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【金像獎2025最佳電影入圍作】傷痛過後帶著傷疤走下去 細看《九龍城寨之圍城》、《破·地獄》、《爸爸》、《從今以後》、《看我今天怎麼說》的共鳴與力量
金像獎頒獎典禮即將舉行，今年入圍最佳電影的作品，有成為全城熱話、打破票房紀錄的，也有圍繞小眾社群、充滿人文關懷的。包括《九龍城寨之圍城》、《破·地獄》、《爸爸》、《從今以後》以及《看我今天怎麼說》，無論是熱血動作片還是觸動人心的社會議題之作，都展現出香港電影的多元與深度。這些作品之所以備受關注，不僅因為技術精湛，更因為它們讓我們在光影之中找到情感共鳴。 ｜《爸爸》：我淨係想做返老豆應該做嘅事 《爸爸》由真實倫常慘案改編，講述在兒子殺母殺妹後，作為父親如何面對。故事固然是樁沉重的悲劇，但電影卻沒有刻意渲染悲傷，只是淡然地描寫爸爸的思念與傷痛。他是受害者家屬，但加害者偏偏是自己的兒子，那種絕望的痛難以想像。世界崩塌後，爸爸以對妻女、對兒子的愛作為自我救贖。人生充滿無法避免的悲劇，當不能逆轉的傷害已發生，探問原因也許已無意義，重要的是如何帶著傷痕走下去。 ｜《看我今天怎麼說》：如果可以選擇，我選擇寧靜 電影講述三個聾人青年，在融入主流與堅持自我之間的掙扎。聾人選擇打手語還是戴人工耳蝸，反映了他們選擇用甚麼方式與社會溝通，用甚麼態度來面對世界。我們也有些時候會覺得迷惘，不知該以甚麼方式與這個世界相處，甚至會質疑自身的價值。電影賦予我們勇氣，鼓勵我們傾聽內心的聲音，自由地選擇自己想要的生活態度。 ｜《從今以後》：我識你之前，每次有人講親「屋企人」呢三個字，我就好想喊 年老女同志情侶相守到老，但在其中一方離世後，被留下的一方，與伴侶家人就後事的安排以至遺產處理均出現矛盾。雙方多年來的和諧，在利益牽扯下，不堪一擊。在電影的結尾，Angie回憶伴侶Pat生前曾對她說，小時候在原生家庭感受不到愛。但結果相守了數十年的伴侶，即使如同家人，在法律下，身份也只是陌生人，毫無話語權。現實叫人無奈，努力爭取也未必有用，無法扭轉結果，唯有將一切放於心中。 ｜《九龍城寨之圍城》：點都好啦，我信有啲嘢，唔會變嘅 電影上映時在全城掀起城寨熱。電影中濃厚的舊香港味道，漫畫般的設定，兄弟情義的主題，叫人看得熱血沸騰。城寨是一個離不開留不低的地方，但正是這個包容一切的地方，成為主角們誓死保衛的地方。時代的巨輪無法停止，城寨逃不過被拆卸的命運，但如信一在最尾說：「點都好啦，我信有啲嘢，唔會變嘅」。失去無法避免，接受一切沒定案，但要相信有些東西，始終不會改變。 ｜《破·地獄》：有機會來到這個世界已經賺了，何必介懷甚麼時候下車，不如好好欣賞沿途的風景。 去年年尾上映的《破·地獄》再創港產片高峰，打破票房紀錄。電影以傳統殯儀為主題，探討生死，也談人生中的執著。人很多煩惱來自於執著，著眼於自己得不到的、所失去的。生人也有很多地獄，打破地獄的關鍵，在於學會倒過來想：人本來無一物，難得得到這個世界的體驗券，就好好欣賞眼前的風景，不再強求。 有人說近年香港電影都很沉重，但也許正正是這些沉重的故事，為失落的我們帶來共鳴，找到情緒出口。傷痛是人生的一部分，當它發生後，我們該如何與悲傷共處，又如何面對執念？電影未必能提供答案，但在當中我們會找到安慰，再有力氣繼續走下去。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【杜sir提你今日做得未夠好】杜琪峯火爆只因追求專業 從未滿足不停學習 「你好努力去做，有信念，就算終歸達成唔到，至少你對自己有交代。」
