OASIS｜紅眼：《隱閉中年》：把一台原廠紳寶改裝成雪佛蘭
雖然都是法庭劇，但《毒舌大狀》和《正義迴廊》故事主題相距甚遠，除了票房數字成績，確實沒有很大的可比性，正如周冠威的賀歲喜劇《 1 人婚禮》跟上一部紀錄片《時代革命》也無從並論。不過，同檔期上映的老牌影帝湯漢斯（Tom Hanks）新作《隱閉中年》（A Man Called Otto），便有一個不能忽略的比較對象。因為湯漢斯飾演的奧圖（Otto）還有個年長幾歲的哥哥，他是 2015 年的《想死冇咁易》（A Man Called Ove），由瑞典演員 Rolf Lassgård 飾演的奧維（Ove）。 改編自瑞典作家 Fredrik Backman 同名原著小說的《想死冇咁易》，當年便一鳴驚人，獲選入奧斯卡最佳外語片，堪稱北歐電影揚威國際的代表，會被荷里活片商洽購翻拍並不意外，而《隱閉中年》從劇本細節的修改，以至湯漢斯的重新演繹，也毫不遜色於舊版。個人認為，兩部作品是近年最具體的文本對讀，建基同一劇本之上，卻充份展現了近代備受影迷追捧的北歐電影風格與典型荷里活商業製作的鮮明落差 —— 奧圖與奧維兩兄弟之間的電影語言鴻溝。 瑞典原廠，運到美國／荷里活改裝轉售的《隱閉中年》，除了結局處理不同，還有一些顯而易見的「美國化」細節，譬如主角名字從奧維變成奧圖，好鄰居從伊朗少婦變成墨西哥大肚婆，座駕從瑞典車紳寶變成美製雪佛蘭，這些入鄉隨俗的小改動，剛好反映了兩作之間的同曲異工。舊版《想死冇咁易》裡，我特別記得奧維和鄰居因為買車而鬥氣幾十年的故事，兩人本身同聲同氣，彼此都認為難得在小鎮上遇到跟自己性情相近的知己，但他們唯一的分歧就在買車喜好上：一個喜歡紳寶，另一個喜歡富豪，即是瑞典國產車打吡。兩人表面不和，其實又臭味相投，多年來如何換車都是買死同一間車廠，別無二心。終於，主角好不容易放下成見，想與鄰居和解，對方卻興奮表示剛剛買了一台全新的寶馬。「這是對我終極的背叛。」奧維嫌對方做人沒原則，終究不是自己同路人，從此斷交不相往來。 荷里活版《隱閉中年》同樣保留了這一場戲，但重要性相對不高，而且有少許改變，變成兩大美國車廠福特和雪佛蘭，鄰居最後則換了一輛豐田。這個很「美國化」的調整，看似合理，但正正有著微妙的差別。北歐版本裡，兩個鄰居情迷瑞典車，除了出於支持國產品牌，也象徵著他們堅持小眾格調，不被市場主流牽著走，買車如做人，也對照了他們最初的生活態度。但在荷里活版，要知道雪佛蘭和福特都是美國以至全球最暢銷，而且以流水線大批生產聞名的現代工業象徵，他們的選擇和美學堅持，說穿了就是整個資本主義社會最主流、最受歡迎的商品。 當然，並不是要討論從紳寶變成雪佛蘭的買車哲學，但某程度上見微觀著，它無疑是兩部電影最大的差異。比起數年前的《想死冇咁易》，湯漢斯的版本便明顯少了幾分厭世孤僻，卻多了幾分對人情世故的刻劃。奧圖被改造成不像兄長奧維那麼惹人／觀眾討厭的老頭子，而故事重點亦從他自殺不遂、對社會諸多抱怨，做人要講原則等等，轉移到鄰里關愛，守望相助，描述角色如何改變處世態度，重新與人溝通共處。愛人如己，相信是全球經歷疫情洗劫後的普世覺悟，《隱閉中年》明顯抓緊了這一點。 情節經過重新編排的《隱閉中年》，無論是搞笑的部份，催淚的部份，角色的心理轉變，以及最終所帶出的公共訊息，都比舊版《想死冇咁易》更為完整、圓滑，同時亦很符合一部荷里活商業電影的基本格局，就是迎合主流觀眾不能有悶場、不能簡陋的消費者心理，於是它節奏準確，內容豐富，起承轉合齊全，從劇本到場景佈置都務必填得很滿。荷里活製片工場與美國車廠的流水線生產，其運作模式一脈相承，《隱閉中年》便示範了如何將一台瑞典原廠紳寶，一名孤獨怪人的晚年小傳，轉運到美國重新組裝成一部溫馨感人的佳作。 但動人的故事從來都多，也其實幾經計算，廉價實惠，即使湯漢斯演繹精彩，此作扭轉了他最近逢片必爛的情況，個人而言，還是比較喜歡瑞典小鎮的奧維多於開雪佛蘭的奧圖，以及那種平淡而枯燥得來有點獨特的悶騷。相信村上春樹和濱口龍介都會認同，《Drive my car》裡男主角情有獨鍾從一而終的愛車，也是一台紳寶。
