說出來，好像自揭不夠專業。我選擇誠實。即使曾經算做填過幾首粵語流行曲的歌詞，自問對音樂一竅不通，興趣也不是特別大。至少，看演唱會，我從來不太熱衷，真正有興趣的，不超過十個歌手，其餘絕大部份看過的演唱會，也是為了陪伴女朋友，或者受到邀請不好意思推卻。 人就是犯賤。個個月有幾個演唱會可看的好日子，你不懂珍惜；一年看不到一個的時候，又懷念了。疫情期間，演唱會活動全面停頓，大家一齊閉關，沒有太大感受；來到英國，大家搶MIRROR演唱會飛搶到興高采烈，自己無法參與，才知道香港的演唱會還是有些重要性。同性相拒的MIRROR尚且如此，不敢想像異性相吸的COLLAR開騷時，會不會發了癲一樣飛返香港求人讓票。或者，你會說，2022年啦，呢位先生，在古墓睡了十六年嗎？今日的演唱會，好多時候設有網上直播服務，不用親身去紅館去九展，留在曼城的睡房，一樣欣賞得到。不用加入歌迷會，不用買保險，不用見到朋友搶到飛沒有送一張給自己便悶悶不樂呼天搶地。只要你有Wi-Fi。 我說，我沒有私人家庭影院，沒有高音甜中音準低音勁的名廠音響器材，得部電腦，用來煲劇也嫌影音質素差勁，別說用來欣賞需要感受現場氣氛的演唱會，就是拿來播《壯志凌雲：獨行俠》甚至《光年正傳》，也是浪費。網上看演唱會，我不如開個Apple Music，或者買隻CD播來聽？還有CD這回事的話。在英國接近一年，想買飛看Adele，買飛看Coldplay，是真的。沒有考慮過上網，然後對住螢幕鼓掌、跳舞與大合唱。 直到岑寧兒宣佈開騷。太太是岑寧兒歌迷，煮飯時聽，揸車時聽，沐浴時聽，我或多或少也耳濡目染。的確是一把扣人心弦的聲音。而且，覺得像岑寧兒這類以歌藝取勝的歌手，演唱會多數較為靜態，會比較適合網上欣賞。現場氣氛未必很熾熱，關了房門拉下窗簾，也可以做到接近效果？說不定比去現場觀看更自在，至少，保證身邊不會有一對小情侶不斷談心，說說前一晚吃的牛扒有幾好味，散場之後去百佳好還是去維多利亞更開心。也真夠神奇，網上睇騷竟然更加專心，合上眼，真有身處現場的錯覺。為何要合上眼？因為主辦單位太好心，在畫面上加插了歌詞的字幕，於是，加了一點卡拉OK feel，減了一點現場感。換了是另一個歌手，我肯定覺得多此一舉，放在岑寧兒身上，放在回歸廿五年之前的六月，一絕。我不是說岑寧兒的發音不準確，要看歌詞才明白她唱了甚麼；只是，有聽過她的作品，大概也會知道她有很多歌曲的內容也跟移民或離鄉別井扯上關係，對於身在異地的聽眾來說，無疑是一份寄託一份宣洩。太太感性，易哭，那一個下午，哭到不停，如果身處現場，應該會騷擾到附近觀眾。在自己的家，不怕。 八月，太太另一心頭好林家謙又會開個唱，希望一樣照顧到海外人士需要吧。在好多人心目中，香港還值得留戀的地方，已經所剩不多。

傳說中第六波疫情好快又有機會出現，就喺坐五望六嘅小小空間，呢個城市總算係恢復番少少嘅元氣同生氣，幾乎每一個流行樂演唱會都係全票售罄，求票聲音此起彼落，就算係過去被認為門檻稍高嘅劇場節目，成績一樣亮麗，好似香港話劇團搬演法國創作人Pascal Rambert嘅《姊妹》都因為觀眾反應熱烈而臨時加場，加完又再旋即爆滿，唔少尾場觀眾都慶幸：「好彩入到場」；《姊妹》係話劇團全新劇季第一個同觀眾見面嘅作品，而呢個喺備受疫情來回折騰嘅新劇季就以「同『戲』連枝」（Together in Theatre）為題，一眾同話劇團，以至本地話劇界關係極深，同時影響極大嘅代表人物將會陸續登場，都叫唔少劇界粉絲甚為期待。 