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【國際孤獨等級】孤獨遺害等同每日抽15支煙？ 學會擁抱獨處是人生必修課
近日世衛將「孤獨」列為迫切的全球健康威脅，指其對健康的影響就如同每日抽15根香煙。研究說，孤獨會增加腦退化症、心臟病、中風風險⋯⋯人人都說孤獨傷身，卻偏有人喜歡孤獨。 影帝梁朝偉除了演技出眾，最廣為人知的還有他社恐的個性：獨自去戲院看電影，卻一次過買六個座位的戲飛；試過一個人即日來回飛倫敦，就是為了餵鴿；幾十年來經常旅居日本，卻一句日語都不懂，全因他不想跟人對話。旁人看來孤僻古怪，卻是他最舒服自在的生活方式。 梁朝偉的孤獨程度，應該可達「國際孤獨等級表」榜首。網絡上流傳著「孤獨等級表」，包括一個人去遊樂園、打邊爐、看演唱會等，好像等級愈高愈淒慘。但其實孤獨只是一種生活方式。一個人的時候，想做甚麼就做甚麼，不用顧忌同行人的想法。你可以排隊玩十次飛越太空山、可以在湯底放超多芫茜，也不會有人有意見，一切以自己意願為先。 除了自由，獨處其實還有不少好處。獨處有時是治癒自己的途徑：遠離世界紛擾，無須顧忌旁人，才可騰出空間來與自己對話，聆聽內心聲音，專注在自己身上，給自己關懷與陪伴，同時亦可整理雜亂的思緒，放下焦慮。 不少人都害怕孤獨。也許是生來的某種特性，人總是恐懼被遺下；或是懼怕外界的眼光，覺得一個人的話就是很可憐。也有些人無法獨處的原因，是不想面對自己，只好用過多的交際填滿自己。 但事實是，無論你是否喜歡，人終究是無法避免孤獨。總有些時刻，父母親朋都無法與你同行。有些路，只能一個人走。因此，學習擁抱孤獨是必修的課題。練習獨處，誠實面對自己，以包容的心跟自己相處，才可找回內心平靜。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————– In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【美麗羞恥症】不敢著新衫化靚妝出門 原因在於過度在意他人評價
穿上亮麗的新衣，化好精緻的妝容，看著鏡子中的自己，稍感興奮，看起來好像還不錯！但思前想後，還是在出門前幾分鐘匆匆換上平日的衣裳，抹掉新嘗試的妝容，打扮得跟平常一樣的出門。你是否也有這個經驗？網絡上有個形容這個情況的詞，叫「美麗羞恥症」，形容女生會對精緻打扮出門感到羞恥的狀況。 精心打扮，為何會感到羞恥？但仔細想想，我們都可能有過這種時刻：買回來的新衣，總想著找天要美美的穿出門，但到了出門那刻，又擔心太惹人注目，內心糾結：「只是上班，穿成這樣會否太隆重？」、「這樣穿會否太奇怪太浮誇？」或者是，覺得自己不夠美，配不上漂亮的衣服，最後又換回平日低調的打扮。結果買回來的新衣，就一直藏在衣櫃裡那個「總有一天會穿出門」的角落封塵。 即使終於有一天鼓起勇氣穿了新衣出門，也覺得周遭的人都投來異樣目光，對自己評頭品足，渾身不自在。如果跟朋友見面，也會擔心與平日不同的打扮會惹來關注，亦有機會被人評價。結果雖然內心有追求美麗的渴望，但又害怕旁人目光，陷入矛盾拉扯之中。 其實很多時我們都受聚光燈效應（Spotlight effect）影響，總覺得旁人都留意著自已，尤其在自覺尷尬的時候。但現在考考你，你記得今早電梯碰見那個人的模樣嗎？記得巴士坐你旁邊那人的容貌嗎？相信大多數人都不會記得。關注自己的目光，其實沒你想像中那麼多。 所謂「美麗羞恥症」，說到底，其實就是太在意旁人的目光和評價，不夠自信。為何要因為害怕旁人無足輕重的評價，而放棄打扮這自娛自賞的樂趣？為了旁人的目光，而放棄追求自己喜歡的模樣，太不值得了。