杜琪峯數年未有新作，近日有日媒報道，杜Sir將開拍一部圍繞香港黑幫的作品，影迷都翹首以待。杜琪峯出名敢言火爆，數年前他在節目《鏗鏘說》中展示自己辦公室中的一張橫幅，橫幅上的字被網民惡搞改為「做錯就屌」，在網上廣為流傳。（翻查才記起，原有的字其實是「止於至善」。）大家對杜Sir之所以有此印象，大概來自2013年一套有關他的紀錄片。片中他因為現場工作人員不專業的表現而爆粗怒罵，有些罵人語錄被網民cap圖引用，以至他的火爆形象深入民心。 杜Sir火爆，因為他認為每個崗位的人，都必須要專業地做好自己的工作。對於自己，他亦同樣要求嚴厲。他是紅褲仔出身，由電視台PA做起，後來有機會執導電影，但初嘗導演滋味後，發現自己不懂電影，於是決心回到電視台，花了6年時間磨練，才重新踏入電影圈。他製作過過多部賣座電影，如《八星報喜》、《天若有情》和《十萬火急》等，商業上大獲成功。但他並不滿足於拍這些商業電影，認為自己只是作為技術人員，而並非電影的作者。他渴望拍真正屬於自己的電影，於是在1996年，與韋家輝等人組成銀河映像，製作了一系列極具個人風格電影，包括《一個字頭的誕生》、《暗花》等，不少作品至今仍為影迷津津樂道。 銀河映像成立時，正值97金融風暴，香港電影市場陷入低潮，沒人願意投資。銀河映像也經歷了一段艱難的時期，幾乎連租也交不起。《鎗火》當年的製作資金只有250萬，遠低於當時一部電影的平均製作成本。但貧窮並沒有限制想像，為求慳錢，《鎗火》僅用了19天拍攝，成功用蔗渣價錢拍出燒鵝味道，還令杜Sir贏得金像獎最佳導演。 杜Sir不甘於複製成功方程式，每套電影他都作出新嘗試。例如《PTU》中，他花了很多心思營造強烈對比的燈光效果，將街道變成舞台，用燈光說故事；《大事件》開首6分多鐘一鏡到底的長鏡頭槍戰難度極高，無論是爆破效果、演員走位還是攝影舖軌，都必須精確無誤，但他成功做到，「如果我怕困難，可能有啲嘢就唔會出現。」 幾年前出現了一個名為「杜sir提你今日做得未夠好」的Facebook專頁，專門收集杜Sir的訪問金句或罵人語錄，追蹤人數也有不少。追求進步，是杜Sir的人生態度。他拍過無數賣座電影，三度贏得金像獎，更是首位在國際三大影展獲邀擔任主競賽評審的香港導演，早已上了神枱。但他在不少訪問中，仍經常把「Learn」字掛在口邊。在2013年的紀錄片中，當時已拿過金像獎的他，仍說自己「學緊拍電影」，說每套電影對他而言都是習作。每當有人問他最滿意自己哪部作品時，他都說：「冇部好！希望下一部。」 因為喜歡，永遠覺得做得未夠好，想追求更多，學習更多。電影是他的畢生所愛，「若然我可以繼續拍戲，拍到我拍不動為止，這個是我最好的收場。」杜Sir用他的電影人生，鼓吹大家浪漫地追求所愛，「你好努力去做，有信念，就算終歸達成唔到，至少你對自己有交代。」 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————– In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【歡聲淚影的人生】楚原歷盡高山低谷笑看人生 「管它天下千萬事，閒來輕笑兩三聲」
殿堂級電影人楚原逝世三周年。猶記得他2018年在金像獎獲頒終身成就獎時的感言，字字珠璣，發人深省。他在台上的數分鐘，輕描淡寫地概括了自己高山低谷的一生，並分享感悟：「當你回首往事時，不因碌碌無能而悔恨，不為虛度年華而羞恥，咁你就可以好驕傲同自己講：你無負此生！」短短的睿智之言，充滿人生智慧。 年輕一輩對楚原的印象，可能來自舊港產片或TVB劇集。他晚年多做演員，是《真情》中的大馬拿督，也是張衛健版《西遊記》的如來佛祖。但演員只是他的其中一面，他還是個出產無數電影的導演，執導30多年，作品跨越粵語片、國語片到港產片三個時代，而且是香港武俠電影的開山鼻祖，無疑是香港電影史上的代表人物。 楚原父親是著名粵語片演員張活游，因為父親的影響，楚原對電影產生興趣，50年代中期投身粵語片製作，並迅速成名，執導過70多部粵語片。時代變遷，六十年代後期粵語片式微，他順應潮流轉拍國語片；後來加盟邵氏，其間爭取以粵語拍攝喜劇片《七十二家房客》，打破當年香港電影票房紀錄，亦促成粵語片的復甦，風光一時。 「人生大概都是失意倍多如意少。」楚原有此感悟，只因他經歷過轉瞬即逝的高峰。事業巔峰過後，他後來的幾部電影均票房慘淡，甚至曾經9個月沒戲拍。有次他想拍《天龍八部》，怎料開鏡前一日，被人撕去通告，禁止開拍，他還被奚落不懂電影藝術。曾經人人口中最幸福的導演，轉眼變成最難堪嘅導演。