香港話劇團屬於本地旗幟藝團，喺迎來成立45周年嘅大日子，劇團決定邀請番某種老朋友返嚟一齊玩，台前幕後主演主創，個個崗位都有，其中金馬獎影帝謝君豪重回熟悉嘅舞台，主演以兩代人因家族生意而爭權奪利為題嘅《天下第一樓》，除咗有謝君豪呢位話劇團前首席演員之外，劇本本身屬於話劇團前駐團編劇何冀平嘅成名之作，先後應邀到過歐美日韓台等地巡迴演出，以至被改編成電視劇，水準絕對有保證；除咗話劇團有周年誌慶，位於中環嘅香港大會堂同樣慶祝緊落成啟用60周年，話劇團將會重演金牌編劇杜國威嘅《愛情觀自在》，作品上一次演出係喺1998年，以幽默筆觸寫出咗愛情同無常嘅真諦，事隔24年，我城方方面面都變遷巨大，物非人非，又且看呢套經典作品有否變形走樣，做到歷年不變。 講起人物變遷，話劇團嚟緊都有重大變化，擔任藝術總監一職長達14年嘅陳敢權（Anthony）將會卸任交棒，佢由80年代開始就同劇團結緣，從事過唔同崗位，直言「劇團已是我的家」；疫情過去幾年反反覆覆，Anthony直指對創作人嘅心靈都造成嚴重打擊，「可謂劇團營運最艱難嘅時期」，期望疫情早日受控，讓同業重回舞台，並祝願劇團繼續秉承傳統，製作卓越作品，發揮到「以戲劇提升思考、撫慰心靈」嘅重要作用。 尋晚落筆之際驚聞噩耗，中英劇團前藝術總監古天農與世長辭，享年69歲；由於消息嚟得突然，業界都相當震驚，古天農係本地資深劇場工作者，曾任中英劇團藝術總監一職長達26年，帶領團隊創作出大量經典劇作，孕育出一代又一代嘅劇場精英，滋養咗本地文化藝術場域，貢獻良多，希望在此致以最深切嘅悼念。

由於肥饕是半個南區人，自出娘胎以來，在珍寶海鮮舫留下不少腳毛，對珍寶之離去倍覺傷感。其實，珍寶有哪些點心特別出色讓人一吃入魂？當然沒有！大家對珍寶的愛，從來不是愛其軟件（食物美味、服務質素），而是鍾情船上的硬件（中國宮廷式設計風格）以及它的歷史往事。 珍寶一事廣泛流傳後，肥饕聽過不少飲食界朋友慨嘆，這艘船「無得做」。因為香港市場難以容納這類佔地逾十萬呎的巨型酒樓，就連坊間一些老牌酒樓都逐漸縮水，甚至將舖位一拆二，改為經營韓燒、日式火鍋等其他餐廳。 沒錯，要延續珍寶這艘龐然巨物的餐飲生涯，即使是商業奇才也難成事。但為何只有餐廳一條出路？為何不能跳出框框？肥饕並非什麼海上或餐飲專才，但在網上搜尋一下，也能輕易發現世界各地，都有將船隻改建成博物館的成功例子。 有過百年歷史、英國最後一艘傳統木製三桅船「發現號」，現時便停放在蘇格蘭登地，成為當地著名旅遊景點；挪威奧斯陸亦有維京船博物館，霸氣地將整艘維京船龍骨活現眼前，供遊人了解維京人當年的勇猛冒險精神；在美國加州，聖地牙哥海事博物館更收藏多艘十九世紀的商船、蒸汽遊艇、護衛艦，講解世界航海歷史。 假如說珍寶海鮮舫體積巨大難以改建，那你一定不知道什麼才是「巨大」。2018年，印度便將該國航空母艦「維拉特號」改建成海上博物館，根據新華社報道，當年改造費用只需85.2億盧比（折合約8.5億港幣）。美國亦鍾情將退役航空母艦改建成軍事博物館，無畏號、中途島號等著名戰艦，遊人們可一登甲板感受該國軍事威力。 那珍寶海鮮舫可改成哪類博物館？答案顯而易見，當然是美食博物館，而且專攻中菜一門。香港號稱「美食天堂」，奈何這麼多年來都未見有一個博物館與食物有關。試想想，要介紹「滿漢全席」、中國八大菜系演變，珍寶那些金木龍鳳雕、斗拱飛簷，豈不是最佳佈置？ 龐大船身全部用作博物館之用，未免太浪費。珍寶可把部分位置開闢成精品餐廳，匯聚廚藝高手，發展成對外推廣中菜的示範基地；亦有一部份可改建成展覽場地，專門舉辦與飲食相關的文化活動。除了星爺《食神》當年那場廚藝比賽可以重現眼前，一年一度香港米芝蓮記者會也可在此舉行，一眾美食家新書發佈會，也可在珍寶舉辦。要令「迎難而上」不淪落成空話，改變心態是最重要一步。