取悅自己，遠比旁人的評價要緊。 當然，要不在意旁人的目光，是個很需要練習的課題，關鍵是要接受自己。每人生來都是獨一無二，無須強求符合大眾審美，人人都有追求美的權利。自在的展現自己喜歡的模樣，會活得比較舒服。 下次出門，鼓起勇氣穿起那件不敢穿的衣裳吧。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————– In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【黎明的生活哲學】「核心外圍是內圍」、「坎坷過後有艇搭」 換個角度看困境 隨緣不執著Go with the flow
黎明周二起一連10日在紅館開演唱會。56歲的他被稱為「金句天王」，經常冷不防爆出一兩句令人摸不著頭腦的金句。金句乍看「無厘頭」，但細讀又似乎暗含黎明獨有的一套人生哲學。 ｜核心外圍是核心內圍 「核心外圍是核心內圍」可說是黎明最著名的金句之一。他曾解釋過，大約意思是每個核心外圍內都會有內圍，當你站在核心外，固然看到外圍；但如果你在核心鑽個洞進去內圍，可能會看到核心內還有另一個小核心的外圍。 還是有點玄，強行延伸解讀：你到底是在外圍還是內圍，只是取決於你在看哪個「核心」。自己身處甚麼處境，其實取決於你站在甚麼角度看。境不轉，心轉。有時客觀事實我們無法改變，但唯一可改變的是我們看事物的心態。世事沒有絕對的好與壞，困擾自己的往往是自己看事物的角度。轉一下角度，有時可能就豁然開朗。 ｜坎坷過後有艇搭 黎明給人最大的感覺，就是他隨心隨緣，Go with the flow的態度。他曾說過，很多事情可遇不可求，有時有目的去做不會成功，反而隨意去做可能有意外之喜。這番話背後隱藏的思想，是明白到世間很多事其實不在人的掌控之中，不可控的變數往往才是決定性因素。這不代表態度消極，他亦曾說過：「計不到的，就用猜的，猜一猜最壞有多壞，如果最壞也不是太壞的話，GO。」雖然結果難以估計，但正因凡事都有可能，所以很多事其實都一試無妨。 因為，即使失敗了，但「坎坷過後有艇搭」。人生中難免遇到低潮，但低潮不會是永遠的，重要的是如何面對。遇到挫折時，要記住「有艇搭」的一天總會到來，好好從失敗中學習成長，待時機一到，有艇搭的時候就可以揚帆出海。 ｜這個就是我 「地球有很多不同的人，每個人都有不同的生存方法，這個就是我。」黎明有時作風予人我行我素的感覺。每個人都有自己的性格，不必過度迎合世界，接受自己本來的模樣。人很多煩惱都源於過度在意他人的目光，但黎明說：「不要理別人怎樣看，反正無論你是好人還是賤人，都會有人覺得你是賤人。」別人怎麼想，我們無法控制，倒不如放下這些執著，自在地做自己，也許會比較輕鬆。 有人認為這些金句或許黎明只是隨口說說，是大家過度解讀。不過黎明面對順逆境那幽默豁達的態度，仍然值得學習。一起來滑動圖輯，細味黎明的人生哲學。 文：林三 @lam.three ——————– In ACOO, you can get refresh in #ACOOMinute. #黎明 #黎明金句 #Leon黎明紅館演唱會2023
【光纖之父生忌】高錕與黃美芸最浪漫的愛情故事 「即使忘了畢生成就 仍記得你」
