Follow us on social

Follow us on social

626

【生意頭腦】「查理咬我手指」短片近9億點擊被永久刪除？ 製成NFT拍賣以$600萬成交

撰文：ACOO
07-07-2021

幾好感情的兄弟姊妹都會有互相鬥氣的時候，英國有一對小兄弟，就因為最「平常」不過的事 — 咬手指，咬出600萬港元。

講的是「查理咬我手指」（Charlie Bit My Finger）這條不足1分鐘的短片，主角是大約三歲的哥哥哈里和1歲的弟弟查里。片段中兩人依偎在一起，十分溫馨，哥哥明顯少看弟弟的牙力，主動將手指放進他口裡，誰不知……「查理咬我」這條片2007年上傳到YouTube後瘋傳14年，至今累計的觀看次數超過8.8億！一家人受訪時曾指透露他們已從這影片賺了10萬英鎊，即大約100萬港元的的廣告收益，用作兄弟的教育基金。

十多年過後，兄弟決定把短片製成NFT（非同質化代幣），然後拍賣，最終以超過76萬美元，即約600萬港元成交。哈里和查里說，拍賣結束後就會從YouTube上永久刪除影片，但事實上，影片已經在網絡上被複製和分享無數次了，兩兄弟的「黑歷史」會繼續為大家帶來無窮歡樂。

