【余拜仁】：今時今日我們還看莎士比亞嗎？

大文豪莎士比亞的劇本素以詞藻豐富見稱，一字一句都極精妙，一旦一套莎劇要以「無言」的形式進行，抽走言語，剩下肢體，會是什麼模樣？《李爾王》講述李爾王因受女兒巧言令色所迷惑，不但女兒們不得善終，最終自己都在憂傷下死去，故事主人翁李爾王一角更被視為男演員演藝生涯的重大挑戰，倘若以全女班陣容搬演《李爾王》，又會是怎樣的呈現？一個名為「現世代的莎士比亞」（Shakespeare in Our Time）的戲劇活動將於本月底在香港上演，屆時觀眾就有機會觀賞一齣全無對白、肢體劇場版本的《李爾王》，相信是戲劇歷史上的第一次，機會難得。   「現世代的莎士比亞」屬於「香港國際莎劇節」（莎劇節）的前奏活動，早於2017年，鄧樹榮戲劇工作室藝術總監鄧樹榮（樹榮）開始構思莎劇節，希望在香港這片土地建立聚焦於莎劇創作的演藝平台，並且透過國際性的當代莎劇演繹，進一步豐富本地演藝人員的內涵，以及本地觀眾的欣賞能力；第一屆莎劇節原定於2020年舉行，可惜受到疫情影響一直延後，有見外國創作及製作隊伍作然未能親身來港，按照目前部署，莎劇節只能再延至2022年，同時，樹榮決定於今年10月以「現世代的莎士比亞」的名義製作兩齣全新莎劇，為明年的莎劇節熱身準備，打響頭炮。   兩齣作品之中，資深創作人及表演者梵谷（吳偉碩）自導自演獨腳戲《受辱記》（改編自莎翁詩歌《魯克麗絲受辱記》），詩作圍繞一個王子強暴大將妻子的罪行，描繪的卻不是故事情節，而是強暴者的言詞及受辱者的心聲，梵谷以莎翁的文字作起點，配搭包括聲音及光影等舞台效果，透過這齣獨腳戲引領觀眾窺探人性、慾望及理智的種種角力與糾纏；全女班無言劇《李爾王》由樹榮親自改編及導演，《李爾王》被譽為莎翁筆下的四大悲劇，李爾王誤信阿諛奉承的虛假說話，卻無視拙於表達的真誠愛意，一家人因此四分五裂，悲痛收場。   身為莎劇節的藝術總監及「現世代的莎士比亞」的策劃，樹榮對莎翁及莎劇素有鑽研，早於2012年，其粵語版的《泰特斯》就曾獲邀參加倫敦環球劇場莎劇節，粵語莎劇的歐洲之旅亦隨之正式展開：關於《李爾王》，樹榮箇然早有認識，另一因緣則是他無意中讀到俄國文學巨人托爾斯泰的文章「A Critical Essay on Shakespeare」，文中對莎翁及《李爾王》均作出了極其嚴厲的批判，為樹榮帶來了另一種思考方法及切入角度。   樹榮形容：「莎士比亞是世界藝術史上獨一無二的現象⋯⋯不少人認為，他厲害的地方是他只是描述而不是去解釋世界。我完全同意這種看法。」他相信今次上演的兩個作品都有一個共通之處：直接觸及最深層的人性，就算不具備任何理論分析基礎，觀眾都能夠獲得淋漓盡致的感情洗禮，且看經過樹榮及團隊的加工及實驗，當莎士比亞來到我們今時今日的世代，會是什麼模樣？又有何種價值？