幾名自詡人生應該活得像《百分百感覺》的年輕導演，今年自組獨立電影工作室「豐美股肥」，聽聞最近開始在 YouTube 每月一片發表自家製作。如是者，趕稿期間放了個空，午夜待在新蒲崗便利店，喝著酒，便看了它們的第四、第五號作品《夢遊》和《起筷》。演員是有份參演《少年》的孫君陶和余子穎。 任俠執導的《夢遊》以一段許多香港人都熟悉的 trash talk 作為迷離一夜的開場白，「香港十個女孩有七個叫家欣」，所以呢，想人喜歡你，你是否就要叫家欣？又或者，家欣只是一個美麗的代名詞，那是否不叫家欣，你才可以做到自己？再看李仲賢執導的《起筷》，發現兩部作品所關心的事情都有點相似。後者圍繞兩兄妹開飯前一段更 trash talk 的小爭執，兄長訓斥，唔識揸筷子，等於無資格食飯。妹妹不服，為何要跟隨大家（兄長）那套揸筷子的標準？又是否一定要符合揸筷子的標準才可以食飯？ 兩則短片都很實驗，也確實很短，但明顯亦帶著兩名編劇及導演以作品發聲，對整個電影工業、對制度的提問。值得探問的事情還可以一直延伸下去，譬如說，台灣金馬獎舉行在即，香港影業協會便先聲奪人教大家如何揸筷子，發信呼籲杯葛，再三提醒政治與藝術的正確關係，強調要全力維護香港電影的獨立藝術性。但到底什麼叫香港電影？如果先要通過電檢條例，符合片長、裸體尺度和政治意識形態規格，能夠於院線放映才算數，那香港電影本身就已經受到宰制，沒有獨立藝術性可言。如果不符合電檢尺度，被拒於門外，或是完全摒棄制度，索性不把作品「過審」的作品，又是否香港電影？《夢遊》和《起筷》似乎也問著相同的事情，是否一定要改名叫家欣才可以做電影？不符合電檢標準是否無資格吃飯？但做了家欣又做不做到真正的自己？不合格的人是否不可以選擇其他吃飯方法？初聽「豐美股肥」這名字覺得甚是有趣，其實就是 Phone made good film 的諸音，唔識揸筷子，其實用電話都拍到好戲，但就是拍一些不能稱之為香港電影的作品。 再問得再複雜一點，到底什麼是電影？最近 Jordan Peele 就在電影《虛無》絕妙地借用了電影的準確定義。世上第一部被認為是電影的作品，是英國攝影師 Eadweard Muybridge 於 1878 年首創的《運動的馬》。這幾格記錄了馬匹前行動作的菲林，開創了最早期的動態攝影技術，也是一切被名為電影之物的始祖。有人敢說《運動的馬》未「過審」又不夠片長，所以不是電影嗎，那就等於跟整個人類電影史為敵了。 生產電影的人，都抱著某種使命去生產影像奇觀，但奇觀不一定全部像《明日戰記》那麼浩大恢宏，剛剛過身的法國新浪潮導演尚盧高達，便用一輩子跟全世界辯證，儘管是微小、即興、跳躍的影像，都可以經典不朽。被設下的框架與機制，都是外在因素，對電影、對創作人而言，它應該毫無意義，也無足輕重。

香港嘅文化界同演藝界近期有好多佳作出現，有啲喺戲院、有啲喺劇場，其中有一部本土原創音樂劇，歷經前後八年嘅醞釀同打磨，終於正正式式上到舞台同觀眾見面，不但有口皆碑，而且一票難求，加場之後仍然難以滿足異常熱烈嘅需求；一方面唔少睇過嘅觀眾都想二刷，甚至三刷四刷，另一方面口耳相傳之下，好多本身走漏眼、忙緊其他嘢，以至唔記得要買飛嘅觀眾都大嘆走寶，群起搶奪最後入場機會，最後只有十八場嘅幸運兒有得親身欣賞呢一套不論係編導演、曲詞唱、台燈聲等等台前幕後都交出100分成績嘅世界級香港劇場作品：《大狀王》。 音樂劇係全球流行嘅藝術及商業形式，兩大重鎮嘅美國紐約Broadway同英國倫敦West End，大小劇院林立，全都各具特色、全球觀眾著迷，日夜川流不息；仲記得喺倫敦留學期間，受惠於學生飛嘅恩澤，同埋偉大嘅「臨場散飛」票務系統，基本上每一套當時得令嘅音樂劇都有睇過，例如《歌聲魅影》、《孤星淚》、《Matilda》、《Wicked》等香港觀眾較為耳熟能詳作品，其國際巡演版本先後都嚟過香港，其他亦包括《Kinky Boots》、《Come From Away》同《Company》等等。剛巧其中一位當年都會穿梭West End劇院群嘅倫敦學友亦都係今次《大狀王》嘅座上客，大家完場後傾起都不約而同地讚嘆呢一個本土作品水準極高，絕對拍得上上述任何一套叱咤一時嘅世界級大作。 《大狀王》嘅好係全方位體現嘅：單單係第一幕<申冤>，喺大約20分鐘入面，不論係人物建立，抑或係情節鋪陳都相當紮實，主人翁方唐鏡以其驚世辯才橫行公堂，多行不義卻無人能阻，同時亦已佈下懸念，原來天外有天、人外有「人」；然而音樂劇不同於傳統話劇，單係人物立體、情節豐富都唔足夠，創作團隊明顯亦都深明此道，於是乎喺呢一場公堂戲之上，就用上唔同嘅舞台調度手法，呈現包括百姓受人擺佈、狀師愚弄眾生等場面，非常奪目；當然，不得不提嘅仲有曲詞部分，短短一幕開場戲，音樂一再變奏，曲風之間嘅過渡自然流暢，歌詞不但有效推進劇情，而且用字生鬼有趣，既讓人聽到關鍵嘅資訊，又不失清裝劇嘅時代氛圍，每一個環節都見深厚功力，難怪首幕既終，現場即時掌聲雷動，人人皆極期待往後發展，雀躍之情籠罩整個劇院。 《大狀王》由西九文化區自由空間委約，並由自由空間聯同香港旗艦劇團香港話劇團聯合主辦及製作，台前幕後均係香港本地文化界嘅頂尖人才：作曲、編曲兼音樂總監高世章、作詞岑偉宗、編劇張飛帆、導演方俊杰、編排導演及編舞林俊浩、主演劉守正及鄭君熾等等喺；喺長達八年嘅創作歷程，克服咗唔同方面嘅困難同挑戰，最終交出一份令人引以為傲嘅功課，實在可喜，然而一個咁優秀嘅作品只演十八場，同時又好可惜，據知有關方面都聽到坊間包括加場，以至長做嘅聲音，期望盡快會有消息，以饗廣大同好。