Video／charlie bit me

NFTYoutube拍賣

相關文章

熙來攘往的街道、如常的辦公室、看似熱鬧和充滿期待的餐廳……偶爾，即使在人群之中，你卻感覺抽離，語言開始變成亂碼，直至把觀察模式轉換至靜音的上帝視角，才重新找到平靜。失去聲音，從肢體語言認識世界，始發現人們不自覺收藏在保護色下的情緒，那是只透過語言溝通無法了解的，你曾用心感受過生活空間的氣氛流動嗎？ 「香港人普遍比較不快樂。」90後的David是業餘YouTuber，以佛系心態經營頻道「David的肢體語言觀察」。訪問時走在人來人往的旺角中心、人行天橋及馬路，他嘗試以觀察分析路人狀態：「大多數人也目無表情，有些看起來是不開心的，因為嘴唇偏向下。」密集的摩天大廈，急促的步伐，社會的氛圍，天上的霧霾彷彿也蓋在人們的心上。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜原始溝通法 David在兩年前開始接觸肢體語言。當時，因為攝影助理的工作時間比較彈性，所以他養成了在上班路上逛書店的習慣，「一次看到《FBI教你讀心術》，好像很有趣。」不過，那時候他還不是很相信肢體語言，直至疫情關係失業，決定到澳洲工作假期，才開始認真研究。 「那時候英文不算太好，透過觀察別人的肢體語言，大概知道他們的心理狀態。」獨自一人在外地生活，因人生路不熟和語言問題而激發了他的「求生意志」，他說：「看書、線上課程，或看一些YouTuber講解，外國有很多這類型題材的影片。」肢體語言，即透過人們的表情、姿勢、眼神等，進行非語言溝通；David說，多練習後能看得更深入，便可以發掘更多細節，像是一個人穿的衣服、說話狀態，也能從中看到端倪。 ｜用心眼改變人生 「不過，理論和實際也可能有出入。」根據David的學習和實踐，他認為書本只供參考，入門者的應用還是需要透過長時間的相處和觀察，以幫助了解被觀察者的狀態，他舉例：「書本說搖頭代表不認同或負面，但其實搖頭也有強調的意思。」 雖然有點複雜，但看懂肢體語言，不就等於在遊戲中用了金手指？David笑言，透過觀察看到別人真實情緒和反應，可以適時提出關心和改變的建議，的確令他感到自己的人緣變好。他回想，在澳洲與朋友一起出遊用餐的經過：「原本決定吃中餐，有個朋友口頭上說好，但我看他皺着眉、翹着手，感覺不太想走進餐廳，便提議改吃別的東西，之後他就變得開心了。」 除了人際關係，工作上也獲益不少。回來香港後，David在工作面試時，原本與主管相談甚歡，直至對方提出一道比較困難的問題，他自覺答得不太好：「看到主管略略後退的動作，我便心知需要繼續send CV了。」直至現在從事零售行業，David從客人的動作和表情，便能略知他們對產品是否感興趣，他直言：「節省彼此的時間，大家雙贏。」女士購物時，總是花多眼亂，選擇困難症老是常出現，David解答：「腳朝哪個方向，就是對那件東西更感興趣，或會對喜歡的物品有更多觸碰。」 ｜異地奇遇：Sharing is Caring 因為肢體語言，David自覺人生變得更順利；也因在澳洲的經歷，讓他決定開一個頻道，和大家分享他從書本理論和生活經驗集合而成的知識。 「又要說澳洲的事情，不停提澳洲。」David不好意思的笑笑道，相信這趟工作假期的過程，對於他而言的確意義深重。他回憶在墨爾本的一個週末，和朋友一起在月台上等車，因為車一直不來，他們便和來自中東的月台職員聊起來，David說：「職員分享學習英文的經歷，因為他不是本地人，剛到澳洲的英文很差，最後職員說『sharing is caring』。」這句話就如子彈一般打進David的心中，讓他一直思考有甚麼能分享，才想到：「YouTube好像是一個不錯的方法，而且學習肢體語言也是一種成長，對人生、待人處事也有幫助。」 ｜拆「情緒炸彈」 「我們生活在這個地球上，本質都是人與人之間的交流。」對於David來說，肢體語言等於多一個方法去感受別人的情緒，「這樣大家的互相理解會多一點。」 在日常，每個人也如一顆情緒炸彈，稍不留神便會點燃某根藥引，一起入門肢體語言拆彈吧！David說，一個人若在對話中交叉雙手，把二郎腿翹得高高的，即已不太想溝通；若對方身體微微傾前，代表他正投入對話中，如雙方在對話時出現相同動作，則代表二人的溝通頻率同步了。 若對方氣得快爆炸呢？「生氣的人都會大聲說話，若想令他變得冷靜，應小聲一點回話；而且，他擴張身體，正面對着你說話，這時候另一人應側一點身體，減低威脅感。」說畢，他開玩笑說，若想跟他對幹一場，也能正面對着生氣的人。 ｜不一樣的天空和藍天 「香港這個環境，比較……壓抑，好像有點負面，總有東西逼着你去加快節奏。」David從澳洲回到香港，重新感受這座城市的氛圍，仰頭望向天空：「香港比較多高樓大廈，澳洲那邊基本上是沒有，可以看到藍天的感覺很不同。」 對於一些人而言，香港是一座牢籠，日復一日的只想賺更多金錢，好能早日逃離。不過，無論你選擇怎樣的方式生存，也不能忽視自己的情緒，「觀察別人的反應，也能應用於自己，回想自己是否也能有那個狀態。」這一點觀察，是給自己的喘息空間，也是給別人關心的機會，用心生活便能感受更多，這時再抬頭看天空，同一片天空也許有不一樣的感受。

ACOOPERSON   Youtube   Youtuber   ...

