【幽默感是不可多得！】 陰陽眼、鬼上身、鬼睇戲、鬼食泥……這些看似靈異可怕的畫面，在許鞍華執導的《撞到正》中，卻竟然成了「幽你一默」的精彩笑點。 1980年上映，被譽為香港電影新浪潮代表作之一的黑色喜劇《撞到正》是許鞍華的第二部電影長片。主角阿芝（蕭芳芳飾）是落鄉班（指：到鄉間演出神功戲的戲班）的二幫花旦，去到長洲表演時「撞鬼」，原來真相跟抗日時期的一個詛咒有關？ 劇情懸疑離奇，但當時兼任監製與領銜主演的蕭芳芳，堅持要拍攝一部合家歡喜劇，深怕恐怖片會嚇走小朋友。許鞍華便參考著名導演波蘭斯基（Roman Polanski）的《天師捉妖》（1967），以誇張幽默的手法講鬼故。「例如一個大男人被小女孩上身，突然好姣、好嗲，外形跟性格完全不協調就很好笑。」 對許鞍華而言，幽默感是天生的，可遇不可求。幸好，電影創作團隊都是幽默之人，事隔四十多年後重看舊作，她依然覺得過癮。「這部電影有好多地方都很有特色、很可愛，片中有許多不同的效果，那個創意是比較超前的。」 香港電影資料館為慶祝成立二十五周年，配合「香港流行文化節2026 」舉辦「奇幻電影之旅」，選映12套香港經典奇幻電影，並以《撞到正》世界首映作為開幕電影。 採訪：Godric @_godricleung 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜玩盡戲班文化 許鞍華強調《撞到正》的成功絕非她個人功勞，沒有編劇的陳韻文，沒有兼任主創、主演與監製的蕭芳芳，也不成事。 「這個故事是蕭芳芳說要拍的，我聽到是戲班故事立即『𦧲飯應』，我好喜歡拍戲班！」雖然許鞍華自認不是粵劇迷，但她從小就常跟家人去利舞臺坐山頂位睇大戲，很喜歡場內的活潑氣氛。「居高臨下看下去，有人會在那裡吃花生，吃到滿地都是，有人吸煙，有人聊天，我又會跑來跑去，不會像看音樂會般的坐定定。」 開拍前，團隊跟許多粵劇老行尊見面，了解戲班習俗，學習如何祭白虎、拜華光祖師，又聽聞了不少靈異傳說，「人被鬼上身時，要用紅筷子夾中指，也是他們告訴我們的。」 但如何將這些傳統拍得有趣？許鞍華覺得要去盡一點。有一幕，關聰飾演的戲班小生一哥洗澡時被鬼上身，原本有型的大情聖，轉眼間卻化身可愛小妹妹。 拍攝時，關聰問許鞍華：「拍我半身還是全身？」 當時許鞍華也沒特別想法，但又想嚇唬他一下：「要沖涼，當然要全身！」 最後用俯瞰角度，遙遠地拍了背面全裸。許鞍華又想到關聰的角色被鬼上身後，安排了在浴室內跌倒一幕。這些出奇不意的情節，為觀眾帶來不少驚喜。「這一幕令這部電影很high，觀眾也不會說，不想看別人裸體。只要你們開放一點，我們又去盡一點，大家就會覺得好笑。」 ｜一拍即合的默契 憶起當年拍攝情況，許鞍華笑言：「大家經常要等我笑完，才可以拍下一個鏡頭！」她指蕭芳芳的功勞很大。她將主角阿芝，塑造成一個口齒不清、行路八字腳，個性大剌剌的女生。無論是反應、叫聲、動作也會誇張一點，戲中其餘演員見狀，也會跟住模仿。 蕭芳芳同時兼任監製，每日拍攝完畢後，也會跟許鞍華一起審視翌日的拍攝劇本，確保不會出錯。雖然蕭芳芳要求高，二人在《撞到正》又是首次合作，但許鞍華完全沒有慌。「我從來都不怕人，不論對方是大明星，還是大老闆，我都一視同仁。」結果，許鞍華的表現也讓蕭芳芳放心。「去到現場她就好滿意，可能因為我們勤力又快手。」拍攝期間，雙方都對美學有一致的追求，亦沒有發生甚麼爭執，「去到某一個地步，她就很安心讓我獨自去做。」 拍過更多電影後，許鞍華才發現這種默契真的很寶貴。「很多時候經常會有人質疑你，尤其當你是新導演的時候。他們經常問我這樣可不可以？問到我自己也沒有信心。」 ｜拍電影要伺機而動 蕭芳芳與許鞍華曾有個約定，當二人到了八十歲的時候，要再拍一部電影。現在兩位同樣到了七十八歲，問許鞍華有甚麼題材想拍，她卻瀟灑地說：「到時再算啦，到時未死再算啦。」甚至打趣道：「其實我現在的興趣就是去看醫生，我有一半時間都去看醫生，有時撞到腳，又甩頭髮。」 講笑過後，她也認為在現今的經濟環境下，若果太早籌備，最後找不到投資者開拍電影，也只是白忙一場。「我沒有非常積極去想著再創作，但如果有機會，有適合的題材都會做。」 拍了四十多年電影，許鞍華覺得做導演本來就不用那麼積極。「其實做了二十年，你已經會乾涸。無論是生活經驗，或製作經驗，你都會攰和悶。沒有新的靈感，又要強行找一些題材，那不就很辛苦嗎？沒有感覺地去做，就只會像一個AI，不會做得好的。」 曾經許鞍華也經歷過創作低潮，那時候她選擇去教書，直至她內心對創作的那團火重燃。現在，她也在靜候那團火的歸來，不慌也不忙。 《撞到正》（4K 數碼修復版）將於4月25日（星期六）晚上七時半，於香港文化中心大劇院舉行全球首映，當晚導演許鞍華更會與藝術指導李樂詩博士，以及演員劉天蘭出席映前談，大家萬勿錯過！ 