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【余拜仁】：有心無力的《梅艷芳》
近日的戲院都是人頭湧湧的，除了因為關仍在封的宏觀環境因素，多齣大片輪流上映都是關鍵之一，先有全球英雄片工廠Marvel的「開創性新作」《永恆族》及緊貼國家主旋律的民族大作《長津湖》等等，再有本地薑代表—訴說香港一代歌后傳奇一生的《梅艷芳》；後暫在上映前已經引起廣泛討論，例如擔當女主角的新人是否勝任等等，上映後的討論亦同樣熱烈，焦點包括個別人物的或缺席或美化、連串歷史事件的取捨及處理，以至不同演員有否演活真實人物的神態神緒等等。截至一周之前，電影的本地票房已經衝破2千萬元，不少即日場次更是紅色一片，同時坊間似乎又著實有著不少爭議，到底《梅艷芳》是一怎樣的電影，是否值得花錢入場觀賞呢？ 安樂影片聯同一眾本地電影界的精英，花了前後7年時間製作《梅艷芳》一片，由梅艷芳4歲以小歌手姿態登上荔園舞台開始，以兩個多小時述說了梅艷芳40年短暫而精彩的一生：她與其家人、朋友、愛人、工作伙伴，以至歌迷影迷之間的生活，而其中一個對於該作品的嚴厲批評亦正正出於這個方面：有人好奇為什麼梅艷芳的媽媽及哥哥一直缺席，整個家庭關係的敘事中就只有其姐姐梅愛芳？有人不滿梅艷芳積極支持八九民運的一言一行全遭抹去，甚至連其唯一女徒弟何韻詩都從未登場，質疑背後涉及複雜審查，犧牲了創作自由。《梅艷芳》是一套人物傳記電影，相對於紀錄片要盡最大可能去記錄，甚至還原種種人和事的最真實一面，本片一方面以梅艷芳本人作為創作重心，說出一個個關於香港歌后的故事，另一方面由於創作素材極多，主創人物（編劇、導演，以至監製等等）擔起了作出判斷及取捨的重要責任，這些美學上的選擇/不選擇完全可以，並且值得被關注及探討：哪些素材必定要保留？哪些人物無奈被放棄？哪些人和事需要補充，以至再造？而非僅僅因為個別題材的有或無，以至多或少，就去斷定作品的好與壞、真或假。 除了題材選取惹起爭議，《梅艷芳》另一個更突出的問題則是刻畫力度不足；人物傳記電影往往至少會為觀眾帶來兩層閱讀，一是當事人的生平回顧，例如梅艷芳如何由荔園舞台的小歌手，一步一步踏上歌后之路，過程經歷了在歌唱比賽中以大熱姿態奪冠等等，這些觀眾本身都已經知道，或是透過報章雜誌，以至互聯網也可輕易掌握的，電影作品就是一次溫故知新；二是當中涉及多少鮮為人知的背後故事，透過創作團隊仔細的資料搜集，以及巧妙的佈局安排，觀眾可以更更廣闊也更深入地走進梅艷芳的一生，立體地、全面地加深認識眼前這個活生生的人物，而非只是閱讀到諸如「香港女兒」及「傳奇歌后」等符號，否則歌迷影迷只需花上數小時去到YouTube及Wikipedia便可，根本毋須走入戲院，可是觀影過後都不難發現，《梅艷芳》在這個層面交出來的表現，只能輕哼一句「 是無力，或有心」，叫人惋惜。
【紅眼】：鉛華盡落柯震東
這兩年去不了台灣，但反而特別留意台灣電影。如果說去年是「劉冠廷年」（單是有份參演而又入圍上屆金馬獎的作品便有《消失的情人節》、《同學麥娜絲》、《腿》和《無聲》），那麼今年，應該是「柯震東年」。 而且，是第二次「柯震東年」。第一次是 2011 年，即是「那些年」。那年的柯震東，剛剛二十歲。《那些年，我們一起追的女孩》創下票房神話，男主角柯震東一炮而紅，金馬獎新人王的寶座，捨我其誰。 青春無敵四個字，只怕還不足以形容他爆紅的盛況。 但後來的事情，大家都還記得，又或者已經久遠到不太記得。柯震東到中國大陸發展了幾年，結果在北京出了事，當場被捕。