地獄是怎麼的模樣？相傳生前「口賤」、「嘴多」、惡言傷人等犯口舌罪過的人，死後會打入拔舌地獄。不過，有一群年輕人偏偏以創造地獄樂園自居，「很地獄的，但我們是開心的」。 地獄裏的笑話、意念，人間的人未必喜歡，未必每次都讀得懂，他們好一陣子陷入了另一個名為自我懷疑的地獄 —— 為甚麼總是尚未得到大家的認可？他們失敗、轉變、再嘗試，路或許尚未被走出來，但起碼他們仍未放棄尋覓。 一群創造「hellland」的人，為自己創造了一個食字名「hellLand Gang」（HLG），但他們並未如名字諧音所言「好X驚」。未驚過呀！誰說地獄裏就只得絕望？地獄使者們都有一個夢 —— 繼續做自己認為喜歡做的、值得做的，便足夠了。 文：Heidi @heidi.is.strong 圖：@andrew_bangchan   //從樂園到YouTube// HLG核心成員有5人 —— Billy、Vanessa、Yammie、Shammy和Alex，另外一名成員Heihei目前正在台灣交流。大家背景各異，因為在海洋公園擔任兼職演員而相識，彼此都喜歡目前演出、創作，漸漸熟絡。Vanessa大學就讀藝術電影，懂剪片，後來與關門開始拍片，「大家說，不如多一些人一起玩」，Billy說。當年班底逐漸成形，取名「Angry Mok」。 畢竟剛開始接觸創作及拍片，收入不足以糊口，這件事自然未能成為他們的全職工作，於是這個團伙另闢蹊徑，成為了「獎金獵人」。Vanessa笑言：「我們常常都會找一些比賽玩，一來可以滿足『度嘢』的慾望，二來有錢賺。」小至社福機構宣揚注意糖尿病，他們構思了《糖姑娘》的故事 —— 因糖尿而被截肢，導致未能試穿玻璃鞋的「灰姑娘」；大至大集團以「夢想」為題舉辦的短片比賽，他們也積極參賽，「贏了，有幾萬元呢！」可惜，《糖姑娘》最後只獲得「網上最具人氣大獎」，而後者，他們盡管使出在海洋公園習得的技能 —— 特技化妝，亦未能助他們取勝，「我們以為這些比賽不難贏，但其實我們經常輸。」 在Angry Mok，他們試過拍短劇、翻拍MV、玩綜藝，可惜一直都未能「做起」。他們決心砍掉重練，另開channel「hellLand Gang」重新上路，頻道封面圖上的文字只有簡單一句：「#一條就快紅嘅channel」。 //從日常發掘地獄趣味// 現在的YouTube世界已成紅海，競爭對手比比皆是，要脫穎而出實非易事。上年年尾，作為「獎金獵人」的他們，又留意到以「盡」為題，圍繞社會、藝術、文化、可持續發展題材進行創作的「盡拍」比賽。 一開始時，他們想「盡力做好事」，但想來想去都不知道該做甚麼，「我們不想要做甚麼，我們要盡力追夢，這些連我們自己都覺得很lame的題材，後來我們說，不如每人講一件大家都很希望做到的事？我們不如就用很『盡』的方法完成它？」 他們又想到，誰人小時候沒看過大台宮廷劇？最後，他們成為「一日劉三好」，記錄彼此在一日內「做盡好事」。那些「好事」未必是到老人院做義工、買旗等，而是在廣場為呆坐歇息的長者獻舞技、把「小心地滑」告示牌放到真的有水窪的位置等。有趣的是，看上去你不會覺得很老土，反而會心一想，發現自己真的沒留意到，原來小心地滑的告示牌，真的常常會被放在地上根本不滑的位置呢。 初賽影片反應不錯，他們順利入圍4強決賽。HLG成員罕有地開了一次認真的會議，Vanessa說：「要拍一樣與香港藝術有關的東西，太難了，我們沒有甚麼藝術修養，如果要講香港的書、畫、文學，我們真係無從入手。」Billy則拒絕再拍vlog：「既然參加比賽，雖然好老土，但我覺得應該要嘗試一點新事物。」要認真探討藝術，不是他們在行的事情，最熟悉的，是電影電視，「我們熟悉，不是因為我們曾經在片場做過，而是我們是『電視撈飯』」。 