楚原深知，人生的順逆，從來無法掌控。 但也正如楚原所說，人生原來跟打麻雀一樣，有東南西北風，打到北風時又是另一個人生。後來楚原將古龍小說改編成《流星．蝴蝶．劍》及《天涯．明月．刀》等一系列武俠電影，大獲成功，掀起古龍武俠片熱潮，並令他成為香港武俠電影始祖。到了八十年代中期，楚原轉為自由身，拍了幾套電影，成績平平，決定不再執導，改為幕前演出。雖然他大多飾演甘草角色，但很有觀眾緣，角色深入民心。 楚原三年前病逝，享年87歲。楚原曾說，人生是歡聲和淚影交織而成：「任何人無論昨日幾風光、幾失意，聽日天光一樣要起身做返一個人，繼續生活下去，明天總比昨天好，呢個就係人生！」白首老人回顧人生，只道：「古今多少事，都付笑談中。」在盡頭回望，過往的得失成敗只如輕煙，不如笑看天下。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————– In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【王家衛電影美學】潮濕的記憶中總有些遺憾與錯過 在王家衛電影的色彩中細味濃郁的孤獨感
王家衛的電影在影迷心中有著獨特的位置。有些人覺得他的電影晦澀難懂，有人卻偏愛他的風格：意識流的敍事手法，大量的獨白，加上特別的隱喻，彷彿是人物與自己對話。他的電影總是圍繞時間與記憶，常將夢境、回憶與現實交織，那些錯過的、遺憾的，就在模糊潮濕的記憶裡浮現。電影中強烈的色彩，營造濃郁的孤獨感，將觀眾帶入詩意的光影世界。 ｜《阿飛正傳》的綠：漂泊與空虛 無腳雀仔旭仔是個不羈的浪子，周旋於不同女人之間，從不給予任何承諾，無法安定下來。他生活頹靡，情感漂泊，內心始終空虛。他從未見過生母，又與養母恩怨交織，從未獲得過歸屬感；於是執著於尋找生母，希望能抓緊些情感的依歸，卻還是無法見上生母一面，最終死於火車上。無腳雀仔彷似自由，實則被無根的不安束縛了整輩子。電影籠罩著濃濃的灰綠，散發著強烈的空虛感，映照著他內心的空洞與孤獨。 ｜《花樣年華》的紅：禁忌的情慾與掙札 《花樣年華》中周慕雲與蘇麗珍的相遇與深交，是因為彼此的伴侶雙雙出軌。兩人在寂寞中慢慢靠近，在禁忌邊緣徘徊，最終還是敵不過流言蜚語的壓力，錯過了彼此。電影中的紅，是雙方洶湧的情慾與曖眛，也是危險的禁忌。時光流轉，往日那誘人的紅，只能存留在記憶之中。回望過去時，一切已經成了褪色的黃，只留下一段未曾實現的愛情。 ｜《2046》的暗灰：試圖尋找答案的迷失 周慕雲在《花樣年華》中錯過了蘇麗珍，在《2046》中則成了另一隻無腳雀仔，不斷在其他女人身上尋找蘇麗珍的影子。電影的暗灰色調帶來強烈的壓抑感，以及被困的孤寂感。在2046這個地方，一切事物都不會改變；而在2046的人，就被過去所困。周慕雲在其他女人身上，以及在自己幻想的小說中，試圖解開過去的遺憾，最終還是找不到答案。 ｜《東邪西毒》的黃：因執著而起的寂寞 電影主色調是黃色，沙漠的蒼茫賦予電影壓抑寂寞的基調。片中大部分角色都是孤獨的，不論是愛人嫁了自己長兄的歐陽鋒、愛上好友妻子的黃藥師、被背叛但仍深愛妻子的盲武士，還是執迷於被背叛的慕容嫣。他們被困在自己的執念之中，計較著輸贏得失，惦記著無法擁有的，被遺憾纏身。當四季更迭，時間化為灰燼，沉澱成記憶，隨之生起煩惱，只能奢望世間有一罈「醉生夢死」，可以令自己忘卻一切。 無論是《阿飛正傳》中的空虛、《花樣年華》中的錯過，《2046》中的迷失、還是《東邪西毒》中的寂寞，王家衛的電影世界總是充滿孤獨與遺憾。在你那潮濕的記憶中，是否也隱藏著些無法言說的孤獨與遺憾？ 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————– In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【2024港產片回顧】面對「整撚定」的困局也要繼續相信 無間地獄也陪你一起破
