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【旗艦市集】300港日韓插畫家創意激撞九展 插畫、電繪、動漫、同人全搜羅
如果喜歡本地創作，假日愛逛市集，便不能錯過一年一度的本地文創界盛事－－香港插畫及文創展（HKICS）。今年大會以《界．無限》為主題，作品涵蓋插畫、繪本、電繪、動漫、書法、ACG同人、模型、紙品文具等不同領域的創意設計，邀請了300位香港及亞洲不同風格的插畫家參展，同時推出集合畫師們最佳作品的第一本香港出版插畫年鑑。此外，東京插畫師協會（TIS）更會舉辦首個在港的企劃展，讓眾人能一睹動漫大國的當代插畫師作品，絕對是文青們必去行程之一。 港日韓插畫交流 今次展覽邀請了300位本地及亞洲插畫家參展，較為人所熟悉的本地畫師有剛奪得日本LIMITS數碼藝術比賽冠軍及亞軍的Mankee及Rosine、hohohola的Winncie、獨立手機遊戲開發團隊Cornerpuz的創辦人之一K.Chung、Ar Yu、Jack Lee、SIUKINS及Venusphilosophy等，亦有不少新進插畫家，可見文創展集合了香港文創界的多位勁人，而香港插畫師協會其中16位成員以「飛越叢林」作主題展出作品。 除此之外，東京插畫師協會亦在是次展覽中舉辦了首個在港企劃展，而飽受好評的「韓國文化館」亦載譽歸來，不論是插畫家，抑或是普羅大眾也可以享受藝術之間的欣賞交流，認識更多業界背後的運作和專業。 在展覽中，除了能欣賞和認識更多不同風格的插畫家外，更可以課金支持他們的創作和周邊商品。今次大會將推出第一本香港出版插畫年鑑，圖輯收錄了100位活躍於香港及亞洲插畫家的作品，大家可以行動力撐讓他們能繼續在創作之路走下去。 香港動畫，動起來！ 近年香港動畫不斷進步，除了出現更多音樂作品配以本地動畫師創作的MV外，連香港電影《明日戰記》也宣布將會製作動畫版前傳，可見本地的動畫創作已經風起了。在這次展覽中，「ANIMONTAGE 1.5」將會放映30條本地製作的動畫，引領大家走進港式動畫世界中，感受本地創意。 屬於我們的數碼藝術 隨着數碼藝術的普及，不少插畫師也嘗試以電繪創作，展覽入場人士也可以參與《Borderless電繪比賽》的投票，支持喜歡的插畫家、作品的同時，亦有機會贏到獎品。同時，展覽中亦有「AR掌上藝術館」，透過AR虛擬實境技術讓入場人士走進本地藝術創作之中，打破藝術呈現的界限，以不一樣的體驗感受創作。 最後，玩盡整個插畫及文創展後記得換領大會小禮品留念！ 香港插畫及文創展 vol.4《界．無限》 日期：2022年11月26日至27日 時間：12pm至8pm 地點：九龍灣國際展貿中心 Rotunda 3（6/F） 詳情：http://bitly.ws/wZW5 圖片授權：IG@oh.mankee、IG@rosinewooo_、IG@SINKINS、IG@venusphilosophy、IG@K.Chung1007、IG@hohoholahk、IG@a_r_y_u.c、IG@jackleeartworkhk
【不忘初衷】商業藝術的必需妥協 插畫家JasonTommy：「要知道做商業的原因。」