其實，HLG一直構思影片的框架，都是從觀察日常生活中的搞笑事，拿出來與大家分享，例如，他們在以前Angry Mok「口出狂言」的欄目，便曾經討論過「如何成為一個大台」、「遇到不懂英文但裝作懂英文的人如何應對」等，內容「少少mean、多多趣」。Yammie說：「我覺得我們有點諷刺，影片會有些message想帶出」，Shammy補充道：「我們很喜歡笑一些別人覺得很地獄的東西，不是因為我們夠膽講，而是我們的人設，講出來好似是好笑的，無所謂的。」 最後，他們帶領觀眾重溫由「雷雨」到「破冰轉身」，再從「宮心計」到「交換靈魂」等經典電視電影情節，打破了宿命，首度在比賽中奪冠。得獎影片可以在ACOO的YouTube頻道中重溫。   //未被看見// HLG這次贏出比賽，但回想起一路走來的創作路，他們偶爾仍有點心有不甘。 他們拍過不少影片，自己重看的時候覺得很不錯，很逗趣，看完很開心，但最後觀看次數卻沒有太好。例如一年前有一次，他們用心安排衣著及化妝，為葉德嫻的歌曲《天師捉妖》重拍MV，燈光剪接都十分講究，但最後只得6000多views，「其實我覺得《天師捉妖》真的很好看」，Billy說，眾人認同。Vanessa笑言，大家常會認為，這個構思不得了！會紅！怎料事情總不如人意。 那麼，問題出自哪裡？Billy慨嘆：「我們曾經開會，討論過為甚麼我們『搞不起』，因為我們只會笑一些只有我們才明白的東西，原來我們笑的東西，全世界都不明白。」慢慢，他們嘗試迎合觀眾口味，把訊息講得比較直白，「我自己覺得這件事很重要，太『嘥』了，『side』呀，『嘥』了這些影片。就算是我們這麼堅持己見，我們都一定是會遷就，始終我們是在做內容給觀眾看。」 後來，他們想，觀眾喜歡甚麼？Prank片？綜藝片？雖然未有確切的答案，但目前他們專注拍Reels，嘗試建立個人形象，影片同步在各人的IG及HLG的IG發布。作為創作人，妥協不是很難受嗎？Vanessa堅持：「我現在的內容，我會在我的pool內，挑選最有人看的。我不會硬要叫自己拍那些『（普通話）我叫XXX呀～』的影片」。Billy也同意不能得失心太重：「我們不可以只做別人喜歡看的，當大家不喜歡我們就down。」 「可能只是大家未看到，不代表我們真的做得很差。」Shammy認為，「究竟要如何overcome這種落差？就是當我們一兩年後重看這條片，我仍是覺得不難看，甚至真的挺好看呀，那就證明，現在只是大家未看到我們。」   //堅持的理由// 沒人看，或許有人覺得他們應該要放棄？但他們說不，Shammy想起自己有日幫朋友做了一整日勞動工作：「我全日沒有得著，我只有這薪金；但拍片，你的創意會進步，你的art sense會進步。我做不到其他工作了。」 Billy則說出一個很老土，同時又很合理的原因：「每次我懶惰，少出片，真的會有觀眾DM我，問我為甚麼我沒有出片？或者會說，你介紹甚麼甚麼啦，我很喜歡聽。我覺得是一個動力，雖然這樣說有點噁心和『娘』，因為真的有人支持你呀。」 「被喜歡的感覺很好。」Billy說。 //後記：初衷// 到最後，大家有否好奇，他們那個有關「夢想」的短片故事到底是怎樣的呢？ 那是一個關於喪屍與夢想的故事，「當你被咬，你會變成喪屍；你沒有夢想，你一樣會變成喪屍。」 「不過，就算你被咬，但只要你有一個Will（夢想），你都可以慢慢康復。」 在香港這個高壓之地，誰人沒曾有一刻覺得自己活得像一頭喪屍般了無生趣？或者他們也有，也許他們也狠狠地被這個名為現實的喪屍咬了一大口。心頭淌血時，我們不妨都在心底擁抱着一個念想。把它好好記住，誰知會否有一天，整個宇宙都聯合起來幫助你呢？

