【（含劇透）《從今以後》影評】彷彿她們的愛還是只能存在櫃門後 在一方離去後就煙消雲散
「從今以後⋯⋯」是結婚誓詞的開首，彷彿故事的主人翁往後就會一直幸福下去。然而電影《從今以後》的故事，並不美好。電影以年長女同志為主角，有別於導演楊曜愷前作《叔叔》，《從》雖同樣以年長同志為題，卻並非聚焦愛慾，而是呈現現實的同志困境。 電影講述兩個年老女同志相守數十載，與對方家人相處融洽。其中一方突然離世，被留下的一方，與伴侶家人就後事的安排，以至遺產處理，均現衝突。有人說，《從今以後》就像平淡版的《溏心風暴》。電影確實有很大篇幅圍繞爭產，但在爭產背後，隱含的是對家庭關係的質問。 看電影的時候，很多時會替主角感到心酸又氣忿。人到暮年，伴侶離世，固然孤獨。更孤獨的是，一直以來以為伴侶家人的接納，原來只是表面。電影開首的中秋飯局中，主角與伴侶一家相處融洽，氣氛歡快，與後來雙方的矛盾形成對比。在處理後事時，主角無法維護伴侶的殯葬意願，連上香也被安排在後方，被看待為一個「朋友」，伴侶家人更要求主角交出她們的居所。雖然如此，但電影似乎無意將主角與伴侶家人置於完全的正邪對立面。主角與伴侶算是中產，伴侶兄長一家則屬基層，每個人都因著錢銀、土地問題有困難。戲中他們對主角的關心，某程度是出於真心，但在利益當前，人難免自私。 有朋友說，看畢電影的感覺，是感到當中爭產的情節，過於現實。遺產爭議在每個家庭也許都不陌生，與同性或異性關係無關。但在同志關係中，的確存在著多一層障礙——沒有法例保障，同志就必須以訂立遺囑的方式保障另一半。 電影除了談同志，也談家庭關係。遺產是延續亡者想照顧在生的人的意志，然而又由誰來定義最親的人？現實中就是法律。法律之內，同性伴侶不是家人。更令人心痛的是，在伴侶家人心底裏，其實也未有認可她們的關係。 電影的主調平淡，主角與伴侶家人衝突的情節溫和，沒有很多大哭大鬧的橋段，沒有將雙方衝突戲劇化，反而可能是弱化了（導演說，故事是參考女同志的親身經歷，很多現實例子比電影更誇張。）全片所用配樂亦不多，沒有刻意牽動觀眾情緒。 平淡的敍事，讓電影看來真實性更強。導演說過，電影名取自結婚誓詞，是諷刺香港未承認同性婚姻。現實中，有同志要經過重重障礙，才能拿到伴侶的骨灰，連辦後事也是困難。《從》不只是一個人的故事，而是確切地發生在很多同志身上的故事。 喪偶的痛，除了失去所愛，亦來自不被認可。相守數十年的關係，在法律面前、在雙方家庭心裏，甚麼都不是。彷彿她們的愛，還是只能存在於櫃門後，在一方離去後就煙消雲散。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 圖片來源：高先電影提供劇照 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【#香港角落】香港變了樣？用Google Map看我城的變遷
在一個地方身處其中久了，我們未必敏銳地感受到這個地方的變化。ACOO用Google Map的街景功能，帶你用十多秒，看看香港這幾個地方在十多年間，究竟經歷了些甚麼。 你還記得裕民坊是甚麼模樣的嗎？ 你還記得西洋菜南街、鴨寮街佈滿招牌的畫面嗎？ 你還記得銅鑼灣SOGO招牌還是寫上日文名的樣子嗎？ 站在同一條街道，在同一個角落仰望同一片天空，我們控制不到時間的流逝，掌握不到將來的變遷，但我們還是可以好好記住這片土地的一點一滴。 設計：Kayan @yipyn 文字：Heidi @heidi.is.strong -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【藤子不二雄】兩個人一個名 超越家人朋友的關係
