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【一吸一呼】 街頭藝術用塗鴉講身心靈 cupfu233的快樂之道：「平等心，接受埋啲冇feel嘅moment。」
街邊太多人與車，走在熟悉鬧市，旁邊的商店卻陌生得很。為了避開嘈雜的聲音和急促的步伐，只好從大路拐進小巷，才發現牆上噴有雙手合十像在說感恩的「菜心」、由感恩二字拼畫出的佛公仔，還有一隻彷如從你靈魂跑出來的「攰」魚……灰冷的後巷開始被色彩充盈，意外闖進的探險者舉起手中的電話，久違的在倒模般的街道「咔嚓」了數下，漫無目的的腳步重新踏實起來，穿梭在繁華街道旁的巷弄中。 這些塗鴉都出自一個IG專頁「cupfu233」90後版主233之手，他因為人生很多的想不通而接觸身心靈，並開始在網上畫圖分享，一天朋友遞給他一枝筆：「喂！不如出去畫啲嘢？」，233便開始到處寫下滿滿的正能量，像是「感恩」和「時間有限珍惜生命」，他說：「係一個搞掂好自己同幫人嘅過程。」如果你曾被233吸引或感到共嗚，便來聽聽他的吸呼之道，有機的處理所有好壞情緒，一吸一呼。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 插畫：233 @cupfu233 設計：Owen @wai.ho.98 ｜分享一吸一呼的節奏 「主線任務係先搞掂自己，再幫到人。」這是233畫插畫和塗鴉的目的，「幫人係最有feel嘅事。」 他說，之前看了一部電影《Groundhog Day》，講述一個天氣預報員迷失在日復一日的工作。從某天開始，他的時間不再前進，只停留在那天。初時，他先計劃利用這個「時間當機」來追求喜歡的女生，慚慚發現這樣不會前進的人生了無新意，便嘗試結束自己生命，卻奈何醒來又重新回到那天的開始，那人便開始用盡整天幫助全村的人，233說：「我幾buy呢個，想影響多啲。」令他開始在街上、山上塗鴉，給路人一點鼓勵，「依家身心靈越嚟越多人睇，因為大家發現搵到錢都係西西地。」 想知道他每個圖或字背後的故事嗎？「吸呼」讓他在焦慮時找到平靜，233笑說：「而且無論點都好，要呼吸先可以生存。」吃素的他，筆下主角大多是蔬果，像菜心、牛油果和紅蘿蔔，分享着其人生精神「嚟囉」和「搞上去」——他和朋友很喜歡挑戰自己的極限，「可能會行好長途嘅山，鳳凰徑全走70公里，鍾意做啲折磨自己嘅事，都係啲『搞上去』嘅精神，痛苦可以令人清醒一啲，專注自己身體，唔好畀個攰大到你。」他也偶爾到處畫花，「因為噴嘢會諗噴咩搞笑啲，好似農夫咁種朵花喺街都幾搞笑。」除此之外，233還會突發在街上貼上「菜心」鑰匙圈，並在限時動態貼出照片，網民看到便會趕至「割菜」，至少也讓大家與痛苦共存時，得到一點點的樂趣？ ｜找出西冧人生的出口 在10多年前，那時的233還是中學生，他常常會墮進「不想上學、不上學又不行」的輪迴：「可能瞓喺床望住天花板，啊！唔知自己做緊咩嗰啲。」焦慮鬱悶的情緒從課業壓力產生，更成為他的情感常客，直至現在那些感覺仍會沒來由的湧出，像洪水一般把他滅頂，令他不斷質疑自己：「本身都有啲唔太鍾意呢個身體，點解我生喺呢個家庭，總之好似硬係有啲嘢規範住。」 因為一直感覺「棘棘地」，233想找到方法撥亂反正，他曾在外國參與神秘體驗，笑言：「唔係幫你kill咗個問題，而係將佢發到好大，畀你睇清楚。」過程中，自我意識消融，放下多年來建立的身份，「短暫抽離睇成個世界，但我好難形容，好似飲水，但你講唔出杯水幾度。」迷霧散去，找到根源，他說：「之後就開始試下做meditation。」 ｜覺悟平等心就洗個冷水澡 不久前，233在內觀中心待了10天，每天也打坐聽道，他說很有感覺：「遇到好嘅嘢唔好去追，遇到啲西嘢，唔好趕走佢，咁就係平等心。」若覺得這樣聽着很玄，233貼心的翻譯成人話：「沖暖水涼舒服，自然唔想走，咁就係貪愛；凍水涼就係啲西嘢，通常你都唔想掂。」在233眼中的香港人都不是真正的快樂，普遍人追求的都是下一次旅行、下一頓美食，追不到時開心會變成痛苦，然而這就是下一課題。 這10天，每天需要打坐10小時，他笑言因筋骨太硬，身體到處也痛，「與痛苦共存，初初都唔太信，但屌屌下又真係可以，感覺到痛，但又唔係痛，可以觀察。」