【電影命】 導演的命題—平衡自己、觀眾與票房市場 何爵天的創作本源：「憤怒。」（下）

早年流行一張「上帝創造OOO的過程」meme圖，每個人的製作材料也有所不同，即使大家都是導演，也有不同的喜好、有各自說故事的方法。那麼，看過了前兩篇訪問的讀者，你們覺得若以「何爵天」為主體，上帝在製作他時加入了甚麼材料嗎？可能會猜想電影、堅持、光合作用、才華、負責任……但還有一項隱藏元素——「憤怒」。 在這最終篇章裏，由電影上映開始，繼續解構電影中的何爵天，發掘他的「憤怒」和更多有趣的元素。  文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 奔走全港九新界戲院的導演 等待機會時，何爵天把每一次電影相關的工作，也視為學習，從不會感到吃虧，他說：「付出多少，便會得到多少。」電影開後，他花了無數時間進行資料搜集、和演員排戲、跟剪，終於等到電影上映，他也不曾停下來。 只要在社交媒體追縱了何爵天，可以看到他整天也會分享限時動態，但全都是關於電影、影評；走到戲院，一天可能走上數場謝票，甚至偶爾是其他新導演的場次，也能看到他的身影。需要做到這個程度嗎？「我很奮身去做，這幾個月也沒接甚麼工作，不停去戲票宣傳。」何爵天認為，現代社會宣傳就是打網絡戰，而這場戰爭花的不是金錢，而是時間，他續言：「而且戲是自己的，某程度也需要為票房負上一半責任，這個戰場和拍戲一樣，需要花很多心力。」 努力回本不虧錢 何爵天的首部電影《正義迴廊》由電影公司、政府及翁子光出資，伯樂的投資，讓何爵天倍感壓力：「大佬，他把其他戲賺的錢投資在這部戲，讓我去實現夢想，我還要令他虧錢，真的很過意不去。」因為這樣，何爵天用盡方法宣傳，最後拼回一個他稱之為奇蹟的數字——4332萬票房，即香港三級電影票房第一，他說：「我比較悲觀，因為翁子光同是奇案電影、還獲得大滿貫的《踏血尋梅》上映兩次才有1000萬，初時我覺得絕對回不了本。」誰知道，在他眼中的不利因素，片時長、不吉利的題材，卻得到意料之外的成績。 不過，在何爵天眼中，電影和金錢的分寸拿捏得非常緊，即使是電影公司的投資，他也會盡心盡力務求回本：「如果是2億製作費做小眾題材，這是玩死自己。」他認為，這是一個責任，若想做偏鋒類影的電影，便不要想着花別人的錢，續言：「即使是追求藝術的投資者，也不會想錢石沉大海，不賺錢也至少回本。」 市場與自我 他已在電影圈待了10多個寒暑，深知有時需在市場與自我中作出取捨，他以《正義迴廊》作為例子：「如果我強行追求真實感，複製一個法庭，那只會苦了觀眾。」所以他以剪接和燈光突破空間，帶領觀眾和角色巧妙穿梭兩位疑犯的世界，他直言：「盡量拿捏他們相對能接受的東西。」這邊退了一步，那邊廂卻怎樣也沒有讓步的空間，便是張顯宗（楊偉倫飾）的狂想希特拉：「拍時已經知道一定有人不喜歡，但純粹為了please觀眾，便會失去自己。」而因為《死屍》的定位是合家歡，所以劇情也不能太過火，何爵天直言也是一種學習。 「我很欣賞Steven Soderbergh，他既能拍《Ocean’s Eleven》（盜海豪情），又可以做一些低成本、用iPhone拍的電影。」何爵天認為，好導演應能在商業與自己的作品中游刃有餘。又有如《鐵達尼號》，何爵天笑言：「拍得這麼貴，更加希望回本，要如何得到最多觀眾的喜歡？」愛情方面，在女生市場絕對叫好叫座，但男生則未必喜歡，所以導演加入特技、沉船及奇觀等元素來扳回一城，除了能滿足自己，還能平衡各個市場的需要。 何爵天視這種靈活度為目標，不對自己設限，拍好不同類型的電影：「最重要自己喜歡，其次是觀眾喜歡，最後是觀眾能在電影中得到反思和共鳴。」 創作的本源 在《死屍》中，呂爵安（Edan）飾演大圍美斯張子儀，角色埋藏了年輕何爵天的影子，笑言：「我曾是一個暴躁的青年，現在就是暴躁的中年。」