五年前，一家廣告公司的殞落，造就了香港插畫家「JasonTommy小塗蛙」（IG@jason_tommy）的誕生，雖然今天的他長了些肥肉、又束了鬍子，但目標卻如同當年清秀的小伙子一樣不曾改變：「用畫征服世界，每個地方也留下自己的汗毛。」以Doodle為創作風格，加入複雜的主題元素，配以他喜歡的黑白色來作畫說故事，也會為了商業作品而讓步加上繽紛色彩，難道改變不了世界就只能妥協？JasonTommy靜默了一秒，再說：「要知道做這麼多商業案子是為了甚麼。」果然，最重要的還是初衷啊！你還記得嗎？ 走進商業世界的妥協 每一個插畫家打定主意全職創作，即代表他已經做好心理準備過上刻苦的日子，無了期的等待伯樂出現，之後仍有千百個考驗和現實打擊靜候着。JasonTommy分享，他的第一個商案是在市集擺攤時遇上媒體公司邀請合作，坦言當時生疏的自己十分緊張：「有壓力，而且看到自己的不足。」不同於自由創作，他指商業合作有時間限制，亦沒有大把時間讓藝術家慢慢修改或微調。此外，JasonTommy認為，在商業合作中建立個人風格亦十分重要，否則和客戶討論時只能盡量配合對方要求。 香港文創界中，JasonTommy接到的商案和合作案數量算得上很不錯，他笑言可能是自己好相處，同時從前在廣告公司的工作經驗亦有幫助，不過對於創作來說則是有好有壞：「可能會失去某部份的執着。」色彩正是最好的例子，JasonTommy認為黑白是最基本的色彩，同時已能表達到最仔細的內容，初時他對客戶的上色要求並不理解，亦不斷勸說對方：「最後也是失敗，而且客戶也不無道理，因為從作品的點擊率去看，的確是有顏色的作品更好。」最後，他自己也受到影響，偶爾也會為非商業作品局部上色：「全部上色就好像無法呼吸，始終畫畫也需要抖氣的空間。」 一個人的成功 VS 交流的快樂 有人說，藝術家都是孤獨的。不過，JasonTommy卻是一個例外，他開玩笑道：「我好怕要自己孭飛（承擔責任）。」第一次接到畫酒吧閘的邀請，也是他至今最滿意的作品，當時他向客戶提議多找幾位藝術家一起「Jam」：「一個人做好孤獨，畫得多漂亮也好，和別人分享也是純粹自己的作品。」有些人追求個人的成功，而Jason Tommy則更享受創作時彼此交流的樂趣，正如在訪問當天他為一間本港知名人才顧問公司KOS會議室塗鴉，作品以充滿樂趣的求職過程作為主題，而JasonTommy亦有帶同朋友Billy（IG@artlab852）為畫作噴色。 不過，這樣的合作不會擔心自己的風格會被影響嗎？JasonTommy說：「我的畫是Doddle（密鋪塗鴉），某程度亦可當作是禪繞畫。」創作時會分開一格格的處理，所以即使有不同藝術家參與，整體來說仍然是屬於「JasonTommy」的作品。 +;![].迷失在.＊ 這場﹍×°商業藝術遊戲°°°×．﹏\ 「在香港，藝術大多轉化作一場商業遊戲。」JasonTommy在2013年於IG的帖文寫道，九年後已完全踏進商業藝術圈子裏的他，想法依然沒有改變，他說：「香港是一個很尊重藝術的地方嗎？人才有很多，但有沒有被尊重？」不管是奧運劍擊金牌運動員張家朗，抑或是國際數碼藝術比賽冠軍的插畫家Mankee，也是因為「結果論」才獲得曝光和應有的掌聲，JasonTommy坦言是香港人對體育、文創的認受程度不夠深：「始終香港是一個商業行頭的地方，藝術真的不能做一輩子。」 對比初入行時，JasonTommy認為目前香港的文創市場雖然百花齊放，但實際卻是處於萎縮狀態：「在市集賣水晶並不是文創、其他創作又是否原創？」文創應是藝術家以創作和原創去交流和互相認識，然而他覺得很多人用市集改變了文創應有的定義。身在其中，每個人也應有責任去嘗試改變它，JasonTommy為了商業而選擇妥協了部份的自己，只是為了獲得更多資源：「可以做自己想做的事，可以支持自己同行。」他希望未來能和朋友一起成立一個機構，保障插畫家的權益和福利：「可以令整個制度和玩法變得更好。」 