2024是港產片精彩的一年，好幾套電影上映時均成為全城熱話，甚至打破票房紀錄。在這些電影中，你又得到過甚麼力量？ ｜九龍城寨之圍城：整撚定㗎，留住自己條命，走出去 電影由漫畫改編，以80年代的九龍城寨為背景，講述一群在城寨內「離不開，留不低」的人，拼命保護城寨的熱血故事。電影上映後掀起城寨熱潮，有份主演的「城寨四少」林峯、劉俊謙等人爆紅，機場大堂早前亦特設城寨電影場景展覽。髒亂無序的圍城是個獨特的地方，大家迫不得已留在這裡，等待離開；卻因為城寨的人，而不惜捨棄性命，也要保護這個地方。即使很多事都是「整撚定」，也要盡人事，留住自己條命，想辨法走下去。 ｜破．地獄：生人也需要破地獄，生人都有好多地獄 由兩大笑匠許冠文及黃子華出演，題材卻極為沉重，借道教儀式破地獄探討生死。電影破地獄之餘亦破了紀錄，上映不到一個月票房已破億，打破香港華語電影最高票房紀錄。破地獄儀式是超度先人，但電影的主題在於如何超度生人。生人都有好多地獄，愛別離、求不得、放不下，受困的人何嘗不是在痛苦之中輪迴？電影寄語大家，要打破苦的輪迴，可以學習用另一種眼光看世界：有機會來到這個世界已經賺了，不如好好欣賞沿途的風景。 ｜焚城：只要還有希望，我去 焚城是首部以輻射災難為題材的港產片，由劉德華、白宇、莫文蔚領銜主演，不少新世代演員亦有參與演出。電影講述當香港面臨輻射危機時，前線消防的奮戰與犧牲，以及政府內部的角力。當面對難以控制的災難，人顯得渺小無力。要成功，有時只靠努力也不夠，也需要運氣搏一搏。但只要還有一絲希望，也要繼續試，說不定仍有轉機。 ｜我談的那場戀愛：愛情，只要你相信，就是真的 電影寫了一場網上情緣騙局，由吳君如飾演的喪偶寂寞中女，遇上由MC張天賦飾演、剛加入詐騙集團的少年。這段網上情緣，外人看來就是一場騙局，但被騙的那個卻說自己「只是談了一場戀愛」。兩人在這段虛假情緣中各自釋懷，有人揮別傷痛，有人走出迷惘。過程中獲得的快樂和救贖，誰又說不是真的？真真假假，往往難以分辨。其實不只愛情，很多事情，只要你相信，就是真的。 ｜臨時劫案：講多謝！ 這是今年的賀歲片，雖討論度不高，但被網民評為被低估之作。電影由郭富城、林家棟及任賢齊主演，講述兩個頹廢中年計劃搶劫，卻意外遇上真正悍匪，誤打誤撞地臨時組隊打劫。電影笑中有淚，片中郭富城飾演的悍匪以哨牙扮醜示人，加上獨特的口頭禪，令人眼前一亮，相當有喜感。郭富城的角色雖是悍匪，卻有自己的堅持，如要有禮貌，要「講多謝」，亦堅持「我哋係悍匪，唔係殺手」，不濫殺無辜。即使被迫行了某些路，但自己信守的價值，還是要堅持。 回顧2024，可能有得意，有失落。在電影裡，我們可以喘口氣，帶著從中感受到的力量，繼續相信，繼續希望，繼續堅持。搵啱路，再繼續走；無間地獄，也陪你一起破。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 ——————– In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【這部奇案電影不太奇】 翁子光改編「荃灣享和街弒母殺妹案」成新戲《爸爸》 褪去官能刺激 把持良知為事件留下意義 「香港電影依家就係一直同香港觀眾交心。」
有人一輩子過得平淡順遂，也有人用半生去撫平曾經滿目瘡痍的時光。不論是對物件、人或地方，用情越深，經歷其帶來的傷痛時，往往會帶來更沉重的痛苦。導演及編劇翁子光改編「荃灣享和街弒母殺妹案」，以受害者家屬、兇手父親的角度拍成電影《爸爸》。若把它冠上「奇案」分類，又感覺名不符實，在光影與調色後的每一幀唯美詩意畫面，只看見一個父親對家庭的美好編織、對這起事件的悔恨，還有努力尋找情感出口，期望能與兒子和解，沒有嗅到半點獵奇血腥。 「《爸爸》係一個自我救贖嘅過程，好似我哋面對生活好多難關時，好容易會鑽牛角尖，好容易會覺得自己好慘，你有咩方法可以出到嚟呢？還是要同你嘅執念對抗、相信嘅價值係咪要掉低佢？」這部電影就像一個無底漩渦，把爸爸（劉青雲飾）的情感和記憶全都吸進內，混雜了過去、現在和未來。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Heidi @heidi.is.strong、《爸爸》劇照 設計：Owen @wai.ho.98 ｜時間三稜鏡 為了寫《爸爸》的劇本，翁子光聯絡了精神科醫生，從醫學角落剖析案件，也看過不少新聞報道，而最重要的是，找到真實案件中的爸爸簡先生。