【森林家族最盡玩法】200隻森林家族 十個睇完九個入坑 玩到公仔毀容依然寵愛有加 心中有個理想家族原來同媽媽有關？ 兔年拜年拜足一家200口
【挑戰200隻森林家族族長】 森林家族以龐大人口見稱，加上無限配件，令家長/男友聞風喪膽。90後女生Rainbow實現兒時願望儲近二百隻公仔，每隻都花心思改名，記載不同關係。 新正頭 Kayan @yipyn 入深山搵Rainbow一家拜年，考吓佢記唔記得邊隻打邊隻！絕密族譜首次公開，內含大量尷尬食字位。拆解Rainbow原來心中有個理想家族藍圖，而一切竟然同媽媽有關？！
【貓奴取經之地】100年純種貓資料庫 起底貓咪話咁易？ 「喵招兔來」冠軍貓展揭秘CFA
一連三個週末由GIA在新蒲崗Artisan Hub舉辦的「喵招兔來」CFA冠軍貓展已經完滿結束，期間每一個週末進行了4個CFA比賽圈，包括幼貓組、成貓組、絕育貓組及公開組，有超過20種貓咪到場參賽，包括布偶貓（Ragdoll）、波斯貓（Persian）、俄羅斯藍貓（Russian Blue）、英國短毛貓（British Shorthair）、美國短毛貓（American Shorthair）、異國短毛貓（Exotic）、緬因貓（Maine Coon）、阿比西尼亞貓（Abyssinian）及挪威森林貓（Norwegian Forest）等，吸引不少愛貓之人到場向參展者及CFA評判取經。 除了愛貓之人，是次貓展因為有和MC張天賦拍攝演唱會海報的俄羅斯藍貓虎虎拍照攤位，所以吸引了不少樂迷到場與MC虎虎留影。 比賽期間，CFA評判之一Suki Lee分享評貓準則：「每個品種的貓也有獨有的品種標準，而這個標準則是由『品種評審委員』定下。」CFA至今已有逾100年歷史，並成立了一個資料齊全的資料庫，紀錄了不同品種貓咪的族譜，Suki形容資料庫十分強大：「可以憑貓的註冊編號找到牠的父母、爺爺、曾太太太爺，可以知道牠生過多少隻貓或贏過甚麼比賽。」有了這些資料，也可以讓繁殖者在繁殖前了解清楚貓咪的血統，避免出現基因病，確保每隻貓咪的健康。 此外，Suki亦分享了如何成為CFA評判：「我當時考牌做評判需要7年繁殖經驗，同時CFA會要求你的貓要贏得大型比賽，儲到足夠分才可以得到考試資格。」不要看在場的評判們摸一摸、逗一逗貓咪便評分，其實他們均經過嚴格的訓練過程，每一位也對各個貓品種有深入認識。 現場設有的寵物友善咖啡廳Gwee Coffee & More及Starting Over Espresso也相當受歡迎，不少貓主人在等待「Show貓」期間或與其他貓友交流時，也邊品嚐咖啡、美食，實在是個聊「貓經」的好地方。
【男人的浪漫】演藝四蟲從廁格走到舞台劇《各位起筷》 麥沛東、巢嘉倫、陳嘉威、梁嘉進：「以黑色幽默訴說時代無力感。」
「屈我啦，屈我啦，我冇問題㗎我！」這是演員麥沛東在《正義迴廊》的台詞，因為他精湛的演出，讓這一幕演出在香港人的日常生活中另類彈起，不論是插畫、電影截圖或網絡MEME圖，總會看到他的身影。對於電影觀眾而言，麥沛東或許是一張新面孔，實際他已在舞台劇的台板上走跳十年，今年就要和相識於演藝的好友們巢嘉倫、陳嘉威（Donald）和梁嘉進（Eric）共同製作一齣拒絕正能量、以黑色幽默說時代無力感的舞台劇《各位起筷》：「不只是娛樂，希望留一些問題給觀眾反思。」 從演藝的廁格走到舞台聚光燈之下，十多年的友情；從廿多歲走至三十多歲，十多年的演戲經歷；這一切都是成就這部舞台劇的元素，既沒有電影豐富的觀能刺激、也沒有讓腦袋停下來的時間，只有4個一路走來始終「鬆鬆地」的小伙子對舞台的熱愛。如果你喜歡港產片，支持香港演員，不妨嘗試給香港舞台劇一個機會，走進劇場與演員一起同呼同吸。 那些年，在演藝的四蟲 「以前09上堂，我們四個也是遲進課室上堂的人。」麥沛東回憶起他們在演藝學院「惺惺相惜」的故事，他說：「所以有些同學幫我們起咗個朵『四蟲』，懶蟲呀。」