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【一碗一畫 一場修行】又一山人 自然ₒ 共話ₒ 反思大自然的施和受
一隻小飯碗，不僅能與大自然對話，還可以跟萬里之外的人神交；在日光之下，再熟悉不過的事物，總能夠發現陌生的細節。香港藝術家又一山人（黃炳培）帶我們走進他《自然ₒ 共話ₒ 》的創作國度裏。 // 碗裏頭的可往肚裏吃，可以栽出生命 // 坐落在日本新潟縣津南町的「越後妻有大地藝術祭——香港部屋」裏，一個一個盛載着綠色生命的「碗」景，是又一山人題為《一碗生命》的創作。這些日常家用的飯碗，全都是津南町的居民跟香港朋友互相送贈的，裏面裝的不是米飯，而是由兩地人民所栽種的植物，反思人類與大自然之間的施與受。在這疫下困難的時刻裏，發揮着療癒人心的力量。 // 我看見 所以我相信 我相信 因此我看見 // 《神畫》是另一組創作的主題。「我關注日常生活中身邊的一切，甚至是非常熟悉的面孔、地點和事物，因為每一次、每一剎那都是不同的。」又一山人邀請當地的工作坊參加者以大自然為素材，利用一塊塊看似平平無奇的白板，在日光的映照下，把大地之美裝裱起來，同時也表達出對大自然的敬重、欣賞和感恩。 // 津南 X 香港 // 「越後妻有大地藝術祭——香港部屋」三年計劃，是藝術推廣辦事處在津南町政府的支持下，於2018年與大地藝術祭實行委員會及NPO法人越後妻有里山協働機構合作，在當地的村落 —— 逆卷集落建立了香港部屋，作為駐留、交流和展示等平台，藉藝術推動香港和日本的文化交流。今年參展的又一山人，是由香港及日本評選委員會於2020年公開徵集的作品提案中選出的。 又一山人《自然ₒ 共話ₒ 》 展覽日期：即日至2022年11月13日（星期六、日及公眾假期） 開放時間：上午10時至下午5時 地點：香港部屋 地址：日本新潟縣中魚沼郡津南町大字上鄉宮野原 29…
【地下鐵碰着她】地鐵變移動畫室 90後女生速畫車廂百態窩心贈乘客
「我希望自己除了是一個城市觀察者，也是一名香港畫家。」近年社交平台開始出現以觀察城市為主的帳號，而今年24歲的Charlotte就創立了 @moving_drawing ，以速畫記錄公共交通工具上的眾生相。 Moving Drawing的起點，要從上班族經常面對的問題說起 —— 車程時間太長。Charlotte形容自己是急性子，討厭等待的感覺，「我住在鑽石山，那時到南區上班，車程要大半個小時，感覺很浪費時間。」香港人生活步伐急促，Charlotte卻選擇放慢腳步，在地鐵寫生，細看香港 —— 一座她喜愛的城市。她所畫的是公共交通公具內的百態：一對擁抱中的情侶、躲在買餸車中睡覺的小女孩、低下頭按手機的青年，全都成為她繪本裏的主角。 Charlotte的IG帳戶目前已有超過4萬人follow，除了畫作，還有一些Charlotte自拍的影片，拍下她將作品即時送給主角的情景。她憶述自己第一次將畫作送給一對父女時，緊張得不能夠直視對方，便急急腳離開，「但之後看見他們在看自己的畫作，感覺很開心。」或許就是因為這一份滿足感，令Charlotte一直畫下去，把畫作送給城市裏不同的人，「記得那時我把作品送給一名清潔姐姐，她脫掉手套緩緩接過畫作，並說了一聲多謝妳。這是最觸動我心的地方。」她說，希望城市裏辛苦工作的人收到她的畫作後都可以開心起來。 「Moving drawing」這個帳號除了記錄香港，也見證了Charlotte思想上的轉變。「我曾經都是『MTR Sleepers』的人，睡到東歪西倒。我為生活而憂心，認為自己一定要做Fulltime才能支撐到自己的生活。」