回想剛接觸時，對方也有懷疑翁子光是否想「攞料」，但過程中翁更多的是聆聽他的心情、故事和思念，「我哋都冇強制話一定要講案情。」也許就是從此刻開始，使這部「奇案電影」開始走上「歧途」，翁說：「都好受佢影響，所以拍出嚟部戲係好跟住爸爸嘅情緒同情感去走。」不僅情節，剪接亦然。 看過電影後，觀眾可能會覺得情節很跳躍，這段落是劉青雲獨守冷清的家，下一秒又回到他與妻子相識相戀的過程。翁子光解釋，其一原因是簡先生的思緒狀態正是如此，其次是在文學作品中，很多時也會使用非線性的敍事手法，便起意用蒙太奇剪接方法來說故事，能更具像地讓觀眾走進爸爸的世界，「跳躍製造咗某一種感性嘅聯想，原來喺佢人生中，時間嘅意義已經變得好唔一樣。」各條時間線的跳動也有爸爸遺落的情感碎片，從中可找到他的憧憬、失落、恐懼、擔心和愛，慢慢拼湊出他的家。 ｜電影的良知與道德 改編拍攝這類真實案件，總會惹來不少質疑聲音。不過，翁子光認為最重要的是把持中心的良知，而這是不需要向別人交待和證明的，他說：「問自己關唔關心呢單案裏面嘅人，有冇透過電影將當事人嘅情感、相信嘅價值轉述畀呢個世界，令件事留低一個意義。」 而到底應否改編拍攝，又會否對當事人造成二次傷害，翁子光以波蘭導演基斯洛夫斯基的故事來回答。基斯洛夫斯基在拍攝紀錄片《車站》時，拍下在華沙中央車站的人們。過程中，車站發生了一件非法處理屍體的過程，警方得知基斯洛夫斯基的拍攝時間、地點都與案件吻合，便以證據為由，要求他呈上所有底片。最後，雖然在底片中未有尋獲疑兇身影，但基斯洛夫斯基則驚覺自己有機會成為告密者，翁子光說：「基斯洛夫斯基覺得寧願燒咗啲底片都唔會畀警察，因為電影唔應該扮演一個道德審判嘅角色，咁係非常危險。」 可能這部戲上映後，會使某個誰再次成為焦點，但亦可能會令精神病人及其家屬得到關注，翁說：「只可以問自己拍呢部戲有冇咁嘅意識，定係想拍完之後，全世界都覺得好刺激、好興奮，呢個就係你良心嘅立心界線，究竟有冇去把持囉。」所以，若想在《爸爸》尋求獵奇血腥的官能刺激，翁只能說一句對不起：「喺我角度，爸爸作為當事人嘅故事有更值得分享嘅嘢，如果我做咗嗰件事，就分享唔到爸爸對呢個家庭嘅感情，我要做嘅就係轉化呢份感情分享畀大家。」 ｜現在是香港電影與觀眾談心的時代 甚麼是適合香港觀眾的電影？翁子光坦言，近10幾年的香港絕不能形容為開心的城市，在社會政制、時代轉換和香港人關心的事情裏，每天也出現很多令大家感覺沉重的事，但有趣的是：「大家睇《破．地獄》嘅時候，會覺得帶畀我哋一種救贖嘅感覺，好似有一種精神出口。」這一切都不是偶然，翁子光認為作品必然與作者的心態有關，亦可能是作者想連繫觀眾的心情，提供一種共情和心靈慰藉，而非生硬的取悅你，「一個人唔開心，你唔會成日講笑返啦，我講個笑話你聽，呢件事係冇辦法令佢開心。你要真係開解佢，同佢傾偈、交心，香港電影依家就係一直同香港觀眾交心。」 在《爸爸》裏，觀眾可以看到劉青雲飾演的阮永年自我救贖的過程。翁子光直言，用情太深往往會帶來痛苦，尤其經歷了傷痛，甚至感覺只剩下一片天黑，「但你相信嘅價值唔一定要揼低佢，可以擺喺心入面。」既然命運令你不激烈地表達情感，怎樣可以找到一個能平衡自己的方法去面對命運？假以時日，甚至有一天能以適當的方法，完成自己的信念表達。翁子光說，電影中的爸爸的處境和心態大多是真，但一些行為則存在很多改編，不過最後劉青雲送給兒子的18歲生日禮物，則完全是真實發生過的，「我覺得呢種情懷、呢種情感達練，香港人可能喺唔同維度、content或處境，會唔會有一種咁樣嘅理解或者學習，我希望有更多人去睇得見。」 翁子光相信，這不是香港電影永遠的形態，而是一個過渡期。從前的輝煌？Leave it behind，只因為：「冇人諗到用精神屬性去講故事嘅電影，竟然會成為一個咁商業城市嘅電影主流，我覺得依家係一個好寶貴嘅時間。」 ——————– In ACOO, you can see #ACOOPerson.