演藝與其他大專院校不同，其上課模式比較接近中學，早上9時至傍晚6時是上課時間，晚上7時至深夜11時則是排戲時間，而且一班人數平均10男10女，Eric說：「在陌生環境，男生與男生又更容易聊天。」 要說真正熟起來，還得說上他們彼此之間的氛圍，巢嘉倫笑說當時在言談之中發現大家也「Gap Gap地」：「可能你講一個笑話，其他人都不會笑，但他們都有反應。」因為相近的頻率，四人自自然然玩在一起。然而，他們不只是「笑味相投」，連學習的態度也一樣佛系，Donald指讀書時期有化妝、瑜伽等課堂：「做不到便會一齊去toilet『痾個屎』，一人一個廁格聊天，或者去食早餐。」他解釋，四人只是不喜歡太強迫自己，相信有時抖一抖再出發會更好。 這時候，麥沛東說：「有一次做movement前熱身，要擘大隻腳……」Eric馬上語帶興奮道：「我也想起這個！」麥沛東續言：「大家都俯身下去，只有我們四個筋超硬俯身後還可以望到大家。」一個眼神，幾句只有彼此才明白的笑話，讓訪問中又是一陣笑鬧。 由山寨作業走至專業 嚴格來說，其實《各位起筷》並不是四蟲首齣製作舞台劇，只不過真正的首次製作還停留在計劃書階段已胎死腹中。那年，是他們演藝學院第二年的某個長假期，四人花了些時間寫好形容為「山寨式」計劃書，Donald笑言：「封面是我們四個男仔去沙灘拍的，可以看到四團肉，很肥的。」Eric連忙說：「那張相真的很核突。」年輕就是要與好友做盡荒唐事，麥沛東像是想起了甚麼，連忙說：「因為演藝彩色影印很貴，但黑白影印有免費列印的限額，所以封面就是黑白的四團肉。」其實，當時他們為了租用藝穗會的場地已加入會員，甚至已完成計劃書，但後來又要上學和排戲，最後便不了了之。 畢業之後，雖然四人感情依舊友好，但事業上則未有機會同時聚頭，總是個別之間合作。時間飛快過去，他們在各自的演藝路上越走越遠，但無法預料的是疫情來襲，劇場、拍攝等工作全都不得不停下來，讓他們突如其來得到一個休息的空間，麥沛東直言四人的年齡不上不下，做男人或男生的工作機會也卡在中間：「不如自己發辦，做自己喜歡的artform和故事，找喜歡的人一起合作。」就這樣，四蟲以製作人身分再次埋班，一起搞場戲 ––《各位起筷》。 關於《各位起筷》 拍板決定搞舞台劇後，四蟲與監製林尚德一起挑選編劇，巢嘉倫說：「想要少少黑色幽默，把我們這幾年經歷、累積的狀態和心情說出來。」編劇鄭國偉先後為這齣舞台劇寫了兩稿，第一稿的劇本是港版《紙房子》，四人一起打劫茶餐廳，唯最後整個社會大環境轉變太快，便請求鄭國偉重新騰寫劇本，最後以電競槍擊遊戲《PUBG》為背景的《各位起筷》便出生了。 在劇中，四蟲是相識於遊戲的電競隊伍，誤打誤撞贏到獎座，於是相約到舊式火鍋店打邊爐慶祝。看似應該充滿歡樂的慶功宴中，煙霧瀰漫着的卻是四人的無力感，巢嘉倫解釋：「遊戲的關卡總有方法闖過，但人生關卡卻說不準，有機會永遠也過不去。」由於他們都不太喜歡正能量的感覺，所以想令到觀眾有如隔離檯一般，像旁觀者一樣聆聽角色的唏噓，並沒有過多的戲劇效果和煽情雞湯，麥沛東說：「劇中也是實時演出，沒有時間線和場景的跳躍。」這一場戲中，任何一刻也沒有特定主角，阿巢希望觀眾可以用心細味：「因為個人經歷，觀眾可以自行選擇代入不同角色，我們希望和觀眾一起行，整個劇場一起呼吸，一齊吃這頓火鍋。」 一次激烈對話 三個鐘頭 四個麻甩佬 這次四蟲身兼製作人身分，所以他們需要擔起選擇場地、訂場地、宣傳和紀念品等責任，四人坦言行政工作實在難以稱得上享受，「但我們其中一個目標是想體驗做製作的心態和過程。」Donald認真解釋。沒有比較便沒有傷害，體驗過繁瑣的行政工作，讓他們更享受聚在一起的排戲時間。 但有一句老話的忠告：「千萬不要和朋友合作或做生意，十之八九也會鬧翻。」溫馨的友情時間結束，不知道四蟲有沒有因為《各位起筷》而曾經意見不合呢？