醜聞震驚中港台演藝圈，傳媒輿論鋪天蓋地報道一番，柯震東就這樣被全面封殺，敗走台灣消聲匿跡。 底子全花，再沒有人再敢找柯震東拍電影，演藝前途幾近盡毀。但其實眾所周知，柯震東本身有個超級富爸爸，不做演員大明星，做回個普普通通的富二代，人生摔一跤也沒什麼大不了。 但柯震東似乎有點不服輸，他是真的像九把刀筆下那些熱血逞強的男主角，演員生涯跌入谷底，翌年已急不及待重新出發，而第一部電影就是趙德胤的《再見瓦城》。這部電影拍得辛苦，要深入緬甸貧民窟，連觀眾都看得出整個拍攝現場衛生狀況惡劣，與柯震東前幾年玩世不恭，到中國大陸輕輕鬆鬆靠臉賺錢的大時代小愛情電影完全不同。以他曾經恃寵生嬌的身價，不可能會演，《再見瓦城》簡直是煉獄之旅。因為再沒有其他選擇，又或者他就是偏偏要選擇最難行的路，以苦行般的歷練和演出，證明自己終會回來。 所以柯震東回來了。 今年柯震東主演三部電影，《鱷魚》、《月老》、《金錢男孩》，無人質疑他是金馬獎影帝大熱。難聽一點的說法就是成功洗底，苦盡甘來，演藝事業大翻身。但浪子回頭，用了十年才落盡鉛華的柯震東，跟那些年意氣風發的新人王已經判若兩人。以前演戲憑天賦，今日的演技來自經歷與跌宕。 三部作品之中，香港觀眾最先看到的第一部，是柯震東跟李心潔主演的小品愛情電影《鱷魚》。愛情以外，其實《鱷魚》也是關於選擇和取捨。 「你有經驗嗎？」故事裡面，曾經做過黑道、殺人入獄的柯震東經常重複這句對白。 儘管角色是個戇直單純的大男孩，但深信現實中就是因為他有過太多人情冷暖的經驗，跟《再見瓦城》那個走投無路的吸毒犯，或者《打噴嚏》誓不認輸的捱打拳王一樣，把自己放進電影，有些戲是演得特別深，總有一些難以形容的眼神，特別凌厲。 假裝了無牽掛重新上路，卻發現自己一無所有的釋囚，孤獨、自卑，要跟所有人保持距離，嘗試學習做個好人，但是憤怒。 電影確實讓人想到前兩年在金馬獎贏盡掌聲的《陽光普照》。珠玉在前，劇本亦瑕疵不少，但瑕不掩瑜，因為它有一個非常出色的演員。今日的柯震東無懈可擊。 幾年之前那個華語影壇新人王，躊躇滿志春風得意的人中之龍，只一夜間，折斷了角，摔成一條鱷魚 ——…
【夕陽之畫】 《梅艷芳》能代表梅艷芳嗎？ 王丹妮、劉俊謙、廖子妤、古天樂、林家棟重現梅姐一生
「斜陽無限 無奈只一息間燦爛」 梅艷芳 梅姐於 2003 年離世，卻留下無數經典電影、音樂著作。而記錄她傳奇一生的電影《梅艷芳》將於明日（ 12 日）上映，由模特兒出身的王丹妮飾演梅姐，身材高佻、外表硬朗的她首次登上大銀幕便擔正主演，角色還是觀眾心目中難以取代的梅姐，她特意向已故的演員廖啟智、音樂監製趙增熹、排舞師麥秋成學師，希望演技、歌聲、舞蹈都可以乎合經典。 「隨雲霞漸散 逝去的光彩不復還」 電影圍繞梅姐一生，逝去的光彩不止一人，她的摯友 #張國榮 由劉俊謙飾演，梅姐曾形容二人「親如兄妹」。由劇照所見，他們合演的電影《胭脂扣》，也有機會在《梅艷芳》中重現。 每個真心的臂彎，伴梅姐走過患難。電影還有古天樂飾演她的恩師兼造型師劉培基，展示他為梅姐造婚紗「嫁給舞台」的經典造型；廖子妤就飾演姐姐梅愛芳，演繹兩人姐妹情深；林家棟飾演的唱片經理蘇先生，講述他把梅姐「一手湊大」的經歷。 戲裏戲外，明星同樣雲集，據說 Manson 張進翹會客串年輕版家駒，陳家樂則會化身鄭少秋。你又會期待這部電影嗎？ Photo/ 《梅艷芳》電影
【紅眼】：《最後絕鬥》—— 兩男一女，三種公義
