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【 余拜仁】毛俊輝回顧展：半世紀的藝術旅途
文化藝術素來重視薪火相傳，前人的努力累積往往成就了後人的豐收碩果，言傳身教等第一手接觸固然重要，同時，如何讓更多行內同業，以及行外觀眾認識一位一位對香港文藝發展有著舉足輕重位置的大師級人馬，也是非常值得重視的課題。日前剛巧到了香港文化中心觀賞演出，經過大堂時就看到一個十分有意思的展覽—「戲夢逍遙—毛俊輝從藝五十年」展覽（導演/表演作品選），將毛俊輝教授過去半世紀的藝術旅途，一口氣立體地、全面地呈現出來，涵蓋包括導演、演出、教育、研究等不同範疇，相當豐富。 行內人尊稱為毛Sir的毛俊輝教授1971年在美國完成戲劇碩士學位，隨即投身當地職業劇團，未夠三十歲便已擔任劇團藝術總監，並於百老匯原創音樂劇演出；毛Sir其後決定回港並一直紮根這地，包括出任香港旗艦藝團香港話劇團（話劇團）公司化後的第一任藝術總監，一方面帶領藝團創作出一齣一齣經典製作，例如策劃並執導結合話劇團、香港中樂團及香港舞蹈團三大旗艦藝團之力的大型原創音樂劇《酸酸甜甜香港地》，有份寫下本地演藝發展歷史全新一頁，另一方面他個人更曾先後五奪香港舞台劇獎的最佳導演獎，以及獲得香港藝術家聯盟頒發的藝術家年獎（舞台導演），成績斐然。 除了創作上、製作上的卓越成就，毛Sir亦一直心繫藝術教育工作，早於1985年香港演藝學院（演藝學院）成立之初，他便應邀返港出任戲劇學院首任表演系主任，將他在世界各地的見聞知識帶回香港體系；時至2014年，毛Sir又重返演藝學院擔任戲曲學院創院院長，為學院的長遠發展打下良好基礎，時隔三十年再為香港演藝人才培育工作貢獻自己。 「戲夢逍遙—毛俊輝從藝五十年」一共分為四個部分，分別為「追夢年代」、「尋根之旅」、「香港製造」，以及「海闊天空」，顧名思義，相關佈局涵蓋了毛Sir藝術旅程的不同階段，古今中外，兼而有之，更加有趣的是，展覽以毛Sir作為策展的焦點及起點，觀眾看到的卻不僅僅是他的個人成長，同時承載著包括話劇團及演藝學院等藝術重鎮的機構歷史，以至折射出本地戲劇及戲曲發展的過去、現在及將來，真真正正的「見自己、見天地、見眾生」，因此不論是毛Sir的粉絲、話劇團的戲迷、關心本地藝術發展的有心人，以至一般普羅大眾，都值得花時間去到文化中心走走看看，展期至下周五就結束，機會難逢。
【有生命的建築】 巴黎凱旋門穿上銀藍色新衣 已故保家利亞地景藝術家60年心願終達成
用織物包裹世界著名地標也是一種藝術嗎？無錯！已故保加利亞地景藝術家Christo，生前就想到以銀藍色布料包裹法國巴黎凱旋門，整個構思歷時60年，在他去年5月離世前(享年84歲)，他只是用了18個月去仔細繪畫出執行這個項目的每項細節，相比起他其他作品往往要用上20多年，是大幅減少。Christo與她太太的心願，最終由他的家人聯同法國政府及龐比度博物館完成，為凱旋門穿上新衣，向Christo致敬。 Christo與同年同月同日生的太太 Jeanne-Claude同樣是藝術家，多年來為世界各地不少地標「穿衣服」而聞名，包括德國國會大樓 (Reichstag)和巴黎新橋 (Pont-Neuf)。他們早於1961年已想到要「包起」凱旋門，用的是2.5萬平方尺、銀藍色可回收聚丙烯織物以及長達7千公尺的紅繩。二人希望讓凱旋門成為一座有生命的建築，令人會想靠近觸摸。因此，這項裝置藝術開放之時，觀眾可以觸摸到織物。更可以前往凱旋門頂部平臺，超近距離欣賞這些全人工車縫布匹。 整項計畫需要1400萬歐元經費，Jeanne-Claude基金不接受公眾捐款，而是透過出售Christo的圖畫、比例模型和其他作品籌款，完成二人遺作。「包裹凱旋門」預計9月18日至10月3日對外開放。雖然我們未能出外地旅行，但他日再到凱旋門之時，或者會有另一番感受。