巢嘉倫自首：「那天是12月31日晚上11時多……」事件源由是《各位起筷》原定待他完成去年12月的演出，便在1月開始排練，但結束工作後的巢嘉倫想來一個短旅行小休一下：「因為在聊天軟件群組對他們說，文字表達很容易有誤會，便約了1月1日見面再聊。」 四人在群組留下「不要遲到」的但書，便在2023年1月1日相約在一家咖啡廳，在戶外吹着刺骨的冷風，整整聊了三個小時，Donald指那天應該不算是吵架，而是激烈的討論：「我頗喜歡這種坦盪盪的掏心掏肺，不要有誤會積累，四個麻甩佬還要有心結和攻心計嗎？」那一天，他們找到了更好的溝通方法，巢嘉倫說：「不要一開始便直接拋出結論，應該還要解釋原因和自己的想法。」相比起從前會在旺角街頭非常戲劇的哭着指罵，他們的的溝通的確變得成熟了，巢嘉倫慎重的說：「珍貴的是大家願意溝通，代表這是重要的。」而Donald則說：「我覺得今年的1月1號是一個很不錯的開始。」 舞台劇在香港 對於四人而言，這次一起主辦舞台劇的意義重大，他們亦期望有更多新觀眾入場，不過麥沛東亦坦言感到壓力：「害怕他們看完《各位起筷》覺得原來香港舞台劇不如他們的預期，便不再入劇場。」Eric直言可能有部分觀眾因為《正義迴廊》而來看《各位起筷》，但希望他們明白之間的分別：「不能抱着享受電影的觀能刺激來看舞台劇，這樣可能會覺得舞台劇的節奏很慢、很悶。」 對於香港舞台劇在文娛活動中略為小眾，Eric分析，舞台劇的題材相對電影不易入口，而且也沒有眼花瞭亂的觀能刺激：「很多香港人生活也很艱難，入場只想要娛樂，舞台劇很多時候也需要大家反思。」觀眾未必能從劇場中得到即時的快感，但細味的話可能會發現其獨特的魅力，巢嘉倫分享：「因為舞台劇的場景是搭建出來，所以真實感不如電影，不過這是一個由演員和觀眾一起建立的想像空間。」縱使劇情一樣，但觀眾和對手給予演員的感覺不同，造就每一場的舞台也是獨一無二。 此外，對於演員而言劇場的發揮空間或許更大，Eric說：「有人指電影和劇集是導演和剪接的功課，所以有舊一輩的導演會認為演員不需要知道他的想法，只用他的想像去引導演員。」而在劇場，導演會分享他想實現的感覺：「劇場導演會希望演員能成為story-teller，不要只專注於自己角色，共同成就一個故事。」舞台劇的魅力之處，可能是不論演員抑或觀眾也能在當中找到部分的自己、反思一些想法。 為了參照外國的劇場模式，一個劇目會做較長時間，「今次其中一個目標希望能做到一個月，目前是3星期共17場，不知道能否培養成一個習慣。」巢嘉倫說續言。當天大家走進戲院支持《正義迴廊》、《飯戲攻心》或《明日戰記》，所以成就了去年的港產片奇跡，然而舞台劇也一樣，除了需要劇團和演員的努力外，還有觀眾的支持。四蟲被問到會否繼續製作舞台劇？「探索一下，也要看觀眾的反應如何再決定。」Donald接着說：「這狀態很像讀書時，做到卡關時抖一抖吃個早餐再上路，可能便會成功。」Eric說：「有些東西不用計劃，說不定有編劇看完演出，便想找我們四個一起演出。」麥東馬上接話：「可能荷里活有四個Marvel很適合我們四個做……」來進入四蟲的火鍋店，來加入他們時而正經，時而滿嘴屁話的個半鐘頭劇場時間吧！ 文：Hoiyan｜攝：Mak｜《勁作狀》計劃書封面照片由四蟲提供 《各位起筷》Everybody, Pick It Up 場次日期及時間： 3PM場次：2月4至5日、11至12日、18至19日 8PM場次：2月3至4日、8至11日、15至18日 地點：香港藝術中心麥高利小劇場 四蟲《各位起筷》製作人員表 主演：麥沛東、陳嘉威、巢嘉倫、梁嘉進 編劇：鄭國偉 戲劇指導：陳淑儀* 執行導演：盧宜敬 舞台及服裝設計：孫詠君* 燈光設計：陳焯威 音響設計：馮璟康 監製：林尚德 製作經理及舞台監督：何綺微 執行舞台監督：鄺梓珊 助理舞台監督：陳祖儀、譚子樂 助理監製：李凱欣 票務：孫偉文 宣傳平面設計：Apple Lau@工廠妹 海報造型設計：Alfie@工廠妹 海報攝影：Kiu Leung@工廠妹 宣傳統籌：Ling@工廠妹、Jessie Kwan@工廠妹 媒體公關：Ling Lo *承蒙香港演藝學院答允批准參與演出