他直言自己情緒容易從0爆至100，現在已收斂了一些：「以前一不埋欄便暴躁，打到門也有凹痕，手會受傷要看鐵打。」 然而，水能載舟亦能覆舟，這種情緒同是何爵天堅持創作的本源：「我創作的其中一個重要元素，真的是憤怒。」他曾回想在求學階段時，總對某些題材提不起勁，或是拍得不如理想，又發現有些題材處理較得心應手，而答案是：「看我對那一件事有沒有憤怒，有沒有看法。」何爵天直言，憤怒屬於其個人體質的特性，其次若他對事情有感覺，通常是憤怒，笑言：「可能有一天我會變得很和諧，但仍然會覺得對事物有控訴的情緒是很重要。」 再回到電影，何爵天解釋為何想挑戰拍《死屍》，其中一個因素是看到「憤怒」於其中，他說：「每個人也有，尤其Mo姐（飾 蘇文鳳）所言，面對正發生的事、危機要有感覺，沒有麻木、有情緒和anger是很重要的。」活在這座城市，你在行屍走肉嗎？你還有感覺嗎？找回你的火，重新燃燒吧！ 能走到今天，除了是何爵天的堅持、伯樂的欣賞和機會，最重要的還是其家人的支持，何爵天笑言很感謝媽媽和弟弟：「幸好弟弟有穩定的工作，不然可能我也做不來，而且媽媽雖然有焦慮、擔心，但她仍然放手讓我發揮。」甚至，何媽媽在《正義迴廊》上映時，更在自己的社交媒體中有限度動員，入場支持兒子。 有這麼多人的支持，甚麼時候開拍下一齣戲？又是否那部流傳已久的籃球電影？ 「有些人叫我再拍奇案，但我想不到還有甚麼新角度去做。」 「可能要多點時間，最重要是好玩，即是有挑戰性、不同類型、不重覆的。」 那麼，戲迷們，就耐心一點等待導演吧！ 繼續閱讀： 【電影命】…

【電影命】 每步求突破 劇本、剪拍燈光、置景、演員 開箱製作電影中的何爵天：「重覆去做沒有意思。」（中）

經歷10年電影揼石仔之路，何爵天終於接連製作了兩部電影——《正義迴廊》和《死屍死時四十四》（下稱：《死屍》）。在電影之路，何爵天喜歡挑戰，一樣的奇案片，卻想嘗試不一樣的載體和角度解構案情；黑色喜劇，挑戰自己的能力，同時也挑機觀眾的百無禁忌；甚至在剪接、燈光與劇本之中，他也出盡奶力尋找突破。雖然目前只有兩齣作品，但他已默默建立起所謂「何爵天」味電影。 「電影上，我寧願挑戰或踏前一步。即使失敗，起碼做了一件事，而不是重覆。」何爵天說。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_)  《正義迴廊》的時間、空間、真實、幻想 與一般奇案電影不同，《正義迴廊》以法庭作載體去解構2013年「大角咀肢解父母案」，主場景設計在法庭上，何爵天又透過獨特的鏡頭、燈光及剪接效果，把角色、觀眾從法庭抽離帶到各個案發現場，但確切知道大家仍在庭上。 「我想有一個突破的方案。」何爵天被2007年俄羅斯新版本的《十二怒漢》啟發，透過打破原先設定空間的改變，同時為演員的演出、時間也帶來改變，同時亦希望劇情能貼近現實和法庭規則，他說：「不會讓人覺得是胡鬧，而突破位在於善用電影的優勢。」審訊期間，疑犯、證人及陪審團對案情各有主張，何爵天巧妙地用上剪接，視乎角色來以第一人稱或旁觀者回到案發現場，但人們的行動仍受自己身份設定的限制，何爵天說：「其中一個不令觀眾混亂的方案是服裝，林海峰只會穿上律師袍；其次是燈光，劇情只要變成相對戲劇性內容，便立刻轉燈。」從而兼顧真實與劇情張力的平衡。 雖然何爵天花了兩個月旁聽，感受真實審訊的氛圍和程序，確保法庭戲的真實性，唯現實總有些遺憾。因為成本資金等考量，劇組無法搭建高等法院的場景，只能用審裁處拍攝，他說：「高院是密封沒有窗，但這個審裁處有。」一心忠於現實的何爵天也只等妥協：「雖然我也有點掙扎，但既然不能真實，倒不如善用它，有點義無反顧了。」於是，他、燈光師和攝影師便討論利用那扇窗，為角色心情變化分別準備不同光影效果，著名場面便有唐文奇（麥沛東飾）被盤問時的閃電。 