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【藝術新浪潮】傳統藝術在當代的角色？19位新晉藝術家用作品說話 香港視覺藝術中心藝術專修課程畢業展
如果傳統的書法、水墨畫和雕塑藝術，融合科技元素和創新意念，會為觀眾帶來怎樣的體驗呢？以「共生」為主題，19位修畢香港視覺藝術中心（vA!）藝術專修課程的新晉藝術家，用嶄新視點創作一系列作品，在香港視覺藝術中心展出。他們在創作中實踐求同存異和糅合新舊，同時思考傳統藝術如何在當代發展。 畢業展中繪畫的部分，藝術家們保留了傳統水墨的筆觸及畫風，以留白和渲染的技巧突顯意境的虛實和空間感；但畫中的景物卻突破傳統，變成現代建築、可愛貓咪、潮裝女孩畫像等更貼近日常生活的取材，不但沒有違和感，還開拓了新的畫風。 書法作品也能看到新一代創作者的新思維。師生聯合創作把不同的字型配搭拼貼，將設計融入作品之中。有的作品更善用展示空間，看來既是書法，又是裝置藝術。此外，亦有藝術家融合書法創作了屬於香港山脈的詩歌，為生活增添一點詩意，亦讓傳統和現代彼此帶來新衝擊。 展覽的另一部分是雕塑，藝術家利用不同物料進行創作，除了木石和金屬外，更有利用3D打印技術而成的作品。雕塑作品還配合了展出現場的環境與光線，它既能獨立欣賞，也可被視為一組裝置藝術去閱讀，發掘藝術品與空間更多融合共生的可能性。 香港視覺藝術中心自2001年起舉辦藝術課程，當中包括藝術專修課程及藝術深造課程，為有志從事藝術發展的創作者提供進階訓練和實踐機會，而藝術專修課程在為期10個月的課程完結後更會舉辦畢業作品展，讓學員與大眾一起分享成果。 藝術專修課程2021-22畢業展 日期：即日起至2月13日 開放時間： 星期一、三至日：上午 10 時至晚上 9 時 農曆新年除夕：上午 10 時至下午 5 時 逢星期二、農曆年初一至三休館 地點：香港視覺藝術中心1/F至5/F
【新蒲崗Artisan Hub見】 貓奴取經聖地「喵招兔來」CFA冠軍貓展 一連三個周末 MC張天賦海報明星貓駐場
貓貓熱潮席捲地球！牠們以不同的可愛圖片、MEME圖及搞笑影片征服了人類，令大家都難以抵擋牠們的魔力，將貓貓收編回家(=^-ω-^=) 。雖然貓貓看似可愛，但又是否真的適合你飼養呢？如布偶貓乖巧黏人，不過每天需要替牠們梳理毛髮，才不會導致嚴重打結；而加拿大無毛貓有着獨特的魅力，但牠們對溫度及陽光的要求極高，主人亦要定期為牠們拭擦皮膚，令貓貓的皮膚油份不會過多等等 ……所以，養貓其實是一種學問，如果想尋找一隻屬於自己命中注定的貓貓，大家可以留意啦！由今個週末開始，GIA一連三個星期於新蒲崗Artisan Hub舉辦的「喵招兔來」CFA冠軍貓展，展覽中會有超過20個品種的貓咪到場，大家可以藉此良機與繁殖者或貓咪主人了解有興趣的貓咪品種，亦有不同寵物的相關攤位展覽，同場更設寵物友善咖啡廳Gwee Coffee & More及骨子裏TM，讓主子們能一邊品嚐美食，一邊交流「貓咪經」。 現場亦設和MC張天賦拍攝演唱會海報的俄羅斯藍貓虎虎拍照攤位，喜歡MC同貓貓的朋友，可以到現場打卡！ 這次「喵招兔來」CFA冠軍貓展每星期也有4個CFA比賽圈，包括幼貓組、成貓組、絕育貓組及公開組。參賽的貓咪品種超過20種，如布偶貓（Ragdoll）、波斯貓（Persian）、俄羅斯藍貓（Russian Blue）、英國短毛貓（British Shorthair）、美國短毛貓（American Shorthair）、異國短毛貓（Exotic）、緬因貓（Maine Coon）、阿比西尼亞貓（Abyssinian）及挪威森林貓（Norwegian Forest）等。 除此以外，CFA的註冊評審在展覽中有分享環節，愛貓之人可以透過CFA的國際標準來認識不同品種的貓咪，亦可學會以正確方式飼養，以及替貓咪打理毛髮和儀容，讓貓咪可以在健康環境中快樂生活。 「喵招兔來」CFA冠軍貓展 日期：1月7日至8日、14至15日、28至29日 時間：早上10:30 至 下午5時 地點：九龍新蒲崗六合街9號Artisan Hub 5樓全層 場地贊助： 新世界發展 其他贊助及伙伴： K-clean ｜消毒清潔用品 Cats Trust｜貓砂…