《100%多啦A夢 & FRIENDS》巡迴特展將登陸香港，讓人想起小時候看《多啦A夢》，都會羨慕大雄，無論他闖了多少禍，多啦A夢都只是搖搖頭說句「真是拿你沒辦法」，但永遠都在他身邊。現實中，兩位藤子不二雄的友情，同樣為人稱羨。 或許有人不知道，藤子不二雄其實是兩個人：畫《多啦A夢》的是藤子・F・不二雄，本名藤本弘；另一位是藤子不二雄A，個人著作有《忍者小靈精》、《怪物小王子》等，本名安孫子素雄。 藤本弘小時候就像大雄一樣，成績不佳，膽小內向，唯獨喜愛畫畫，在漫畫世界裡自得其樂。10歲的時候，一個人闖進了藤本弘孤獨的世界，那就是轉校生安孫子素雄。二人同樣喜歡畫畫，一拍即合，迅速成為好友。他們一起追星，搶購偶像「漫畫之神」手塚治虫的漫畫，又一起寫信給偶像。愛畫漫畫的他們，起了個共同筆名，投稿到雜誌，賺到的稿費有時拿來買畫具，有時拿來一起看電影。 但漫畫家始終不是穩定職業，畢業後二人都曾經有過正職，後來還是決定要熱血地追一次夢，毅然辭職，跑到東京畫漫畫。他們住在新手漫畫家聖地「常盤莊」，為了賺取稿費，瘋狂接稿，沒日沒夜的畫。後來因為稿量實在太多，接應不暇而脫稿，結果被出版社列入黑名單，捱了一段拮据的日子。 最佳拍檔，可以共患難，也能共富貴。二人的漫畫事業漸上軌道，憑《Q太郎》等作品闖出名堂，後來開始朝不同路線發展，專注個人作品，安孫子素雄轉畫成人黑色幽默漫畫，而藤本弘則持績創作兒童漫畫。兩人既有合作，亦是競爭關係，但他們仍然像往常一樣，為對方作品提供意見，互相支持。 直至藤本弘身體出現問題，因擔心往後兩家人因版權問題有糾紛，決定解散藤子不二雄。但即使解散，二人仍保留「藤子不二雄」的筆名，只加了英文字母作分別。1996年，藤本弘先走一步。安孫子素雄以漫畫《别了，朋友》告別這個相識半世紀的拍擋兼摯友。漫畫裡寫道：「我與你相會，與你交談，與你奔跑，與你哭泣，與你歡笑⋯⋯到了與你分別的日子，再見了，你的我；再見了，我的你。」前年4月，安孫子素雄亦追隨了藤本弘的腳步，二人於天國重聚。 兩個摯友，相伴半世紀。一個筆名，承載了一段真摯的友誼。安孫子素雄曾形容，與藤本弘是超越家人朋友的特殊關係。人生得一知己，能夠與你一同奮鬥，在追夢路上並肩同行，夫復何求？ 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute. #藤子不二雄 #多啦A夢 #忍者小靈精
【PUNCHLive 2024】 集合港台美超強女聲 陳綺貞、岑寧兒、Serrini、Japanese Breakfast 4小時不間斷唱出治癒系聲音
去年是4個「壞男孩」，PUNCHLive今年來個360度大轉變，以「文青女神」，台灣的陳綺貞領銜，以清新和療癒的音樂風格為焦點。香港代表，就有大家非常熟悉的岑寧兒和Serrini。另一個表演單位《Japanese Breakfast》，對香港樂迷來說或許較陌生，但這個來自美國（是，美國，與日本毫無關係！）的獨立樂團主音，韓美混血兒Michelle Zauner，2016年以《Japanese Breakfast》為名錄製首張專輯，夢幻電子曲風頗受好評，使她逐漸走紅。2021年，第三張專輯《Jubliee》更入圍格林美最佳另類專輯獎。2022年，《時代》雜誌將她列為年度百大最具影響力的人物之一，來頭不小。 在旋律裏，隔絕一切紛紛擾擾，築起屬於我們的自由世界。如果你正迷失，正需要被溫柔鼓勵和爽朗的鞭策，6月29日邀請大家參與「PUNCHLive 2024」，感受一場由女性主導、展現現代女生力量和才華的音樂盛會。 如果你也想被治癒，密切留意ACOO，驚喜將不定時從天而降！ 「PUNCHLive 2024」 日期： 6月29日（星期六） 地點：亞洲國際博覽館ARENA 時間：晚上7時半
【信一熱潮】斯文的外表下 「天水圍劉俊謙」其實是個有點「鳩」的EMO boy
