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【旗艦市集】300港日韓插畫家創意激撞九展 插畫、電繪、動漫、同人全搜羅
如果喜歡本地創作，假日愛逛市集，便不能錯過一年一度的本地文創界盛事－－香港插畫及文創展（HKICS）。今年大會以《界．無限》為主題，作品涵蓋插畫、繪本、電繪、動漫、書法、ACG同人、模型、紙品文具等不同領域的創意設計，邀請了300位香港及亞洲不同風格的插畫家參展，同時推出集合畫師們最佳作品的第一本香港出版插畫年鑑。此外，東京插畫師協會（TIS）更會舉辦首個在港的企劃展，讓眾人能一睹動漫大國的當代插畫師作品，絕對是文青們必去行程之一。 港日韓插畫交流 今次展覽邀請了300位本地及亞洲插畫家參展，較為人所熟悉的本地畫師有剛奪得日本LIMITS數碼藝術比賽冠軍及亞軍的Mankee及Rosine、hohohola的Winncie、獨立手機遊戲開發團隊Cornerpuz的創辦人之一K.Chung、Ar Yu、Jack Lee、SIUKINS及Venusphilosophy等，亦有不少新進插畫家，可見文創展集合了香港文創界的多位勁人，而香港插畫師協會其中16位成員以「飛越叢林」作主題展出作品。 除此之外，東京插畫師協會亦在是次展覽中舉辦了首個在港企劃展，而飽受好評的「韓國文化館」亦載譽歸來，不論是插畫家，抑或是普羅大眾也可以享受藝術之間的欣賞交流，認識更多業界背後的運作和專業。 在展覽中，除了能欣賞和認識更多不同風格的插畫家外，更可以課金支持他們的創作和周邊商品。今次大會將推出第一本香港出版插畫年鑑，圖輯收錄了100位活躍於香港及亞洲插畫家的作品，大家可以行動力撐讓他們能繼續在創作之路走下去。 香港動畫，動起來！ 近年香港動畫不斷進步，除了出現更多音樂作品配以本地動畫師創作的MV外，連香港電影《明日戰記》也宣布將會製作動畫版前傳，可見本地的動畫創作已經風起了。在這次展覽中，「ANIMONTAGE 1.5」將會放映30條本地製作的動畫，引領大家走進港式動畫世界中，感受本地創意。 屬於我們的數碼藝術 隨着數碼藝術的普及，不少插畫師也嘗試以電繪創作，展覽入場人士也可以參與《Borderless電繪比賽》的投票，支持喜歡的插畫家、作品的同時，亦有機會贏到獎品。同時，展覽中亦有「AR掌上藝術館」，透過AR虛擬實境技術讓入場人士走進本地藝術創作之中，打破藝術呈現的界限，以不一樣的體驗感受創作。 最後，玩盡整個插畫及文創展後記得換領大會小禮品留念！ 香港插畫及文創展 vol.4《界．無限》 日期：2022年11月26日至27日 時間：12pm至8pm 地點：九龍灣國際展貿中心 Rotunda 3（6/F） 詳情：http://bitly.ws/wZW5 圖片授權：IG@oh.mankee、IG@rosinewooo_、IG@SINKINS、IG@venusphilosophy、IG@K.Chung1007、IG@hohoholahk、IG@a_r_y_u.c、IG@jackleeartworkhk
【治癒心靈】草間彌生3組全新作品M+率先展出 「波點」、「積累」至「網紋」追溯77年藝術軌跡
「若不是為了藝術，我應該早就自殺了。」日本藝術家草間彌生曾這麼說。即便如此，93歲高齡的她，仍創作不斷，最新的3件作品就包括《南瓜》、《神經的死亡》和鏡房，《圓點執念－－渴望天堂的愛》，教人不得不佩服。連同其餘超過200件作品，包括繪畫、素描、雕塑、裝置及檔案資料等各種媒材，登陸M+《草間彌生：一九四五年至今》展覽——是草間在日本以外的亞洲地區最大型回顧展，紀錄了她由初出道1945年二戰尾聲的創作，直至疫情期間臥病在床創作的《我每天為愛祈禱》系列。