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【Chan Chan & Lun Lun】傳承是甚麼？ 陳潔靈、倫永亮給年輕音樂人的話
首屆「香港流行文化節」已於4月22日正式揭幕，今屆以傳承為主題，於23日舉行的「戶外《聲．影馬拉松》」更獲一眾殿堂級音樂人及樂壇新血撐場。擔任表演嘉賓的Miss Chan Chan陳潔靈（Elisa）和Mr Lun Lun倫永亮（Anthony），背景、經歷、風格毫不相似，他們對於音樂的傳承會有甚麼心得分享？ 你的音樂路… Elisa：10多歲開始夾band，正式成為職業「band女」加入「The New Topnotes」時是16歲，之後成為個人歌手。現時除了幕前工作，亦會教唱歌，出任音樂監製、演唱會監製、比賽評審。「音樂係一種成長，緊扣生命；音樂嘅藝術其實係人生嘅藝術，反映人生唔同階段，記載唔同嘅性格、經歷、思維。」 Anthony：4、5歲屋企有黑膠唱機，家人喜歡音樂，聽了很多歐、西流行歌曲，好想創作音樂；6、7歲寫了一首大概3分鐘的《魚蛋交響樂 Fistball Symphony》；中學發現自己鍾意唱歌，覺得好能夠抒發情緒；大學想做老師教音樂，後來真的有做；1986年演唱潘光沛作詞的《歌詞》出道。 傳承是… Elisa：傳承是一種精神，將前人精華、經驗集合在自己身上，再一路變化提升，過程是雙向互動，「喺傳承之下，大家都會互相影響，年輕人會畀到一啲嘢我哋，令我哋可以繼續發揚自己，或者係將自己進化。」 Anthony：將知識pass on to其他人，例如作曲方面，想音樂「流行」起來要如何處理，其實有formula，又如唱歌，如何運用身體不同部位發聲；歌劇表演者會反覆鍛鍊令聲音更有穿透力，這些知識不是一朝一夕獲得，是要不斷累積。 你的傳承來自… Elisa：The Beatles、Duke Ellington、Stevie Wonder、Sting，到近期的Celine Dion、Diana Ross、Mariah Carey、Ariana Grande，或者現在的Bruno Mars。「細個走去聽好多外國音樂，我覺得我嘅音樂，就係吸納世畀各地音樂人畀到我嘅音樂享受同經驗，自己再去學習、消化。」 Anthony：作曲方面，彈琴時會感受到經典作品的結構，在演奏中領略好作品的構成，從音樂中可以探索並獲得到你想要的音樂知識；至於唱歌，我會跟住好歌手「臨帖」學唱，例如Karen Carpenter、Barry Manilow、Elton…
【一傳一接】 香港流行文化節第一屆開幕 學習張國榮、梅艷芳的破格與大膽 台上台下齊接棒撐起本地歌影視
對張國榮、梅艷芳，你有甚麼印象嗎？ 不管是老中青三代香港人，聽在耳裏說在口裏都是美談，豈有這麼神奇的事！今年是第一屆「香港流行文化節」，開幕節目是昨晚在香港文化中心舉辦的「趙增熹x李幸倪x《金枝玉葉 2》」，為《金枝玉葉》系列製作電影配樂的著名音樂監製趙增熹及新生代歌手李幸倪（Gin Lee），一起重新演繹張國榮和梅艷芳的傳奇作品，包括《當年情》、《胭脂扣》、《今生今世》及《女人心》。之後，再放映《金枝玉葉2》，讓香港人在二人離世20周年的時刻，聚首一堂重溫80年代流行文化，並看看世代交替的傳承，繼續欣賞過去、撐起當代！ 文：Hoiyan｜攝：Mak 樂壇溫暖血淚史 「哥哥和梅姐的生命走過很多崎嶇的路，他們堅毅不屈的精神很值得我們學習。」曾與張國榮及梅艷芳合作的趙增熹憶述在華星唱片的過往，指二人照顧後輩如親弟妹：「我結婚全屋電器也是梅姐送，Leslie偶爾會把新衣或只穿過一次的衣服送給我。」不少歌手、演員也分享過他們的故事，趙增熹說：「兩個也是捱出來，所以對於身邊正在捱的人很照顧。」 過去現在 一傳一接 香港電視節目導賞員游大東分析80年代樂壇背景：「60、70年代是鋪墊，加上哥哥和梅姐的個人魅力，他們才可以紅遍亞洲。」他直接下了注解，正是過去造就了現在，正所謂前人栽樹後人乘涼，我們每個人也是托前人的福，也有義務為後人努力，這就是所謂的傳承。 從前的流行文化，並不代表過時，因為它的內涵和精神也是雋永的。「他們站得很前，會試很多新類型的音樂。」