【柳暗花明又一村】黃子華棟篤笑成名 但演員才是他最大的夢 堅持三十載終「臨老發圍」
黃子華近年很紅，主演的電影票房破億，舞台劇一票難求。但曾幾何時，他被稱為「票房毒藥」，有份拍的戲都票房慘淡。好友吳鎮宇說黃子華是「臨老發圍」，他的電影受歡迎，其實只是這幾年的事，而此時的黃子華已年逾花甲，在演員路上浮沉了三十載。 黃子華成名是因為棟篤笑，但他最大的夢，其實是演員，還要是性格演員。他在棟篤笑《兒童不宜》中說過：「人生不如意主要嘅一個原因，就在於我係我呢套戲嘅主角，但問題係，呢套戲嘅名叫做《茄喱啡的一生》。」他的第一場棟篤笑，本來是他的娛樂圈告別宣言。他大學畢業回港後，加入無線編劇訓練班，打算找機會轉做演員。結果那幾年，他做過編劇、助導、司儀，但在演戲這方面，做得最多的是臨記；即使加入香港話劇團做舞台劇，也永遠做不了主角。 浮浮沉沉到30歲，他覺得追夢的限期到了，打算轉行做地產。臨別夢想前，他想為自己創造一次表演機會，於是辦了一場棟篤笑，將在娛樂圈追夢的苦澀變成笑話，想不到大受歡迎，許冠文更找他合作電影《神算》。以為終於有機會拍戲，但他之後幾乎每套電影都票房慘淡。上天像跟他開玩笑，「我真正有機會演戲，係因為我做咗棟篤笑，而又因為我做咗棟篤笑，我唔可以真正演戲。」即使後來拍電視劇大受歡迎，但觀眾已將其定型為喜劇演員，他亦被批評走不出「黃子華」的框框，始終無法於電影演員身份獲得認可。 作為演員，黃子華其實一直都鬱鬱不得志，但他未有放棄他的電影夢，「雖然我係一支火柴，但係如果我唔燃燒，我就只係一支廢柴。」他相信人很多時其實是不輪到自己選擇，際遇也很重要。當發電影夢的時辰未到，但棟篤笑仍可繼續做時，那就繼續走目前可走的路，最後走著走著，可能就會到達想去的地方。 由當初的票房毒藥，到憑《毒舌大狀》提名影帝，如今的黃子華愈來愈接近當初的夢想。追逐理想的惘然，你也可能經歷過。跟住去邊度冇人知，但柳暗花明又一村，兜兜轉轉，也能去到終點，而且一切也許是最好的安排。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————– In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【香港角落】那些年我們都迷過的古惑仔】
提起香港電影，不少人都會想起港產片裏那些滿腔熱血、MK味濃、卻又帶點天真傻勁的古惑仔們。 為什麼要加入黑社會？浩南哥說是因為「巴閉囉！英雄主義，疊馬。」帶著一班兄弟衝鋒陷陣、幹掉敵人，然後成為眾人仰望的英雄，也許是不少男生曾經的幻想。但作為平凡人，固然不會（也不能）像黑社會般每天勾心鬥角、打打殺殺，那為何我們還是受這些動輒喊打喊殺的古惑仔觸動？ 我們不曾參與什麼驚天大陰謀，但我們都會為珍視的事物奮鬥；我們不曾為某某擋下子彈，但我們都會為身邊的夥伴遮風擋雨。說到底，減去血腥、打鬥、殺戮以後，那種同伴間的情義、出生入死的羈絆，才是真正引人入勝。 從各路英雄大佬、無名小卒身上，你又找到多少自己的影子？ 攝影：Andrew @andrew_bangchan 文字：Yanto @yanto_924 設計：Owen @wai.ho.98 ——————– 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【公開試當真】由YouTube系列《EA EXAM》變大銀幕紀錄片 許賢、贊師父以電影紀錄香港人成長必經之惡 反思人生的愛與責任