此外，為了讓觀眾能更好的理解草間彌生的創作進程和想法轉變，展覽按主題劃分了六大展區「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」，一起走進消滅自我的波點世界吧！ 《南瓜》（2022） 在草間彌生小時候，二戰的戰火尚未平息，家園附近有種植南瓜，南瓜便成為當時她非常重要的生命泉源。同時，她創作的南瓜有不同形態，像大堂展出的《南瓜》（2022）裝置，有高瘦站立的，也有庸懶半攤在地上，代表着每個人的不同靈魂，不造作、平庸，同時卻有着無限的生命力。另外，同受戰爭影響而創作的畫作為1945年創作的《玉米的枯葉》和1950年創作的《殘骸的積累（人格解體帷幕的囚徒）》。 《神經的死亡》（2022） 這個裝置藝術，是M+委約草間彌生特別創作的，與1976年創作的《神經的死亡》非常不一樣，草間擺脫了陰沉的黑色圓點，改為使用更繽紛的色彩，並增添「無限的網」特色，像徵死亡是重生的必經階段，表達了草間彌生現在對於生命的熱愛，亦可見藝術創作改變了她對生命看法的轉變。除了裝置作品，草間還特別以同一題目創作了詩，觀眾不妨同時欣賞作品，幫助進入情境之內。 《圓點執念－－渴望天堂的愛》 這個沉浸式體驗空間，由草間彌生不同大小的招牌波點組成，加上布滿環境四周的鏡面，讓空間無限延伸，感覺就如消融了自我進入到宇宙之中。展覽把草間彌生77年的創作劃分成－－「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」。雖然有六大主題，但每個主題之間卻是環環相扣，觀眾可以「波點」、「網紋」和「植物」為切入點，來了解草間彌生的宇宙。 在眾在作品中，波點和網紋有着重要的相互關係，像1960年創作的《太平洋》，記載了草間彌生於1957年離日赴美在飛機看出窗外的情景、《夕照大海（面對逼近的死亡）》等作品，觀眾可透過網紋的擴散和緊密鬆散來參透波點和網的實則虛之、生與死之間的關係。 《輪迴》（2011年）創作於日本大地震之年，作品以螢光粉紅作底色，加上螢光綠和藍色點勾圈圈，雖然藝術家沒有明說，但根據畫中元素，綠、藍色應是代表着海浪和核幅射洩漏的污染物。 《自我消融》（1966年至1974年）是草間彌生在美國創作的裝置藝術，亦是她少數從美國帶回日本的創作之一，作品色彩斑爛，所有人物與物品均布滿標誌性的圓點。然而，對於草間來說，波點所代表的正是自我消融的概念，亦是她非常重要的藝術哲學。在物品或人們完全被波點覆蓋後，便是正式的消融於宇宙之中，她認為把自我毀滅就可以到達平等狀態，令人與人、自然和宇宙成為連繫。 而《流星》（1992年）由多個排列成像網一樣的銀色盒子組成，整齊排列的盒子中有錯亂糾纏的樹枝，此作品代表了藝術家開始從生物形態中探究無限的概念。 與「無限」有着重要相互關係的「積累」，代表着當時日本社會和經濟狀況，人們對物慾的追求，從《旅行人生》、《積累No.14a》等布滿增充物的作物中，是草間彌生想透過作品說明當時人們喜愛大量生產物品，有趣的是當年剛流行的意粉也用於作創作媒介，以批判的態度思考消費文化和資本主義。 草間彌生的藝術核心和哲學一直沒有改變，只是透過社會的發展和一直深化自己的思想，再透過不同媒介和語言表達其想法。「若不是為了藝術，我應該早就自殺了。」草間彌生曾這麼說，而藝術的而且確改變了她對生命的看法，亦令她對生命的追求變得熱情，從2009年至2021年《我永遠的靈魂》系列及2022年《我每天為愛祈禱》系列可見，她把愛、和平和共同體的訊息注入畫中，希望藝術除了能治療她自己，亦能治癒全人類。 最後，展覽其中一個有趣的看點是草間彌生的《自畫像》，觀眾可以從她不同時期的《自畫像》了解其藝術哲思的發展，還有其對於消融、無限想法的延伸，想了解藝術家的思想發展，不妨嘗試在自畫像中找出彩蛋！ 《草間彌生：一九四五年至今》 日期：2022年11月12日至2023年5月14日 地點：M+博物館西展廳、地下大堂、B1及B2層 門票：標準門票240元；特惠門票150元 詳情：http://bitly.ws/wshK 攝影：Andrew