11月4日是「光纖之父」高錕的生忌，這位為後世帶來深遠影響的科學家已離世五年。改變人類生活的光纖，令高錕奪得諾貝爾獎，無疑是他畢生偉大成就。但對高錕來說，最讓他得意的成就，也許是他和太太至死不渝的愛情。 高錕在其自傳中，首章就已寫他和太太相遇的故事。他與太太黃美芸在英國工程公司邂逅，投緣的他們很快就由朋友變情人。初次牽手的滋味，高錕記了大半生。他在自傳中寫道：「兩手相牽的剎那，彷彿有一股電流由我們的雙手流遍全身。直到現在，四十多年以後，我們仍記得這一晚，回味那一剎那時光。」 二人相愛經歷過不少波折。黃美芸家中重男輕女，母親反對她比哥哥早結婚，但黃美芸不顧母親反對，與高錕私奔成婚。為了高錕，黃美芸放棄她在英國的事業，隨高錕離開英國，並擔任高錕的助手，輔助他的研究。高錕尚未成功研究出光纖時，被人嘲諷他癡人說夢，是太太在他身邊鼓勵他，做他最強的後盾。這種義無反顧的支持和信任，在高錕追求科研的道路上，擔當著相當重要的角色。 高錕晚年患上腦退化症。當另一半不能再用言語交流，頓時變了小孩般，起居飲食要人照顧，身旁那伴可謂相當吃力。但黃美芸依然在高錕身邊二十四小時照顧，不離不棄。她曾說過：「最重要的是，記得那個人以前是如何對你，你很錫他，不要忘記他以前也很錫你。」 有次高錕接受採訪時，被問到是否「光纖之父」，他一臉茫然；但當記者問他是否很愛太太時，高錕則靦覥地說了兩次：「是，她很好的。」忘了自己的畢生成就，但仍牢牢緊記身旁那人，也許因為太太在他心中，由始至終都是第一位。 「我們偶爾互相對望，為能兩相廝守而感到穩靠，又恍惚如夢。」高錕在自傳中這樣形容他們的愛情。相守逾半世紀，攜手走過風浪。在所有記憶褪去之後，仍然記得最珍貴的東西。這大抵是世間最浪漫的愛情了。 文：林三 @lam.three
【訊息提示恐懼症】通知一響就驚係工作訊息 宜定時定候放下電話、不強求秒回
你有沒有「訊息提示恐懼症」？一見到手機的紅色點點，聽到那清脆的「叮」一聲、電話螢幕亮起，心中便會一寒，甚至感到煩躁？ 當你好不容易捱了一整天，終於等到下班，難得可以喘一口氣；或是在悠閑的假日，正打算慵懶耍廢，將工作拋諸腦後，卻冷不防收到上司或客戶的一個訊息，突然腦袋又要切換成工作模式，就算你在看電影都只能把螢幕光線調暗，連忙分神回覆。難得鬆弛的心情一下子又繃緊起來，根本難以好好放鬆。 很簡單啊，那不回覆不就可以了？不，最難搞的是，那個紅色點點已經直插你的眼球，你無法視而不見，無法狠下心腸放下手機不顧。就算你不回覆，你整個腦袋都已經被這個未被解決的問題充斥着。更何況，而若你不在短時間內回覆訊息，就會擔心對方會不會認為你就是個沒有責任感的人，留下「無交帶」的印象。如此種種思慮叫人無法靜下心神，最後好端端的一個周末，又被破壞掉了。 這種扭曲的文化，或許就是「訊息提示恐懼症」的來源。結果即使發來的並不是工作訊息，但只要聽到訊息提示音響起，就會聯想起工作的恐懼，立即焦慮起來；但同時也不敢將電話離身，生怕漏掉了甚麼重要的訊息。 其實訊息提示亦與工作表現息息相關。根據美國托雷多大學一項研究指出，如果工作時經常被訊息通知打斷，大腦需要花額外的力氣來切換任務，會令我們工作時更容易分心，並擾亂情緒調節，最終令我們工作表現變差。專家建議，可以將通知排定在每天某幾個特定時間點傳送，避免經常受訊息通知影響。 我們也可嘗試為工作與私人空間劃出界線，允許自己有短暫的數位排毒（digital detox），放下手機數小時，到某個時間點才拿出手機檢查訊息，不用強迫自己要「秒回」。另外，我們也可以把公事和私事使用的手機通訊應用程式分開，便能清楚分割兩者，不用公私不分。要知道不秒回也不代表沒責任感，只是要在工作與心情之間拿個平衡。在這世代，每個人都或多或少面對著訊息恐懼，相信大家都會理解這種心情。 我們現時的生活已無法和電話切割，但我們可以嘗試不要被電話支配，不如一起嘗試掀起這場放下手機的革命？ 文字：林三 @lam.three
【流離者的海】流離失所也是漂泊旅程的開始 放手擁抱未知的可能性
