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【另類標本】 日本藝術家拼出花花世界 花瓣、樹葉變昆蟲、動物、品牌logo
花花世界太過美,未必有你蹤影,但可以有很多可能性。日本藝術家井上羅来就取材花朵、樹葉、植物根莖等,拼貼成各種不同作品,比較知名的是 Nike、LV、Gucci 等品牌 logo。而在他的 IG 上,也有分享不同以假亂真的樂器、動物,今年還來過香港,與四季酒店合作,舉辦其新酒吧的開幕展覽,展出另類昆蟲「標本」。 井上的花材部分是自己種植,或者到花店選購,有時相熟的花店賣剩花,也會送給他創作。他指出,自己自小就喜歡昆蟲,尤其是螳螂。長大後開始鑽研繪畫、攝影、手作等藝術,目標是「通過各種不同的方法和技術,不斷挑戰自己,發展成為一名藝術家。」 大自然的威力就是如此強大,破土而出時生命力頑強,離開土地後,仍然可以獨當一面。 Photo/ Raku Inoue 井上羅来
【沒有紙絹的水墨畫】 科技與傳統無縫融合 數碼水墨繪畫及動畫展覽 藝術家黃琮瑜:「冀普及水墨藝術」
在一部平板電腦,一支筆就能走天涯自由創作的年代,要畫水墨畫,除了帶備毛筆、墨汁、宣紙外,還有甚麼可能呢?藝術家黃琮瑜研發出水墨繪畫軟件「離心一墨」,將水墨藝術數碼化,將之推廣普及。而他的作品正在香港視覺藝術中心展覽廳展出,展期至下月6日。 「離心一墨」(Pure ink)是一套水墨繪畫軟件,它不僅配備足夠「工具」,在運筆和調色這兩方面都務求充分呈現出水墨在濃稠與稀淡、濕潤與乾澀之間的變化和張力。軟件提供三種運筆方法,只需滑鼠已可完全操控毛筆,按一按左右鍵就能交替轉換中鋒、側鋒與大側鋒、調教畫筆大小;顏料水量、畫筆乾濕度、顏料顏色,也能隨著繪畫而逐漸消耗,線條由潤轉躁,模仿繪畫水墨畫的效果。 創出這套軟件的黃琮瑜從事水墨畫創作20年,他最新的數碼水墨繪畫及動畫作品,正在香港視覺藝術中心展出。作品突顯數碼科技與水墨畫的無縫融合。所有水墨畫作品都透過此軟件繪畫,並利用軟件提供的高解像度輸出功能,以藝術微噴的技術列印於宣紙而成。而動畫作品則以軟件的滲染系統製成,呈現水墨揮灑的過程。 今個周末,就去探索一下傳統水墨畫與數碼科技crossover的無限可能吧。 「離心藝力──黃琮瑜數碼水墨繪畫及動畫」展覽 日期:即日起至12月6日 時間:星期一、三至日:上午10時至晚上9時(逢星期二休息) 地點:香港中區堅尼地道7A香港視覺藝術中心展覽廳 Photo & Edit/ 張志偉 Cheung Chi-wai & 鄭珞璋 Maximillian Cheng
【由這裏 行過去】 如果河流都有斑馬線 俄羅斯藝術家:提高世界對保育的關注
如果馬路上的斑馬線讓你走路更小心,在河流上加一條斑馬線又會不會讓你對環境更謹慎?俄羅斯藝術家 Gregory Orekhov 最近在莫斯科河裝置了一條巨型斑馬線「Crossroads」,在河水流經的農地之中飄浮起來,彷似田野之間的橋樑,呼籲大眾關注莫斯科河開發計劃。 藝術裝置以塗上白色顏料的聚碳酸酯板組成。Orekhov 指出,十字路口象徵了「選擇」和「命運的轉折」,當河水與農地交織,保育土地遇上城市發展,「引起了當地居民的諸多不滿」。當「越來越多土地因經濟發展而被破壞」,他希望藉「Crossroads」引起世界對保育議題的關注。 Photo/ IG @gregory.orekhov
【停一停、抖一抖】 過元氣滿滿的生活 那怕只有一瞬間 日本藝術家富利來個展 「為都市人帶來一點甜」
這個星期辛苦了吧?見字停一停、唞一唞,看看這些來自日本藝術家 maitoparta 的作品,在她色彩亮眼的畫風之中,感受清新、元氣滿滿的感覺吧。maitoparta 的作品曾展於日本當地和台灣,今次就聯同本地選物小店 midway.shop 在炮台山富利來商場舉辦個人作品展,希望「可為都市人的緊張生活帶來一點甜。」 maitoparta 的作品充滿童趣,正如「maitoparta」在芬蘭語的意思 —— 「大口地喝下牛奶後,嘴邊被大圈泡沫包圍」的趣怪模樣,隱喻着微小卻舒暢的生活快感,也代表了年輕、童稚的狀態。忙碌過後,讓自己感受一下平凡而溫暖力量,充一充電吧。 《NEO FRIENDS》maitoparta Solo Exhibition 展期:即日 至 12 月 5 日(逢星期一、二休息) 時間:1:30-7pm 場地:炮台山富利來商場一樓11號舖,「紙上」藝廊