【藝術這回事】 視覺文化博物館 M+ 11月開幕 九龍皇帝曾灶財的墨寶打響頭炮
視覺文化博物館 M+ 將於11月12日開幕，由大樓設計至展品都充滿藝術感，是亞洲首間國際當代視覺文化博物館。M+ 將會以九龍皇帝曾灶財的墨寶等6場大型開幕展覽打響頭炮！ 6場大型開幕展覽，涵蓋設計、裝置、電影、建築等多項內容。當中包括由27位年代藝術家創作關於傳統與革新的 「博物館之夢」，亦有英國雕塑家安東尼．葛姆雷與300名廣東村民合作，創作了近20萬個泥人的大型裝置「安東尼．葛姆雷：亞洲土地」等展覽。 M+大樓不止地大，藏品亦十分豐富。總面績達65,000平方米，設33個展廳、3間戲院及其他空間……截至今年6月，館方收藏了近8,000件來自世界各地的藝術品。不止這樣，館方會在開幕後首三個週末舉辦講座、導賞等文化活動，希望「藉着參與全球的交流對話，並發揮其影響力，向世界訴說我們所在地的故事。」 重點是，香港人一年免費入場。M+宣布由開幕日起一年內，持有效香港身份證的居民可免費入場。（成年人正價：$120）疫情期間，很久沒有去過博物館了吧？Mark定日子，跟朋友一同去感受藝術氣息吧！ 【西九文化區M+博物館開幕】 日期：11月12日 開放時間：6pm – 11pm 地址：九龍西九文化區博物館道38號
【貓貓正式統治藝術界】 俄羅斯肥貓亂入世界名畫 戴珍珠耳環的少女、蒙羅麗莎、上帝都變貓奴？！
一般貓奴，日日玩貓不想上班，整個 IG 都是主子不出為奇。但俄羅斯有位非一般貓奴，IG 上的貓貓照卻是非同凡響。藝術家 Svetlana Petrova 把家中肥美的橘貓 Zarathustra（用查拉圖斯特拉命名，一聽便知不簡單！）畫進各款名畫，讓《蒙羅麗莎》、《戴珍珠耳環的少女》都變成抱着貓貓的美女。《創造亞當》、《維納斯的誕生》還讓貓貓取代主角，化成《創造亞喵》和《維納喵的誕生》！ 讓貓貓穿越名畫之餘，Petrova 也保留了原作風格，梵高的《星夜》、《向日葵》，挪威名畫《吶喊》，連日本的浮世繪《神奈川沖浪裏》和中國的《五牛圖》都見他家主子的身影。他會運用數碼技術，把貓貓完美合成其中，打印後再用顏料加工，便完成這些栩栩如生的畫作，也為名畫增添一點幽默感。 可愛的貓、有趣的作品可以治癒讀者，也可安慰創作者。貓貓 Zarathustra 原來是 Petrova 已故母親留下的貓，在他未走出母親離世的傷痛、不能創作的情況下，Zarathustra 一直陪伴他，令他重新振作起來。後來，一人一貓朝夕相對，Petrova 便發現牠表情和動作古靈精怪，才決定讓牠穿越名畫之中，Fat Cat Art 就此誕生。 Photo/ Fat Cat Art
【當一切沒有色彩】 本土藝術家筆下的香港故事 黑白漫畫呈現書報攤、果欄、摩羅街