中世紀，賭上尊嚴的男人，單對單的決鬥。雄性動物的血淚情仇。熟悉列尼史葛（Ridley Scott）的影迷，難免都會覺得《最後絕鬥》有些似曾相識。從表面來看，列尼史葛新作不就只是一部沒有羅素高爾（Russell Crowe）的《帝國驕雄》嗎？當大家（包括筆者）滿以為「列尼史葛 ＋ 中世紀」戲碼來來去去就是那些鮮血淋漓的賓虛場面，但今次《最後絕鬥》峰迴路轉，由一宗「羅生門」冤案帶領觀眾兜了個華麗的大圈。男人的決鬥，原來只是電影的「面子」（語帶相關）之戰。葉底藏花，卻藏著一支射穿幾重人性醜惡的冷箭。 《最後絕鬥》確是一部非常標準的「列尼史葛 ＋ 中世紀」電影，但它的主角，不是列尼史葛。而是本身有份撰寫劇本的 Matt Damon 和 Ben Affleck。兩人不只在戲中扮演主要角色，亦是幕後兩大主腦。很有趣的一點，電影的宣傳海報用「奧斯卡得主」形容 Matt Damon 和 Ben Affleck（另一男主角 Adam Driver 則是「奧斯卡提名男星」），由於三人都是主演者，彷彿就像奧斯卡歷屆男主角同場較量。但 Matt Damon 和 Ben Affleck 都沒有贏過奧斯卡最佳男主角，不過「奧斯卡得主」也沒有錯，他們捧走的第一個奧斯卡獎座，是 1997 年憑著《驕陽似我》所贏得的最佳原創劇本，而且是兩人合寫，平分獎座。在《最後絕鬥》故事裡，兩人分別飾演互看對方不順眼的主僕，但現實中兩人卻是識於微時的莫逆之交，而且，他們未必是影圈最出色的演員，但就肯定是最出色的編劇拍擋。可惜《驕陽似我》贏得掌聲過後，兩人雙雙成名，編而優則演，自籌公司，成為著名製片人，反而就很少再操故業，聯名參與編劇。…
【方俊傑】：在英國睇戲有幾抵？
作為一個七十年代在香港出世的大叔，一直有種迷思：以為在香港睇戲，不算貴。 曾幾何時，當香港的票價大概五十港幣一張的時候，我在日本、英美購票入戲院，兌成港幣的話，全部過百。後來，物價飛漲，戲院的裝備不斷提升，睇戲慢慢變成高消費娛樂。在黃金時段幫襯鬧市區的中高檔戲院，票價動不動也過百，如果加上IMAX或4DX之類的額外享受，片又特別長的話，票價去到三百或以上，也不出奇。 時移勢易，今次來到曼城，發現在英國看電影，居然比在香港時，更便宜。而且，便宜得多。舉個例子，即將上畫的《永恆族》，片長兩小時四十分鐘，我在曼城戲院揀一場普通版，票價是7.5英鎊，伸算成港幣，約$80，跟香港的票價相若。不過，在疫情時救亡，幾大連鎖戲院商也推出低價任睇月票計劃。例如Cineworld，收費由9.9鎊起，即港幣$105左右。只要你一個月看到兩套戲，已經划算。像我，因工作需要，至少一週一戲的話，簡直超值。 我選擇Odeon院線，因為戲院就在附近，現時月費計劃收費12.99鎊，即約$140。港產片或日韓片，選擇是接近沒有，一般荷里活大片，多數是全球同步開畫，像《沙丘瀚戰》，比在香港遲了一個月上畫，情況不算常見。å 另一優點是開場前會播放大約二十分鐘的廣告片和預告片。沒有興趣的話，你可自行調節入場時間。不能否認，多了一個緩衝時間，在正片播出後遲到入場的觀眾，數量大大減少，被騷擾的情況肯定有改善。在香港，觀眾玩手機、傾偈的問題，無法避免。你以為外國人會比較有公民意識？又居然不是，我入過好幾次場，一樣試過有人玩手機，光猛到極，也有人全場發聲，尤其長者。難以專心不是香港人專利。 其他缺點，包括爆谷售價偏貴，而且多不夠脆，極難吃。如果，像我，英語聆聽能力有限的，沒有中文字幕下觀看英語片，也麻煩。建議可上www.yourlocalcinema.com，看看有甚麼場次，設有英文字幕，會幫到不少手。網上串流平台興起，對戲院的生意影響甚大，任睇月費計劃可能是戲院的未來常態，是對抗勁敵的招數。礙於土地問題，香港戲院的租金高企，好難參考？至少可以參考英國戲院的另一項做法：有指定場次，列明是合家歡親子場，講明多小朋友，必嘈。對很怕打擾到其他人的家長來說，是指引；對很怕被打擾的觀眾來說，簡直是福音。