之後一次機緣巧合下，Charlotte參加了一場畫展，才發現原來生活可以有很多可能，不一定要過朝九晚五的生活，「以前我是一個不懂得休息的人，現在我會認為這帳號成為了我生活中的平衡點。」同一個帳號，記錄了香港的小人物，也記錄了Charlotte的成長。 以前這個帳戶名叫「MTR drawing」，後來才改作「Moving drawing」。新的名字對Charlotte 來說也是一種提醒，讓她一直畫下去。她希望將來能夠用不同畫作形式呈現自己的想法，也希望跳出框框，不只畫交通工具內的人和事，「我現時正籌備出版一本屬於香港的繪本，希望繪下香港正消失的地方、不同人的故事和想法，我對這地方的情意結從來沒有變過。」
【得個港字】 見字___ ? 香港地道文字放大鏡！
梁總理Serrini叫大家要「見字飲水」和「見字讀書」，不知大家「見字」時又會想做甚麼呢？本地廣告設計師Dave近年就喜歡「見字拍照」。 從文字的演變過程，我們能窺探到一個族群歷史。漢字的結構相對其他文字嚴謹，而其造型優美，更令不少人沉醉於漢字一撇一捺之中，但除此之外，只要你細心觀察，其實我們在這個城市的每日都會接觸到數之不盡的字體。而Dave對街頭上不同中文字的字體尤其敏感。 過去一年，Dave在香港街頭收集不同的字體，發現原來有很多趣事，「有時未必係字形結構有趣，因為每個人用文字嘅方式唔同，有人寫字較隨便、有啲就好認真，咁我就覺得好得意。」於是他漫遊社區，將有特色的文字一一拍照記錄下來。原來這個習慣，是源自健身教練的建議，「佢叫我每日行萬七步，我自己都鐘意行街，所以順便去以前少行的地方。」 Dave在收集字體的過程中，發現很多字體不知不覺地消失，「前兩日去旺角，先知道原來「西班牙賓館」個招牌已經唔見咗啦。」當越來越多招牌被拆掉、字體漸漸變成清一色電腦字，令他反思到自己要更加珍惜眼前。「我們都在珍寶海鮮舫遷拆時拍照留念，但為什麼我們總在最後一天才珍惜？今日香港，仍然有很多值得我們記錄下來的舊地方和事物。」 有見及此，Dave便在Instagram創辦專頁 @Citywording，把街站紀錄到各式各樣的字體公諸同好。Dave形容收集即將消失的字體就如收藏瀕危昆蟲標本，激發他創作出《見字圖鑑》，以五十八隻昆蟲比喻文字的，現於「見字___ 」展覽中展出。Dave希望以這種方式為城市留下一點回憶，同時引發觀眾欣賞香港細微的一面。 城市中，每種文字設計理念都是獨一無二，蘊含著豐富的故事，讓你重新思考和認識文字。在日新月異的社會裏，新事物當然會受到追捧，但同時舊物也在消失，我們都要學會去欣賞這城市的舊貌，漫遊每一角落，從另一角度細看這地方。 關於「見字___ 」展覽 ： 由HKDI傳意設計研究中心與Typeclub首次合作攜手打造字體藝術及設計推廣項，與一眾字體設計師、藝術家及其他界別的創作人，以字體藝術作品展示了他們對本土字型的詮釋和表達。 日期：2022年5月21日至 7月20日(免費參觀，需預約） 時間：上午9 時30分 – 下午3 時30分（逢星期二及公眾假期休館） 地點：香港知專設計學院 傳意設計研究中 A810室
【你是你本身的傳奇】無遮掩下最真實的你 同志驕傲月藝術showcase