【🧧癸卯兔年🐰】黃大仙求籤攻略 求到下下籤點化解？ 籤條散滿一地有咩玄機？
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OASIS｜方俊傑：集氣何韻詩過英國開騷
有些事，你以為是不用多費唇舌解釋的常識，對別有用心的人來說，就是可以作出與別不同的詮釋。 話說，有一個星期日，倫敦有幾場《給十九歲的我》特別放映，我想先睹為快，於是由曼城南下，來回車程，約十小時。 有位網民，故意在我的專頁留言，大意是：在英國生活真係不夠香港方便又美好呀，連睇套戲，也要千辛萬苦。英國人，應該只愛看球賽，不愛看電影的。說得英國好像文化大沙漠一樣。 客觀上，要在英國地方看一套港產片，當然不會容易得過在香港地方看一套港產片。情況，就似有好多在英國上畫的英語片，無緣登陸香港戲院一樣。這是簡單市場供求關係，實在不知為何還要說明。何況，我在英國看到《時代革命》看到《少年》看到《憂鬱之島》所謂的香港禁片，已經不知還可以怎樣比較。有些人，用理性跟他爭辯，只會徒勞無功。於是，我只好參考智者的意見，輕輕說一句：你係啱嘅。 移民人口越來越多，生意越來越多，英國主流院線似乎也越來越歡迎香港電影。不少港產片，其實也有在英國發行，例如《飯戲攻心》，例如《正義迴廊》，只不過比香港遲上畫一段時間。來到今個農曆年檔期，《毒舌大狀》與《超神經械劫案下》甚至港英同步。如果你喜歡中國電影，在香港不知有沒有映期的《流浪地球2》，在英國反而看得到。 身在異地，或者特別需要娛樂。不是個個香港人也對Damien Rice開演唱會有興趣，但張敬軒的三場Royal Albert Hall，門票火速被搶購一空，還傳出高達八萬的炒價。有計劃過來英國開演唱會的香港單位，還有RubberBand與黃耀明，預料也會得到大量香港移民的支持。或者，你會說，跟在香港開騷比較，遠渡重洋過英國開一兩場演唱會，畢竟不符合經濟效益，有時間的話，倒不如留在香港開紅館開九展開亞博，開它一個十幾二十場？似農夫，上個廣州巡迴，動不動又十幾二十場，飛機也不用乘搭。 不是個個香港歌手也有資格在香港順順利利開到演唱會的。不是說不夠受歡迎，是說沒有合適場地願意給租用。例如，何韻詩？試過演唱會因場地問題而被臨時取消，被逼改為網上直播。轉戰不會受到政治因素阻撓的地方，再次近距離接觸現場觀眾，可能是條不錯的出路。不用太過擔心觀眾量，以我所理解，很多在香港甚少入場看香港電影或撲飛看演唱會的，來到新環境，也會爆發一股對香港娛樂事業的飢餓感，何韻詩又不是女版MC，無理由會被排擠。一位擁有好歌喉的香港歌手，不應該被白白浪費。當是娛樂一下生活單調的移民們，也是造福人群啊！
OASIS｜余拜仁：神神聯手 《愛我別走》
防疫措施（接近）紛紛放寬，出入境安排（接近）全面打通，由個別市民到整個城市，一下子都活潑起嚟，講起活力，其中有兩個界別係絕對不能不提，電影同戲劇：一系列老中青導演接力推出叫好叫座作品，包括《正義迴廊》、《窄路微塵》同《十九歲的我》等等，令到戲院除咗荷里活大片同救世英雄電影之後，仲有更多多元選擇；劇場方面亦都一樣，一連串話劇都錄得滿堂紅嘅佳績，例如《最後禮物》、《我們最快樂》同《短暫的婚姻》，值得留意嘅係就連一啲平日唔太活躍於劇場嘅朋友，佢哋都會出力撲飛，非常熱鬧。 細心嘅觀眾或者都留意到，上述三套作品都係出自同一位劇作家莊梅岩嘅手筆，難怪最近有業界朋友笑言：「好似靠佢一個人撐起半個劇界咁」，三個作品各具特色，其中上個禮拜先啱啱圓滿落幕嘅《短暫的婚姻》，描繪嘅就係一段又一段由信任、脆弱同罪惡感交纏而成嘅親密關係，當中唔少人物性格嘅刻劃、故事情節嘅建立，以至係對白台詞嘅書寫，同台下觀眾嘅當下生活，都有或多或少嘅共鳴感通，難怪作品自一開始嘅劇本出版，後來發展成電視短劇，到2019年首次登上大舞台，每一個模樣都獲得外界相當不錯嘅回響，直至三年幾之後今次嘅重演，一連xx場都係一票難求，十分誇張。 