隨遇而安的征服世界 JasonTommy的全職插畫家生涯已經第五年，即使是喜愛的事，不斷重覆發生也難免不「滑牙」。為了保住團火，他會參加比賽來進行探索，證明自己的同時也避免自視過高：「可能在舒適圈內感覺很成功，但外面世界很大，老師傅、厲害的人有很多，也希望找回讓自己繼續畫下去的感覺。」 他確信自己不會一輩子畫畫，他想過學紋身、甚至是棟篤笑，不斷尋找更多創作的可能性去重新演繹自己的作品和想法。「Go with the Flow」是JasonTommy的人生哲學，有着目標卻不會強行達到，已在香港、台灣及韓國留下墨水的他，來年目標是進攻歐洲，以創作來征服世界。 後記：插畫家JasonTommy小塗蛙的二三事 JasonTommy小時候叫Tommy，後來因為動畫《湯姆歷險記》的主角Tommy是一個書呆子，就改名為Jason。不久以後，他發現名字太「公廁」，便決定把兩個名字併起來用，他滿意道：「有少少法國的詩意，又有少少藝術家的脾氣。」因為名字不錯聽，便一直用至現在。 中文名字「小塗蛙」則是人在江湖必先入鄉隨俗，他解釋以前在台灣工作，需要一個中文藝名代表自己：「畫畫在台灣叫『塗一些東西』，而我的頭像是青蛙，結合兩者便是小塗蛙，好似比較Kawaii。」 文：Hoiyan 攝：Hoiyan｜酒吧閘照片為受訪者提供
【當right moment到來】兒童向插畫家的改變和成長｜專訪LIMITS Asian Championship冠軍Oh Mankee
當機會來臨，你會如何選擇？一位年少時愛看宮崎駿、美少女戰士，喜歡Kawaii的插畫家，以畫兒童向插畫為主要工作，偶然參加了全球首個數碼藝術極限挑戰賽LIMITS，最後成功打入亞洲挑戰賽總決賽並登上冠軍寶座，憑藉的除了純熟技巧，還有一絲衝動！ 「HOKO-怒魂」 —— 取名自HOng KOng，傳說在四月的第十一天「木棉花日」出生……這隻可愛的三色小貓，出自插畫家Mankee手筆。她過去曾從事產品設計，亦因畫風偏兒童向，有為教育機構畫繪本。與不少插畫家一樣，她偶爾會擺擺市集。2020年，HOKO誕生，Mankee期望透過HOKO說故事，同時治癒港人。工作、畫畫、市集，諸如此類的日常不斷重覆，直至2022年初，她認識了LIMITS，在朋友慫恿下報名參加，又通過了香港區的決賽，贏得了赴日參加總決賽的資格。 //參加比賽首戰即獲勝// 就是如此，Mankee帶着輕便靈活的「武器」 —— iPad，膽粗粗出戰日本。LIMITS的賽制很簡單，參賽者隨機抽取一個關鍵字，於20分鐘內完成電繪，4名評判根據「創意」、「技巧」、「表演力」評分。比賽採一對一淘汰制，擊敗其餘7名分別來自日本、新加坡、台灣和香港的地區代表，便算獲勝。首次參賽就成功奪冠，她憶述，自己的「表演力」得分不高，而致勝關鍵與畫繪本不無關係，「過去出繪本，都係要快，學識諗清楚先動手。」 自言由細到大「冇乜老師緣」的Mankee羅列得獎感謝名單，阿哥佔一席位：「第一部電腦有photoshop可以用，係佢畀我用，人生有咩高高低低，都係佢去救我，好多嘢都係佢關顧我」；工作上遇上的CD（creative director）亦是一位貴人，「係一個西班牙嘅女仔，合咗咗5年」，除了技巧上的教授，更難得的是信任和鼓勵，「佢畀好大空間我發揮，去日本兩星期（比賽），佢聽完我講，即刻就畀我去。」 //學習緊令成年人有嘢攞走// 速繪比賽於5月已經圓滿結束，事隔數月，經過一輪的忙碌和沉澱，Mankee生活亦回到正軌，「依家開始畫番之前冇時間畫嘅畫，做自己想做嘅嘢。」