【進步還是退步？】穿梭大館尋找不被記載的女性故事 《性別與空間》專題展覽反思構建平等共融的社會
「大館」，中區警署建築群，不少人去文藝遊打卡，都是被它的建築特色所吸引，但有沒有想過， 原來「大館」，這個由男性設計、主要為男性所用的空間，都有一些值得探討的性別議題？大館的文化遺產專題展覽 — 「性別與空間」，以性別角度重溫中區警署建築群首一百年的歷史（1841-1941），發掘當中隱藏的女性痕跡。 大館的命名，並非因為其面積之大，而是其權力最大。建築群為前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄。域多利監獄是香港懲教服務的開端，前名「中央監獄」，除了幾乎所有重要職位都由男性出任外，男女囚犯的待遇也不盡相同。2006年結役前，域多利監獄一直是男女同囚，但由於女囚犯的刑期一般較短，流動性較大，她們活動和工作都被安排在同一地方，相反男犯人就有兩個獨立空間。那些不被記載的女性故事，揭示性別元素無處不在的空間建構。展覽也進一步探索在父權體制下，社會中不同女性的身份和角色，為歷史填補空白。 建築群的悠久歷史，可追溯至19世紀中葉。當中部分建築物在英國殖民統治初期興建，域多利監獄就在1841年建成。建築群1995年被列為法定古蹟，保育活化至今，未被清拆，進一步肯定其歷史價值。 除展覽外，大館也設立「性別沙龍」，讓參加者通過活動討論當代背景下的不同性別議題，包括性工作者和人口販運；又設工作坊，製作客家、圍頭婦女的圍頭花帶。 《性別與空間》專題展覽 日期：即日至2023年1月15日 時間：11pm-7pm 地點：大館 01 座複式展室 詳情按此
【一碗一畫 一場修行】又一山人 自然ₒ 共話ₒ 反思大自然的施和受
一隻小飯碗，不僅能與大自然對話，還可以跟萬里之外的人神交；在日光之下，再熟悉不過的事物，總能夠發現陌生的細節。香港藝術家又一山人（黃炳培）帶我們走進他《自然ₒ 共話ₒ 》的創作國度裏。 // 碗裏頭的可往肚裏吃，可以栽出生命 // 坐落在日本新潟縣津南町的「越後妻有大地藝術祭——香港部屋」裏，一個一個盛載着綠色生命的「碗」景，是又一山人題為《一碗生命》的創作。這些日常家用的飯碗，全都是津南町的居民跟香港朋友互相送贈的，裏面裝的不是米飯，而是由兩地人民所栽種的植物，反思人類與大自然之間的施與受。在這疫下困難的時刻裏，發揮着療癒人心的力量。 // 我看見 所以我相信 我相信 因此我看見 // 《神畫》是另一組創作的主題。「我關注日常生活中身邊的一切，甚至是非常熟悉的面孔、地點和事物，因為每一次、每一剎那都是不同的。」又一山人邀請當地的工作坊參加者以大自然為素材，利用一塊塊看似平平無奇的白板，在日光的映照下，把大地之美裝裱起來，同時也表達出對大自然的敬重、欣賞和感恩。 // 津南 X 香港 // 「越後妻有大地藝術祭——香港部屋」三年計劃，是藝術推廣辦事處在津南町政府的支持下，於2018年與大地藝術祭實行委員會及NPO法人越後妻有里山協働機構合作，在當地的村落 —— 逆卷集落建立了香港部屋，作為駐留、交流和展示等平台，藉藝術推動香港和日本的文化交流。今年參展的又一山人，是由香港及日本評選委員會於2020年公開徵集的作品提案中選出的。 又一山人《自然ₒ 共話ₒ 》 展覽日期：即日至2022年11月13日（星期六、日及公眾假期） 開放時間：上午10時至下午5時 地點：香港部屋 地址：日本新潟縣中魚沼郡津南町大字上鄉宮野原 29…
【去馬場有咩做】沙田馬場馬照跑 「小龍馬」馬上看