艷陽夏日伴隨吵耳不斷的蟬鳴，就知又差不多到放榜日。激起YouTube頻道「試當真」的許賢，拍片紀錄滕毅康溫書（頻道節目《校花校草》的參加者），甚至自己重赴試場的念頭，是緣於前年12月，許賢屢次關心當年要考DSE的阿康的溫書進度，但「皇帝唔急太監急」，換回來的卻是阿康的輕挑回應，例如「今日去迪士尼係溫緊……溫度！今日係地理。」就是這樣，整個備考過程，直至放榜的每個重要時刻，都一一收錄在梁奕豪（贊師父）導演的《EA EXAM》系列10條影片中。 時隔近一年，小螢幕變成大銀幕，團隊把故事剪成電影版《公開試當真》，焦點從應屆考生懵懵懂懂面對公開試，變成畢業若干年、且每年都會創作與公開試相關影片的許賢，在重考過程中探索內心的執着。再次面對公開試，許賢終於認可了當年被自我否定的自己：「原來以前自己都真係一個幾努力嘅人，唔考多次，我唔知當年A Level嘅自己都幾叻，有啲努力未必係for依家，而係10幾年後先會肯定。」電影中的許賢，也是每個曾經參與公開試的我們。你還記得公開試那年的日子嗎？放榜後是懊惱後悔、不甘不忿抑或滿意釋懷？記憶可能已模糊，緊張焦慮的感覺也變得陌生，但公開試留下的，已不知不覺成為一道不可磨滅的烙印。 許賢、贊師父和各位畢業生，請根據考生編號找到你的座位，今天的考核科目是 —— 在成長的洗禮下蛻變成怎樣的人。開始作答！ 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜一切皆始於足球 公開考試的最大功能是方便人才篩選，許賢笑說營運公司也需要，而他的方法則是透過觀察。在今天的網絡世界，許賢是眾所周知的「港足打手」，而贊師父則是一個已運作了10年的專頁，「足球說故事」的版主。他們當年的相遇既可說是志同道合，也可說是識英雄重英雄。2016年，許賢在屯門良景，拍攝了一個關於他中同放棄踢港隊的故事，「我拍完就好proud of自己，proud of到就係我大膽DM問可唔可以幫我share，你足球page嚟㗎嘛！」相隔6年，已成立試當真的許賢一直心心念念想拍足球紀錄片，此時便想起贊師父。 隨着有記者工作經驗的贊師父加入，他們先後拍了不同紀錄片系列，如《試睇世界盃》、試當真足球隊年半成長記的《廢柴足球傳》和《EA EXAM》。意想不到的是能脫穎而出成為電影的，並非他們最愛的足球，「公開試係我哋每個人都經歷過，都係過來人，講緊唔係年輕一代，係我哋父母都可能經歷過，呢樣嘢就好值得令每個人都知。」足球片相比起來就「小眾」得多。 ｜拍攝意外二三事 大約七個月的紀錄，雖是走零Plan拍住先的策略，幸運的是大部分嘉賓和場地也能配合。不過，說起意外，現場立即一片哀號，贊師父更是立刻倒抽一口氣再脫口而出：「哇！仆街！」許賢接着揭開隱藏的幕後故事。 「本身諗住系列嘅大結局係搵杜Sir做訪問，因為佢冇考公開試，但一樣有咁大成就。」他便開始想方法接近杜琪峰，而最後定案正是一路走來始終如一的足球：「我知佢有隊足球隊，我有朋友喺嗰度踢，就問可唔可以叫埋我，咁就去咗踢。」看似順利，卻處處危機。球賽當天，杜琪峰踢中後場，許賢踢右閘位，「我有兩個問題，就係中堅出咗去標波，我冇埋去補佢個位。第二個唔順利係人哋個中場傳波去我身後，我追唔到。」先後兩個失誤，讓他被杜琪峰點名開罵：「點解係咁輸呢個人㗎？錯撚晒嘅？」說罷，在場的人隨即哄堂大笑，許賢靦腆說：「佢嗰下係好純粹嬲你屎波，佢唔識你，大家真係以波論波。」最後杜琪峰以時間配合不了拒絕拍攝，試當真成員之一、亦是電影監製之一的文Sir笑說：「有啲似電視劇主角要靠考驗去打動啲大人物，但佢失敗咗。」錯有錯着，後來由許賢媽媽補上位置，而他們的對話反而翻出許賢對公開試的真正心魔。 此外，製作上的風波也不小，贊師父紀錄阿康放榜後的情緒時，相機突然故障，許賢說：「阿康喊緊，死咗機之後就到佢（贊）想喊。」許賢同時模彷阿康輕拍贊師父，並安慰道：「冇事嘅冇事嘅，唔好喊！」贊師父心有餘悸：「紀錄片嘅嘢拍咗就有，拍唔到就冇，好難叫佢再做返，但最後阿康都好好再接受我訪問，都叫救得到。」 ｜關於讀書和考試這件事 開拍《EA EXAM》，除了紀錄阿康溫書，許賢還想透過拍攝重新「浸返落」讀書環境：「嗰陣拍片拍到好攰，如果可以有人拍我，然後我剩係畀心機溫書，就係我嗰陣想做嘅嘢。」所以許賢便決定伴讀，同時報考了中文和經濟科，和阿康一起補習、溫書和操卷。 