【旗艦市集】300港日韓插畫家創意激撞九展 插畫、電繪、動漫、同人全搜羅
如果喜歡本地創作，假日愛逛市集，便不能錯過一年一度的本地文創界盛事－－香港插畫及文創展（HKICS）。今年大會以《界．無限》為主題，作品涵蓋插畫、繪本、電繪、動漫、書法、ACG同人、模型、紙品文具等不同領域的創意設計，邀請了300位香港及亞洲不同風格的插畫家參展，同時推出集合畫師們最佳作品的第一本香港出版插畫年鑑。此外，東京插畫師協會（TIS）更會舉辦首個在港的企劃展，讓眾人能一睹動漫大國的當代插畫師作品，絕對是文青們必去行程之一。 港日韓插畫交流 今次展覽邀請了300位本地及亞洲插畫家參展，較為人所熟悉的本地畫師有剛奪得日本LIMITS數碼藝術比賽冠軍及亞軍的Mankee及Rosine、hohohola的Winncie、獨立手機遊戲開發團隊Cornerpuz的創辦人之一K.Chung、Ar Yu、Jack Lee、SIUKINS及Venusphilosophy等，亦有不少新進插畫家，可見文創展集合了香港文創界的多位勁人，而香港插畫師協會其中16位成員以「飛越叢林」作主題展出作品。 除此之外，東京插畫師協會亦在是次展覽中舉辦了首個在港企劃展，而飽受好評的「韓國文化館」亦載譽歸來，不論是插畫家，抑或是普羅大眾也可以享受藝術之間的欣賞交流，認識更多業界背後的運作和專業。 在展覽中，除了能欣賞和認識更多不同風格的插畫家外，更可以課金支持他們的創作和周邊商品。今次大會將推出第一本香港出版插畫年鑑，圖輯收錄了100位活躍於香港及亞洲插畫家的作品，大家可以行動力撐讓他們能繼續在創作之路走下去。 香港動畫，動起來！ 近年香港動畫不斷進步，除了出現更多音樂作品配以本地動畫師創作的MV外，連香港電影《明日戰記》也宣布將會製作動畫版前傳，可見本地的動畫創作已經風起了。在這次展覽中，「ANIMONTAGE 1.5」將會放映30條本地製作的動畫，引領大家走進港式動畫世界中，感受本地創意。 屬於我們的數碼藝術 隨着數碼藝術的普及，不少插畫師也嘗試以電繪創作，展覽入場人士也可以參與《Borderless電繪比賽》的投票，支持喜歡的插畫家、作品的同時，亦有機會贏到獎品。同時，展覽中亦有「AR掌上藝術館」，透過AR虛擬實境技術讓入場人士走進本地藝術創作之中，打破藝術呈現的界限，以不一樣的體驗感受創作。 最後，玩盡整個插畫及文創展後記得換領大會小禮品留念！ 香港插畫及文創展 vol.4《界．無限》 日期：2022年11月26日至27日 時間：12pm至8pm 地點：九龍灣國際展貿中心 Rotunda 3（6/F） 詳情：http://bitly.ws/wZW5 圖片授權：IG@oh.mankee、IG@rosinewooo_、IG@SINKINS、IG@venusphilosophy、IG@K.Chung1007、IG@hohoholahk、IG@a_r_y_u.c、IG@jackleeartworkhk
【治癒心靈】草間彌生3組全新作品M+率先展出 「波點」、「積累」至「網紋」追溯77年藝術軌跡