趙增熹說，張國榮曾挑戰不同種類的快歌，而梅艷芳更有「百變天后」美譽，從不為形象設限：「而且每個形象也能handle到。」或許，我們總是會害怕踏出舒適圈，但借鑒兩位傳奇，似乎不斷挑戰，才能找到更好的自己。 來到今天，不少大前輩也喜歡提攜後輩，一起夾歌玩音樂，游大東說：「Sam Hui（許冠傑）剛剛在紅館開演唱會，找了林家謙、Serrini做嘉賓，已經是一個很好的傳承。」廣東歌誕生超過50年，香港樂壇正以自己的步伐和節奏，穩步前進。 留下的影響 電台DJ及綜藝節目主持人阿正是昨晚活動司儀，身為90後的她，只能趕上張國榮及梅艷芳輝煌時代的尾班車，阿正說：「他們對我最大的影響是大膽、破格。」正如趙增熹所說，兩位的前衛和敢於嘗試，絕對是新生代演員及歌手最該參考的心態。阿正以張國榮和梅艷芳的造型為例，既能型格、斯文，也可冶艷，她說：「這是很大的提醒，不要在固有框架下固步自封。」 對於阿正而言，近年香港電影行業百花齊放，即使在疫情之下仍冒出很多新演員、新導演和不同類型的片種，她開玩笑道：「有電影找我去演，其實都係一個很大膽的挑戰。」的確，現在的市場有更大空間和更多機會，YouTuber、influencers或是不同界別的演藝人士，只要時刻準備好自己，總會等到一個屬於自己的劇本，正如阿正期許：「大家也有機會把電影發揚光大！」 關於傳承，樂迷這樣說…… 如果認為入場的都是較年長觀眾，那麼你便猜錯了！昨晚觀眾不乏相當年輕的90尾、00後，即使是稍有年紀的觀眾，他們也沒有新不如舊的心態，反而很是支持樂壇新人，來聽聽他們是怎麼說的？ 選秀節目參賽者Carson表示，自己對音樂比較有興趣，對於樂壇前輩的音樂作品較為熟悉：「希望今次能了解他們在電影上的成就。」而與他結伴一起前來的電競主播賽評、實況主月巴女子HeiHei則對兩位巨星的實力感到敬佩：「當時科技沒現在先進，調音也是，所以唱現場對歌手的要求很高。」 「Gin Lee的唱功非常好，絕對有資格唱出兩位巨星的經典歌曲。」70後的小寶是李幸倪國際歌迷會成員，對於兩代音樂人的傳承，他認為兩代均對樂壇作出很多貢獻：「其實Gin Lee不是香港人，但她也代表香港做很多演出，所以很欣賞她。」Tiffany與小寶年齡相差數十年，出生於00後的她透過父母認識到張國榮及梅艷芳，在她眼中Gin Lee與兩位巨星一樣會照顧後輩：「他們對音樂一樣認真，Gin Lee好提攜GiGi（炎明熹），這是很好的傳承，能令香港樂壇變得更好。」
【與UFO之父談廣東歌】夏韶聲自己影片自己剪 以電腦喻傳承 勉勵年輕音樂人打開耳朵衝出去
Danny Summer、夏韶聲，提起這位香港樂壇前輩，聯想起「空櫈」、「結他」、甚至「外星人」都不足為奇。但如果說，更合適的關鍵字可能是「樂隊」、「日本」、「電腦」，你又能否想到其中的關聯？一切，應該從他的名字說起。 UFO和香港搖滾之父 在成為「UFO之父」前，Danny早有「香港搖滾之父」的稱號。而Danny Summer這個名字，是80年代日本著名吉他手竹田和夫為他改。夏韶聲受竹田邀請加入樂隊「Creation」到日本演出，為了讓歌迷更易記得，他便成了Danny Summer。 這位首名獲邀到日本表演的香港音樂人，在訪問正式開始前提到，近年沒有脫離音樂，但更多時間是沉浸在不同的興趣當中 —— 包括剪片和畫漫畫。是的，年輕一輩對他的印象，相信離不開「外星人」，皆因他擁有自己的YouTube Channel，經常分享對宇宙生物的看法。Danny認真地說：「啲片真係我自己剪！」言談間更拋出幾個頗技術向的專有名詞，顯示自己對電腦的知識是「真材實料」，絕非吹水。 以電腦喻傳承 輕鬆過後，回到較為認真的題目。這次見面，是因為即將舉行的首屆「香港流行文化節」，主題是傳承，但甚麼是「傳承」？他以電腦作喻：「你買一部新機，基本嘢喺度，你要輸入programme去做你應該做嘅嘢，想做嘅嘢。」太玄？他補充：「即係我入咗啲programme入去，我學咗啲新嘅嘢，喺呢度創造自己嘅嘢。」 乍聽好像有點難明，加上實際例子，就會發現好到point。Danny表示，張國榮和梅艷芳在80年代極有代表性，堪稱經典，而在他們之前，亦有其他人為廣東歌奠下根基，例如帶起廣東歌熱潮的許冠傑。