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【被標籤耽誤的當代舞】 西九自由舞 打破門檻 撕掉標籤 本地藝術家黃嘉瀛：「在紛擾的世界，需要一個non-verbal的空間去思考。」
「反而因為我不懂，大多時候也是抱住來看看是甚麼的心態。」看畢西九文化區「自由舞」2023的首場表演《女俠傳奇》，本地藝術家及策展人黃嘉瀛笑言，雖然自己是當代舞初哥，但因為三年疫情已令她錯過很多，所以總會「貪心地」搜羅每一場表演和展覽，她說：「以前覺得香港人常說『馬照跑、舞照跳』很犬儒，但現在則覺得今日不知明天事，所以有得看便看。」 今晚看的是當代舞，有着豐富藝術閱歷的黃嘉瀛即使是「初哥」，相信仍會較一般觀眾懂得閱讀表演所傳遞的信息吧。她聞言思考了一下：「身體舞動是與生俱來，嬰兒出生就會揮動手腳，不知道為何長大後就覺得這些movement變得高深。」自由舞的表演題材也貼近日常 — 《女俠傳奇》結合超級英雄和性別議題；《囍 — 紅色的承諾》探討婚禮、婚姻和承諾；《沒有最壞》探討演說的魔力，以肢體代替唇舌；《異想客廳》受疫情隔離現象啟發，開創超現實的舞蹈想像；《群眾》窺探歡愉、幽暗、寂寞、人性。 如果想尋找一個空間刺激思維，爆發藝術小宇宙，不妨由正進行得如火如荼的「自由舞」2023開始，相信是認識當代舞的起步點。 文：Hoiyan｜攝：Freya Ting、Eric Hong@Moon 9 Image 《女俠傳奇》觀後感 在網上搜尋「當代舞」，維基百科的相關解釋，看起來就是讓人卻步：收縮-放鬆 (contract-release)、地面作業 (floor work)、倒下與復原 (fall and recovery)等。踏進西九自由空間的大盒後，觀眾席與舞台只有約半米距離，舞蹈員的呼吸、表情和動作全部都清楚收進眼底。《女俠傳奇》的雙人組合，來自德國的編舞家Lisa Rykena及Carolin Jüngst化身超級英雄，透過聲音、燈光和肢體動作，自然的就能讓觀眾「腦補」看不見的超能力，還有那些存在於你我心中的敵人或困難。 黃嘉瀛表示，這個作品的故事性很強，劇情的起承轉合、高低起伏也很明顯：「現場表演更有力量，而且把感覺放大了很多倍。」讓黃嘉瀛最深刻的一幕，是兩位編舞及舞者互相扯出對方的心臟，聲音模仿心跳聲，配合律動，觀眾就好像真的看到一顆鮮活的心臟，被舞者握在手中：「與兩位德國藝術家聊天時，她們說彼此之間的合作就像exchange of heart，想不到會如此具像的放入舞蹈中。」即使是沒有當代舞底子的觀眾，也不難捉到舞蹈動作的意思，找到共嗚。 當代舞嘅嘢，你識條鐵咩？ 「舞蹈本來就是人類慶祝喜悅的一個方法，回歸原始，它是超越語言的。」對於黃嘉瀛而言，即使當代舞有其前衛的地方，但不至於高深得讓一般人無法理解，有人在街頭跳舞、有人在夜店跳舞，為甚麼只要是在劇場跳舞便感覺難以接觸呢？當然，黃嘉瀛也同意當代舞存在觀賞門檻，不過藝術等級在某程度上，也是保護了它的自由，所以進入這件事之中，不用急於馬上理解所有內容：「有時答案需要沉澱，有些內容和人生經驗也有關係。有趣的地方是，它不知何時會come back to your…
【必學！】釗峰發台瘟拜師靜觀大師Wayson Poon？！ 速學3招呼吸大法放鬆神經 用頭文字D裝水法實測心境狀態