「若不是為了藝術，我應該早就自殺了。」日本藝術家草間彌生曾這麼說。即便如此，93歲高齡的她，仍創作不斷，最新的3件作品就包括《南瓜》、《神經的死亡》和鏡房，《圓點執念－－渴望天堂的愛》，教人不得不佩服。連同其餘超過200件作品，包括繪畫、素描、雕塑、裝置及檔案資料等各種媒材，登陸M+《草間彌生：一九四五年至今》展覽——是草間在日本以外的亞洲地區最大型回顧展，紀錄了她由初出道1945年二戰尾聲的創作，直至疫情期間臥病在床創作的《我每天為愛祈禱》系列。此外，為了讓觀眾能更好的理解草間彌生的創作進程和想法轉變，展覽按主題劃分了六大展區「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」，一起走進消滅自我的波點世界吧！ 《南瓜》（2022） 在草間彌生小時候，二戰的戰火尚未平息，家園附近有種植南瓜，南瓜便成為當時她非常重要的生命泉源。同時，她創作的南瓜有不同形態，像大堂展出的《南瓜》（2022）裝置，有高瘦站立的，也有庸懶半攤在地上，代表着每個人的不同靈魂，不造作、平庸，同時卻有着無限的生命力。另外，同受戰爭影響而創作的畫作為1945年創作的《玉米的枯葉》和1950年創作的《殘骸的積累（人格解體帷幕的囚徒）》。 《神經的死亡》（2022） 這個裝置藝術，是M+委約草間彌生特別創作的，與1976年創作的《神經的死亡》非常不一樣，草間擺脫了陰沉的黑色圓點，改為使用更繽紛的色彩，並增添「無限的網」特色，像徵死亡是重生的必經階段，表達了草間彌生現在對於生命的熱愛，亦可見藝術創作改變了她對生命看法的轉變。除了裝置作品，草間還特別以同一題目創作了詩，觀眾不妨同時欣賞作品，幫助進入情境之內。 《圓點執念－－渴望天堂的愛》 這個沉浸式體驗空間，由草間彌生不同大小的招牌波點組成，加上布滿環境四周的鏡面，讓空間無限延伸，感覺就如消融了自我進入到宇宙之中。展覽把草間彌生77年的創作劃分成－－「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」。雖然有六大主題，但每個主題之間卻是環環相扣，觀眾可以「波點」、「網紋」和「植物」為切入點，來了解草間彌生的宇宙。 在眾在作品中，波點和網紋有着重要的相互關係，像1960年創作的《太平洋》，記載了草間彌生於1957年離日赴美在飛機看出窗外的情景、《夕照大海（面對逼近的死亡）》等作品，觀眾可透過網紋的擴散和緊密鬆散來參透波點和網的實則虛之、生與死之間的關係。 《輪迴》（2011年）創作於日本大地震之年，作品以螢光粉紅作底色，加上螢光綠和藍色點勾圈圈，雖然藝術家沒有明說，但根據畫中元素，綠、藍色應是代表着海浪和核幅射洩漏的污染物。 《自我消融》（1966年至1974年）是草間彌生在美國創作的裝置藝術，亦是她少數從美國帶回日本的創作之一，作品色彩斑爛，所有人物與物品均布滿標誌性的圓點。然而，對於草間來說，波點所代表的正是自我消融的概念，亦是她非常重要的藝術哲學。在物品或人們完全被波點覆蓋後，便是正式的消融於宇宙之中，她認為把自我毀滅就可以到達平等狀態，令人與人、自然和宇宙成為連繫。 而《流星》（1992年）由多個排列成像網一樣的銀色盒子組成，整齊排列的盒子中有錯亂糾纏的樹枝，此作品代表了藝術家開始從生物形態中探究無限的概念。 與「無限」有着重要相互關係的「積累」，代表着當時日本社會和經濟狀況，人們對物慾的追求，從《旅行人生》、《積累No.14a》等布滿增充物的作物中，是草間彌生想透過作品說明當時人們喜愛大量生產物品，有趣的是當年剛流行的意粉也用於作創作媒介，以批判的態度思考消費文化和資本主義。 草間彌生的藝術核心和哲學一直沒有改變，只是透過社會的發展和一直深化自己的思想，再透過不同媒介和語言表達其想法。「若不是為了藝術，我應該早就自殺了。」