【紅眼】：「我就爛」的毒魔，以及「沒那麼爛」的續集 —— 《毒魔：血戰大屠殺》
雖然毒魔確實是 Marvel 系列家傳戶曉的經典角色，但經過 Sony 影業改編的《毒魔》系列，如果當是其他 Marvel 超級英雄電影入場，應該會看到懷疑人生。但又不過，如果在《毒魔：血戰大屠殺》之前已經看過負評如潮的前作《毒魔》，應該都已經有齊心理準備。 平心而論，比起前作《毒魔》那昏昏欲睡的節奏和肢離破碎的劇情，續集完全是脫胎換骨，起碼汲取前作的慘痛教訓，許多基本問題都大為改善。爛蕃茄觀眾打分很公道，前作僅 30% 災難級劣評，續集直線跳升至 60% 合格水平，增長率高達 100% 算是非常爭氣，但必須承認，這怎看都只是「沒那麼爛」的爛片，而不是太過正面的評價。如果跟主流的 Marvel 電影比較，無論視覺效果還是角色描寫、情節編排，《毒魔：血戰大屠殺》都是表面似模似樣，實則嚴重偷工減料，仍撇不掉東施效顰的山寨味。唯一可取的是，《毒魔》續作時機正確，兩大片商 Disney 和 Sony 有了一致商業共識，宗家、分家握手言和，認定毒魔是一個不可或缺的存在，但毒魔不是主角，血蜘蛛的中途亂入更只是「暖場」活動。完場之後的最後三十秒彩蛋才是《毒魔：血戰大屠殺》全片高潮，雖然觀眾入場前都猜到 Eddie 和毒舌嘴炮王將會見到哪個：不是散場，就當是中場休息兩個月，回來再看《蜘蛛俠：不戰無歸》。 由於版權問題，遲遲未能正式加入 Marvel 電影宇宙的毒魔，本身是台柱角色蜘蛛俠的宿敵，但基於蜘蛛俠分拆上市，主角缺席之下，反派毒魔淪為「孤兒仔」，自成一體的《毒魔》系列，難免有拆解不了的身份危機。但其實邊緣身份 —— 如果能夠完全不當《毒魔》是主流 Marvel…
【生活美學】 用心看 《布達佩斯大酒店》其實隨處可見 美夫婦受大導演啟發捕捉獨特之美 連香港都有份！
日常生活中看似平平無奇的風景，其實都可以有種獨特的美學？美國導演 Wes Anderson 的電影以「美」見稱，如《布達佩斯大酒店》、《大吉利有限公司》、《癲才家族》等等都展現着他條理整齊、色彩柔和的視覺風格。然而，這種精緻的畫面不一定要在電影中才可見，Instagram @accidentallywesanderson 版主就受 Anderson 啟發，走遍世界各地，讓生活成為電影的一部分。 Accidentally Wes Anderson 本來就是一個意外。意外地喜歡上 Wes Anderson 的美學，版主 Wally 和 Amanda 是一對來自美國布鲁克林的夫妻，決心探索地球上獨特的地方，IG 原本只為記錄自己旅行的風景，並向 Anderson 致敬，卻意外地吸引到不少同道中人，在網絡爆紅，現在已有 150 萬 followers。但最意外的是，憑着這股唯美風格，他們去年出版了《Accidentally Wes Anderson: The Book》，收集不同人的投稿，結集了香港、冰島、布拉格、印度、葡萄牙等超過 200…
【重返初心】 拾陸比玖16:9網片搬上高先電影院 柯煒林、陳海寧將現身放映會同觀眾交流