社會變化急速，想保存回憶，就要用盡一切辦法記錄每個角落。除了拍照，香港一位藝術家選擇把社區特色畫下來，Pen So 以自己獨特的「黑白藝術」，油麻地果欄、新填地街、停車場大廈、觀塘裕民坊、摩羅街 …… 一一在他細膩的筆觸、寫實的風格下呈現。 Pen So 留意到，「書報攤有點像唱片鋪或書店，曾經到處皆是，但現在卻變得稀有。現在要找檔書報攤，一定已經比便利店困難。」於是畫下書報攤的模樣。比起藝術家，他更像一個城市的記錄者，走到上環朱榮記，看到「紅色豬仔錢罌、公雞飯碗、竹製水煙壺和籐籃等。」便又畫下來，「就像把客人帶回幾十年前，慢步重溫一次香港歷史一樣。」 藝術源自生活，兩者密不可分，用黑白漫畫定格香港情懷，讓 Pen So 走到國際。2019 年，他獲比利時畫廊邀請參展，把《九龍城寨》帶給香港以外的觀眾。他還出版了《香港災難》、《九龍城寨：場景故事畫集》、《禁靈書》、《災難之後》等繪本，配合虛構故事和現實，把畫畫當寫日記，記載香港故事。 Photo/ Pen So
【BT塔三十六景】 當英倫街道遇上浮世繪 英國藝術家：沒有富士山，但我有電信塔
如果可以再去外地旅行，你喜歡總依戀雨點的倫敦，還是要把富士山私有的日本？還是兩樣都要，來個日本英國MIX！英國藝術家Edward Luper（劉華）以浮世繪風格製作出英國大街小巷的日常百態，令電信塔附近的街道有了幾分日本的感覺。 創作出《BT塔三十六景》的 Luper 熱愛富士山及電信塔，他曾經指：「縱使沒有富士山，但我有英國電信塔」。Luper繪畫了BT塔的各種面貌，又仔細繪畫了英倫街道上的平淡生活。有撐著傘的行人、清潔窗戶的工人、睡得甘甜的貓咪……看似平凡的倫敦小日子都被Luper以浮世繪記錄下來，全因為畫家的生活也圍繞著BT塔，令他浮現這創作構思。今次作品更包含了中、日的東方藝術風，例如京劇、神像和廟宇等，畫風和諧又帶有不真實的感覺。Luper希望藉此創作，讓大家更關注平日被忽略的城市面貌。
【同住地球村】 一個浴缸兩個世界 照片對比世界殘酷 土耳其藝術家：不要對問題視而不見
「你快樂過生活，我拼命去生存……」每當看見阿富汗、伊拉克、敘利亞等戰亂、貧窮國家的新聞，你或許會感到很遙遠。土耳其就有一位藝術家 Uğur Gallenkuş，把已發展國家和第三世界國家的情況拼成一張照片，直接呈現出世界兩邊的不同，令人心酸。 自由神像在美國屹立多年；在阿富汗，女性就算是出門餵白鴿，也要遮蓋全身容貌。 下雨天看見水窪，小朋友都會高興嬉水；在肯尼亞，大量伐木導致水源短缺，充滿泥濘的水窪就是小朋友的甘露。 野生動物本應在大自然悠遊自在；在馬戲團「娛樂」觀眾的大象，連續表演數十年，每日過着不屬於牠們的生活。 我們無拘無束地在運動場上奔跑；在希臘莫里亞難民營，孩子卻曾因火災奔跑逃離。 跳芭蕾舞時，要用腳尖站起來很困難；對一個阿富汗小女孩來說，失去一隻腳後可以戴上義肢，不再依賴拐杖也可以站起來，是一件困難但可幸的事。 Uğur Gallenkuş 透過攝影作品簡單直接的對比照，讓我們看見世界不同地方的天淵之別，提醒大家不能對無時無刻在不同角落發生的問題視而不見。性別歧視、難民、虐待動物、戰爭與迫害，想要歲月過得平淡安好，是比富貴更難，多些關注社會、世界不同的事，別等到絕望才讓人望見希望在人間。 Photo/ IG @ugurgallen
【字體美學】 香港招牌「北魏真書」贏國際字體設計獎 設計師陳濬人：延續前人文化和美學精神
