身處工作旺季之中，上周周末加班之後，拖著疲憊身軀途經深水埗基隆街與大南街一帶，在這個被譽為「在地文創新區」中路過一間咖啡室，不經意地聽到一段段十分悠揚的鋼琴獨奏，伴隨著一把甚為青澀的女聲，天南地北無所不唱，台下眾人時而細聽歌樂，聚精匯神、時而交頭接耳，互訴衷情，氣氛一流；然而當天尚有其他行程，因此未有進內一探究竟，及後再於網上搜尋，才知道咖啡室當時正在進行一場Cabaret（歌廳演出），當進一步在網絡大神協助下尋找有關Cabaret的種種，就得出了包括「自由創作」、「獨特個性」、「簡單誠懇」、「直接交流」等關鍵字，以及一個名為《撈鬆》（LauZone）的演出。   按圖索驥下，慢慢知道了《撈鬆》原來是一個在中環大館發生的表演藝術節目，由今日開始一直做到星期日，而且背後主創人員個個都份量十足，其中身兼導演、佈景及服裝設計三職於一身的伍宇烈（Yuri）現為城市當代舞蹈團藝術總監，能導能編能跳，素有「鬼才」之稱，兩位聯合創作劉榮豐（Rick）及盧宜均（Anna）都是才華洋溢之輩，唱演俱佳，不論是文字抑或是音樂，都能好好駕馭；至於「撈鬆」本身是廣東人對外省人的稱呼，團隊以此作為創作起點，正是想從鄉下方言出發，在說唱中以一種種似遠還近的語言，敘述著一個個你我他她的故事，嘗試在香港這個巨大文化熔爐之中去尋根、去承傳。   在當下的社會氛圍之中談論自身語言與外來方言，以至聚焦於鄉土及移民等課題，自然是有其重要性及關連性，同時難免有種沉甸甸的感覺，但是Cabaret這種本來植根於酒吧、酒店等地方的表演形式，卻似乎往往是偏向輕鬆，娛樂性都比較重，團隊何以會有這個創作取向？「Cabaret成件事都好well structured（結構嚴謹）、well planned（設計仔細），（觀眾）聽落雖然好casual（輕鬆），　但係係會講到故仔，並且帶動住情緒」，《撈鬆》導演伍宇烈（Yuri）自言Cabaret是一個他相當好奇的表演形式。   就算主題比較嚴肅、正經，Yuri提醒觀眾毋須過份擔心有關觀賞體驗，「啲歌會好好聽、好順耳，聽唔聽得明都無所謂，都會覺得好開心，哈哈哈咁樣，但係笑中總會有淚㗎啦，但觀眾又唔駛擔心嘅，（就算）你無感覺係無所謂嘅，總之氣氛係會好好，至於你被佢裡面嘅嘢打動到就係你自己嘅事，我哋係provide（提供）一個好開心嘅晚上。」   本身在澳洲接受專業戲劇訓練，並有多年參演Cabaret經驗的Rick亦認同，這個表演形式非常獨特，「Cabaret強調嘅其實就係果種intimacy（親密），演出通常係喺好細嘅地方度做，得100人，甚至50至60人咁嘅size（規模）嘅觀眾，演員喺台上要好honest（誠實）去講故事、去呈現你想講嘅嘢，而觀眾真係會感受到你心入面嘅嘢而被你感動」，他補充，Cabaret不僅僅是「唱下歌、講下故事」，當中還有大量的技巧及訓練，觀眾都可以細心留意，「每一首歌有咩objective（目標）去deliver（傳達）？每一句（歌詞）要有咩action（舉動）？每一句（歌詞）要做晒分析，先present（呈現）到成首歌出嚟，每一句咁樣執，對演員係好好嘅challenge（挑戰）。」

繼《花樣年華》和《春光乍洩》之後，不到兩三個月，王家衛另一經典之作《旺角卡門》亦同樣推出 4K 高清修復版，重新上映。普通觀眾可能覺得，縱使高清是好看一些，都不過是舊片回鍋的噱頭，但對王家衛的影迷來說，記憶就是那麼潮濕，那份情懷也總是令人盲目，任何版本都不會錯過。   然而，盲目又不等於糊塗，過去三十年，但凡掛著王家衛名號的東西，素以慢工出細貨、姍姍來遲見稱，觀眾愈是心急，他反而愈有耐性。如今「割韭菜」一樣慫恿影迷重溫進貢，情況頗為罕見，心急起來，趁著澤東電影三十周年就連張國榮在《春光乍洩》穿過的黃色皮褸和《2046》那塊門牌都拿到蘇富比競投，還將陳年底片當作 NFT 拍賣。