YouTube Channel 拾陸比玖16:9由一班熱愛電影的人創辦，演員和幕後人員都具備製作電影經驗，他們開台半年多，將會把具電影質素的網片搬上大銀幕！ 拾陸比玖16:9 首次舉辦的電影放映會選址高先電影院，屆時會播放開台時的劇集製作《演員的自我收養》及最新推出的《夜行》系列。《夜行》以疫情下小人物的故事為藍本，夠貼地又有共嗚感，而整個放映會歷時約2小時15分鐘。 拾陸比玖16:9 的5位演員也會到場跟觀眾交流，包括近來憑《濁水漂流》一戲獲提名金馬獎「最佳男配角」的柯煒林 Will、「Dee姐」陳海寧 Isabella、郭爾君 Alma、周祉君及馮海銳 Yoyo。每位到場人士均可獲贈「拾陸比玖16:9」紀念T-shirt一件，一系列影片主題海報及明信片。觀眾反應熱烈，兩場放映會都已經滿座，現加開第三場，想看真要快手了！ 想了解 16:9 製作的幕後花絮，記得重溫 @acoo.hk 【2359｜拾陸比玖】
【貓狗大戰】 《CATS》作曲家狠批電影版是「極大錯誤」 「情緒問題」獲特准帶小狗上機伴陪療傷
著名英國作曲家Andrew Lloyd Webber 筆下的音樂作品首首膾炙人口，例如《The Phantom of the Opera》(歌聲魅影) 的 The Music of the Night 以及《CATS》(貓) 的 Memory。 不過美國荷里活對 Webber 而言似乎不是一個很好的回憶。《CATS》曾於2019年被翻拍成電影，台前幕後陣容都十分強勁，但上映後的口碑卻不如預期理想。事隔兩年，Webber 開腔回應事件，指自己無法理解電影的音樂，形容是一個極大的錯誤 (Cats was off-the-scale all wrong) 。 電影為…
【紅眼】：《安雅與魔女》— 宮崎吾朗寫給父親的情書
久休多年，吉卜力工作室終於推出新作品《安雅與魔女》。年事已高的宮﨑駿繼續退居幕後監製，由長子宮崎吾朗執導。經歷過《地海傳說》與《紅花坂上的海》的風格模仿之後，宮崎吾朗已說明了自己不可能是下一個宮﨑駿，但《安雅與魔女》似乎暗示父子兩人總算找到一個和解的形式。電影既是宮崎吾朗寫給父親的情書，也像是一封公開信：宮﨑駿的經典作品是永恆經典，但現在，他 —— 宮崎吾朗，才是領導吉卜力工作室走向下一個世代的繼承者。 從發表時間與製作層面來說，《安雅與魔女》是吉卜力工作室的一個分水嶺。不管是宮崎吾朗的電影風格，還是打破吉卜力工作室數十年慣例的全 CG 動畫製作新嘗試，都標誌著宮﨑駿時代已經告一段落。傳奇無法世襲，縱然遺憾，但一間動畫製作公司必須交棒予年輕一代執主，開展新的創作版圖。 《安雅與魔女》源自宮﨑駿名作《哈爾移動城堡》原著作家 Diana Wynne Jones 生前最後一部小說，故事本身仍帶著相當鮮明的宮﨑駿作品色彩，不過，魔幻童話的佈局之中，顯然流露了宮崎吾朗眼中對父親作品的某些深刻情懷。它不再是《地海傳說》那種戰戰兢兢為博一顧的模仿，不是《紅花坂上的海》還以顏色的拼命追趕，而是化成一種更複雜的親密關係。整個故事佈局與宮﨑駿作品一脈相承，描述小女孩安雅離開孤兒院，與魔法師繼父、魔女繼母的同居生活，最初她對失而復得的家庭有所憧憬，被繼父繼母擁有的神秘魔法吸引，期望自己有朝一日能夠成為像他們那麼強大的人物。就如宮崎吾朗對父親的背影既有無窮景仰，但亦隱約有著幾分羨慕和不甘，同時又感嘆，那是一個始終遙遠、冷漠，難以親近的巨人身影。故事裡面，安雅一直想跟繼母學習魔法，做她的助手，但熱誠從來不獲重視，她只是終日留在家裡煮飯洗碗，打理雜務。繼父寡言易怒，性格冷漠，是個除了吃飯時間會露面便幾乎沒任何溝通的工作狂。他們雖然神通廣大，但難以相處，而女主角就是在缺乏家庭溫暖，感受不到半點愛的環境之中成長。 