【靜觀速成班】 C AllStar嘅歌都有得唱：「可呼吸多數萬次 難道這樣容易」。人人都會呼吸，唔通真係人人都識呼吸咩？今次釗峰 @callstarcf 就特登走入西九文化區，跟當代舞蹈藝術家Wayson盤彥燊 @onthewayson 學！呼！吸！簡單幾十秒嘅橫膈膜伸展就可以紓壓寧神，睇片跟住一齊做啦！ 釗峰髮型：@zanki_bhc_salon 釗峰穿搭：@topbasics.co ____________________________ 盤彥燊《鳴》 日期及時間： 2023年2月17至18日（星期五至六） 晚上8時 演出長約50分鐘，不設中場休息 2月18日場次設演後藝人訪談 地點： 西九文化區藝術公園自由空間大盒 門票： $260 現正公開發售 節目詳情： https://www.westkowloon.hk/tc/phonate
【呼吸哲學】當代舞蹈藝術家盤彥燊冥想中靈感爆發創作《鳴》 口琴放大呼吸、身體內觀 帶領觀眾共同經歷和感受
來到後疫情時期，不經不覺已戴上口罩呼吸了三年，車水馬龍的彌敦道充滿廢氣與懸浮粒子的污染、春日回南天潮濕時的霉味、下雨過後清晨的草青味，或是嚴冬中呼吸時鼻腔總會被寒冷的空氣弄得刺痛，大家還記得這些嗎？呼吸，是我們與生俱來的能力。疫情期間，我們不僅呼吸變得困難，當代舞蹈藝術家盤彥燊（Wayson Poon）更有感生活的不確定性及人與人距離的拉遠，使人變得無力及不安。他把這些感受轉化並投放到作品《鳴》，嘗試與觀眾共同體驗重獲自在的感覺，讓當代舞不再是遙不可及的藝術，而是能夠連繫觀眾生活的橋樑，重新喚醒大家活在當下、學懂感恩。 你有多久沒有好好呼吸，聆聽屬於自己的心聲了？ 身體乃靈魂之家 五感之中，人類最先發育出來的是聽覺，早在母親的肚內時透過羊胎水的導聲已能聽到這個世界的多姿多彩，而聲音又有甚麼特別之處呢？Wayson指根據道家的文獻，在練習太極導引時知道不同的呼吸聲音能對應五臟六腑，不同的呼吸頻率和節奏亦代表各種心理狀態，而這正正是大部分人容易忽略觀察自己的方法，他說：「現代人多了着重身心靈和冥想，其中聆聽呼吸是回歸自己的方法之一。」 《鳴》的四位舞者，他們嘴唇貼上八孔口琴，透過不同舞蹈動作的力度帶來呼吸變化來吹奏口琴，加上隨體溫變色的服裝，把肉眼看不到的身體變化具象地呈現，Wayson希望透過它們把內在作出一個比較明顯的外在延伸：「把呼吸變成能看見、聽見的感受。」進入昏暗的排練室，觀眾的目光集中於聚光燈之下，除了因舞蹈動作而產生的身體與地板的摩擦聲和微量的音樂聲外，剩下的就是一片寧靜，此時觀眾五感的敏感度（Sensitivity）會一同增強、放大，跟隨作品推進，進入Wayson製造的空間，感受不同的呼吸狀態，了解其呼吸哲學。 與Wayson過往的作品相較，以呼吸為主題的《鳴》以口琴和溫感衣把呼吸等內觀變化具象體現，讓觀眾更容易明白和進入他創造的劇場空間內，他說：「以前常常有觀眾和藝術評論員表示很難感受我的狀態和作品，希望這次能拉近彼此之距離。」 《鳴》之發想 Wayson的作品靈感常常來自其人生經歷的啟發，像《夜奔》是他於2010年至2014年遊走香港與北京時，尋找心安之處才是家的心理狀態；而其最新作品《鳴》則是其生命觀察和自身實踐的作品。去年9月，Wayson參與了香港靜觀中心的10天坐禪活動，除了要交出所有電子器材，期間就像電影《再單身遊記》（Eat Pray Love）中女主角參與的冥想課一樣，不得與任何人有眼神交流和聊天，Wayson回想起也笑言自己不乖：「我其實是在冥想期間想出《鳴》的框架。」他笑言，靈感稍縱即逝，趕緊在冥想時間結束時奔回房間尋找紙筆，續言：「很難得在房間找到口罩盒，我便撕下一角伏在地上寫下腦海中的影像。」 