【人生本苦】 看描象畫與自己對話 旅法畫家藏淵疫情三年《意識的覺醒》

疫情三年，地球雖然如常轉常，但世界各地的人類活動彷如停擺下來，停課、在家工作、封區封城以至鎖國，忙碌的人們終於被迫要停下腳步。這段時間內，病毒的無情、人類的脆弱，都一一看在旅法中國畫家藏淵的眼內，喜歡研究中西哲學和佛學思想的他不禁問：「我們怎樣活着？是意識的流動。」想法已融為顏料，落在畫布之上，並成為是次畫展的主題——《意識的覺醒》。 是次個展的作品中，藏淵的畫作如常的絢爛繽紛，只因為他相信佛教所說的「人生本苦」，生命最不欠缺的就是悲苦、痛苦，所以他把這些負面情緒都從作品中抽走，只呈現美好的狀態和色彩，滋養這個世界，此為他「儲存美」的概念。 《意識．回家》 三年來，各地封城鎖國，不少遊子也困在他鄉，無法回家。藏淵便抱着鄉愁，把濃濃的情緒化作顏料，塗抹在畫布上，聊表思念的心。畫家在顏料的使用上十分厚重，他曾這樣解釋：「一幅畫代表一個人，生命不應是平面，而顏料也是我與世界交流的媒介。」飽滿的情緒、人生的重量，由顏料堆疊而成。 仔細看這幅畫，下方有一個人形的筆觸，站在一條不太平坦、甚為曲折的路上，那可能就是疫情期間畫家本人的投射。 《意識．飛揚》 這幅作品的主旨是「自由」，故畫家的筆觸也較為不規律和無定向，四散的線條就如飛翔中的思緒，或許正是藏淵進行創作時，其腦海中意識的模樣吧！ 《大涅槃鏡》 畫家平日除了喜歡研究佛學外，還會打坐入定，最長入定時間可達7小時。多年來，藏淵參透了不少人生哲理，便在疫情期間創作了這幅《大涅槃鏡》，並使用一種他從未嘗試過的畫法 —— 拋棄工具，直接把顏料擠在畫布上，使其意識到作品之間沒有過渡，顏料的流動彷如其意識的流動一般，令作品更具生命力。 《那些夢都到哪餐去了》 藏淵與約4歲的兒子一起創作，細看之下能看到很多小動物的影子，可能是貓、狗、青蛙或是恐龍？在這幅畫中，收藏了很多人已遺失在俗世中的童真。或許讀者看抽象畫時會感到茫然，覺得無法與畫家進行連結，但其實看畫的過程並非進入創作者世界，而是與自己內心溝通的過程，投放的時間越多，能找到的東西便會越多。 《意識如風》 這幅作品十分特別，藏淵用調色盤上已風乾結塊的顏料剷起，撕成條狀塊狀或各種不規則形狀，再拼砌貼於畫布上。不同的顏色、不同的顏狀、顏料塊上顏料的狀態，都代表着各種時刻、心情和想法。 《藏淵：意識的覺醒》 日期：即日至7月14日 時間：星期一至五 上午10時至晚上7時； 星期六 中午12時至傍晚6時； 星期日及公眾假期敬請預約 地點：天趣當代藝術館（荃灣美環街1號時貿中心21字數）