草間彌生曾這麼說，而藝術的而且確改變了她對生命的看法，亦令她對生命的追求變得熱情，從2009年至2021年《我永遠的靈魂》系列及2022年《我每天為愛祈禱》系列可見，她把愛、和平和共同體的訊息注入畫中，希望藝術除了能治療她自己，亦能治癒全人類。 最後，展覽其中一個有趣的看點是草間彌生的《自畫像》，觀眾可以從她不同時期的《自畫像》了解其藝術哲思的發展，還有其對於消融、無限想法的延伸，想了解藝術家的思想發展，不妨嘗試在自畫像中找出彩蛋！ 《草間彌生：一九四五年至今》 日期：2022年11月12日至2023年5月14日 地點：M+博物館西展廳、地下大堂、B1及B2層 門票：標準門票240元；特惠門票150元 詳情：http://bitly.ws/wshK 攝影：Andrew
【進步還是退步？】穿梭大館尋找不被記載的女性故事 《性別與空間》專題展覽反思構建平等共融的社會
「大館」，中區警署建築群，不少人去文藝遊打卡，都是被它的建築特色所吸引，但有沒有想過， 原來「大館」，這個由男性設計、主要為男性所用的空間，都有一些值得探討的性別議題？大館的文化遺產專題展覽 — 「性別與空間」，以性別角度重溫中區警署建築群首一百年的歷史（1841-1941），發掘當中隱藏的女性痕跡。 大館的命名，並非因為其面積之大，而是其權力最大。建築群為前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄。域多利監獄是香港懲教服務的開端，前名「中央監獄」，除了幾乎所有重要職位都由男性出任外，男女囚犯的待遇也不盡相同。2006年結役前，域多利監獄一直是男女同囚，但由於女囚犯的刑期一般較短，流動性較大，她們活動和工作都被安排在同一地方，相反男犯人就有兩個獨立空間。那些不被記載的女性故事，揭示性別元素無處不在的空間建構。展覽也進一步探索在父權體制下，社會中不同女性的身份和角色，為歷史填補空白。 建築群的悠久歷史，可追溯至19世紀中葉。當中部分建築物在英國殖民統治初期興建，域多利監獄就在1841年建成。建築群1995年被列為法定古蹟，保育活化至今，未被清拆，進一步肯定其歷史價值。 除展覽外，大館也設立「性別沙龍」，讓參加者通過活動討論當代背景下的不同性別議題，包括性工作者和人口販運；又設工作坊，製作客家、圍頭婦女的圍頭花帶。 《性別與空間》專題展覽 日期：即日至2023年1月15日 時間：11pm-7pm 地點：大館 01 座複式展室 詳情按此
【一碗一畫 一場修行】又一山人 自然ₒ 共話ₒ 反思大自然的施和受
一隻小飯碗，不僅能與大自然對話，還可以跟萬里之外的人神交；在日光之下，再熟悉不過的事物，總能夠發現陌生的細節。香港藝術家又一山人（黃炳培）帶我們走進他《自然ₒ 共話ₒ 》的創作國度裏。 // 碗裏頭的可往肚裏吃，可以栽出生命 // 坐落在日本新潟縣津南町的「越後妻有大地藝術祭——香港部屋」裏，一個一個盛載着綠色生命的「碗」景，是又一山人題為《一碗生命》的創作。這些日常家用的飯碗，全都是津南町的居民跟香港朋友互相送贈的，裏面裝的不是米飯，而是由兩地人民所栽種的植物，反思人類與大自然之間的施與受。在這疫下困難的時刻裏，發揮着療癒人心的力量。 // 我看見 所以我相信 我相信 因此我看見 // 《神畫》是另一組創作的主題。「我關注日常生活中身邊的一切，甚至是非常熟悉的面孔、地點和事物，因為每一次、每一剎那都是不同的。」又一山人邀請當地的工作坊參加者以大自然為素材，利用一塊塊看似平平無奇的白板，在日光的映照下，把大地之美裝裱起來，同時也表達出對大自然的敬重、欣賞和感恩。 // 津南 X 香港 // 「越後妻有大地藝術祭——香港部屋」三年計劃，是藝術推廣辦事處在津南町政府的支持下，於2018年與大地藝術祭實行委員會及NPO法人越後妻有里山協働機構合作，在當地的村落 —— 逆卷集落建立了香港部屋，作為駐留、交流和展示等平台，藉藝術推動香港和日本的文化交流。今年參展的又一山人，是由香港及日本評選委員會於2020年公開徵集的作品提案中選出的。 又一山人《自然ₒ 共話ₒ 》 展覽日期：即日至2022年11月13日（星期六、日及公眾假期） 開放時間：上午10時至下午5時 地點：香港部屋 地址：日本新潟縣中魚沼郡津南町大字上鄉宮野原 29…
【去馬場有咩做】沙田馬場馬照跑 「小龍馬」馬上看
入馬場就只有看跑馬？不是馬迷也可以親臨馬場感受熾熱的氣氛，市民七月一號可以在沙田馬場欣賞藝術家馬興文創造的1.9米高「小龍馬」藝術品，他與學生創作的「小龍馬」藝術作品更會於香港不同地點展出，而首站便是沙田馬場，大家可以把握機會搶先一暏「小龍馬」的身姿。 除了欣賞藝術品外，市民更可以在跳出香港，參觀從化馬場！市民可以透過虛擬實境(VR)，俯瞰平日培養馬匹的從化馬場。虛擬遊將配合多感官導航，有如身歷其境踏足從化馬場，參觀培育出香港純種賽馬的世界級訓練設施以及馬房，了解從化馬場如何訓練出精銳賽駒如「當家猴王」，「俏芳華」等。在觀賽之餘，大眾可以藉此深入了解更多馬匹的生活點滴，並可順道欣賞馬場一望無際的景色。VR體驗之旅在馬場第2座看台1樓公眾投注大堂進行。 回歸日中午12時20分更有綜合匯演，屆時會有3位馬會獎學金得主合唱經典曲目以及編排舞蹈一同演出，現場及家庭觀眾更可以一起參加問答遊戲，更有機會贏取馬場餐飲券。
【來一場前往未來的旅行】當邊界不再存在 元宇宙 以科技去昇華藝術
藝術與科技提升人們的生活品味，三者之間的交流在乎於人們可以探索與互動。當人們對元宇宙充滿疑問的時候，我們何不來一場跨地域、跨媒體、跨文化的三跨交流探索之旅呢？ K11所策劃的公共藝術項目「未來交響樂」，正正以元宇宙為主題。當中包括由國際和本地藝術家創作的三件藝術品，Don Diablo 的《HΞXAVΞRSΞ》(2022)、Tom Friedman的《Looking Up》 (2022) 和江逸天(Olivier Cong)的《a prelude for the future》(2022)，透過創新科技與不同藝術媒介，探索充滿希望的未來。並於K11 MUSEA海濱、星光大道及梳士巴利花園一帶展出。 「未來交響樂」的重點展品《HΞXAVΞRSΞ》大門是由著名荷蘭藝術家 Don Diablo 結合實體(physical)和 數位(digital)的「實體數位」(phygital)作品。 另一道《HΞXAVΞRSΞ》之門雕塑，將同時在上海 K11 首次公開展出。 雕塑內播放的是他透過互聯網，跨地域去不時轉換，對元宇宙的構想所製作成的短片，讓觀眾透過大門窺探他對元宇宙的憧憬。 站立在鬧市中的巨人雕塑《Looking Up》(2022)，是美國概念藝術家Tom Friedman結合擴增實境 (Augmented Reality，AR) 創作的作品，觀眾們可使用智能電話掃描在梳士巴利花園的二維碼，去與作品在不同層面進行互動。 在海濱閒逛時總會伴隨着音樂在旁，而在活動其間每天晚上七時，在星光大道海濱長廊都會播放由香港藝術家江逸天(Olivier…
【三分天註定 七分企定定】遇意外是生是死？ 插畫家結合AR改變連還不幸事件