同時，他亦笑言並非每天也有感悟，因為大多時候是習慣和忍受身體的不適感，並學會專注，233說：「佢就係要你連呢啲冇feel嘅moment都接受。」面對無法改變的環境和已不能扭轉的命運，不妨當作是一場修行，習慣並非麻木，堅持下去才有驚喜，直至我們能從痛苦中抽離自己，才能意識到值得感恩的一切，感恩自己still alive。 ｜第365天的功課 已經12月了，你覺得自己今年過得如何？233笑說懺悔是檢視人生很好的方法，然後再幻想一下已沒有明天，找出自己的生存目的，不要被世俗枷鎖蒙蔽自己，像他插畫中對沒有動力起床的解說——「如果一個人充滿生命力，自然會一鳩彈起身做佢要做嘅事。一個星期有五日都做啲自己討厭嘅事，剩低嗰兩日就搵嘢麻醉自己，問點解冇動力起身，不如問下點解要做啲自己唔鍾意嘅事。」 而現在很多人都愛「佛系」態度做事，233直言大部分人也誤會這個詞的真正意思：「通常都link落消極，感覺係隨緣、等運到，但佛系其實係超撚積極，覺得啱就會照做喪做，只不過唔執着結果。」世界也許真的很殘酷，但我們並不是沒有選擇的權利，而是無法作出取捨，233由衷笑說來年計劃：「慢返少少，自己都要平衡返畫嘅嘢同自己人生，要講得出做得到。」生活呢？他則說自己花費不大，所以大部分時間都用來做喜歡的事：「踩車、行山、畫畫、camping同踩板，真係好撚幸福。」 閉上眼重新審視目前的人生，重新找到讓你起床的動力吧！
【？？？？】本地導演藝術家Mr. Tripleton紙幣塗鴉疑問世界 人生需要「為甚麼」打開未知大門
曾幾何時，我們對世界有無限的好奇心，嘴邊的問題足以湊出一本《十萬個為甚麼》，甚麼時候開始把疑問都收起，最終麻木沒有問題，對一切也沒有感覺呢？跨媒介藝術家Mr. Tripleton以美金創作，每張紙幣上也有一個曝怒的小朋友，代表着某一段時期憤世嫉俗的自己，再以塗鴉的方式寫上一些單字，刺激觀眾打開一扇又一扇未知的大門，找回那個「點解、點解、點解」的自己。 文：Hoiyan｜攝：Mak 失去自己掉入負面泥沼 疫情的那段時間，剛巧是Mr. Tripleton的人生低潮期，那時候讓他想不通的問題多如繁星，困在煩惱之中的他甚至遇上嚴重車禍。「人生嘅位置，同你真正嘅能力唔一定成正比。」他說，10年前的做創作，最重要是自己滿意作品，別人不懂欣賞也不要緊，戴着面具的他沒有洩露一點感情道：「依家我已經冇咗自己。」Mr. Tripleton曾狠狽的掉進萬劫不服的泥沼之中，跌過、痛過，也曾接近死亡，最終也成功爬出負面情緒的潭，把當時對世界所有的不滿也變成一道又一道問題，用畫筆叛逆的好奇問世界，也會憤怒的質問世界。 不是征服知識 是要打開大門 那段時間，Mr. Tripleton在美國夏威夷養病。因為當地文化需要打賞小費，所以每次也會留下一張$1紙幣，他便想：「不如畫啲嘢落去。」喜歡思考的他隨即便出現數十個想法，從這樣的行動會否令紙幣更有紀念價值，直至$1到底是甚麼，Mr. Tripleton說：「喺呢一張紙，我哋有無窮嘅信任，係咩令到我哋相信佢係$1呢？」可能你會說，在錢上塗鴉不是違法嗎？他解釋：「如果係devalue個錢就係illegal，如果我add value咁就冇事。」 就這樣開始了他的創作之路，他甚至會在新年利是錢上寫上單字給小朋友，他分享一年寫了「quantum」（量子）：「佢唔會明㗎喇，但可以早啲開咗度門，重點唔係要征服某一個knowledge。」重要的是多讓自己思考，對所有事物也充滿疑問，即使是自己相信的事，因為人是不能放棄思考的。 過程先重要 點解一定要有答案？ Mr. Tripleton每一幅作品也有一條問題，那些問題是否屬於自己的反思呢？他回答：「我係問所有人，所有嘢都要一切進步、一齊好。」如果細心看作品，前後都有單字，筆者隨時拿起一張看看，分別是「CAN DREAMS BE REAL?」和「ONE ONLY」，便問道：「剩係得一個夢想可以實現，因為要專注一件事？」Mr. Tripleton則說只是一個組合，實際的意思如何，就要靠觀眾自己參透。 除此之外，還有Batman系列、老虎機等畫作。那麼，你有找到問題的答案嗎？「過程先重要，點解一定要有答案。」Mr. Tripleton續問，不如你解釋一下怎樣玩老虎機，正當筆者欲嘗試回答時，你說：「玩好過啦，你玩一下就知，係咪？」然而，這也是他做展覽的原因。下一次，捉緊機會，當Mr. Tripleton開展時，便去找回那個對世界充滿好奇心的自己。