林家謙周六晚在英國倫敦開騷，是他的首場海外演唱會。在異國看香港歌手的演唱會，那份重量不只是單純欣賞一場表演那麼簡單。在場館中，與身旁來自同個城市的人，感受來自家鄉的歌者分享撫慰人心的音樂，對異鄉漂泊的人來說，更是一種安慰。 林家謙上月推出《流離者的海》，以流離的人為主題，探討在流離的旅途中，該如何安頓好不安的心。「流離失所」一詞感覺悲慘負面。人的天性或多或少傾向追求安穩，當離開熟悉的家、穩定的生活，在充滿未知的海浪中漂流，總會令人不安，很想找個角落安頓自己。 異國生活不易。離開熟悉的家鄉，到陌生的國度闖蕩，走每步都是未知數，固然不安迷惘。身邊無親朋作伴，要自己一人面對生活的挑戰，更感孤寂。流離之感卻不一定只出現在異鄉人身上。你或許也有試過突然失去生活的重心的感覺，不論是工作上頓失方向，還是突然離開一段關係。脫離了固有的靠岸，霎時被流放到大海中，無安住之所，必然感到迷惘徬徨。 然面，流離是否必然等如悲慘？凡事都是一體兩面。漂泊可以是悲慘不安，但也可以是探索世界的機會。林家謙在歌中提出了另一個視覺去看「漂泊」這回事：人或許無須執著於找個安定之處，或者執著於捉緊讓自己心安的某種寄託。流離失所，才有機會在大海中漂泊，感受在湖泊睡覺是何感覺，才會發現，原來月色那麼美，蟬鳴如此悅耳，自由的空氣如此沁人心肺。 安定感固然使人心安，但換個角度看亦是個無形的框框。離開舒適圈，浪莽地闖蕩，也許會看得更多。旅途中會不安是必然的，因世上有太多無法控制的事，就如在廣闊的深海可能會遇到危險。然面，深海亦可以有壯闊景色，而你會遇到甚麼，你也控制不了。倒不如享受當下，讓大海帶你去不同地方，無軌跡的漂泊。他日回望時，就會見到自己的足印已走了很遠。 文：林三 @lam.three
【終結是另一個開始】港足亞運無緣獎牌 拭乾眼淚世盃外圍賽繼續出發
四年一度的亞運上周落幕，港足破紀錄打入四強，惜最後無緣獎牌。拼盡全力的戰將場上難掩失落，門將謝家榮受訪時落淚向球迷致歉的片段更令人心酸。比賽如人生，有勝有負。有時即使拼盡全力，結果亦未必盡如人意。 「對唔住，差一步就攞到個牌返嚟，但最後都係攞唔到⋯⋯」門將謝家榮在銅牌戰不敵烏茲別克後受訪，被問到有何想對香港球迷說時，忍不住落淚。眼見剛剛才拼了命在場上奮戰的人跟你道歉，其實最難過的人應該是他自己啊。只想跟所有戰將說：你們已經做得很好，謝謝你們把香港帶到四強。 與獎牌擦身而過，難受之處在於那種只差一步的飲恨。在過關斬將，甚至爆冷擊敗勁旅伊朗後，當刻港隊已打破歷屈紀錄，離獎牌亦只有一步之遙，肩上負載的期望更重，大家都好像在盼望港足能否更上一層樓，再創奇蹟。然而在終點面前才止步，相信對他們來說，更加飲恨。 不過，獎牌不等如一切。只要對得住自己，就已足夠。正如即使沒有獎牌加許，也無人可否認港足於亞運打了漂亮一仗。事實上，港隊在亞運已是表現超班。即使謝於訪問中說，能夠踢入四強，其實摻雜運氣和奇蹟成份，但觀眾都可看到，儘管面對強隊，球隊仍然保持鬥志，熱血奮戰。在有限資源內，能走得這麼遠，已是很了不起。 輸了比賽，難免失落。眼淚過後，拭乾臉龐重新出發。謝家榮說，不喜歡「雖敗猶榮」這詞。那麼試試這樣說：雖然落敗，但未來還有很多場戰鬥。一場比賽落幕之際，正是另一場賽事的開始。世界盃外圍賽揭幕，香港日前於亞洲區外圍賽首圈首回合賽事中以4:0大勝不丹，為另一個夢展開序幕──亞運獎牌夢碎，但仍有世盃夢可發。繼續前進吧！可以走多遠仍是未知之數，但讓我們一起為港隊打氣。 文：林三 @lam.three ——————– In ACOO, you can get refresh in #ACOOMinute.
