【余拜仁】：永不言倦的粵劇先鋒 — 羅家英

羅家英，一個香港人絕對不會陌生的名字。在電影圈中，他是默默支持淩淩漆的達聞西、日哦夜哦孫悟空的唐三藏，經典之作，百看不厭；在粵劇界裡，他不但站到台前傾力演出，而且在幕後寫劇本、做改編，除了傳統戲碼，他亦敢於創新，包括將莎士比亞及黑澤明等世界名家引進粵劇世界；除了創作和演出，他更加身體力行、帶領一眾後起之秀努力開拓行業疆界，尋找更多不同的可能性，雖然已屆74歲高齡，仍然不言倦不言休，令人景仰。   粵劇是香港文化藝術的重要成份，然而近年卻面臨著觀眾流失、市場老化等嚴峻挑戰，於是「如何活化？」逐漸成為行業內外的熱門課題：教育方面，主打小朋友及年輕人市場的訓練班、導賞課如雨後春筍般發展起來；創作方面，「新編粵劇」成為了一種熱門類型，不少機構都培養新進編劇創作全新劇本，長遠希望增加高質素的作品，並藉此鼓勵更多人士參與相關工作。同時，不少名伶亦都積極求變，帶領團隊新編粵劇創作，包括由阮兆輝擔任藝術指導的《戰海奇緣》，聚焦於明末海盜的故事，以及由新劍郎擔任藝術總監兼編劇的《媚香留情》，取材自傳奇劇本《桃花扇》等等。   日前剛好看過一齣新編粵劇《修羅殿》，由羅家英擔任藝術總監及編劇，故事環繞明末時期一宗發生於南方海旁小縣的懸案，案中人各說各話、言人人殊，真相非但未能愈辯愈明，甚至讓人對人性、互信等等產生嚴重質疑；閱讀至此，讀者或者都會聯想起日本著名導演黑澤明的名作《羅生門》，當中三位關鍵人物說出了看似緊密交織卻又矛盾不一的供詞，故事就由這裡慢慢開展。細看之下，原來《修羅殿》正正是以《羅生門》為改編藍本，根據主創人羅家英所講，黑澤明是他非常拜服的偶像，在對方身上學習了很多，認為其影視作品融合了中西文化精髓，非常值得觀眾欣賞、回味，其中《羅生門》就是佳作之一，早在數年之前，他已經心生改編念頭，可是「提筆苦思，但無從下手，或許是經歷不夠、理解不足，於是只能擱筆。」   直至最近，羅家英自言「已年過古稀，歷經人生沉浮」，開闊了全新思路，《修羅殿》的創作大計遂重新上馬；縱然醞釀多年，但是這個改編計劃的難度始終不減，他更形容為「一種自我的極限挑戰」，首先是《羅生門》故事單薄，傳統粵劇戲迷卻往往鍾情於故事情節及發展；其次是電影與粵劇的藝術語言各有不同，他為此特別鑽研了各種劇情分割及內容銜接手法，打破粤劇舞台與燈光的應用傳統，透過不斷的時空轉換，引導觀眾了解其中妙趣。   引用羅家英的話語，縱使已經「年過古稀」，對於推廣粵劇，他卻仍然熱情高漲；對於藝術追求，他都始終一絲不苟，絕對令人尊敬拜服。

【余拜仁】：古典音樂的「拉闊音樂會」

Mirror的極速崛起，讓ViuTV全面爆紅，就連屬於Mirror成長史起點的《全民造星》都再度成為人氣節目，其官方網站收看人數排名僅僅低於收視及口碑俱佳的熱播劇集《大叔的愛》，不少過去錯過了目擊鏡仔脫胎換骨、努力向上的觀眾，現在都要與Mirror重新出發、攜手同行；《全民造星》開宗明義要為香港「造星」，重新發掘並培養屬於這片土地的偶像，現時看來，團隊絕對是成功了。對本土人才的追逐，不只是電視行業或流行樂壇獨力處理的事情，也是整個演藝界共同面對的議題；本月初，幸運地把握了難得機會，在葵青劇院看了一場名為《薑家樂》（Gingers’ Tonic）的音樂演出，剛巧亦是由一班年輕而優秀的香港土生土長音樂人策劃及演出，台前幕後一手包辦，希望為觀眾帶來生氣蓬勃的本地音樂景象，觀乎當晚現場氣氛，《薑家樂》的「樂」不只是獨樂樂，絕對是眾樂樂。   後疫情之下，劇場及音樂廳等表演場地都逐步重開，台前幕後的製作力一下子釋放出來，不少行內人士都戲言「全行都在報復性搞騷」，節目既多且密，觀眾難免覺得花多眼亂；然而，競爭如此激烈之下，《薑家樂》仍然一票難求，觀眾反應之熱烈更加成功締造額外加場的佳績。正式進入節目內容之前，或者讀者都會好奇：為何這個音樂演出會有一個相對破格的名字呢？不妨先由Tonic一字講起，除了令人聯想起Gin & Tonic這種經典飲品，這個字在音樂世界中同時解作「主音」，但是到底何以要以「薑」作為「主音」（Gingers’ Tonic）呢？「薑」其實是借用了「本地薑」的含義，泛指一群土生土長的香港音樂人，綜合來說就是「以本地薑為主音」，製作一個屬於香港並且關於香港的演藝節目。   《薑家樂》分為上下半場，其中上半場由身兼作曲、編曲及鋼琴家等不同身分的優秀藝術家張貝芝（Joyce）帶領一行十三人的大樂隊，包括小中大提琴、長笛、色士風、鼓及結他等等，將一首首觀眾耳熟能詳的古典音樂大師作品改編成為各式爵士樂風，當中包括蕭邦的《幻想即興曲作品六十六》、莫扎特的《沃夫岡的交響曲》，以及德伏扎克的《第九交響曲，第二樂章》等等，全部都是由Joyce親自重新編曲，經典中見創新，現場觀眾反應熱烈。   身為《薑家樂》聯合策劃之一，Joyce形容上半場的構思及安排，是一次「拉闊音樂之旅」，對於觀眾而言，可從不同層次切入及欣賞，「好想鼓勵大家聽多啲唔同嘢，要去用心聽先聽到，觀眾至少識得本身首歌，進而再去感受一下（經典版及變奏版）唔同嘅位，再叻啲嘅就去聽出我喺編曲嘅心思」；除了受眾之外，拉闊的同樣包括演者的音樂涉獵，「今次的樂手，既有本身拉開樂團的、也有在學校做老師的，今次唔多唔少都會令到大家聽多啲不同類型音樂，對專業人士都係一種build up。」   表演藝術界近年經常探討有關觀眾拓展等議題，包括古典音樂及傳統戲曲業界都關心如何接觸及吸引新一代的觀眾，「活化」成為其中一個關鍵詞彙，今次Joyce的「拉闊音樂之旅」也許正是一個有關「以老帶新」、「新舊交融」的良好示範，她甚至正在構想進一步的發展，包括在演出後透過QR Code等數碼工具，讓觀眾收聽到樂曲樂章的不同版本，以及她本人在改編期間汲取的不同文化養份，為過去一直強調現場感及實時性的演藝節目提供有趣延伸、多加一種層次，令人相當期待。