意料之外的《死屍死時四十四》 《正義迴廊》煞科科數個月，基於片場的合作，經翁子光、楊偉倫（阿卵）及其助手子琪的引薦，監製錢小慧（Amy）對何爵天提出《死屍死時四十四》的邀請，那時何爵天心中也震驚：「哇……大佬，《正義迴廊》也未上映，找我很大膽，還要是大製作。」 與首部電影不同，《死屍》的劇本出自《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》的原著作家江皓昕（Mr. Pizza）之手，這次雖然不用做大量資料搜集，但轉一個劇本類型，何爵天還是需要下功夫：「因為是拍別人的劇本，要學會進入別人的世界。」故事主題是房地產，他笑言自己不是置業人士，便想着從中找一些共通點去理解：「其實有錢沒錢也受影響，因為一出生已經沒有空間。」回憶自己童年時光，因為家中地方淺窄，只能迫着與父母同睡，他說：「只差在未有碌架床，幾個人屈埋一齊，有很多磨擦。」既然如此，何爵天便把主題「置業、錢、樓價」拉寬，變成大家也需面對的「居住問題」。 加入劇組後，何爵天與Pizza一起溝通劇本，花了一年時間完成劇本，那時《正義迴廊》尚未上映之時，《死屍》正式開拍！ 《死屍》埋位！ 群戲——似乎已成為其中一個「何爵天」的特色，但他表示兩部電影的群戲也大不同：「《正義》很多靠剪接帶出節奏，而且大多時候演員也是定位，但《死屍》不是，現場演員的交流、走位多很多。」《死屍》的群戲，何爵天形容為「下下都重鎚出擊」，他最深刻的一場是結婚戲：「計上小薯茄有10多個人，還有超級難搞的組合，小孩與狗。」加上空間有限，加上工作人員，可想而知場面有多混亂。 喜劇，關鍵絕對是好笑有趣，何爵天說：「拍攝時有趣，觀眾未必覺得有趣，但拍攝時已經不好笑，那便完蛋了。」戲內，兩代人一起合作處理屍體；戲外，兩代人一起度笑位，何爵天分享：「Amy（監製）很有經驗，她做製片已經40年，即是我還未出生，她已在做電影這行。」他和Pizza想到《佢家下黃色衫》，但監製沒有聽過這首歌，便會產生質疑：「因為她get不到這個gag。」但監製又會寫出「Peter, Paul and Mary」，何爵天笑言：「新一代又未必明。」最後，他們決定一起寫：「我們都要學習放開，不能『硬橋硬馬』去做。」 此外，《死屍》很多位置也是搭景拍攝，像大堂至14A杜家、每一戶的玄關位，拍攝時花了很多功夫：「劉江老師先拍一邊，之後隔幾天才再另一邊，所以是有難度的。」整部電影，就是不斷拆來拆去，就如天台吊船的那一場戲：「那艘船拆了無數個位，在綠幕拍、真實天台拍、搭了大廈外牆拍……很多不同組成來完成。」 何爵天劇本中的角色 兩部電影的選角也是一大亮點，每個角色設定也很清晰，且有很大的發揮空間，但演員恰如其分的演出又不會過度搶戲，一切都控制得剛剛好。關於演員戲份，何爵天亦深受其伯樂影響：「翁子光會覺得叫一個演員來，你就要給他一個表演空間。」由翁子光執導的《踏血尋梅》，在第35屆金像獎中得到演技獎大滿貫，橫掃最佳男主角、女主角、男配角、女配角及新演員，以至於何爵天在劇本上從不吝嗇給予角色戲份：「一個角色即使出場30秒，除了有功能，觀眾也要對他有一個理解。」 在《正義迴廊》中，有劇場演員、模特兒和KOL，大家所習慣的表演方式、力度也很不同，何爵天特色邀請毛曄穎作演技導師，為演員提供一個方向：「大家為電影重新適應一個新語言，很樂意改變自己，沒將ego放到太大。」楊偉倫和麥沛東出身劇場，而電影相比舞台劇則要收起一點情緒和力度，何爵天指：「電影不是只用語言，甚至是很細微的表情，觀眾也能看到。」像楊詩敏（蝦頭）、朱栢謙及莊韻澄，也各自有演技上的新掌握，何爵天說：「莊韻澄甚至乎不是一個演員，將她轉變成一個拍電影的人，都花了很多功夫。」又如柯驛誼（盤菜瑩子）和王雍泰（權志龍），對於出身自網絡的他們，也是一番挑戰。