【紅眼】：《月老》：把自己砍掉重練的九把刀

無獨有偶，最近剛好就有幾部小說改編電影。許鞍華第三度改編張愛玲的名著《第一爐香》，濱口龍介改編村上春樹而且摘下康城影展最佳編劇的《Drive My Car》，鄭保瑞改編中國作家雷米懸疑小說的《智齒》。台灣著名作家兼導演九把刀的《月老》則特別一點，是他自己改編自己的原著小說。 寫而優則導的作家們，幾乎都會嘗試將自己的著作親自改編成電影，九把刀也不例外。但《月老》跟十年前一舉成名的《那些年，我們一起追的女孩》很不同，電影於原著小說情節以外，添加了許多新內容，比例上接近半新半舊，改編幅度挺大，因此不妨視為一部跟原著小說相隔廿年的增訂版電影。 十年人事幾番新，九把刀從《那些年》成功轉型做了台灣當紅導演，卻又因為感情醜聞一落千丈，聲名掃地。他和《那些年》飾演「自己」的柯震東都在人生最春風得意的日子雙雙從高空墮下，陷入低潮。可能是這個原因，兩人像是成為一對命運共同體，到後來的《打噴嚏》和新作《月老》，柯震東都一直擔任著九把刀的御用男主角。 像我這些本已讀過原著，甚至算得上是童年回憶的觀眾，《月老》的電影版是一次讓人驚喜的改編。四十多歲的九把刀，慶幸沒打算將自己廿年前寫下的過期愛情故事原封不動搬上銀幕，電影一方面注入新元素，重構了原著並不完整的怪力亂神世界觀，將一部主打愛情奇幻的輕小說引導到因果輪迴的迷思，核心主題的轉移亦顯然對照了創作人本身的年齡與經歷際遇。而另一方面，電影似乎想盡量「忠於」原著，譬如那些「很九把刀」的搞怪、黃腔，各種無聊幼稚橋段都得以保留下來。九把刀有意在破舊創新的同時，留住年輕時自己的創作痕跡，但事實上是有點貪心，反而成為可圈可點的弊病。首先電影篇幅已稍為冗長，而且原著內容與新增的部份不搭調，前者輕鬆詼諧，後者則相對沉重，轉而探問生老病死、靈魂、善惡和救贖的宗教問題，明顯是兩段時期的創作，放在一起有點過量，亦過於跳躍混亂。除此以外，還有穿插其中的許多「老梗」，豐滿的視覺特效以至 MV 式的華麗過鏡，不是真的不好看，但整體氣氛卻因而變得飄忽，敘事焦點不清。有很多新的構思想放進去，但原有的部份又不捨得刪減。今天的我總是想著打敗昨天的我，但又下不了手將我殺死。自己改編自己原著的情況之下，難免會有這種弊端。 儘管在新舊之間顧此失彼，但九把刀藉著《月老》帶出的訊息並不含糊。十多年之後，他就把自己的作品改編成另外一個故事，紀念另外一些已經失去的人和事，以及愛犬。故事中，最後扮演了關鍵角色的愛犬阿魯，跟現實中陪伴著九把刀，直到幾年前因病過身的愛犬同名。關於那隻狗的戲份，無疑是真的太多了，甚至有些喧賓奪主，客觀上算是情節編排失當。但至少我能夠理解背後的用意。 《月老》確實有著許多顯而易見的毛病，是一部不夠圓滑，而且任性、無章法，充滿棱角的作品。跟九把刀本人的小說作品如出一轍，嚴格來說根本寫得不是特別好，時而文句不通，段落破碎，又總是不肯戒掉那些濫情裝酷的陋句，情節亂七八糟。看過九把刀的讀者都應該知道，他總是寫得很快，甚至快到經常寫了才算，衝動熱血，思慮不周，要說作為小說家／編劇的缺點應該可以一直數下去。 但想到有時心情低落，都會不顧身世狼吞虎嚥吃一堆杯麵炸雞，喝大杯裝奶昔，是沒什麼營養，也不特別美味，但它們是可以填補空虛的高熱量精神食糧。九把刀的小說便總是給我這種滿腹感，還記得《月老》是九把刀於網絡小說年代最早出版的實體小說，它就跟當時另一部姊妹作《紅線》仍然放在我的書櫃一角。過去幾年據說九把刀沉寂過後又再繼續寫小說，儘管我再沒有繼續成為他的長期讀者，但《月老》似乎告訴了像我這樣的老讀者，它還是缺點不少，不是 fine dining 那般精美絕倫的電影，都不是永遠沒營養。電影有話要說，畢竟九把刀仍然是個很會說故事的人。 《月老》在香港上映前夕，獲得 11 項金馬獎提名，不遜於當年風頭一時無兩的《那些年》，成績甚至更好。但《月老》的景況跟曾經創下票房神話、眾望所歸的《那些年》不盡相同。行內行外都有人批評電影不夠好，不值得那麼多提名。如果你不至於那麼天真相信對人不對事，都可以想像這些負評不只對電影，也是對已經抹不掉人生污點的九把刀和柯震東本人。狠狠摔過一跤之後，世界對往下沉的你不再友善，甚至是你過去無法想像的苛刻，沙石會被挑出來，瑕疵會被放大，要比從前做得更好，你才可以繼續走下去，然而就算做得再好，都不會再得到從前輕易獲得的掌聲。世事就是那麼殘酷。 但可能就是因為往後的路變得很難行，在《月老》你會發現九把刀拍得特別認真，就像柯震東也演得特別用心。儘管九把刀的那些「老梗」仍然無聊沒營養，但細心一看，骨子裡已經不再兒戲。最風光的日子說不定離他們而去，但反而更令人期待他們往後的作品。