【K11 MUSEA變身城市畫廊】打開隨意門回到1970年紐約地鐵站見證街頭藝術發展 「City As Studio」展半世紀大師塗鴉、攝影作品
誰說藝術一定要是遙不可及、高不可攀的？對比起放在博物館和畫廊中的優雅作品，街頭藝術有着與別不同的感覺，從塗鴉的字句和圖案，便能源源不絕的感受到創作者的叛逆、青春和生命力。正因為街頭藝術冒起，社交媒體也因而出現不少專頁紀錄塗鴉、攝影等作品，如果有留意或正是本地創作者，那麼K11 MUSEA的街頭藝術運動史「City As Studio」展覽絕對能捉住你的眼球，一起跟隨知名現代及當代藝術策展人Jeffrey Deitch的視角，欣賞超過30多位藝術家的塗鴉或攝影作品，如Lady Pink、Fab 5 Freddy、Mister Cartoon、KAWS及AIKO等，透過100多件跨越年代、風格和地域來感受街頭藝術的出現和演變。 人不輕狂枉少年，用藝術的魔力重新感受年輕的衝擊吧！ 你知道第一個「塗鴉」是甚麼時候出現嗎？其實，街頭藝術這種藝術形式在1970年美國紐約地鐵站和停車場出現，經過多年的文化傳播和影響，現在已經成為一個全球化的現象，創作者會在大街小巷以噴漆繪出作品或字句，內容和題材均不設限，即使如此，往往能以小見大的看見新世代對社會的不滿、訴求，或是最新流行的想法和語言，所以塗鴉絕對是街頭藝術中的靈魂元素之一。 在展覽中，展出的館藏有70年代末至80年代初的藝術家Fab 5 Freddy、FUTURA和Jean-Michel Basquiat作品，從中觀眾仿如穿越回到那年的地鐵站，感受當代年輕藝術家的追求與聲音。 有趣的是，在展覽中除了能欣賞不同年代、國家的街頭藝術外，還可以看到跨越年代的藝術家對話，亦可以看到早期的藝術家如何為年輕藝術家帶來靈感衝擊，像是KAWS的個人收藏《El Diablo》（FUTURA；1985年），或許大家能以發掘的心態看展，嘗試從現代中尋找當代的端倪。 除此之外，街頭攝影也是街頭藝術的重要一環，是次展覽展出了Gusmano Cesaretti、Henry Chalfant及Martha Cooper等攝影師的作品，70年代至80年代的街頭藝術，連同附近的氛圍、人物全都靜止在他們的鏡頭內，讓觀眾更易進入作品的空間，更易於理解創作者的背景和目的。 「City As Studio」展覽 日期：3月20日至5月14日 時間：12pm至8pm 地點：K11 MUSEA 6樓Kunsthalle 票價：普通門票$100；特惠門票$50…
【不忘初衷】商業藝術的必需妥協 插畫家JasonTommy：「要知道做商業的原因。」
五年前，一家廣告公司的殞落，造就了香港插畫家「JasonTommy小塗蛙」（IG@jason_tommy）的誕生，雖然今天的他長了些肥肉、又束了鬍子，但目標卻如同當年清秀的小伙子一樣不曾改變：「用畫征服世界，每個地方也留下自己的汗毛。」以Doodle為創作風格，加入複雜的主題元素，配以他喜歡的黑白色來作畫說故事，也會為了商業作品而讓步加上繽紛色彩，難道改變不了世界就只能妥協？JasonTommy靜默了一秒，再說：「要知道做這麼多商業案子是為了甚麼。」果然，最重要的還是初衷啊！你還記得嗎？ 走進商業世界的妥協 每一個插畫家打定主意全職創作，即代表他已經做好心理準備過上刻苦的日子，無了期的等待伯樂出現，之後仍有千百個考驗和現實打擊靜候着。JasonTommy分享，他的第一個商案是在市集擺攤時遇上媒體公司邀請合作，坦言當時生疏的自己十分緊張：「有壓力，而且看到自己的不足。」不同於自由創作，他指商業合作有時間限制，亦沒有大把時間讓藝術家慢慢修改或微調。此外，JasonTommy認為，在商業合作中建立個人風格亦十分重要，否則和客戶討論時只能盡量配合對方要求。 