眾人在排戲、看回放、看電影惡補做功課中，不斷轉化自己的東西融入電影之中。 除此之外，何爵天也很重視服裝造型和角色性格，希望先為觀眾留一個鮮明的印象：「很多戲的角色也很模糊，希望盡量做到簡單visual上的印象，不會混亂了誰。」例如《正義迴廊》中，鍾雪瑩剛巧剷了青、林善的文青造型配上愛拋書包的性格等；又如《死屍》李尚正，只會穿上保安制服、陳漢娜出場時已穿上新娘造型的服裝等。 「票房也是一個戰場，這個戰場和拍戲一場需要花很多心力。」  電影上映後，票房是每個導演都必須面對的問題，它甚至會影響下一部戲，甚至會令人迷失方向。《正義迴廊》與《死屍死時四十四》同時上映，獎項、票房、自己，何爵天又是怎樣遊走找到平衡，抑或沉淪其中？請留意下一篇訪問最終章。 繼續閱讀： 【電影命】…

【電影命】 如何煉成《正義迴廊》、《死屍死時四十四》 導演何爵天的運氣與實力：「很難複製別人，最後仍是做好自己。」（上）

電影，不論是對於演員、幕後工作人員，抑或製作人，這個屬於大銀幕的舞台絕對是一座夢工場，每一格影像，也是以眾人燃燒生命的意志拼砌而成。 何爵天，半年內上映導演生涯的首兩部電影——《正義迴廊》和《死屍死時四十四》，前者更以4300多萬票房成為香港三級片最高票房電影，更為他奪得今年金像獎「最佳新導演」，惟躲在獎項背後的，雖然已成昔日故事，但說起來仍言猶在耳。 「這麼多年，我的平均月薪不可能過2萬，戶頭存款也從未多於10萬。」何爵天的青春，就是在片場、或在看電影中度過，賺來的錢也花在拍攝上，捱了10年卻不曾有放棄念頭，他亦甘之如飴。說着說着，他突然大笑起來：「不，我得獎有獎金，現在有10萬了。」現實很磨人，但只要走進電影世界，內心的小孩又能跑出放肆，歡迎來到何爵天的夢工場。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 踏進校門前先走進戲院 「我猜是2、3歲已經入戲院看電影。」被問到何時開始接觸電影，何爵天拋出一個讓人腦袋當機的答案，他續言：「是《小魚仙》或《鐵鉤船長》，你數回年份吧！」輕輕在手機螢幕上點按數下，搜索引擎便跳出前者的上映年份為1989年，那年他的確是2歲。 一個尚未正式入學讀ABC的小男孩，已經被家人拐進戲院，何爵天解釋：「告訴我看《忍者龜》，誰知道進場是呂良偉的《跛豪》。」雖然他只是個孩子，但已能分辨「想看」和「不想看」的電影：「很多成人向的電影，也有一兩套迪士尼，我記得《鐵鉤船長》是自己想看的。」 泥足深陷電影路 升讀中學後，何爵天認識了一些同樣喜歡電影的同學，每個星期更一起組隊看早場。在戲院以外，他也開始在LD碟（鐳射影碟，80至90年代中期的電影儲存媒體）、VCD中探索電影世界：「正版、老翻也好，甚麼都好，總之經常看電影。」 何爵天就讀的可風中學為地區名校，但他在初中時已清楚自己志不在書本，反而喜歡創作：「曾打算去學畫漫畫，但畫得很差，最後也沒學成。」喜歡籃球，卻自覺身高和球技不如人，又只能放棄；最後，何爵天鎖定了從小喜歡的電影，找到了屬於自己的目標：「電影相對能遲起步一點，但我相對比同齡人早起步，而且看戲量也一定比別人多。」因為喜歡電影、渴望創作，加上看到很多導演也是「紅褲仔」出身，更讓他肯定這條路：「香港都係紅褲仔，史匹堡也沒有畢業。」之後，他進入忘我狀態看電影，沉醉得不能自拔，但他也很快看到現實，當代電影工業怎樣也要讀電影，他說：「讀電影是一個強烈的慾望。」 畢業後，何爵天考入浸會大學副學士，目標原校升讀電影系，始終書本還是成為了絆腳石，他說：「又要讀中六、七的東西，GPA不夠分又玩完，所以去報讀演藝。」兜兜轉轉，但洗濕了頭，還要是自己的夢想，難不成現在才要放棄嗎？對於何爵天而言，能通往夢想的話，這絕對是一條單程路：「浸會兩年，演藝四年，所以前前後後也讀了六年電影。」 