近期當紅人物，其中之一必然是劉俊謙。香港人對他的印象，可能來自幾年前的《幻愛》或《二月廿九》。近期他有份出演的《九龍城寨之圍城》大熱，劉俊謙憑戲中型格不羈的形象大受歡迎；同時他有份主演的台灣電影《我在這裡等你》上映，令他人氣急升，在中港台三地爆紅。 劉俊謙彈起後，社交平台Threads上出現劉俊謙的洗版潮，其中不少是考古他過往的影片。劉俊謙形象斯文，略帶憂鬱氣質，但網民最愛廣傳他的片段，都是他很「鳩」的一面。其實他幽默玩得的這一面，早已有跡可尋。早幾年網台「試當真」找他扮網絡紅人劉馬車，他就著住白色背心，在輕鐵站大叫「我今日要激戰你哋班食屎狗」，完全零偶包。另一條他在米線餐廳宣傳活動的片，他就恐怖情人上身，上一秒怒吼「你即刻過嚟同我食米線！」下一秒即以溫柔語調餵你食豬紅。連導演鄭保瑞對他的評價都是：「大家見佢靚靚仔仔咁，其實佢好鳩㗎。」這種反差，令人對他更著迷。 鳩的人有種特質，就是會跳出框框，天馬行空，估佢唔到。誰說男明星就一定要帥氣有型擺款？靚仔也可以鳩。普通的宣傳活動，可能只需靚靚仔仔地chok個樣，但他卻認真地扮恐怖情人。要搞笑時亦完全不顧形象，面目猙獰地模彷劉馬車。很多訪問中，他都沒有正經八百地交出官腔答案，而是幽默地回應，體現了他跳脫的思維。 跳出框框，也體現在他的演出上。表演對他而言是創作，他說會追求將角色塑造得有立體感，不想複製過往的經驗，會透過不斷問為甚麼來了解角色。他亦不希望被定型，被任何標籤框住，每次都會刻意地摧毀自己在觀眾心中的形象，追求突破。 劉俊謙鳩，但同時也是個emo boy。他承認自己常常想很多，有點悲觀，因為完美主義，常質疑自己不夠好。在演出上，他很想追求創作出有意義的表演，為社會帶來好的改變，但也慨歎有時以為做的東西很有意思，但觀眾可能只想輕鬆地笑，落差感令他感到孤獨。 近年見到劉俊謙出現在銀幕上時，會有種眼睛只想一直追著他看的感覺。除了是因為他在演出上的投入之外，也因為他這個人有層次。劉俊謙不只是個靚仔，同時也是個有點鳩的emo boy。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【#香港角落】港鐵站內 悄悄消失的雷達（RADO）吊鐘
在手機、智能手錶還未盛行的年代，外出的時候約了朋友，想知道時間，我們自不然會眾裏尋「鐘」。 1979年，地下鐵路開始通車。翻查資料，雷達表（RADO）為打響知名度，在上世紀70年代末決定贊助交通工具內的公共空間的大鐘。除了位於港鐵行政大廈的「銫頻率計時器」母鐘，雷達表更贊助了1079個隨動子鐘，分佈港鐵各站，總價值超過港幣500萬元。由於這並非長期贊助策略，全世界其他地方也不會找到相同的設計，所以港鐵這款鐘可謂「全球限定」。 而「雷達」這個名字，則是50年代鐘表大王孫秉樞取得RADO代理權後，把RADO譯名為「雷達」而來。孫秉樞更創下了「一雷天下響、發達無限量」的宣傳口號。 然而，近年陸續有網民發現雷達鐘正悄悄消失。港鐵曾回覆媒體指，由於港鐵公司與相關公司的合約已完結，該公司已不再提供附屬的維修服務，故雷達鐘將會陸續退役。 現在大家都有智能電話，也許不再需要雷達鐘為你提示時間。但倘若你有日匆匆忙忙穿越地鐵月台，抬頭一看，你又會否有一點懷念？ 攝影：Andrew @andrew_bangchan 文字：Heidi @heidi.is.strong 設計：Kayan @yipyn -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【爵士樂mix電音？】知名法國作曲家提耶里・梅拉德crossover何卓彥、包以正 港法合作煉出耳目一新的爵士樂
聽到「法式音樂」，你幻想的可能只是穿起蛋糕長裙的女生優雅地跟隨風度翩翩的男子起舞。不過，法國五月和爵士世界（香港）聯合呈獻兩場爵士音樂，為你帶來知名法國作曲家提耶里・梅拉德的最新創作，從兩個截然不同的角度呈獻爵士樂，或許會刷新你對爵士樂的看法！ 梅拉德推崇多元音樂，被譽為是爵士界多元、平等及共融理念的推手之一。在《The Two Sides of Thierry Maillard》，首場香頌式的音樂會請來提耶里・梅拉德、龍小飛及約安・施密特組成三重奏，更會與香港口琴家何卓彥同台表演，與觀眾細味淡淡哀愁。 第二場梅拉德則會夥拍施密特及艾馬利・費伊，演繹最新專輯《莫格計劃》的曲目，向七八十年代音樂致敬；另外又邀請到特別嘉賓——香港首屈一指的爵士樂結他手包以正，帶來電音世代流行的合成器及鍵盤音樂。