「奇幻電影之旅」 日期：4月25日至6月7日 地點：香港文化中心大劇院及香港電影資料館電影院 票價：$70（文化中心大劇院：開幕電影《撞到正》）∕$60（電影資料館電影院場次） 購票： www.urbtix.hk 購票優惠及節目詳情： https://www.filmarchive.gov.hk/tc/web/hkfa/2026/fantasy/pe-event-2026-fantasy.html 鳴謝高韻有限公司 Courtesy of Hi-Pitch Co., Ltd. #香港流行文化節2026 #香港電影資料館 #撞到正 #蕭芳芳 #許鞍華 —————————————————————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

你有否想像過，同一份工作，做二十年，會是怎樣的感覺？在去年年中，泳兒（@vincychan）推出單曲《計劃書》，在IG貼文她提到自己即將入行二十周年，但卻不禁問自己，接下來，該怎麼走？ 剛入行的泳兒，憑着《感應》、《花無雪》爆紅，形象深入民心。現在回想，當年的她只是硬着頭皮被推着向前走，直到2020年開啟「暗黑系列」，跳出別人給她的標籤，那一刻，她終於覺得唱的歌「關自己事」。二十年走過的路，答案好像有了，又好像還沒有。於是，我們跟她聊了聊——那些關於勇敢嘗試、關於放下執念，和那些關於跨越界限的故事。 訪問：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Nasha Chan 設計：Larry @ialyrral_ ｜紅了，然後呢？ 泳兒入行的經過，像一場讓人來不及反應的高速列車。完成新加坡電視台的歌唱比賽後，她回到香港再參加英皇新秀歌唱大賽、簽約、出歌——「是三個月內的事情」，然後第一首歌《感應》就紅了。「一切都發生得很快，其實我都未懂得去消化。」所以，她去錄音室，任務只有「把歌唱好」。自然地，清純的聲線配上深情的歌詞，一夜之間泳兒成了大家認定的情歌女聲，「那時我不知道它受歡迎的程度，已經成為我事業上頭三個代表作。」 然而，唱好一首歌，跟覺得那首歌屬於自己，是兩回事。那年她二十出頭，根本未經歷過刻骨銘心的痛愛或失戀，讓她總覺得這些歌不是在講自己想表達的：「《感應》和《花無雪》，我是喜歡它們的旋律，但歌詞真的不是太理解，（年紀）太小了。」到了第二年(第三張專輯)，重複感已經浮現。「好像一直在重複做同一件事，而歌的內容好像跟自己沒有太大關係。」她戰戰兢兢在搜尋引擎輸入自己的名字，眼前出現的是說她「獨孤一味」的字眼。「但我仍未開始思考如何改變。那時候，公司、監製每年幫我計劃來年方向，所以我很少去想，究竟泳兒想做甚麼？有時甚至有少少覺得，原來我已經過了高峰？」 ｜從「別人」的歌到「自己」的歌 泳兒一直知道自己喜歡甚麼。出道時的音樂會，她選了一首《浮誇》。事實上，除了那些氣質型的情歌，她一直心心念念唱一些「dark」的東西。「其實為甚麼一直都沒有這些歌？不能做主打嗎？」這個問題埋在她心裡很久。中間她經歷了Hi-Fi碟的成功後，又出了一首迴響不錯的pop song《四不像》，但那首歌完結之後，她有感自己「真的變了四不像」——「我覺得不行了，不能繼續等下去。」於是她終於跨過自己的安舒區，開口問監製：「不如下一隻碟，全隻碟做minor？」 這次的感覺很不一樣，泳兒終於覺得一切都和自己有關。她解釋，以前唱《感應》和《花無雪》，旋律是喜歡的，但歌詞跟自己的距離太遠。而這個參與創作的過程，也變成了她療癒自己的出口。她會跟創作人分享自己的經歷和情緒——「其實他們知道我很多秘密的」——那些私密的故事就化成了歌詞。「例如，我覺得自己性格有點執著，不太懂迎合或刻意討好，《野木蘭》便是描寫了這種倔強，收到這份詞，我終於覺得真的在寫我內心想說的。」 界限，有些是別人設下的標籤，有些是自己加上去的執念，有些是無可改變的環境。但跨越界限，不一定是要衝破它——有時候是看清楚它在哪裡，然後決定不讓它定義自己。至少現在的泳兒，心裏是澄明的。在今年香港流行文化節《ImagineLand》戶外音樂嘉年華：跨越界限音樂會的森舞台上，泳兒會在這想像之地，為觀眾唱出她二十年的故事。 《ImagineLand》戶外音樂嘉年華 【跨越界限音樂會】 日期：25.04.2026 - 26.04.2026 時間：下午2時至晚上7時30分 地點：香港文化中心露天廣場 門票：免費入場 詳情：https://bit.ly/40KAoMt In ACOO, you can see #ACOOPerson. #康文署 #香港流行文化節2026 #超乎想像 #Imagineland #跨越界限音樂會 @hk_pop_culture_festival