不過，更加誇張嘅搶飛血戰可能都仲未發生，事關「撐起半邊天」嘅莊梅岩即將會有全新作品面世，更加更加誇張嘅係今次節目網羅咗兩大神級人馬擔綱演出，二人先後同莊梅岩合作結緣，分別係早前喺《最後禮物》飾演吊兒郎當大佬嘅「子華神」黃子華同啱啱喺《短暫的婚姻》扮演不忠渣男律師嘅「林狗」林海峰，當「子華神」遇上「林狗」，就算劇情大綱未有，甚至連劇名都未見，早前單係一張只有兩個男人背影嘅宣傳照片見街，已經觸動咗萬千劇迷嘅神經，紛紛開始求票，或者提早放負：「呢個陣容咪駛旨意會買到飛。」 個人口味嚟講，我都未必完全享受兩位男神嘅每一次「演出」，畢竟二人個人特色超級強勁，要喺本色演繹之下再搵其他看點，有時都唔係咁易。於是乎，不論係血腥三級片《正義迴廊》嘅重犯辯護大律師，抑或係愛情悲劇《短暫的婚姻》嘅名利雙收事務律師，林狗本人嘅聰慧靈巧總係處處可見；同樣地，《飯戲攻心》同《最後禮物》中嘅兩個大佬，一個顧家有愛、一個帶恨離家，角色設定截然不同，落到子華神手上，好一些過去喺其他演出存在過嘅質感，又好似總係隱隱地滲咗喺骨髓入面，當然，鍾意嘅就會好鍾意。 然而，不論口味係點，呢兩個人喺舞台上嘅魅力相信都係無庸置疑，難怪就算到目前為止所有宣傳仍然無講過套劇係講乜做乜，觀眾們都已經愁緊點樣撲飛；由此看來，今次嘅劇名應該都改得相當準確，觀眾有時都係非常盲目：《愛我別走》。
【為咗演戲可以去到幾盡】十年演員得與失 低潮期成新劇《大誠實家》角色養分 BabyJohn曾質疑自己：「我還是演員嗎？」
「有一段很長的時間沒有拍戲，沒有作為一個演員去工作，但我們也是被動。」BabyJohn（蔡瀚億）在疫情前拍攝了最後一部作品《狂舞派3》，真空期整整3年多，才等到久違的劇本《大誠實家》。接到邀約，他沒有狂喜、激動，只是淡淡然的「睇定啲」：「之前都有導演問我，但最後也不了了之。」這段時間的等待、希望和期望落空，讓BabyJohn被迫接受等待，亦有對自己身分產生疑問，打開信箱看着香港電影金像獎的來信，他多次疑惑：「我還是不是香港電影業的一分子？」 十年磨一劍，BabyJohn走過了業界的寒冬、自己的低潮，把所有情緒和經歷都昇華成角色的養分，以ViuTV新劇集《大誠實家》盧文乃重新踏上舞台，再次走入讓他燃燒的劇本之中。 低潮期：我還是演員嗎？ BabyJohn的演員之路始於《狂舞派1》， 一步一角色的不經不覺走了10年：「起也是《狂舞派》，完也是《狂舞派》。」完成《狂舞派3》後，社會便一直籠罩着疫情的陰霾，雖然BabyJohn算是幸運的一群，在演藝界寒冬時接到《空肚講宵夜》的主持工作：「更『入屋』，但其實這是我的低潮期。」 「對於一個演員而言，最重要是演出，每個角色都好像為我注入力量。」演戲予BabyJohn是這麼的一回事，但疫情期間，各種防疫政策的限制下，工作、聚會和生活也不得不停下來，遑論是開戲。 回想第一年，他打開信箱看到香港電影金像獎的投票信，並邀請他到場幫忙及演出；後來，仍舊收到金像獎的來信，但已不用再幫忙，他便想：「我還是電影業的一分子嗎？我還要填這份表嗎？是很失落的。」 這段時間，除了讓BabyJohn慢慢緩衝心態外，也讓他學會珍惜，他感嘆：「這個行業很蓬勃時，大家未必有時間和心力，疫情讓我知道原來有些人沒有忘記你，你也沒有忘記他。」找到重要的人事物後，路也會變得好走一點。 跳出影圈 走入公仔箱的意外得着 因一次與電視台編審的閒聊，為BabyJohn帶來主持的機會：「好似變成飲食達人一樣，買餸時真的會買條蔥搭棵菜，是我意料不及的。」由演員變成主持人，心態、形象的呈現也截然不同，BabyJohn解釋：「演員要有神秘感，演戲時才有想像空間，但主持人要很赤裸。」幸好有兩位大剌剌的拍檔Hailey和阿祖，讓他慢慢放開包袱，把真實的自己呈現在節目，BabyJohn笑言自己節目第一季首集應是很恐怖：「初時大家說像在酒吧偷聽我們聊天，現在則到我們家中，加多雙筷聽着我們聊天的感覺。」 主持之路越走越遠，BabyJohn在觀眾眼裏已是一個「畫公仔畫出腸」的人，失去神秘感的包裝，又會否影響演出呢？