香港文創界中，JasonTommy接到的商案和合作案數量算得上很不錯，他笑言可能是自己好相處，同時從前在廣告公司的工作經驗亦有幫助，不過對於創作來說則是有好有壞：「可能會失去某部份的執着。」色彩正是最好的例子，JasonTommy認為黑白是最基本的色彩，同時已能表達到最仔細的內容，初時他對客戶的上色要求並不理解，亦不斷勸說對方：「最後也是失敗，而且客戶也不無道理，因為從作品的點擊率去看，的確是有顏色的作品更好。」最後，他自己也受到影響，偶爾也會為非商業作品局部上色：「全部上色就好像無法呼吸，始終畫畫也需要抖氣的空間。」 一個人的成功 VS 交流的快樂 有人說，藝術家都是孤獨的。不過，JasonTommy卻是一個例外，他開玩笑道：「我好怕要自己孭飛（承擔責任）。」第一次接到畫酒吧閘的邀請，也是他至今最滿意的作品，當時他向客戶提議多找幾位藝術家一起「Jam」：「一個人做好孤獨，畫得多漂亮也好，和別人分享也是純粹自己的作品。」有些人追求個人的成功，而Jason Tommy則更享受創作時彼此交流的樂趣，正如在訪問當天他為一間本港知名人才顧問公司KOS會議室塗鴉，作品以充滿樂趣的求職過程作為主題，而JasonTommy亦有帶同朋友Billy（IG@artlab852）為畫作噴色。 不過，這樣的合作不會擔心自己的風格會被影響嗎？JasonTommy說：「我的畫是Doddle（密鋪塗鴉），某程度亦可當作是禪繞畫。」創作時會分開一格格的處理，所以即使有不同藝術家參與，整體來說仍然是屬於「JasonTommy」的作品。 +;![].迷失在.＊ 這場﹍×°商業藝術遊戲°°°×．﹏\ 「在香港，藝術大多轉化作一場商業遊戲。」JasonTommy在2013年於IG的帖文寫道，九年後已完全踏進商業藝術圈子裏的他，想法依然沒有改變，他說：「香港是一個很尊重藝術的地方嗎？人才有很多，但有沒有被尊重？」不管是奧運劍擊金牌運動員張家朗，抑或是國際數碼藝術比賽冠軍的插畫家Mankee，也是因為「結果論」才獲得曝光和應有的掌聲，JasonTommy坦言是香港人對體育、文創的認受程度不夠深：「始終香港是一個商業行頭的地方，藝術真的不能做一輩子。」 對比初入行時，JasonTommy認為目前香港的文創市場雖然百花齊放，但實際卻是處於萎縮狀態：「在市集賣水晶並不是文創、其他創作又是否原創？」文創應是藝術家以創作和原創去交流和互相認識，然而他覺得很多人用市集改變了文創應有的定義。身在其中，每個人也應有責任去嘗試改變它，JasonTommy為了商業而選擇妥協了部份的自己，只是為了獲得更多資源：「可以做自己想做的事，可以支持自己同行。」他希望未來能和朋友一起成立一個機構，保障插畫家的權益和福利：「可以令整個制度和玩法變得更好。」 隨遇而安的征服世界 JasonTommy的全職插畫家生涯已經第五年，即使是喜愛的事，不斷重覆發生也難免不「滑牙」。為了保住團火，他會參加比賽來進行探索，證明自己的同時也避免自視過高：「可能在舒適圈內感覺很成功，但外面世界很大，老師傅、厲害的人有很多，也希望找回讓自己繼續畫下去的感覺。」 他確信自己不會一輩子畫畫，他想過學紋身、甚至是棟篤笑，不斷尋找更多創作的可能性去重新演繹自己的作品和想法。「Go with the Flow」是JasonTommy的人生哲學，有着目標卻不會強行達到，已在香港、台灣及韓國留下墨水的他，來年目標是進攻歐洲，以創作來征服世界。 後記：插畫家JasonTommy小塗蛙的二三事 JasonTommy小時候叫Tommy，後來因為動畫《湯姆歷險記》的主角Tommy是一個書呆子，就改名為Jason。不久以後，他發現名字太「公廁」，便決定把兩個名字併起來用，他滿意道：「有少少法國的詩意，又有少少藝術家的脾氣。」因為名字不錯聽，便一直用至現在。 中文名字「小塗蛙」則是人在江湖必先入鄉隨俗，他解釋以前在台灣工作，需要一個中文藝名代表自己：「畫畫在台灣叫『塗一些東西』，而我的頭像是青蛙，結合兩者便是小塗蛙，好似比較Kawaii。」 文：Hoiyan 攝：Hoiyan｜酒吧閘照片為受訪者提供