真．電影人生 從畢業到首部電影《正義迴廊》登上大銀幕，中間隔了一整個10年。何爵天回憶初出茅廬第一部參與的電影：「我做場記，好像有$6000一個月。」他說得雲淡風輕：「其他行業應該很快有2、3萬，但我這麼多年的月薪平均也不會超過2萬。」難道，夢想真的能變成麵包？還是電影人真的能光合作用？ 「其實你不太需要花錢，因為跟劇組是沒有生活的，反而這樣才能儲錢。」何爵天笑笑解釋，雖然聽着有點怪，但又似乎很有道理。不過，正常人在工作以外，應該也有自己的生活、娛樂？「我最大的娛樂就是看電影。」語畢，他思考一下再說：「自費旅行，在這10年也不知道有沒有3次。」即使戶頭儲了些錢，但拍攝的每個鏡頭也是錢，所以基本上何爵天的所賺和支出也是內循環：「所以我戶口永遠也不超過10萬元。」突然想起，才拿到金像獎最佳新導演，他大笑道：「剛剛贏獎金有10萬了。」 真要說上電影以外的興趣，何爵天表示也喜歡看書、聽音樂，但好像最終還是圍繞着電影。「沖咖啡！我有特地報班去學沖咖啡。」他突然靈機一觸，這應該能與電影切割了吧？「我也想開咖啡店，但我希望咖啡店能加入電影元素，可能夜晚做放映場地。」 10年揼石仔之路 十年的路不好走，誰也不知道機會在哪一個轉角靜候，也有人搏上一生也遇不上它。「中間有一個時間真的很辛苦，被罵得很厲害、壓力很大，停了一年沒跟電影。」身為一個「電影痴」，何爵天腦袋裏從來沒有冒出過放棄，他只是看到「首部劇情計劃」和「年輕導演」的成功例子，嘗試為自己開闢一條新路：「很想拍自己的東西，很想快點跳過一個門去做導演。」這一年裏，他在不斷努力中自省，感悟當初高估了自己的才華：「同時努力也很重要，一步登天沒甚麼可能，或許有人可以，但你怎麼知道他背後花了多少努力？」既然無法複製別人的公式，那便繼續「揼石仔」做好自己。 又經過幾個寒暑，何爵天接到由翁子光監製的香港電台外判劇集《獅子山下》，負責其中一集《高價收購》，劇長45分鐘，近乎半部電影的時長。合作過程中，翁子光對何爵天甚為賞識，邀請他為其工作，並開始釀釀開拍何爵天的第一部電影，這是何其幸運的事！「一定有運氣，但又不可以將所有東西歸咎運氣，不是我有能力，他也不會給我機會。」的確，片場云云之中都是有電影夢的人，但即便有能力，又是如何讓別人看到自己？何爵天分享：「我跟了他兩部電影，也付出了很多時間，直頭起居生活也幫翁子光處理。」在2016至2020年期間，就這樣一點一滴累積，用行動和作品來替自己說話：「這個世界沒有吃不吃虧，應該是付出多少時間，就得到多少東西。」 何爵天認為能成就這段緣份，還有一個很重要的原因，他說：「他看很多電影，如果聊電影，自己看不多的話，根本聊不來。」 屬於我的夢工場 《正義迴廊》劇本的原型事件發生於2015年，翌年何爵天曾開始初步建構故事和研究主角，因為《風再起時》擱下劇本兩年，在2018年才又重新開始。 舊港產片年代，其實不乏精彩的奇案片，像《八仙飯店人肉叉燒包》，何爵天說：「那些都是比較官能的。」某程度上，他認為翁子光開擴了奇案片的類型，站在受害人角度、以文藝愛情手法拍攝的《踏血尋梅》，甚至《正義迴廊》也是翁子光提出的意見：「不是只賣弄血腥，用法庭這個載體去解構這個奇案。」因為劇情圍繞在法庭，為了感受審訊氣氛和了解法律程序，何爵天到法庭報到了兩個月，他說：「有些案件從第一天聽到最後判決。」歷時差不多三年時間，何爵天作為導演的第一部電影終於開鏡。 「我寧願挑戰或踏前一步，寧願失敗，也不想重覆做。」這是何爵天對電影題材和拍攝的堅持，可見《正義迴廊》突破性地打破場景，為演員演出、時間空間也帶來變化；又挑戰死亡與屍體的禁忌，接下黑色喜劇《死屍死時四十四》，走進別人的劇本，再賦予它自己的靈魂。 下一篇何爵天導演的訪問，一起走進他的兩部電影，解構他製作時的心路歷程。   【電影命】 每步求突破…