【陳蕾寫《青年危機》】充滿迷惘、焦慮和自我懷疑的二、三十歲 放下比較心態走出困局
坐在擠滿下班人潮的車廂中，無靈魂的刷著社交媒體。手指滑過的帖文是某個舊同事宣布開店做老闆，下一則帖文是某個已成婚的老同學在曬家庭幸福。關掉手機屏幕，腦裡想著，怎麼大家都是差不多的年紀，別人好像都過著光鮮亮麗的生活，自己卻一事無成，被困在日復一日的生活中，想逃出又不知何去何從。 陳蕾的《青年危機》描寫的，就是Z世代青年的這種集體焦慮與危機感。如果你也有這種感覺，放心，你並不孤單。根據LinkedIn 2017年的調查，75%青年人曾經歷青年危機。青年危機（quarter-life crisis）普遍出現於25歲至30多歲的時期，形容青年人對其職業、人際關係、財務狀況等，感到迷惘、焦慮和自我懷疑的狀態。過去只聽過中年危機，怎麼本應充滿活力的黃金階段，竟也對人生感到焦慮？ ｜結束青蔥之旅 卻找不到方向可追 人們說青春就是本錢。而危機的感覺，大概來自強烈的迷惘，加上本錢即將消彌殆盡的焦急。廿歲出頭時，剛步入社會，身邊一切都覺新鮮。工作了數年，嘗鮮過後，眼見身旁的人都選定路向，事業上略有成就，或開始成家立業，不禁反問，那自己的路向又是如何？ 有人感到事業停滯不前，遇瓶頸又不知如何前進；有人想轉行，卻擔心重頭開始會否太晚；有人在擔憂，是否差不多時候要選定人生伴侶了。對現況不滿，渴望轉變卻又膽怯，最終只能卡在現有的生活裡，不上不下。 ｜同齡人這麼出眾你卻在虛耗 這種對現狀的不滿，也許來自覺得自己不達標。在這個年紀，你甚麼職銜、是否有車有樓、有否穩定伴侶，都有著無形的標準在衡量你。而隨著社交媒體的發達，人人都在展現自己美好生活的一面，加劇了這種比較心態。總覺得比起同齡人，自己好像一事無成，且落後於別人。 ｜如能耐心把這困局當做契機 危機可變轉機 不過，正所謂有危才有機。會感到迷惘，證明是有意識地檢視著自己在過甚麼生活，不希望渾噩過畢一生，這正正是思考人生路向的好機會。格林威治大學心理學系副教授Oliver Robinson在其青年危機的研究中，提出青年危機的四個階段。能夠成功過渡，就是一次成長的契機。 第一階段：在事業或人際關係上感到「被困」，而這種感覺其實是幻覺——你以為被困，其實你隨時可以選擇離開。 第二階段：你意識到改變是可能的，開始探索各種新的可能性。 第三階段：嘗試逐步建立新的生活形態。 第四階段：成功轉危為機，建立新的興趣、追求或價值。 青年危機的課題，是學習放下與他人比較，找出屬於自己的步伐，明白人生可以有很多種不同的模樣。接納迷惘也許是必經過程，碰壁也是，在嘗試的過程中更了解自己。闖過迷霧，便可練就出更強大的你。 「最美麗節奏，是你控制自由。」
【愛丁堡藝穗節大獎】《A Funeral for My Friend Who is Still Alive》觀(看不到)後感
一齣45分鐘的黑色幽默獨白，一場沒有逝者的喪禮，一首追悼往日人事的挽歌。「我將為我的朋友舉行喪禮，但他跟我說他不來了。」獨自站在台上的表演者說。直至劇終之前，她都沒有提到，為何那位朋友不在。但我們都知道原因。 今年8月，由香港創作組合林倩嬌、徐嘉蒓創作的舞台劇作品:《A Funeral for My Friend Who is Still Alive》，奪得今年愛丁堡藝穗節大獎（Fringe First Award），亦是第一部香港劇作奪得此獎。歷史有近76年的愛丁堡藝穗節是全球最大規模的藝術節，此劇則於千多部作品中雀屏中選。 