再向前追溯，有顧耶魯改編The Beatles的《Can’t Buy Me Love》及《I Saw Her Standing There》成《行快啲啦》和《一心想玉人》，「呢個仁兄可以話係開廣東歌先河。」 香港流行文化曾影響東南亞 承傳就是一個文化，有人開始，「傳落來就有人跟住咁樣做，就做靚啲，去到張國榮梅艷芳嘅時候就再做靚啲，嗰陣時整個氣氛都係咁樣。」Danny憶述，那些年的香港流行文化，不只在香港流行，更影響東南亞不同地方，可謂舉足輕重。 他亦分享了70、80年代歌星走埠情況：「嗰陣佢哋唔係收鈔票，係收金條，地位崇高。」以音樂賺取收入，之後實現自己的夢想，「唔只出唱片，仲會搞舞台劇啦，你會感受到香港音樂文化幾咁發達幾咁好！」 打開耳朵衝出去…
【時代記號】按下快門記錄最真實的現在 攝影師街拍路人時尚發掘香港多元文化
如果感覺與一座城市產生了距離，其實只需安靜的佇立於鬧市街頭，便可以從魚貫的人群感受到這片土地的呼吸、脈搏。然而，最快速了解一個人的方法便是從其穿着打扮。在香港，大家的街頭語言又是甚麼呢？香港IG街拍攝影師 @streetsnap.portrait自去年起流浪在街頭，以時裝、潮流為紀錄方向：「希望在街拍中保持一份勇氣，給往後喜歡考古的人留下最真實的2021、2022年。」 The Secret Life of Streetsnap.portrait 做過7年記者，Streetsnap.portrait喜歡觀察街上的行人，即使近年大家的喜怒哀樂都隱藏於口罩下，但他仍能從人們的打扮感受散發出來的瀟灑、自信和個性：「就像日劇《校閱女王》的理念，打扮也是一個人積極生活的方式。」 Streetsnap.portrait喜歡看電影，常常被電影中的情節所啟發，只是一部《The Secret Life of Walter Mitty》（發夢王大歷險）也重刷了多次。或許是受到主角的影響，Streetsnap.portrait嘗試跨越陌生人之間的安全距離，在下班回家的路上、買外賣的途中或晚飯後散步的每一個忙裏偷閒時刻，只要看到穿着有個人風格的行人，便會主動邀請他們成為快門下的主角：「不論母語、膚色和種族，我希望能盡量捕捉不同生活在香港的人，這些都可以反映香港的文化多元性。」 破冰的難度 香港人的性格比較內斂和害羞，面對鏡頭時總會顯得不自在，所以每次Streetsnap.portrait看到目標人物後，總要先鼓起勇氣才能上前提出邀請。只要細心留意，便會發現Streetsnap.portrait大部份OOTD帖文也有標記相中主角，其實在沒有肖像權的香港，即使隨便對行人按下快門，別人也是無可奈何，但這做法是他對於攝影師身份的堅持：「我常常思考街拍的道德責任，除了紀錄，也可以是一種互動和分享的方式。」 「保持勇氣是街拍中最大的困難，是自己該如何堅持。」Streetsnap.portrait坦言說出自己拍攝時最大的心理關口。筆者心想，這心情猶如小時候第一次坐小巴要大聲喊落車般緊張吧！但無論如何，為了下車，總要鼓起勇氣；為了避免在拍攝時引起誤會，Streetsnap.portrait也是要一頭熱向目標人物搭訕，道明來意。 偶然與巧合的約定 歌手以旋律唱出心意，作家以文字寫出想法，街拍攝影師則以光影說話。Streetsnap.portrait一直以來也堅持在拍照後與被拍者分享照片，更會為對方送上一張即影即有相片：「我喜歡真實、能拿在手中的照片。」他說，每次看到對方小心奕奕的收好照片，生怕弄皺邊角時，自己也會感到很窩心。 對於Streetsnap.portrait來說，每一次拍攝的機會也是緣份。有一次，他如常地拍下了照片，在照片沖曬出來後便發現相中主角已消失在人海之中，想不到能在另一天重初，最後也成功把照片交到他手上。這些美好和友善的經歷都成為他的養份，即使會被拒絕、自我懷疑，但Streetsnap.portrait深信如他的朋友所說：「When you focus on the good, the goods gets better。」凡是都有好壞，如果專注在美好的一面，保持樂觀與積極的心，好運自然會來到，事情總會變得順利。 留給城市與人們一份心意…