甚麼是「想做嘅嘢」？Mankee回港後租了一個工作室，作更多不同嘗試，「依家叫做圓咗個希望做freelancer嘅夢，打咗咁多年工，星期一至五都冇時間。」比賽後的一大project，是出版屬於自己的繪本。新繪本定名為《HOKO與木棉小精靈之「一起走、一起找」》，已於10月正式推出，內容繼續以HOKO做主角，用香港作背景，希望為小朋友帶來正面訊息。 她笑言過去的插畫以開心為主題，欠缺深度，但經歷了社會變遷，她除了「畫啲嘢令人開心之餘，亦學習緊令成年人睇係有嘢攞走」，希望能不斷進步，透過新繪本「做啲有意思嘅嘢。」讀product design的她續指，「經過呢一、兩年，你會有啲嘢想講，但要用一啲方法講到，而又令人睇得舒服」，這些技巧，涉及如何用圖像溝通，「我冇讀過visual communication，啲讀VC嘅朋友，你睇佢幅畫，加埋少少description，就會明白佢想表達嘅意思，好勁。」 //改變源於唔想後悔// 香港近年的變化，不僅帶來了繪畫上的反思，亦是她敢於參加速繪比賽的最大原因，「係呀，兩、三年前我唔會參加呢個比賽，繼續打呢份工，平平穩穩就OK。」Mankee直言，過去的她即使有事情想做，也常常採取拖字訣。經歷令想法徹底改變，她認真地說：「呢兩年加埋COVID，生命都掌握唔到，都唔知下一秒會點，唔想後悔！」 訪問尾聲，老土問題，有何勉勵說話？充滿正能量的Mankee表示：「有機會就去嘗試，同時要鍛鍊自己，等待right moment，即使環境再差，希望都可以堅持，唔好放棄！」 //後記：插畫師的小心願// 除了Mankee的發展，訪問也談及了業界現況。Mankee笑指透過今次比賽，認識了不同地方的選手，讓她眼界大開，「佢哋好勁，有幾個係CD，有啲係freelancer，會教班，我哋兩個香港嘅（比賽亞軍Rosine Wo亦是香港代表）好初哥，冇乜經驗。」筆者好奇，香港與外國的插畫界有何分別？她指，外國習慣共享資源，插畫師會互相認識，香港較少這些機會，創新活動也不多，「慣咗做嗰樣嘢，就成日做嗰樣嘢。」 作為其中一位帶領香港衝出國際的插畫師，Mankee的小心願是：「想識啲唔同嘅插畫師，多啲交流，多啲art jam啦！」
【有嘢就go！】擁抱改變的胖胖女子｜與「脂脂肪」對話
胖胖裸女角色「脂脂肪（Gigi Fong）」由方迦南 @canaanfkn 在兩年半前創作，以簡單插畫配上療癒系文字，宣揚女性身體自主。由隨手一畫，到成為第五屆「香港女人節」的演講嘉賓，Canaan表示沒有甚麼宏大planning，學懂的反而是如何誠實面對自己，尋找並相信自己的價值，「唔使驚改變，有嘢就go！」所以兩歲多的脂脂肪，有甚麼成長？又有甚麼新搞作？ 「一開頭主要係講身體層面嘅嘢。」脂脂肪其實是Canaan一時興起之作，表達對「瘦就是美」的不屑，和對「做自己」的渴望。隨着成長，脂脂肪更多地演化成對價值觀的追尋，「會去諗背後嘅原因，尤其接觸咗身心靈之後。」 「30歲嫁唔出會變籮底橙」、「影結婚相一定要減肥」、「要瘦先有人要」，Canaan認為這些常見的想法，都是源於對「不被愛」的不安和恐懼。她表示，上一代是這些「恐懼」的一大來源，例如她的婆婆總會說：「『你好靚呀！不過就冇男朋友，有埋就好啦！』」，又會強調女性應當生兒育女，這些壓力極易孳長不同的固有觀念和定型。 Canaan不害怕公開自己雙性戀者的身份，亦會積極鼓勵女性誠實面對自己，無論體型抑或性取向。