入馬場就只有看跑馬？不是馬迷也可以親臨馬場感受熾熱的氣氛，市民七月一號可以在沙田馬場欣賞藝術家馬興文創造的1.9米高「小龍馬」藝術品，他與學生創作的「小龍馬」藝術作品更會於香港不同地點展出，而首站便是沙田馬場，大家可以把握機會搶先一暏「小龍馬」的身姿。 除了欣賞藝術品外，市民更可以在跳出香港，參觀從化馬場！市民可以透過虛擬實境(VR)，俯瞰平日培養馬匹的從化馬場。虛擬遊將配合多感官導航，有如身歷其境踏足從化馬場，參觀培育出香港純種賽馬的世界級訓練設施以及馬房，了解從化馬場如何訓練出精銳賽駒如「當家猴王」，「俏芳華」等。在觀賽之餘，大眾可以藉此深入了解更多馬匹的生活點滴，並可順道欣賞馬場一望無際的景色。VR體驗之旅在馬場第2座看台1樓公眾投注大堂進行。 回歸日中午12時20分更有綜合匯演，屆時會有3位馬會獎學金得主合唱經典曲目以及編排舞蹈一同演出，現場及家庭觀眾更可以一起參加問答遊戲，更有機會贏取馬場餐飲券。
【來一場前往未來的旅行】當邊界不再存在 元宇宙 以科技去昇華藝術
藝術與科技提升人們的生活品味，三者之間的交流在乎於人們可以探索與互動。當人們對元宇宙充滿疑問的時候，我們何不來一場跨地域、跨媒體、跨文化的三跨交流探索之旅呢？ K11所策劃的公共藝術項目「未來交響樂」，正正以元宇宙為主題。當中包括由國際和本地藝術家創作的三件藝術品，Don Diablo 的《HΞXAVΞRSΞ》(2022)、Tom Friedman的《Looking Up》 (2022) 和江逸天(Olivier Cong)的《a prelude for the future》(2022)，透過創新科技與不同藝術媒介，探索充滿希望的未來。並於K11 MUSEA海濱、星光大道及梳士巴利花園一帶展出。 「未來交響樂」的重點展品《HΞXAVΞRSΞ》大門是由著名荷蘭藝術家 Don Diablo 結合實體(physical)和 數位(digital)的「實體數位」(phygital)作品。 另一道《HΞXAVΞRSΞ》之門雕塑，將同時在上海 K11 首次公開展出。 雕塑內播放的是他透過互聯網，跨地域去不時轉換，對元宇宙的構想所製作成的短片，讓觀眾透過大門窺探他對元宇宙的憧憬。 站立在鬧市中的巨人雕塑《Looking Up》(2022)，是美國概念藝術家Tom Friedman結合擴增實境 (Augmented Reality，AR) 創作的作品，觀眾們可使用智能電話掃描在梳士巴利花園的二維碼，去與作品在不同層面進行互動。 在海濱閒逛時總會伴隨着音樂在旁，而在活動其間每天晚上七時，在星光大道海濱長廊都會播放由香港藝術家江逸天(Olivier…
【三分天註定 七分企定定】遇意外是生是死？ 插畫家結合AR改變連還不幸事件
你相信命中注定還是命運是掌握在自己手中呢？有的人會尋求風水命理的幫助，戴水晶、看星座運程和風水等等。認為它們可以為人們帶來好處，甚至是改變命運。但又是否有真實的科學根據呢？ 在香港版畫工作室年獎 2021-2022 得獎者展覽：倫裕智個人展覽《今天的倒楣鬼是你嗎？》中，我們就可以體驗到何為命運。對倫裕智而言，他相信一切都由神去主宰人的命運，命運是早已注定的。當我們遇到突發情況時，人們大多會看重不幸多於幸運。然而變幻莫測的命運，未到最後一刻都沒有人會知道自己是幸運還是不幸的一方。就算上一秒看起來要遭殃，但下一秒也許就化險為夷。 創作源於日常，他從日常意外和新聞上的報導中獲得靈感，透過改篇部分報導，帶出更多意外發展的可能性。透過運用糖果色調去給予人一種和平有愛的感覺，與畫中暗藏着的各種黑暗意外，去反映出大家的想象與真正的現實寫照，作出強烈的對比。而畫中更有不同當代流行的風水命理彩蛋，如美輪明宏及七師傅，去表達出大家的迷信。在他進行資料搜集，時有風水學家提及，堅離地城至西營盤的地段正處於地運。而倫裕智產生了「應該沒有一個地方好褔氣到沒有任何意外發生吧？」