踏入六月，大家有沒有留意到社交媒體上不時出現彩虹色的hashtag呢？原來每年六月都是同志驕傲月（Pride Month），世界各地以至網絡上都有不同活動響應。在香港，本地藝術品牌BIKUTA MALAMIA 就舉辦了一個以植物和玻璃鏡為題的showcase，希望讓人真誠面對自己的性取向。 這個showcase名為「:Je suis d’accord.」，是法語的 「I am OK」，亦有被接納的意思。六幅展出的油粉彩畫，各自以一種植物為主角，每一棵植物看似相同，但細看之下每個花蕊、每條葉紋都是獨一無二。創作者希望藉此表達出不同的人表面看似一樣，卻是千萬個不同的獨立個體。有人強悍卻溫柔，有人高大卻細膩，植物的多樣性正好與我們獨一無二的身心不謀而合。而植物之下配以玻璃鏡托底，反射出觀看者的容貌，寓意是無任何遮掩下反映最真實的自己。 BIKUTA MALAMIA主理人Peter Wu 是本地視覺藝術家，曾留學法國修讀藝術7年，作品包括繪畫、攝影、花藝及化妝。他指今次showcase希望令觀賞者接受自己與生俱來的特質，無時無刻都跟自己說一句「I am OK」，尤其是性小眾，不要因為天生的界限及社會既定的目光而規限了自己的真實一面，抹殺了自己本可發光發亮的特質。 今次showcase是在尖沙咀一間性商店「Sally Coco」內舉行，他們是本港第一間推廣性別友善的性商店，希望透過正面談論性愛，推動性自主。 《:Je suis d’accord.》showcase 日期：1/6/2022 – 30/6/2022 時間：中午12時至晩上8時 地點：Sally Coco 尖沙咀分店 地址：尖沙咀金馬倫道16號金馬大廈2樓B室
【余拜仁】：永不言倦的粵劇先鋒 — 羅家英
羅家英，一個香港人絕對不會陌生的名字。在電影圈中，他是默默支持淩淩漆的達聞西、日哦夜哦孫悟空的唐三藏，經典之作，百看不厭；在粵劇界裡，他不但站到台前傾力演出，而且在幕後寫劇本、做改編，除了傳統戲碼，他亦敢於創新，包括將莎士比亞及黑澤明等世界名家引進粵劇世界；除了創作和演出，他更加身體力行、帶領一眾後起之秀努力開拓行業疆界，尋找更多不同的可能性，雖然已屆74歲高齡，仍然不言倦不言休，令人景仰。 粵劇是香港文化藝術的重要成份，然而近年卻面臨著觀眾流失、市場老化等嚴峻挑戰，於是「如何活化？」逐漸成為行業內外的熱門課題：教育方面，主打小朋友及年輕人市場的訓練班、導賞課如雨後春筍般發展起來；創作方面，「新編粵劇」成為了一種熱門類型，不少機構都培養新進編劇創作全新劇本，長遠希望增加高質素的作品，並藉此鼓勵更多人士參與相關工作。同時，不少名伶亦都積極求變，帶領團隊新編粵劇創作，包括由阮兆輝擔任藝術指導的《戰海奇緣》，聚焦於明末海盜的故事，以及由新劍郎擔任藝術總監兼編劇的《媚香留情》，取材自傳奇劇本《桃花扇》等等。 日前剛好看過一齣新編粵劇《修羅殿》，由羅家英擔任藝術總監及編劇，故事環繞明末時期一宗發生於南方海旁小縣的懸案，案中人各說各話、言人人殊，真相非但未能愈辯愈明，甚至讓人對人性、互信等等產生嚴重質疑；閱讀至此，讀者或者都會聯想起日本著名導演黑澤明的名作《羅生門》，當中三位關鍵人物說出了看似緊密交織卻又矛盾不一的供詞，故事就由這裡慢慢開展。細看之下，原來《修羅殿》正正是以《羅生門》為改編藍本，根據主創人羅家英所講，黑澤明是他非常拜服的偶像，在對方身上學習了很多，認為其影視作品融合了中西文化精髓，非常值得觀眾欣賞、回味，其中《羅生門》就是佳作之一，早在數年之前，他已經心生改編念頭，可是「提筆苦思，但無從下手，或許是經歷不夠、理解不足，於是只能擱筆。」 直至最近，羅家英自言「已年過古稀，歷經人生沉浮」，開闊了全新思路，《修羅殿》的創作大計遂重新上馬；縱然醞釀多年，但是這個改編計劃的難度始終不減，他更形容為「一種自我的極限挑戰」，首先是《羅生門》故事單薄，傳統粵劇戲迷卻往往鍾情於故事情節及發展；其次是電影與粵劇的藝術語言各有不同，他為此特別鑽研了各種劇情分割及內容銜接手法，打破粤劇舞台與燈光的應用傳統，透過不斷的時空轉換，引導觀眾了解其中妙趣。 引用羅家英的話語，縱使已經「年過古稀」，對於推廣粵劇，他卻仍然熱情高漲；對於藝術追求，他都始終一絲不苟，絕對令人尊敬拜服。