她希望透過創作，令更多人有勇氣打破框框，「好似種子咁，慢慢生。」她的最新搞作是「脂脂房」，以為是一個畫室？其實更像是一個活動空間！她會在工作室內帶領「蛻變遊戲」。 這套桌遊由蘇格蘭傳入，遊戲過程透過不同卡牌，讓參加者面對自己，反思人生。「好多人（參加者）行出門口，都真係發現咗一啲新嘅嘢，例如可能係人生嘅一啲障礙，我希望大家都相信自己有力量，可以擁抱改變。」 除了開設工作室，Canaan亦解鎖了新成就 — 獲邀擔任「香港女人節」嘉賓。今年的女人節已在8月21日圓滿結束。訪問進行之時，女人節仍在密鑼緊鼓籌備中，Canaan直呼緊張，「上台講嘢係我嘅罩門！」 座談會順利完成，主題是「我的不合格身體：探索身體不安」。筆者在IG看活動回顧，觀眾全情投入，或許，這也是「脂脂肪」種下的一粒種子？ Gigi Fong 脂脂肪 脂脂房 Gigi Fong’s Room 女人節回顧 想睇關於「脂脂肪」更詳盡嘅訪問，留意《藝文青》 9月號！ #shotoniphone13pro
【在一起就好】 心很累但「Stay Together. Whatever.」 澳洲藝術家Jeremyville以畫勉勵港人
受文青熱捧的選物店 STOREROOMS 又有新搞作，今次聯同著名插畫家 Jeremyville 舉辦Pop-up展覽，展出「The Jeremyville Community Service Announcements」的珍藏印畫。 被紐約時報評選為全球百大插畫家的紐約藝術家Jeremyville是一位產品設計師及作家，憑其玩味十足及充滿個人特色的卡通插畫設計出位，聞名世界。Jeremyville出生於澳洲，現居於紐約，他的作品線條簡單、色彩鮮豔。最特別是他用了一系列古靈精怪的卡通角色配上發人深省的 “Quote of the day” ，例如Live With Two Eyes Open、Don’t Be So Square等，令人反省自己生活的方式。 今次展出的100幅作品，圍繞探索人生意義的主題。疫情之下人人自危，但「Together, Our Love Will Beat It.」，希望香港人在亂世之中「Stay Together.…
【本土變形金剛】 香港土炮「重機」機械人 畫家葉偉青：回看最動人的時光 + 最天馬行空的想像！
講起機械人，不外乎想起日本高達、歐美變形金剛等等，你又知道香港也有「機械人」嗎？「香港重機」作者葉偉青 Felix 就針對最能代表本土文化的事物，加上自己的童年回憶，創造了交通工具、建築物、食物等一系列機械人角色，以土炮漫畫角度帶讀者「回看最動人的時光、最天馬行空的想像！」 在 Felix 的重機世界中，馬路上的燈箱變了「燈箱君」穿梭城市不同角落。巴士、天星小輪、電車、郵筒、炒栗子檔、涼茶舖等平時常見的事物也變了機械人出動。在五花八門的鐵甲之下，是對香港情懷滿滿的愛，從此，保衛這個地方的重任就交給他們了！ Photo/ 香港重機
【從來都不是配角】 插畫也可以是主角？ 300名藝術家匯集插畫及文創展
藝術可以有不同形式及載體：漫畫、油畫、藝術裝置、多媒體設計，甚至是NFT…… 不過插畫的地位則有點不同－既非「主」角，又非新與藝術，難以獲人青睞。到底插畫也可以化身為主角嗎？ 「香港插畫及文創展」把經常被視作是書本「配角」的插畫帶到觀眾眼前，展出近300名香港及國際藝術家的創作，當中包括不同類型及風格的插畫：電繪、城市速繪、手工藝、動漫畫、平面及產品設計等……超過100個本地品牌攤位及藝術品等待由大家發掘！同場加映「韓國文化區」，展出韓國插畫家和工藝匠人的藝術品，讓你身在香港也可以親自目睹韓國工藝。不想錯過這些工藝品，記得mark低以下資料了！ 【香港插畫及文創展 2021】 日期：11月27至28日（六及日） 時間：12:00 – 20:00 地點：九龍灣國際展貿中心 Rotunda 3 費用：成人 ＄50 ／ 學生 ＄20