藝術源自街頭，走到香港不同地方，林林總總的招牌，上面不同的字體就是藝術的一種。原來，在 40 至 70 年代，有一款盛行的字體「香港北魏真書」，由已故書法家區建公先生（1887-1971）提字，文字清晰分明，適合遠距離閱讀，故常用於招牌。由 2012 年起，本地設計師陳濬人開始保育「香港北魏真書」，以街道常見的香港北魏招牌書法字為藍本，設計成電腦字體，最近還入選 2021 年度紐約字體藝術指導俱樂部（Type Directors Club, TDC）優勝名單，並獲得「卓越字體設計證書」（Certificate of Typographic Excellence），成功把香港字體帶到國際。 「香港北魏真書」雖然進化成電腦字體，但絕對保留了原本的設計重點，穩重的梯形結構、起筆表現出多種形態、豎勾粗厚、撇捺舒展開揚。陳濬人指，「創作目的不是為了模仿北魏書法，或單純地將文字電腦化，當中最關鍵的就是延續前人文化和美學的精神，」保留香港優質的「文字風景」，「願香港北魏再次重現在街道上，生生不息！」 TDC 字體設計獎⾃ 1946 年以來，已舉辦超過 50 屆，每年由全球業界設計專業組成的評審委員會，選出來自全球不同的獨立設計師、創作工作室和字體設計公司最具代表性的作品，是字體設計業界重要的年度活動。而今年就有來自 50 個國家，超過 2,000 件作品參賽。 Photo/ 香港北魏真書
【負負得正】 台插畫家「消極男子」心靈毒雞湯 「有時候擁抱負能量比宣揚正能量來得更實際」
「人一出生就走在死亡的路上」、「雖然說賤人自有天收，但我發現賤人都活很久」、「多肉動物 — 快樂吃、悲傷也吃，錢包瘦了，人胖了」、「現今遇到的各種荒謬，今後只會越來越多」，#台灣 插畫家「消極男子」的心靈毒雞湯，你讀過了嗎？他的作品最近來到 #上環 一間小店，聯手舉辦「消極男子快樂哲學策展」，宣揚厭世態度，告訴大家「消極也是一種選擇，有時候擁抱負能量比宣揚正能量來得更實際。」 負到盡頭便是正，人生流流長，總不會事事如意，be like 消極男子，「凡事往最壞方向想，或許會有更出其不意的快樂收穫」，把握時間去看展覽吧！ 消極男子快樂哲學策展 日期：2021/08/06 – 2021/08/15 時間：12:00 – 20:00 地址：HAPi 上環普仁街11號地下2-4號舖 Photo/ 消極男子、HAPi
【超扁平香港】 高野綾筆下的舞獅、搶包山、茶餐廳 村上隆徒弟二度來港畫盡本土情懷
一些關於香港的文化和事物，我們可能見怪不怪，但日本這位藝術家 #高野綾 就將各種具有香港特色的風景和節日畫進畫中。在顏色鮮明的油畫和紙本作品上，她筆下最具代表性的大眼少女感受着香港情懷 —— 排練農曆新年的舞獅、觀看搶包山、到金魚街買金魚、搭叮叮電車、遊走於城市的霓虹燈中…… 一幅幅日本少女香港遊記，表現出清新又青春的風格，全部收集於《起、境界域、ego》展覽，聯手貝浩登（香港）於 K11 ATELIER 展出。 高野綾自 1997 年加入村上隆 Kaikai Kiki 藝術工作室後，以超扁平風格的油彩和大眼少女而廣為人知，成為大受歡迎的女藝術家。這次是她繼 2012 年後，第二次來港舉辦個人展覽，10 幅油畫、24 張紙本作品全部以香港作為背景。這個假期，一於跟著畫中少女隨意漂浮、活在當下，從這位日本藝術家的眼中，感受或許已被遺忘的本土情懷吧！ 高野綾《起、境界域、ego》 日期：即日至 2021 年 7 月 24 日 地點：貝浩登藝術空間（尖沙咀 K11 ATELIER…