你相信命中注定還是命運是掌握在自己手中呢？有的人會尋求風水命理的幫助，戴水晶、看星座運程和風水等等。認為它們可以為人們帶來好處，甚至是改變命運。但又是否有真實的科學根據呢？ 在香港版畫工作室年獎 2021-2022 得獎者展覽：倫裕智個人展覽《今天的倒楣鬼是你嗎？》中，我們就可以體驗到何為命運。對倫裕智而言，他相信一切都由神去主宰人的命運，命運是早已注定的。當我們遇到突發情況時，人們大多會看重不幸多於幸運。然而變幻莫測的命運，未到最後一刻都沒有人會知道自己是幸運還是不幸的一方。就算上一秒看起來要遭殃，但下一秒也許就化險為夷。 創作源於日常，他從日常意外和新聞上的報導中獲得靈感，透過改篇部分報導，帶出更多意外發展的可能性。透過運用糖果色調去給予人一種和平有愛的感覺，與畫中暗藏着的各種黑暗意外，去反映出大家的想象與真正的現實寫照，作出強烈的對比。而畫中更有不同當代流行的風水命理彩蛋，如美輪明宏及七師傅，去表達出大家的迷信。在他進行資料搜集，時有風水學家提及，堅離地城至西營盤的地段正處於地運。而倫裕智產生了「應該沒有一個地方好褔氣到沒有任何意外發生吧？」的想法，故此他就故意把「意外」的發生地點設定在該地段。 畫中包含了黃、橙、粉、綠、藍、深藍及透明七種顏色。而閃亮的效果是絲網印刷獨有自帶閃粉的油漆，陰影部分則是運用透明油漆打造，是CMYK顏色做不到的效果。當中分了不同的網數，顏色會在印刷過程中從洞中穿透到紙張。一開始先抹上感光漿，再由淺至深每種顏色分開七層印刷。 這邊倫裕智推薦了兩種觀賞畫作的方法。第一種是先看畫後看命運日報中的相關報導，第二種是手拿命運日報眼找畫中相關的意外。在倫裕智的每一幅畫作中，都可以看到不同人即將或正在面臨不同的危機，然而當我們使用擴增實境AR去觀看畫中的動畫時，又會看到意想不到的結局。永遠沒法猜到他們是避過危險的幸運兒，還是遭遇不測的命定者。當中的命運其實早已被倫裕智透過改篇部分報導定好，如同他所相信命運是由神去主宰一樣，他就是畫中神。 【今天的倒楣鬼是你嗎？】 日期：Jun4 – Jun23 （逢星期一休息） 時間：13:00 – 18:00 地點：香港版畫工作室（九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L8-06）
【造夢也都因你】鄭中基用鏡頭記錄香港人情味 拍戲空檔覓拍攝對象
Ronald鄭中基作為歌手及演員為人熟悉，但其實他也是一名出色的攝影師，喜歡以街拍記錄香港充滿人情味的事物。近日他與Leica合作舉行個人攝影展，展出他所拍攝的舊式髮廊、木鳥籠鋪、後巷補鞋師傅等不同的老店和傳統手藝。用相片記錄時代下的老店情懷，展現濃厚的人情味，大眾亦可細味他的鏡下香港日漸式微的事物。 Ronald接受我們訪問時回覆，攝影展中十四幅相片中，他最深刻的有兩張相片：第一張是一間屋村士多，特別在於「老闆好有型」。他回想說起初老闆很害羞不肯被拍，後來卻自己走出士多門口擺甫士，Ronald立刻用鏡頭捕捉，更打趣指不知道老闆是不是故意擺好姿勢讓他拍攝呢！這張相是他在拍戲的空檔時間拍下的，可見他是多熱愛拍攝。 另一張是他在新蒲崗窄巷裏遇到的一位補鞋師傅，他的檔口是用自己的工具堆砌而成。 街坊把自己的鞋拿過去，告訴師傅他們想怎樣調整，師傅二話不說就開始修理，已有無形的默契，不用多說一句。Ronald表示其實在拍攝的過程中，師傅都沒怎麼理會他們，默默專注在自己工作上。他很喜歡自己拍下只有師傅雙手的照片，因為那雙手看上去就好像已經表達了他的故事。 作為明星，比起被拍，Ronald更喜歡拍攝，透過攝影覓得只屬於自己的空間。他表示自己享受跟被拍攝者交談，了解他們的故事，相片有故事承載，使其看起來會更有質感，亦更易與觀眾連結。 他接觸攝影的契機源自有一次翻出爺爺的Leica M3，自此他便與Lecia結緣，更在Flickr以「tinyeyes」的匿名身份廣為人知，被指是Flickr上最優秀的Leica攝影師之一。現時更有機會到訪他的個人攝影展，細味他的鏡下香港日漸式微的事物。