包以正曾為大量電視廣告作曲，其創作的電影配樂亦曾獲提名香港電影金像獎最佳原創配樂，這次合作相信會讓聽眾「大開耳界」！ 《The Two Sides of Thierry Maillard》 2024年6月14-15日 (星期五至六) 晚上8時正 香港大會堂劇院 門票：$480 / $380 創作團隊 節目一：法國歌謠三重奏 鋼琴︰提耶里・梅拉德 低音大提琴︰龍小飛 鼓︰約安・施密特 口琴：何卓彥 （特別嘉賓） 節目二：莫格計劃 鍵盤︰提耶里・梅拉德、艾馬利・費伊 鼓︰約安・施密特 結他：包以正 （特別嘉賓） In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【讚自己放唔臭嘅屁？】香港人，有幾耐無試過讚自己？聽 #黃言 學習打從心底欣賞自己
假如你近日有留意黃妍（@cathinwong）的instagram，或許會發現她正展開一場「#黃言讚讚U」行動，邀請大家稱讚身邊的好人好事。 華人社會的傳統，從小學習謙卑是美德，甚少把誇獎宣之於口。黃妍留意到，疫情時，大家「被困」香港，經歷了3年多沉澱；到世界逐漸復常，大家反而失焦、慌亂：「尤其當你有得去旅行，好開心好開心；但諗到要返香港嘅時候，嗰個失落指數去到好高。於是我就諗，點解呢？係唔係你只會focus喺生活環境一啲唔好嘅事？係唔係連自己有幾可愛都唔記得，或者留意唔到？」黃妍說，自己其實甚少稱讚自己，「但後來我發現，多啲稱讚自己，或者對自己有一份認同，係會令事情容易留意到，自己生活嘅地方，或者你自身，可能無你想像中咁差。」 That’s why「#黃言」這首歌就此誕生。 誇讚別人已經不容易，更何況表揚自己？我們請黃妍讚賞自己一件「最不獲世人認同」的事情，她笑說：「好無聊嘅嘢，我成日放屁，我會好直接同身邊嘅人講，我放咗個屁，但唔臭嘅！我覺得無乜所謂，我有勇氣承認呢樣嘢，都值得稱讚呀！又例如，我塊面好圓，要遮，雖然都會遮～但我好坦白承認，我塊面係圓㗎，我塊面係大㗎。呢個係可以承認，有呢個勇氣，我覺得係叻嘅！」 黃妍最喜歡的一句歌詞，是「歲月會有時無語/若能存在到目前/都應該紀念」，「呢句係好大嘅認同。我哋成日覺得自己唔夠厲害，但你真係退一百步嚟睇，你可以生活到依家，你有一定歲數，已經係一個本領，應該要欣賞自己」。 活着真的不容易，大家都好叻㗎，啾咪！ 文字：Heidi @heidi.is.strong 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【其實林峯值得更多？！】由被嘲笑到獲平反 發生的一切都是養份 時間來到就結成果實
電影《九龍城寨之圍城》上映後，不少人看畢後的其中一個評價是：林峯的演出令人刮目相看。加上林峯近來推出幾首新歌，一時之間，網上出現很多評論，為他平反。很多人替他不值，說他被低估：「其實林峯唔差」、「林峯走得太前」、「值得喺香港樂壇得到更多」、「香港最後一個歌影視全能的明星」。 同一個林峯，在十多年前，是很多人嘲諷取笑的對象。當時他是電視台當紅小生，同時也有出唱片，上過好幾次紅館，風頭一時無兩。但有網民對於他受電視台過度力捧而反感，即使他拿獎也被恥笑是「亞皆老街至太子道西男歌手」。如今風向180度轉變，難道是分開幾千天才發現，其實林峯原來都幾好？ 其實還是一樣的林峯，只因時代不同，大眾的目光也就不同了。別人的評價總是令人在意，但林峯的人氣反彈，正正證明了，有時旁人的評價真的無法控制，時代、環境的不同，已經可以扭轉其他人對你的評價。 如果無法控制別人看法，就唯有努力做可做的事。當傳媒問林峯如何看過去的負評，他只是說，過去所發生的一切，都是養分，都是通往成功的其中一步。即使是負面評論，也能過濾到值得聽取的意見。 如果說經歷是養分，那努力也許就是必須的陽光空氣，令他可以茁莊成長到讓人看得見。林峯出身富裕家庭，入電視台後星途亦一帆風順，看來叫人稱羨，但同時也令他的努力被忽視。