蜻蜓 ｜ 瑜珈 ｜ 呼吸 雖然《鳴》的創作看似與無法盡情享受呼吸的疫情密不可分，但其實即使在疫情未曾出現之際，人生成長之路也有很多壓力和未知而造成呼吸困難，或忍不住下意識的重重呼出一口氣，彷彿把所有不如意如化成二氧化碳，呼出體外：「人到某一個年紀，便要開始回應自己的責任。」Wayson表示，自己沒有來自家庭的經濟負擔，但每個人的社會關係和責任是剪不斷理還亂。2018年，他意識到自己需要回應責任而不能再經常繞着地球到處跑時，便感到壓抑和無法自處，決定走到山上尋找另一種移動性，以解困在身體裏靈魂的騷動不安。 走在山上的Wayson，吹着微風、感受灑在身上的陽光，偶然的某個頃刻，他發現到靜止在空中的蜻蜓：「好得意，牠的飛行頻率是『啪啪啪啪啪』的拍翼再乘風停留，很像引導瑜珈的Breath of Fire（火呼吸）呼吸練習。」所謂的火呼吸，即是進行急促的吸氣和吐氣，而且每個呼吸也需要平均，完成每次練習便以深呼吸作結，與蜻蜓的飛行模式異曲同工，簡單進行後便可以讓頭腦變得清醒。然而，這個呼吸練習對稱得上是半個呼吸大師的Wayson也不容易，他笑言：「每次做完練習躺下時，也有一種解脫的感覺。」但原來這麼累人的練習，卻是大自然某些生物的本能，像是小朋友的校外學習一樣，Wayson透過是次觀察便決定把創作扣連生活上的事物和共同經歷，令舞者和觀眾對作品更易產生共鳴 —— 這就是《鳴》的創作理念：「用舞蹈一起經歷和探討呼吸，即使離開劇場後也能繼續感受。」 呼吸、當代舞蹈，或許對一般人而言也是難以理解，Wayson坦言：「其實有時候舞蹈本質是beyond logic。」學懂和明白是更深層的領會，而欣賞《鳴》最重要的是用心感受自己的內在狀態，他說：「作品大多時候也是陪伴大家一同經歷和思考。」這一刻，Wayson邀請大家走進劇場一起思考： 我的呼吸是甚麼呢？ 文：Hoiyan｜攝：Mak 《鳴》 日期：2月17日至18日* 時間：晚上8時 地點：西九文化區藝術公園自由空間大盒…
【年少迷妄之歌】西九Livehouse冬日音樂圍爐取暖 The Glass Band X Ragpickers唱出人生味道
「燃點香煙飲啖酒，所有不快都溜走。」潮文中有一句這樣的對白，不知道故事中的主角是否真的被Kelly罵醒。然而，人生中不知道被父母、老師、上司罵了多少次，但年少輕狂的我們仍然不曾被罵醒，繼續用自己的方法探索人生，而有些人則喜歡把心中迂迴的想法化作旋律與歌詞，哼哼唱唱的與大家一起圍爐取暖。今個星期六，把尼古丁換成音樂，來到西九自由空間集酒吧、餐廳及音樂表演場地於一身的留白Livehouse，聽聽The Glass Band和Ragpickers拾荒客一起逃離鬧市走進音樂世界，喝一口「五味雜陳」，在酒酣耳熱之際沉澱人生滋味，探索未來。 上半場由The Glass Band率先開唱，陣容為主唱顏培珊Shandy Gan、結他手Michael Chan、低音結他手Jackiz Tsang及鼓手Nate Wong。Shandy曾為多部港產片製作電影歌曲，包括黃浩然《點對點》中的原創歌《點對點》及《香港漫遊》，亦有重新演繹經典作品《早班火車》和《冷雨》；此外，票房收逾千萬的《緣路山旮旯》亦是由Shandy任音樂總監，創作電影同名主題曲及翻唱《早晨》。 下半場交給Ragpickers拾荒客接棒，陣容有雙主唱Michael和Himsonz、鍵盤手 Watergold、結他手 Shroom、低音結他手 Jerry 及鼓手 Po。在他們的音樂之中，樂迷可以發掘到Cantopop的另一面，享受融入了R&B、HipHop的廣東歌。 《在酒醒之時的五味雜陳──聲無止境》 日期：12月17日（星期六） 時間：晚上9時至10時50分 地點：留白Livehouse（西九文化區 藝術公園自由空間 ）