安雅的視點，以及她所看見的那個世界，譬如從牆壁細孔裡窺見繼父閉門埋首創作的姿態，那個充滿秘密，像無人能夠穿越的房間，相信都是宮崎吾朗自身的寫照。宮崎吾朗就擁有一個出了名嚴肅苛刻，醉心電影工作而忽略照顧自己的父親宮﨑駿，還有一個曾經同為動畫師，默默支持丈夫，把工作遠遠放在家庭前面的母親太田朱美。安雅眼中惡毒冷漠、把自己視作閒雜人的繼父繼母，跟宮崎吾朗的身世經歷出奇相似。有看過去年 Netflix 紀錄片《宮﨑駿：十載同行》的話，更能理解《安雅與魔女》這個濃縮的魔幻童話裡，許多細節都折射了兩父子過去多年的恩怨離合。宮崎吾朗亦曾埋怨父親不顧家庭，想跟他學師，以擔任他的副手為人生目標，卻始終得不到認同。或者，每個被父母冷落的子女，內心都曾經有過「我一定不是他們親生孩子」的激進想法，這亦成為《安雅與魔女》跟宮﨑駿過去一系列魔幻童話最大的差別。 電影篇幅雖說不長，但對宮崎吾朗來說，可能呼應著一段漫長的人生經歷。畢竟，有個名叫宮﨑駿的父親，是旁人無從想像的壓力，無論做得再好都不過是宮﨑駿的兒子，最終目標只能夠扮演一個稱職的宮﨑駿接班人。巨人膝下的創作生涯艱苦而挫敗，既想擺脫父蔭，但身為兒子，絕對不能否定父親的成就，同時又要擔任守護者，延續父親建立多年的心血。這種矛盾的心情，隱約投放在女主角安雅身上。故事表面看來反叛搗蛋，描述安雅處心積慮想要對付刻薄冷落自己的成年人，但小女孩不是真的想逃出去，而是渴望表現自己，博得父母關注，得到他們的愛與認同。 她一方面投其所好，賣力誇讚繼父的小說寫得精彩，把其作品放在枕邊，成為他的最忠實讀者，還十分崇拜他和繼母年輕時的搖滾樂團（東映？）。但暗地裡，她又陽奉陰違，偷偷譏笑繼父作品沉悶無聊，不但脾氣壞，還很介意坊間評價和獎項排名。她用內心獨白交代了自己奸計得逞，巧言令色讓繼父繼母墮入自己賣乖討好的圈套之中，卻偏偏口是心非，其實最想帶孤兒院的好友回家開派對、吃聖誕大餐，炫耀自己有一個寵愛自己的美好家庭。暴躁嚴厲的繼父，總是惡言相向、諸多要求的繼母，原來只是口硬心軟，不懂得表達感情。他們都有暖心的時候，始終疼錫自己，只要掌握到相處之道，就會發現他們的愛，從他們身上學會魔法，連繼父麾下的惡魔們（吉卜力員工？）最終都開始聽從女主角吩咐。當然，一切都可能只是小女孩一廂情願。片末動畫突然回到過去的吉卜力畫風，卻暗示了繼父會送小女孩到學校，就算觀眾不明白，作為父親的宮﨑駿應該知道，是宮崎吾朗回憶孤單童年一再滑空的最大願望。 真誠和忤逆，渴望和憎怒，對父親的崇拜與自我價值的尋找，或者是個從《地海傳說》延續至今的多年心結，宮崎吾朗沒有打算對觀眾拆解，電影面向大眾，但作為一封家書，收信人是那個把吉卜力工作室交給自己的監製宮﨑駿。兩人曾經因為電影而關係破裂，最後又因為電影而重新建立關係。以電影作為書信，或是他們最融合的溝通方式。 平心而論，宮崎吾朗無法繼承宮﨑駿的電影美學，如果喜歡宮﨑駿或過去吉卜力的經典作品，未必會接受宮崎吾朗。但繼承人不一定需要擅於模仿創始人，開創新的路向，對宮崎吾朗未嘗不是好事，不過，悲傷的是那路向可能仍然跟父親有關。宮﨑駿創造了許多經典，但交給兒子的禮物只有一份，不是創作天賦，亦不是一整個吉卜力工作室，而是一道巨大的童年創傷，巨大到能夠成為一股創作驅力延續下去。但那份深刻而痛苦的經歷，可能就是成為魔女（創作人）的關鍵。 再三查證，沒有字誤，《安雅與魔女》官方新聞稿上確是寫成「宮﨑駿」和「宮崎吾朗」。電影公司表示，是鈴木敏夫的主意。鈴木敏夫不僅是跟宮﨑駿共同創辦吉卜力的拍擋，亦是最初選擇支持宮崎吾朗的伯樂。沒有解釋，或者亦不需要，這封寫給父親的情書，觀眾可以各自解讀。 ——————– …