他也是經過一番努力才能走紅，最初由茄喱啡做起，做過《真情》裡的餐廳侍應、《創世紀》裡的獄警，到2001年的《美味情緣》才獲得第一個有名有姓的角色，一步步做到男主角；他亦不滿足於被定型，會主動爭取嘗試不同類型的角色。他說過，當機會出現，但覺得自己還未準備好時，會將其視作考驗，只有盡力完成別人交給他的工作，交足功課，那才能稱之為機會。 在當初面對海量負評時，也許林峯也沒有想過，有朝一日他會有獲「平反」的一天。他用強大的心臟捱過來，努力面對每個考驗，若未被認可，也許只因時候未到。擺正心態，好的壞的，一切都是養分，如果時間來到，就可結成果實。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【香港角落】戲院奇聞：從舊戲飛認識舊時香港睇戲文化
這個5月，因為鄭保瑞執導改編自《九龍城寨》小說（余兒著）及港漫（司徒劍橋著）的《九龍城寨之圍城》，多間戲院的熱門時段及謝票場次的座位也顯示「紅色」。相信這久違的純純正正拳拳到肉、由開場打到完場的港產動作片，加上以香港一段充滿神秘色彩的九龍城寨作故事背景，還有每個演員專業的魅力演出，再次吸引不少港人不場支持港產片。 看電影，你們心中有戲院的口袋清單嗎？像是看獨立電影的專屬戲院、IMAX體驗最好的戲院或者環境最好、觀眾質素最好的戲院？那麼，歡迎大家留言分享，現在先由「香港角落」來拋磚，在一間旺角夜冷小店「日本夜冷皇 」尋來一張又一張的舊戲飛，和大家回憶那些已消失、或是舊式戲院。 ｜一張戲飛值幾錢？ 大家印象中，最平的戲飛售價是多少錢？筆者印象中，小時候在淘大花園的影藝戲院，早場戲飛約$35。時至今日，連鎖戲院的早場票價已翻緊一倍，約$60。那麼從前的票價又如何？ 約在60年代，戲院比今天的大上許多，全院接近1000個座位，樂聲、樂宮和荷里活，更有逾1700個座位。座位按位置劃分票價，主要分為前座、中座和後座，亦有部分戲院再細分出超等、特等、優等或側座，，最平4元就有交易。80年代就加價至約20元。 ｜新舊戲飛大不同 除了紙質不同，最大分別是設計。現在的戲飛都有一個大大的QR CODE，好讓觀眾入場時在驗票機器掃瞄，又列出場次的放映類別，2D、3D、IMAX等等。反觀舊戲飛就簡單得多，只是用印章蓋上日期，連戲名也沒有。有收藏戲飛的影迷就會在背面寫上戲名留念。 ｜睇戲識食一定係食——？ 今天睇戲的零食有不同口味的爆谷、熱狗、燒賣、可樂或手工啤，偶爾有些壞孩子偷盜重味外帶食物入場，或許已讓你感到瘋狂，但你能想像曾經在戲院售賣過的零食，可是瘋狂100倍嗎？ 在60至80年代初，戲院外通常也會聚集小販，有竹蔗、炒栗子、鹽焗蛋及花生等等食物，而人們入場睇戲前都會光顧他們。如果你會認為吃這些食物，食用時的聲音、氣味，難道不會對其他人造成滋擾嗎？當時睇戲對於人們而言，是一種單純的娛樂，而非藝術鑑賞，所以這些平民美食和電影一樣重要。 ｜戲院奇聞：專門放映三級片的戲院／二輪電影 現在，基本上看電影主要參考放映時間和地點，如非獨立電影或取得特別放映權的電影外，基本上每間戲院也有場次可供選擇。但，從前可不是如此！有些戲院如大華戲院、太子戲院及油麻地戲院，在經營壓力之下，專門放映三級片，包括色情、血腥和暴力的片種。聞說，為了吸引觀眾，有戲院更推出一張戲飛一日任睇，還有「搵食」的女生入場找機會。不過，即使出盡奇招，這些戲院最終仍是結業收場。 此外，舊時還有分首輪戲院及二輪戲院，前者擁有電影的率先放映權，而後者只能夠在首輪戲院電影落畫後「食尾水」，即使較低票價，也未能吸引很多觀眾入場，二輪電影約在70年代慢慢消失。當中，麗宮戲院和新大華戲院也是數一數二的二輪戲院。 在上月，港人才剛告別總統戲院，一間又一間的獨立戲院都消失在歷史的洪流中。但，誰說獨立經營戲院無法陪伴港產片走下去？就像數年前，很多人也無法相像將會有一部又一部的香港電影大賣，甚至衝出香港。下次入場睇戲時，也不妨來點新嘗試。 攝影、設計：Kayan @yipyn 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.