【登山人生】 繪畫刺繡記下香港山野 藝術家李家儀:「冀創作為大家帶來安心和喜悅」
香港最大特色之一,就是城市與山野的距離很近。每每受盡生活的摧殘,只要去到山上和郊野,總會有種治癒的感覺,靜靜過一天,就能慢慢平復心情。正如本地藝術家李家儀 Koey 所指,上山和創作可以讓人找回自己的內在,「登山就如人生,每跨過一個低窪,每越過一次山峰,就是學會成為更好的自己。」 Koey 一直喜愛大自然,又會以繪畫和刺繡等手工藝把探索大自然時的心情記錄下來。無形的快樂,以立體的方式呈現,一筆一線下的山峰,「如果我的創作可以為自己以外的人都帶來安心和喜悅,那就對我而言是一件非常高興的事了。」 邀請你「上山去」,用眼睛體驗「在大自然裏,一切皆平等,萬物順應四季經歷每個循環。」 《 Surmounting 上山去 》 日期:2021年11月20日至12月5日(週一休) 時間:上午11時至下午7時 地點:上環新街市街23號地下
【此心安處是吾家?】 瓷磚內藏香爐灰比喻人心不安 大館展出 展覽後觀眾可帶回家
平時去展覽欣賞藝術品時,展品旁邊都有大大隻字寫著「不可觸碰」。大館最近舉辦的「詩意遺產」展覽則反其道而行,讓市民把藝術品帶回家。 帶得走的,是其中一件展出作品 — 《此心安處是吾家?》,來自陶瓷藝術家尹麗娟之手。巨型空心陶瓷台階藝術裝置,是由60-70年代非常流行、富有香港本土特色的馬賽克圖案瓷磚排列而成,看似堅固但其實十分易碎。製作材料亦別出心裁,以陶泥混合了中式寺廟的香爐灰製成。尹麗娟幾乎每天都會經過這間寺廟,但在看到那麼多人到這間寺廟參拜後,吸引她創作這件作品。 尹麗娟以香爐灰象徵人的心靈和精神需要,也即內心的平靜、生活穩定,但未能如願,遂以看似堅固但事實是脆弱不堪的台階,捕捉人對社會的擔憂及焦慮。這件作品的特點,是物件和記憶之間的關係,探索文化遺產在我們不斷變化的社會之中,作為一個船錨的作用,「面對極端的變化,文化記憶是我們的尊嚴、信仰和人性的錨」。 這個「船錨」不僅可以欣賞,還可以帶走。展覽在本周日結束時,觀眾可以帶走部分馬賽克圖案瓷磚,是創作概念的一部份。有興趣的讀者可以記下時間,當天到接待處領取籌號,並於2時至7時把作品帶回家。幸運兒記得用心呵護這十分脆弱的瓷磚! 「詩意遺產」展覽 Poetic Heritage 日期:即日起至11月21日 地點:賽馬會藝方 備註:免費入場
【余拜仁】:M+持久戰
近日我城的文化藝術指數突然飆升不少,街頭巷尾都彌漫著一股「文化朝聖心」,要到最近開幕的全新博物館M+走走看看;由開幕首日到緊接的周末周日,以至一般平日,館內的展廳及通道,以至館外的公園及海傍,總是人山人海、熙來攘往,遊人多得甚至讓部份訪客抱怨「真係要睇嘢嘅話,其實唔應該一開幕就嚟!」老實說,有時人太多,遊覽博物館、美術館的體驗的確會大打折扣,最經典的例子莫過於巴黎羅浮宮與其鎮館之寶《蒙娜麗莎的微笑》,根據館方早年的估算,每日至少會有3萬人經過掛有該幅達文西名作的展廳,想要獨個兒靜靜地細心觀賞,幾乎完全不可能,取而代之的就是到此一遊式的打卡及報到,當然,對於博物館方也好,甚至整個城市都好,人滿之患也許要比門堪羅雀來得更好,畢竟終歸也是一個Happy problem。 由法國回到香港,細看近年此地的社會發展,一個文化藝術地標能夠引起如此多普羅大眾的關注,的確並不常見,更甚者M+的定位是「當代視覺文化博物館」,首先但凡涉及「當代」的藝術類型及門派,往往都非如電影及電視等流行文化般平易近人,再者「視覺文化」也算不上大眾經常念茲在茲的範疇(更遑論「視覺文化」與社會一直比較熟悉並常用的概念「視覺藝術」,在M+團隊的理念中也有關鍵分別),因此近日刮起的「文化朝聖熱」也不是不教人意外,同時讓人不得不感到欣慰。