【樹… 懶… 都… 到… 咗… 了…】 日本插畫家keigo經典角色到著！ 鱷魚、長頸鹿、樹懶走出IG現身西營盤cafe
日本插畫家 keigo 筆下的動物家族有長頸鹿、鱷魚、樹懶、兔仔等等，在 IG 上，牠們無奈又搞笑的日常生活就見得多，但其真身你又見過嗎？最近，牠們走出日本，突破 IG 框框，來到西營盤 ARTBREW，舉辦 Keigo Open House 展覽。 Keigo 自 2012 年起於 IG 分享對不同動物天馬行空的想像，幽默的日常吸引到很多人，現在已經有 110 萬 followers。展覽期間，各位趣怪角色化為現實，長頸鹿不再為空間不足而苦惱、法包先生可以獨佔一整行座位，連樹懶也準時到場等待大家。同場還有超過 60 幅 Keigo 的最新作品和手稿、角色主題咖啡輕食、現場獨家紀念品等等，fans 們一定不能錯過！ Keigo Open House 喜感生活館×お食事処×専門販売店 …
【療癒時間】 美藝術家以Google街景作畫 創作出過百幅日本小店插畫
Google地圖用得多，有沒有想過用Google街景功能畫畫，可以吸引到近十萬粉絲呢？美國一位藝術家Angela Hao正正是利用街景地圖，製作出約100幅日本小店的插畫。 Angela以Ipad繪畫出在東京及大阪街頭的店鋪，有雜貨店、書店、咖啡店、拉麵店……她更會為每幅作品加上小細節，例如盆栽、招牌和可愛的小白貓等。這位插畫家曾指，「加上了藤蔓、樹葉、動物、花盆這些細節，會令畫作變得栩栩如生。」 Angela的畫作之所以充滿魅力和獨特性，全因為她會改造店鋪。她擅於為門面加上新的配色，以藝術家的想像力為小店新增生命力，亦令畫作變得更加逼真。在這段未能回「家鄉」的日子，單是看看這些可愛日本街景插圖已經感到十分療癒了吧？
【夏天的尾巴】 鯨魚、海豹、魚兒陪你一起衝浪？！ 法插畫家手繪衝浪板為大海增可愛氣息
你有幻想過在大海裡，與魚兒一同暢泳的畫面嗎？法國知名插畫家 Jean Jullien 近日就與衝浪板品牌合作，推出手繪海洋動物衝浪板，分別有鯨魚、海豹、橙色和灰色魚 4 個款式，滿足你的幻想！每塊衝浪板先由 Jullien 親手繪上圖案，再經拋光技術處理，令每塊板的圖案雖然一樣，但其實都是「獨一無二」的手繪作品。 「這個項目一直是我的夢想！」Jullien 提到，他一向喜歡大自然和海洋，以往作品不乏海灘、森林、草地等等的蹤影。而這次特意製作的海洋動物衝浪板，也貫切他一向的風格 —— 線條簡單、天馬行空，鯨魚尾巴向上捲起、海豹乖乖躺着、橙色和灰色魚臉帶尷尬而不失禮貌的微笑，為沉靜的大海增添一絲調皮及可愛氣息。 Jullien 是法國人，在倫敦修讀藝術和設計後，回到巴黎工作和生活，2015 年巴黎恐襲後，因創作了一款以巴黎鐵塔為主題的「和平標誌」而聲名大噪。他的作品很多，由攝影、海報設計、繪畫，至裝置藝術、書藉、服裝也有涉獵。曾經與 New York Times、New Yorker、National Geographic 等平台合作，也來過香港以及洛杉磯、東京、紐約等地的博物館和畫廊舉辦展覽。 Photo/ Jean Jullien Studio