「一樣米養百樣人，沒有一個角色完全是我，也不會有一個角色完全不是我。」BabyJohn認為主持會增加演戲的難度，但其實只要演得好，能感動觀眾的話，便不用擔心既是主持又是演員的身分。而且，回歸到演員身分時，生活或其他工作經驗也會昇華成角色的養分，他感到幸運道：「《大誠實家》有幾場戲要綜藝拍法，那時我心想幸好我也有主持經驗。」 暌違3年的劇本 BabyJohn飾演《大誠實家》的主角盧文乃，故事講述他以諂媚的謊言配上出色的生意頭腦成功上位做傳銷公司老闆，但好景不常，突然有一天他失去了說謊的能力，並失去了辛苦建立的事業、妻離子散。這時候，有一個曾是其下線的員工表示能替他找回說謊能力，在這個恢復能力的過程中，他找到了失去能力的原因，亦重新思考是否需要這個能力。 BabyJohn分享當初導演的選角故事，開始時製作組設定「盧文乃」的年齡約40多歲，後來發現這年齡與角色設定有違和感，因為中年人大多是收成期，而非創業的時機，立即更改至30多歲，BabyJohn就被鎖定成為主角：「雖然我沒有問他們原因，但我非常感動，即使我近年沒有新作品，他們仍然選擇了我。」這部劇集用了約35天殺青完成拍攝，但BabyJohn表示製作組的認真準備很讓他感動：「他們用了2個月左右的時間做前期，包括了圍讀、分組讀和修改劇本。」劇中有不少演員也是科班出身，導演希望演員能分享對角色的意見和感受，一起理順劇本每條劇情和關係線，BabyJohn說：「除了黃修平之外，我很少見到會這樣做。」此外，劇本亦有兩場「自由Jam」的戲，BabyJohn笑言導演十分大膽：「需要演員之間的關係和默契，如果第一日拍一定『死梗』。」高手過招，單是眼神已相當有戲。 飾演《大誠實家》的盧文乃的二三事 久違的接到劇本，但BabyJohn對於揣摩角色的感覺一點也不陌生，只因在疫情期間他會以另類方法練習和過戲癮：「我一向也看很多電影，常常會邊看邊幻想自己會怎樣演譯不同角色。」戲如人生，有些戲味需要融入演員的人生經歷，而盧文乃便是這樣的角色，BabyJohn剖析角色的心路歷程：「他由追求成功、成功、失敗到變地底泥，消化了情緒和經歷後，又會怎樣存在呢？」他坦言，角色就像疫情中的自己，由執着接戲、被迫等待、接受到摒棄一切擁抱當下：「令我想起以前老師說『有些戲沒有歷練就是做不到』。」BabyJohn想，這一切的累積就像是為了等待「盧文乃」這個角色。 盧文乃的一個特徵，是擅長說謊，而且很有說服力。「每個人都會講大話，但呢個人講大話會令你認同他。」BabyJohn認為這是角色另一甚有挑戰性的地方，日常的謊言可能只為了當下「過骨」，但盧文乃的謊言則是支撐他的事業和人生的工具：「一開始我從最表面的方法入手，看看全世界公開演講的影片。」BabyJohn笑言，就像是新蒲崗名物「朱婆婆」，雖然有數個物業卻總在街頭向途人討錢：「我也被騙了一半，去便利店買麵包給她，誰知道在我轉身之際便扔掉包。」先從演說家或日常經驗中學習，BabyJohn再用演員的方式閱讀角色，騙子的自信就是「呃人要呃埋自己」。 《大誠實家》的劇本、角色，令BabyJohn覺得先前低潮期等待與無限失落的日子也變得值得，因為盧文乃正是其人生某段日子的寫照。 演員的得與失 能堅持一件事十年，相信早已超越喜歡，它甚至已經成為你血肉的一部分，BabyJohn因為演員身分經歷了數十段人生，靈魂與不同性格、價值觀的人作深深淺淺的交流：「進入角色後的拍攝時光，會讓我覺得這世界很美麗。」當日《狂舞派1》的柒良憑熱血帶領BabyJohn站上金像獎舞台，演員之間青春的友情青澀純真，卻不知道如何表達彼此之間的愛，來到《狂舞派3》重聚時，他笑言：「咪又係一樣，不論走到多遠，我們還是聚在一樣。」熱血的孩子們成長了，但他們歷盡千帆，歸來仍是少年，這亦是BabyJohn作為演員得到最寶貴的東西：「我們真的會care大家，這一行也有真心朋友。」 有得自然有失，BabyJohn坦然偶爾也會問自己：「如果能再選擇會否再做演員？」