不禁懷疑是否王家衛回上海拍《繁花》耗資太多，移師重慶拍《重慶森林》續集的計劃又可能有點阻滯。許多人都感嘆，王家衛走下神壇變了質，但估計在品味上的揮霍，他從第一部電影《旺角卡門》直到今日，都絲毫不改。   從王家衛的創作年譜來看，於 1988 年首次執導之作《旺角卡門》，其身世較為尷尬。有影迷認為《旺角卡門》不算數，兩年之後幾乎令他聲名狼藉的《阿飛正傳》，才是最有王家衛鮮明電影風格的第一部作品。相對而言，《旺角卡門》似是風格成熟前的一部實驗作品。不是說電影有很多實驗色彩，實際上完全相反，當時王家衛嘗試在商業市場尋找生存空間，所以《旺角卡門》顯得特別乖巧收斂，而因為《旺角卡門》口碑不錯，贏得製片人鄧光榮的信心，對方才願意更大手筆，投資下一部作品《阿飛正傳》。兩人反目成仇，便從此而來。所以，《旺角卡門》的王家衛並非初顯鋒芒，而是藏鋒斂鍔的一次假意商業妥協，但戲中偶然有些對白，譬如張曼玉說自己拿走了劉德華家裡一隻水杯，或有些運鏡和剪接手法，都是後來王家衛電影中經常出現的，不過在《旺角卡門》都只是曇花一現，整體上仍是一部傳統而商業，為捧紅影壇新星而拍攝的黑幫電影。   真正令人好奇的地方，倒不在《旺角卡門》這部電影本身，而是在電影之後，王家衛為何短短兩年就有如此大的風格轉變和自信，決定完全摒棄《旺角卡門》的圓滑有序，拍出一部任性狂妄，相當挑戰商業主流的《阿飛正傳》。   但無論如何，《旺角卡門》就是紀錄了王家衛還未成為王家衛之前最重要的一部作品。作為忠實影迷，能夠在戲院以超高清重看他初試啼聲之作，回到 1990 年的香港，回到一個屬於舊時代的旺角，遇見白裡透紅的劉德華和張曼玉，當然還有「食屎啦你」這句已經打入香港網絡大典的精警對白，實在都很興奮。   電影本身我已看過許多遍，家中從 VCD 到 DVD 都有收藏。但戲中許多事物，如今被高清修復，再放在尖沙咀新商場／戲院的大銀幕，反而使我特別有感觸。例如張學友（烏蠅）賣魚蛋的那個位置，就是曾經位於晏架街的麗華戲院。舊址距離我公司僅兩三分鐘路程，近年因為租金較彌敦道一帶划算，相繼開了好幾間文青 Cafe 和餐廳，已不可同日而語。何況廿幾年之後，於旺角街邊賣魚蛋已不是黑社會尋釁滋事那麼簡單，前幾年還可以在某些節慶日子走過旺角街頭看到魚蛋檔，今日已經完全絕跡。   還有一件事情，是想來想去都不明白。年輕時看《旺角卡門》的最後一幕，倒沒什麼特別，最多是覺得王家衛不甘庸俗，始終要拋出一個不討好觀眾的悲劇收結。但如今在大銀幕再看高清版，簡直覺得《旺角卡門》的結局不可思議：點解烏蠅可以單人匹馬輕輕鬆鬆陀著手槍潛伏在警署一角，還吃著花生等目標人物被押上警車，然後直接衝過去亂槍掃射？更離譜的是，烏蠅這名豬隊友送死之後，華仔居然同樣孤狼式殺入警署替兄弟「補飛」。鐵閘水馬以至閉路電視，偌大的警署什麼都沒有。如果不是王家衛太過粗疏，那就表示八十年代末的摩登香港，真是一個繁榮璀燦的太平盛世，警民關係居然融合到警署有如無掩雞籠的程度，比起旺角街道的變遷，或是城市裡人文精神的急速演化，這才是 2021 年最難以置信的事情。   《旺角卡門》算是王家衛最寫實的一部作品，從沒離開過那個我很熟悉的旺角，但那是一個我非常陌生的旺角，如果要為高清修復給予一個商業以外的價值，就是因為那些畫面，我們往後都再不會見到。   散場之後，戲院外面當然再沒有魚蛋檔。觀眾默默離開已經關了燈、人去樓空的商場，有些人急步而行，應該是要趕尾班車。我們都逐漸習慣了香港的夜晚就是如此蕭條和安靜。烏蠅曾經憧憬的繁華鬧市生活，三十年後就是那麼掃興。如今王家衛將他的《重慶森林》搬回重慶，麗華戲院早已消失，我公司附近另一間歷史悠久的豪華戲院去年亦已整幢拆卸，據聞會重建成一幢商業大廈，工地沉寂了半年又再突然熱鬧起來，但《旺角卡門》的旺角是永遠修復不了。