可惜，大多數香港人只能從影評和訪問一窺劇作內容，亦令人想起，即使現時航空科技發達，飛越半個地球的航線不需一日即可完成，有些距離仍是近在眼前，遠在天邊。 最遠的距離並非物理。據劇作者所說，她有一位朋友不只離開了香港，更將一切有關香港的資訊，上至新聞，下至友人，一一屏除。有說如何決定一人是生是死，在於他/她仍否存在於他人的記憶之中；那末，若是此人遠走後，自發將自己在他人記憶中消失呢？留下來的人，又應如何看待離開的人？隱藏在陰影的紅線切開了人與地，想說的話語亦因掙扎與無力而變得支離破碎；而葬禮恰好是一個人，以及認識他的人的一個句號。那就舉辦一場葬禮吧。這就是《A Funeral for My Friend Who is Still Alive》的源起。 看不到劇，仍啟發了很多。例如，離去的人是否代表就此別離？港人想成功，是否必需在外地成功，才可回流貢獻此地？這裡有沒有平台可供留下來的人發展？可怕的不是永眠的夢。而是一覺醒來，惡夢仍在，你醒了，也沒有醒來。 字：曹雨 圖：IG@stillalivetheplay
【香港樂壇】過去與未來的期待落差：Tone Music未來音樂祭告急
看到Tone Music未來音樂祭告急，可惜之餘，亦感嘆於香港推動所謂非主流之難。 第一次知道Tone Music，是在YouTube看創辦者和好青年荼毒室豬文的討論。其中一位創辦人，前樂隊觸執毛主音阿水在節目中說，Tone Music的源起是看到香港非主流和主流的界線開始模糊，所以想建立一個平台，討論什麼是香港音樂。 由於不同創辦人的音樂品味取態不一，他們最大的共識是：不以語言地域形式區分，只要是香港人做的音樂，就是香港音樂。亦因如此，Tone Music的頒獎禮和其他香港頒獎禮以歌手為主體不同，他們以音樂類型作區分，再由香港人一人一票決定得獎者。 毫無疑問，Tone Music的理念絕對值得支持。為便於推廣，香港(甚或外國)的唱片公司一直以歌手為主力作宣傳，令很多聽眾都忘記了，一首歌的構成，歌手並非全部。填詞人還好，作曲、編曲者經常被人忽略至難以忍受之地步；才產生出歌手獨大的扭曲。 理念是好，但積習多年，沒人明白也是枉然。記得節目中，豬文有問過類似問題：Tone Music是否不會進行建議或者教育觀眾的工作？當時創辦人的回答是，目前Tone Music的目標是一個中立的平台，教育建議的工作，則留待其他有能者去做。 但就是沒有呀。當然，坊間有不少出色樂評單位，但其影響力大多限於小眾。 誠然，是否買票入場聽音樂祭，和是否支持Tone Music的理念，可以是兩回事。看演唱會，希望看到受歡迎的單位亦是天公地道。但Tone Music一開始的信念，有如其未來音樂祭之名，是為未來著想。在告急post中，他們亦強調，找來其他相對冷門的音樂單位，正是不想與過去重覆。 去年正值疫情，在旅遊受限，加上大眾想為香港尋根尋文化的熱情仍有餘火，音樂祭自是無礙。但熱情只是一時的薪柴，又因利益與習慣，大眾的娛樂場域仍被某些團體壟斷，推動稍為另類的音樂業務自是難上加難。去年音樂祭稱得上成功，主辦者今年自然寄予厚望，或許亦高估了聽眾對香港音樂的看法。但天時不再，聽眾亦似乎又回到習慣「重覆」(同時亦出色)、著重歌手/表演團體、的模式。不論對錯，雙方的期望落差，方造成是次告急。 樂觀一點，香港在大變以後，反而有更多創作和音樂人冒起，足證詩窮後工，多難興邦。假以時日，未嘗沒有轉機；且看是次告急能否有所效果。 文：曹雨 圖：IG@tonemusictv