有這疑問，只因他很好奇以無名的身分走在街頭探索，他分享從前演藝學生的瘋狂事：「我會在演藝天橋大叫或大聲講對白，路人應該會想『又是演藝學院，班友痴痴地嘅』。」他說，雖然這想法可能有點奢侈，對於每一位支持自己的戲迷或能認出自己的路人都很感恩，但總是會禁不住好奇的心幻想一下素人生活。 如果能享受一天素人生活，你會選擇做甚麼？「我想和朋友一起在路上做有隱藏鏡頭的整蠱小劇場，小時候常常玩的，是回憶呀！」BabyJohn說。 走過這十年，BabyJohn笑言想給自己留下一點紀念：「可能會出一本書，或有些本地藝術創作的合作。」就讓我們拭目以待BabyJohn帶給戲迷的驚喜吧！ 文：Hoiyan｜攝：Mak hair: @evechiuhair @w.work.shop wardrobe: @cosstores
虛擬實驗劇場《山海二零四玖》 虛實結合 新生代演員誤闖2049
《山海二零四玖》講述蚩尤一族戰敗黃帝後的世界，有人選擇忘記一切重新出發，有人希望捲土重來，他們欲尋覓絕地崑崙山另創新天地，過程中卻誤闖到－2049年的香港，經歷著意想不到的事情，從中找尋答案。 這套劇的一大賣點是打破傳統表演方式，結合虛擬實景體驗，透過虛擬世界與現實空間如平衡時空般的相互呼應，探討現實與虛擬的關係。演員方面，由一眾新生代面孔擔綱，夥拍《仔仔一堂》的陳昊霆參與演出。 劇目創作團隊亦有不同界別知名人士參與其中，導演陳家蔚是非牟利藝術團體「一與異作邦」創辦人，過往曾製作《轉念之間》、《溯回從之》、《尋找大象 》- 社區聲音地圖集等項目；美術指導洪忠傑為知名藝術家，研習中國書法、篆刻等東方媒介；編劇則由曾獲多個文學獎項的《藝文青》總編輯紅眼擔任。 紅眼表示，傳統劇場體驗，演出者和觀眾總是保持某個距離，今次是一個VR電影與實驗劇場互相結合的新嘗試，希望觀眾會感受到自己參與其中，「無論劇本或是整個創作團隊，我們都秉持某些信念，希望作品能夠觀照社會現實的一些面向，因此也更希望觀眾／參與者明白，當你參與其中，就已經是這個故事、歷史的一部份。」 劇場將於2023年1月31日至2月5日假葵青劇院演藝廳公演，共開十場。 劇目：《山海二零四玖》“Our Mountains & Seas 2049” 場次： 31.1-3.2.2023 (Tue-Fri) 8pm 3.2.2023 (Fri) 4pm 4.2.2023 (Sat) 7:30pm 4-5.2.2023 (Sat-Sun) 11:30am, 3:30pm 地點：葵青劇院黑盒劇場 Black Box Theatre, Kwai Tsing Theatre 票價： HK$280/ 二人同行 HK$500 HK$140(高齡人士/全日制學生/殘疾人士/綜援受惠人士) 主辦：一與異作邦Star & Dust Collective 場地贊助：香港兆基創意書院 購票：http://bit.ly/3D1jZIa
【內有純種貓飼養小tips】Happy參加香港貓選美大賽？！純種貓一定高竇啲？睇盡80隻純種貓 緬因貓、藍貓、德文捲毛… 超可愛！
純種貓一定好難養？比起家貓係咪高竇啲？今集 happy 帶你去香港貓貓選美比賽，一次過睇晒緬因、藍貓、捲毛、長毛貓等等，任務係要搵出全場最高竇嘅貓！ 仲有各位主人親自解鎖養純種貓要注意嘅小tips！有興趣嘅千祈唔好錯過呀～ 仲可以去現場交流下添！ // 「喵招兔來」CFA冠軍貓展（Glamorous International Ambassador – Cat Meets Rabbit Championship 1） // 地點：新蒲崗 Artisan Hub 5/F 時間：11am 至 5pm 日期：2023年1月7至8日、14至15日、28至29日 入場費：免費 了解更多：@gia_cat_club \\ 盡做 · HAPPY星期二 · 約定你 // 生活需要盡一點，一齊以最盡方式發掘香港另一面，挑戰極限、直視恐懼，重拾青春熱血！