的想法，故此他就故意把「意外」的發生地點設定在該地段。 畫中包含了黃、橙、粉、綠、藍、深藍及透明七種顏色。而閃亮的效果是絲網印刷獨有自帶閃粉的油漆，陰影部分則是運用透明油漆打造，是CMYK顏色做不到的效果。當中分了不同的網數，顏色會在印刷過程中從洞中穿透到紙張。一開始先抹上感光漿，再由淺至深每種顏色分開七層印刷。 這邊倫裕智推薦了兩種觀賞畫作的方法。第一種是先看畫後看命運日報中的相關報導，第二種是手拿命運日報眼找畫中相關的意外。在倫裕智的每一幅畫作中，都可以看到不同人即將或正在面臨不同的危機，然而當我們使用擴增實境AR去觀看畫中的動畫時，又會看到意想不到的結局。永遠沒法猜到他們是避過危險的幸運兒，還是遭遇不測的命定者。當中的命運其實早已被倫裕智透過改篇部分報導定好，如同他所相信命運是由神去主宰一樣，他就是畫中神。 【今天的倒楣鬼是你嗎？】 日期：Jun4 – Jun23 （逢星期一休息） 時間：13:00 – 18:00 地點：香港版畫工作室（九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L8-06）
【造夢也都因你】鄭中基用鏡頭記錄香港人情味 拍戲空檔覓拍攝對象
Ronald鄭中基作為歌手及演員為人熟悉，但其實他也是一名出色的攝影師，喜歡以街拍記錄香港充滿人情味的事物。近日他與Leica合作舉行個人攝影展，展出他所拍攝的舊式髮廊、木鳥籠鋪、後巷補鞋師傅等不同的老店和傳統手藝。用相片記錄時代下的老店情懷，展現濃厚的人情味，大眾亦可細味他的鏡下香港日漸式微的事物。 Ronald接受我們訪問時回覆，攝影展中十四幅相片中，他最深刻的有兩張相片：第一張是一間屋村士多，特別在於「老闆好有型」。他回想說起初老闆很害羞不肯被拍，後來卻自己走出士多門口擺甫士，Ronald立刻用鏡頭捕捉，更打趣指不知道老闆是不是故意擺好姿勢讓他拍攝呢！這張相是他在拍戲的空檔時間拍下的，可見他是多熱愛拍攝。 另一張是他在新蒲崗窄巷裏遇到的一位補鞋師傅，他的檔口是用自己的工具堆砌而成。 街坊把自己的鞋拿過去，告訴師傅他們想怎樣調整，師傅二話不說就開始修理，已有無形的默契，不用多說一句。Ronald表示其實在拍攝的過程中，師傅都沒怎麼理會他們，默默專注在自己工作上。他很喜歡自己拍下只有師傅雙手的照片，因為那雙手看上去就好像已經表達了他的故事。 作為明星，比起被拍，Ronald更喜歡拍攝，透過攝影覓得只屬於自己的空間。他表示自己享受跟被拍攝者交談，了解他們的故事，相片有故事承載，使其看起來會更有質感，亦更易與觀眾連結。 他接觸攝影的契機源自有一次翻出爺爺的Leica M3，自此他便與Lecia結緣，更在Flickr以「tinyeyes」的匿名身份廣為人知，被指是Flickr上最優秀的Leica攝影師之一。現時更有機會到訪他的個人攝影展，細味他的鏡下香港日漸式微的事物。
【尋找束縛和狹隘下的自由】273呎的喘息空間
一個273呎的小空間，看似一目了然，但當你融入其中便會發現當中內藏了19名不同領域藝術家的作品 — 《鯤鵬之變 Change of state 》，是這個生活美學展的主題，寄寓香港人擁有面對不同轉變的勇氣和力量，在各種各樣的束縛和狹隘下，也可以保持自由自在的心態。 以《莊子·逍遙遊》中的鯤鵬寓言為展覽主題，是無隅丈室的主辦人張瀚謙（Chris）的構思。Chris是一位專注於聲音、映像及互動創作的新媒體藝術家，但閒餘時間的他卻熱愛Bonsai日本盆景藝術、「文人賞石」以及各種道家哲學與思想。他透過盆景和名石收藏，配合本地藝術家們各自的工藝，包括工筆畫、陶藝、書法、織物、古道具、金工及金繼等，從而展現日式生活美學及追求絕對自由的人生觀。 一進到Cabinet of Stories先看到的必定是主題《鯤鵬之變 Change of state 》中由本地畫家蔡耀東 （Terence）所繪畫的鯤鵬。