M+座落於西九文化區之中,單是這個區的發展歷程已經是波折重重,由單一招標爭議開始,發展計劃推倒再推倒,高層人員換完又再換,超支事件猶如家常便飯,就連M+大樓本身的工程部份都曾發生承建商財困,以致需要暫時停工並且更換承建商的意外,「一波三折」似乎都不足以形容過程中的困難及挑戰,故此當在媒體報道上讀到有員工在開幕日上喜極而泣,實在也不應令人太過意外。 好的開始是成功的一半,驟眼看來,M+的開局著實不錯,一方面成功引起了社會各界的關注及好奇,另一方面開館之初也沒有太多混亂及投訴,不過以此斷言M+已經走上成功之路,則未免太傻太天真;一直以來,港人熱度之短也是人所共知的,三分鐘過後,M+的寵兒地位是否依然能夠保持,實在繫於極多天時地利人和因素:一所聲稱立足香港、面向世界的文化機構,到底和此時此地的人和事有多大的關係呢?香港人能否從M+中發現自己,進而看見世界呢?M+的出現,除了在維港旁邊增加了一幢由世界知名建築師操刀設計並興建的大樓,還為香港及香港人帶來了什麼呢?例如前述的「當代視覺文化」,香港有些什麼,同時又強於什麼呢?這些全都亟待我們每一位(而非僅僅是M+團隊,以至文藝界別)去思考、去投入、去貢獻。
【藏字師】 街頭尋「香港靚字」 招牌、餐牌、霓虹燈、鐵閘藏本土美學
時間一點一滴過,字就一橫一撇寫。走過每日的路,你有留意過那些字體造成的風景嗎?IG hkfont 就專門記錄「香港靚字」,日常可見的招牌、路牌、餐牌上,或許不知不覺造就了舖頭的特色;買少見少的霓虹燈、花牌、鐵閘,傳統美學背後又印證着香港歷史與文化;無名師傅的手寫字,平凡得來其實又何嘗不是本土特色? 放眼街頭,文字其實遍布四周,我們彷如生活在「字海」之中。但這些習以為常的風景,再過幾年仍然會存在嗎?還是會像海安咖啡室,再經過時已經光榮結業?不如學習 hkfont ,把你喜歡的「香港靚字」拍下來吧。 Photo/ IG @ hkfont
【現代畢加索】 全世界都是我的畫布」 以色列藝術家抽象線條遍布天空、山坡、大海
藝術的舞台無制限,正如以色列藝術家 Shira Barzilay 所指,「這個世界是我的畫布」,天空、山坡、大海、建築物、水窪…… 任何角落都可以作畫。Barzilay 以簡約線條在照片上畫出人臉、身體,創作出不同作品,並以這種風格定義為自己的特色,塑造自家品牌。 Barzilay 大學修讀時裝設計,畢業後曾當時裝插畫師,之後便開創插畫品牌 Koketit。「Koketit」在希伯來語中等同「風騷」,指品牌是一個「時尚又誘惑」的存在。常言簡約主義在於 Less is more,Barzilay 就認為,簡約的重點是「精準」。一筆一劃,不多不少,才能使創作平台無所不在。 Photo/ Koketit
【糅合傳統與現代】一把刀一張紙剪出不一樣的藝術 特展策展人:「希望讓世人看到剪紙多樣之美」
一雙手,一把剪刀,就可以將平凡的紙張變成剪紙藝術,當傳統藝術加入時尚元素,又會是怎樣的呢? 六名本地和一名內地剪紙藝術家舉行作品展,展示約90件傳統及現代剪紙藝術作品。策展人李宇涵表示,他們把現代時尚感,融入到傳統剪紙技術,把剪紙藝術昇華,變得更豐富多元化,「希望可以讓世人看見剪紙的多樣之美。」其中的作品以台灣蕨類作靈感,藉著紙張顏色和紋路,還有從平面的紙蕨,一刀刀刻劃出凹凸骨幹,幾可亂真;劉銘鏗的作品結合半立體和燈光效果,創造出二維、三維空間的立體紙雕藝術,手法創新、手工細膩;而李庚錞就借用西方設計,例如將童話故事放入作品中,搭配不同顏色紙張和多層圖案,突顯人物特徵和故事內容。 剪紙是中國民間的鏤空藝術,在視覺上會給人透空的感覺,題材通常與生活相關,在過去,幾乎每一位婦女必須掌握此手工藝,亦是作為評價新娘的標準。時至今日,每逢過節或喜慶日子,在窗、牆壁、門和燈籠貼上鮮豔的剪紙,也會令節日氣氛變得更熱烈。在2009年,聯合國教科文組織更將剪紙藝術列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。 大家有空,去了解一下傳統民間藝術的美吧! Photo/ @artspacek_org