【余拜仁】：沒有自由的空間 哪來優秀的創作？
要數本地藝文界近來的一件大事，相信就是西九文化區M+博物館大樓終於竣工，預計最快今年年底正式開幕。除了大樓建築之外，外界更加關注在現時香港社會氣氛下，M+的表達自由及策展工作有否受到影響，M+行政總監華安雅對此明確表示「無問題」，儘管外界也是疑信參半，畢竟外在環境變化之急速，現時往往遠超眾人的想像，然而其果敢態度始終都值得予以肯定。談起西九這個本地藝文發展重鎮，除了M+以外，多個設施已經先後投入服務，包括戲曲中心、M+展亭及藝術公園等等，其中自由空間就是其中一個相當有趣的表演藝術場地，近日亦上演了一齣水準極高的港式歌廳Cabaret《Tri家仔》。 首次聽到自由空間這個名稱，可能大家都會覺得莫名其妙：「即係咩嚟？」它是一個位於西九藝術公園正中央的演藝場地，定位成為當代表演藝術新樞紐，鼓勵不同類型跨界合作，既然以締造嶄新藝術體驗為目標，於是它未有自稱作音樂廳、劇場或大劇院，反而採納了「自由空間」這個比較曖昧的命名，內裡設施亦僅稱作大盒（黑盒劇場）、細盒及盒仔（兩個不同面積的多用途房間），就連音樂酒吧也是叫做留白，既看得見主事人的心思，也體會到語言藝術的巧妙。自從防疫措施稍為放鬆，各大藝文場所再度熱鬧起來，自由空間都是其中之一，特別是上周上演的一連四場《Tri家仔》，完全是一票難求，座無虛席。 《Tri家仔》是一趟有關語言、社會及政治探索的旅程，其中《乜話》講得非常清楚明白：「在五歲中文堂，老師講廣東話；十五歲的班房，要講英文先有文化；廿五歲工作忙，要靠普通話招架」，一語道盡香港人的語言從來都豐富混雜，同時又極具地道特色，而在兩文三語歷年來的角力拉扯中，又折射出香港的社會發展及政治變化，「從前《God Save The Queen》，（粵）然後（國）前進前進，（粵）如若有隻新歌，會唱邊一種話？；曾誦唱《God Save The Queen》, will that same god save me too? 還是唱紅東方，還是求求上方？」 《Tri家仔》之所以優秀，其一是其文化內涵十分豐富，不論是對文字的敏感、對歷史的熟悉，以至是關於語言與社會狀況，以至政治結構的理解，創作人都有異常深刻的體會，並且能夠轉化成為創作素材並加以發展，當中文字及語言部份多得包括高世章、岑偉宗及林寶等多位文人傾盡筆墨；再者，博學多才的人也不一定具有創作能力，特別是劇場作品混合了各種不同技藝，少一分精準拿捏、多一分過度操作，都難免讓作品變形走樣，是次擔當導演的伍宇烈在行業內素有鬼才創作人美譽，有他坐鎮指揮，質素自有保證；最後，不得不衷心讚賞兩位表演者：盧宜均及劉榮豐，熟悉本地音樂劇場的朋友，當然知悉他們都是聲色藝全的一流人物，同時今次作品涉及大量兩文三語的對譯、轉換，以至錯摸，甚具挑戰，二人一一應付自如，令人佩服。 《Tri家仔》首演於2019年7月初，當時由大館委約創作，對比之下，今次西九重演版本的重大改動不算太多，然而此時此刻入場觀看，內心感觸卻是更深，特別是當中節錄了香港末代港督彭定康告別辭中的關鍵一段：「Now, Hong Kong people are to run Hong Kong. That is the…