在鯤鵬寓言中，鯤是一隻住在北海的大魚，可以化成大鵬，飛往南海。北海代表欲望和動力，而南海就代表心靈智慧和自然天道。鯤鵬飛往南海的遷徙過程，便代表以心靈智慧駕馭欲望意志，使人心回歸道心。而Terence 筆下的鯤鵬手中拿著小屋，是因為得知展覽主題中鯤轉變成鵬，以及由北冥飛到南冥的過程，讓他聯想起自己那些即將要移民的朋友。希望透過此畫，祝願離開的朋友鵬程萬里，前程似錦。 另一個直接對應展覽主題的作品便是香港書法家陳靄凝提筆，以粗豪的筆觸所寫出《逍遙遊》中的「怒而飛」及「無己、無功、無名」。其作品由傳統書法與現代的拼貼及街頭塗鴉結合而成。《無待》系列的三個小掛軸中「無功」就與拼貼融合，而「無己」就與街頭塗鴉融合而成。當中「無名」與「無己」都欠缺姓名印從而去緊扣出「無」的概念。另一作品「怒而飛」，創作者以文字所寫的力道、「飛」字最後一筆穿過綾布至底、倒掛的掛軸和拼貼的層次來表達出如同人生百態般的隨機性與破壞性。 接下來便是展覽中佔比最多，超過50件的Bonsai日本盆景藝術以及各種名石。盆景起源於中國，是流傳至日本後才稱之為「盆栽」。在是次展覽中「盆」是由不同陶藝藝術家所創作，而「栽」就由Chris去種植至其中。展覽中的植栽多為三河黑松，亦有菖蒲，當中就有日本最小型的品種 — 婵小川。其中一盆「盆栽」是由葉皓賢以正在逃走的植物為題所創作的盆，配合指向同一方向的懸崖型的三河黑松而成。而名石是由於Chris很喜歡「文人賞石」這項活動，而現時石的市價十分昂貴，而Chris有認識石農，所以希望可以透露今次展覽去令大家更易接觸到石頭的藝術。每一塊名石Chris都為它度身訂造了合乎其石形的座，可見Chris對每一塊名石都如珠如寳。 展覽中所強調「徙」、改變，亦有一種「自適其性」的感悟。第一種變，是從不同作品中，藝術家們各自面對不同的變異，如社會狀況的變化、親友的移遷，甚至到自身心態的轉變都可以從其作品中一一體驗。第二種變是由一開始的15名參展藝術家到現在的19名藝術，然而參展數目還在持續增加中。不單止為了呼應主題，同時也希望透過是次展覽讓大家認識更多香港藝術家。第三種變便是由於每一件作品都可出售，故此Chris與陶瓷藝術家都會定期放置新作品，每一件作品都是獨一無二的。所以展覽中的作品都會一直轉變，一直看到不同的「鯤鵬之變」。 《鯤鵬之變 Change of state 》，是無隅丈室與Cabinet of Stories聯同不同領域的藝術家，包括陳靄凝 Chan Oi…
【五一好去處】 真係用紙造？！ 炮台山富利來紙卷雕塑展 藝術家駐場講解示範
隨手撕得爛的A4紙，如何做出纖細而堅韌的紙雕？需要的工具十分簡單 — 紙、剪刀、鉗和白膠……但創作力、觀察力和耐性卻是關鍵。 香港紙雕藝術家Benson Walker Chen，本身是機械工程師，自小醉心摺紙至今近20年。啟發他用捲紙做雕塑的，竟然是小時候她媽媽將收據捲成一條條，這個你同我都曾經在無意識下做過的動作。結合機械設計所學，他賦予平平無奇的白紙生命和靈魂 — 龍、馬、蜂鳥、女機械人等，栩栩如生。他表示，紙卷雕塑與普通雕塑最大的不同是，大部份雕塑，都是從材料，例如木頭，是由大變小，相反紙雕由小到大，逐條紙卷摺疊出來。小型作品會花兩星期至一個月完成，至於較大型的則需時三至六個月不等。 他其中18件作品，包括動物、漫畫、炮台山、角色設計等主題，5月1日起將會在文青新熱點，炮台山富利來商場展出至月底。紙雕工具和製作過程也會同時展出。Benson更會不時駐場，即席示範紙捲手藝，例如紙耳環，大家不容錯過！ 《紙‧全部都係紙》展覽 日期: 2022 年 5 月 1 至 31日 時間: 中午12時至晚上8時 地址: 炮台山京華道9-27號富利來商場1樓33/55