hellland gang   Instagram   Youtube   ...

8歲嘅時候，你做緊乜？ Arthus（IG@arthus_ng）就畫緊充滿創意嘅蛇蛇NFT，仲四圍展覽！佢嘅作品，依家去K11 MUSEA嘅「METAVISION」作品展就睇到，同場仲有超過30位藝術家逾200件作品。展覽去到6月19日，記得快啲去啦！

Damia   K11 MUSEA   NFT   ...

呢排全球投資市場都係哀鴻遍野，傳統嘅各地股票似有進入熊市嘅徵兆，新興嘅虛擬貨幣（Cryptocurrency）以至與此關係密切嘅數碼商品，例如NFT（Non-Fungible Token）等等，都係全面報跌，甚至令人擔心係咪有機會跌入死亡螺旋（Death spiral），當中比特幣（Bitcoin）一度下試3萬美元重要關口，NFT嘅市場甚至更早出現熱潮退卻跡象，其交易量較高峰期大跌超過9成；姑勿論讀者係一直搵緊長遠資產增值工具，希望用嚟準備移民或者退休，定還是本身對數碼金融同埋文化藝術深感興趣，NFT呢類科技產物都係位於世界發展嘅中心，識多少少似乎都係有備無患嘅，問題反而係有咩方法、有咩渠道呢？ 喺當代社會中，有嘢唔識唔明，最快最易當然係求助於Google大神，甚至Wiki小神，不過呢，Cryptocurrency又好、NFT也好，背後都係牽連住一大批專業術語（Terminology），包括區塊鏈（Blockchain）、分散式帳本（Distributed Ledger），相對於NFT，又有FT（Fungible Token；同質化代幣），睇下睇下都如墮五里霧中；與其閱讀文字，或者睇下實物仲易跨過入場門檻：K11 Musea依家就搞緊一個名為《Metavision》嘅NFT藝術作品展，展出超過30個創作單位嘅超過200件展品，包括被譽為NFT神童、年僅8歲已經活躍創作嘅Arthus Ng（香港），以及多位本身早已譽滿國際嘅藝術家，包括Joan Cornella（西班牙）同村上隆（日本）等等，展覽嘅宗旨就係讓所有人都有機會盡情探索被譽為Web 3.0嘅元宇宙。 熟悉文化藝術或者消費購物嘅讀者，或多或少都會知道，K11本身係一個商業機構，同時又會經常做普及藝術嘅工作，由於佢有趣嘅雙重身分，旗下項目提供到不同於正規美術館同博物館嘅體驗，例如後者嘅策展講求專業研究同文化脈絡，以NFT一個咁新鮮咁前沿嘅領域，若要出現喺傳統藝術殿堂，可能仍須經過一輪學術驗證，K11則可以填補到呢一個位置、發揮到另一種功能，喺一個普羅大眾都可以去到嘅場域，呈現大家都可能好奇同關注嘅藝術作品；以作品佈局嚟講，《Metavision》亦都有別於一般展覽，展品往往集中喺個別展廳，觀眾需要專誠入去全心睇嘢，今次嘅作品係藏身喺K11 Musea唔同樓層，於是觀眾一邊行緊商場食嘢買嘢、一邊遇上唔同作者嘅作品，包括比較純粹嘅藝術創作、非常流行嘅Profile Picture等等。 散落式嘅策展有佢嘅好處，觀眾可以隨時、隨意、隨心搵嘢去睇，啱睇就留，唔啱就走，同時都有機會唔夠滿足，覺得缺乏觀展嘅脈絡，如是者，觀眾都可以考慮參加專屬導賞，以一個較為宏觀嘅角度切入《Metavision》，留意番名額非常有限，同時仲有多場多媒體演出同工作坊，教大家整下NFT數碼頭像等等，有興趣就自己出少少力上網搵下資料，整個展期去到6月19號（到時唔知啲Bitcoin升番未？）。 K11 Musea依家就搞緊一個名為《Metavision》嘅NFT藝術作品展，作品係藏身喺唔同樓層，於是觀眾一邊行緊商場食嘢買嘢、一邊遇上唔同作者嘅作品，包括比較純粹嘅藝術創作、非常流行嘅Profile Picture等等。

