。 再次駕駛初號機出戰的真嗣，從被逼（《新世紀福音戰士》的爛尾）到產生改變世界的自覺（《福音戰士新劇場版》），面對殘酷命運的痛苦，在很多很多年之後，他的長大和世故，某程度上卻是印證了庵野秀明的創作困頓和蒼老。