K11 MUSEA   Metavision   NFT   

NFT成為世界熱話，不少人視之為炒賣及賺錢工具，亦有很多人認為NFT是一個騙局，其價值是無中生有，只屬泡沬，更談不上是藝術。不過近日有藝術館利用NFT維持生計，反而得以繼續營運。   說的是位於意大利的四間著名博物館，入場費一向是重要的收入來源，但在疫情影響下旅客數量大減，資金緊絀，收支失衡。烏菲茲美術館、皮洛塔宮博物館、布雷拉畫廊及昂布羅修圖書館四大文化埸所聯手自救，推出限量的名畫藏品NFT。所得利益有一半會用作展品保藏，另一半就由各大博物館及有份合作的意大利科技公司Cinello平分。 6幅NFT名畫包括了達文西、拉菲爾等大師傑作，每幅限量9個NFT，售價由88萬港元至220萬港元不等。以最低價計算，計劃能帶來至少4752萬港元收入。幫補到多少門票收入？以較受歡迎的烏菲茲美術館，入場票每張12歐元，即約106港元為例，平分後美術館可以得到至少475萬港元，即接近4萬5千張門票的收入。相比2019年，約160萬的付費入場人次，甚或2020年，受疫情影響下近60萬的參觀人數，NFT得來的收益，只是聊勝於無，但總算解決了幾間博物管的燃眉之急，令名畫可以得到妥善保管及展出機會。NFT是否總算有正面效益呢？

NFT   意大利博物館   

近日炎明熹音樂作品在YouTube的view數成為熱話，同時令YouTube官方提供的「音樂排行榜與數據分析」，變成不少人了解偶像的歌曲是否受歡迎、粉絲來自世界何方的重要基礎。我們就發現，原來印度的確有不少人鍾情香港歌手。 先講講歌手炎明熹，我們翻查數據，她在過去28天一共累積了2百多萬views，來自香港的views佔少過一半，未夠1百萬。緊隨其後的是印度、土耳其、烏克蘭和俄羅斯，這四個國家合共有50萬views，佔她的總views數四分之一；而近4成來自其他國家包括印尼、阿根廷和巴西。 究竟東歐人真的是喜歡聽廣東歌？還是獨愛炎明熹一人？我們翻查其他香港歌手作比對。港產天團MIRROR過去28天一共有1千8百萬個views，8成來自香港，其後是澳門、加拿大和英美。 成功冧莊我最喜愛男歌手的姜濤，過去28天則累積了8百萬views，同樣有近8成來自香港。餘下的views分布跟Mirror大致相同，唯一值得留意的是印度也有不少姜糖，姜濤在當地累積了大約10萬個views，數目跟炎明熹的印度views數差不多，但按比例來說只佔少數，而姜濤的人氣明顯集中在香港，以及一些港人熱門的聚居地，例如加拿大的多倫多、萬錦，英國的倫敦以及美國的三藩市。 那麼出道廿載的皇上張敬軒又如何？他在同一時期累積了660萬views，當中6成多來自香港，台灣、馬來西亞、美國也累計有百多萬views，但無獨有偶，軒公在印度也獲得17多萬個views。  我們再翻查了幾個香港歌手的數據，他們在印度都收穫到一定view數，不過始終未有一人如炎明熹般能打進土耳其、烏克蘭和俄羅斯等市場之餘，也得到當地網民廣泛支持。如果你們認識東歐/中東朋友，麻煩打聽一下，他們還喜歡哪位香港歌手呢？留個comment告訴我們吧！

views   Youtube   炎明熹