相隔10年多，再次拾起課本的許賢甚是享受，他笑說看範文《師說》時，彷如與千年前的人出現精神交流，「我get到韓愈係鬧緊啲人不思進取，唔好咁迂腐，細過你嘅人都可以向佢學習。千幾年前嘅人已經會寫篇文批評人，我都會喺IG出post鬧身邊同事又唔學嘢。」學習的本質是充滿樂趣，而考試正是強效滅火器，能把所有興致通通撲熄。當許賢正享受與古人思想交流時，卻發現大把範文需要背誦，還要在短時間練就「藍色窗簾」的特異功能，他說話的音量不禁稍稍放大：「呢啲位就唔enjoy喇。」這些時候，許賢就開始想辦法逃脫，「溫溫下會想整片，就行出去睇下贊sir、阿熹（電影剪接）剪成點，其實純粹唔想溫書。去到（影片）有位要我落決定，咁我就會返去溫書。」 ｜讀書叻不再是唯一出路？ 那麼，和阿康一起臨急抱佛腳的許賢，以及一直在鏡頭後觀察的贊師父，拍攝過程又有否勾起過往的惡夢？「我透過阿康去睇返自己當年點解會有一個不愉快嘅中學生涯。」中學的贊師父強項不在讀書，喜歡運動的他，當年跑步速度可是學校裏數一數二的快，甚至有代表學校出賽奪獎，但有一段時間的他十分自卑，甚至會隱藏自己對運動的愛，「老師唔覺係咩一回事，真係問我『你讀書點解唔可以好似跑步咁快』、『可唔可以將你嘅精力擺喺讀書上面』。」鏡頭一轉，阿康和當年的他一樣，也是一個擅於運動而讀書略遜的學生，但師長的態度卻是天淵之別，贊師父說：「啲老師勁鍾意佢，甚至覺得佢係學校之光，好似讀書唔叻唔緊要，最緊要你搵到方向。但我嗰個年代，會覺得你發展呢啲嘢係旁門左道，要讀到書先得。」 以結果論而言，許賢這次再參與考試，意外地得到一個和自己和解的機會。「勾返起呢啲俾份卷定義咗自己嘅唔開心，以前真係好、好、好、好唔開心。」當年放榜分數不及預期，無法讓他考入中大神科「環球商業學」，最後入讀變成理大會計，他坦言從未釋懷：「去到Year2，多咗個新目標想轉行，令我唔得閒去諗之前啲嘢，但係都好容易覺得自己低分過人好蠢，點解我會唔識。」不同的是，現在的他學會嘗試放自己一條生路，「識得同自己對話，識得同自己講唔識咪溫囉，完啦許賢！」…
【周星馳電影】喜劇包裝下的苦澀 「想得到一點點笑聲，是要經歷過很多痛苦才能達到」
周星馳的經典電影，即使時隔二、三十年，仍然百看不厭。陪著我們成長的星爺，今天已62歲。他的電影，小時候看覺得好笑，長大後看，依然好笑，但有時會突然鼻酸，好像嘗到一些喜劇包裝下的苦澀。 《喜劇之王》中，醉心戲劇的尹天仇，日夜鑽研演技，即使只是做個沒有對白的「茄喱啡」，他也珍而重之，很多笑位來自他這種不合時宜的執著。拋開喜劇的包裝，《喜》的底層還是滲著悲劇的味道：以為可以成為電影男主角，原來只是一場泡影，亦意識到自己沒有足夠才華；結局他雖然成功出演一套有觀眾來看的舞台劇，但觀眾卻非為他而來。執著於一個天方夜譚的目標，在別人看來或許很可笑，但在角色的視角來說，其實是悲劇。 《喜》有些情節也來自周星馳的親身經歷。他基層出身，拉梁朝偉跟他一同報考TVB藝員訓練班，結果他自己落選，考了三次才考上。在成名之前，他做了六年跑龍套。《喜》中「死極死唔去」的尹天仇，也與他的真實經驗相似：他曾在戲中飾演被一掌打死的士兵，他主動跟副導演商量，「可不可以用手擋一下，第二掌再死？」亦曾經因為覺得有句台詞讀得不夠好，不惜下跪，懇求導演讓他重拍。 曾經有人問周星馳會否拍悲劇，他笑說：「我以前其實都以為自己拍緊悲劇，點知出去個效果人哋都係當係喜劇。」有人說，喜劇等於悲劇加上時間。周星馳也分享過，搞笑是需要很痛苦的經歷，最悲慘的事情可以是最搞笑的，「想要得到一點點笑聲，反而是要經歷過很多痛苦才能達到。」 反過來想，如果痛苦是無法避免，也許我們可以做的，就是以無厘頭的態度去俯瞰苦難，將悲劇變成喜劇，會否更有力量面對這個世界？ 儘管喜劇的底層是悲劇，但周星馳始終相信童話。電影情節很多時是描述小人物如何成為英雄。像周星馳本人一樣，小人物最終也可以成大事。不切實際的夢想，旁人看來也許可笑，但只要自己捉緊信念，還是會有盼望，天光之後就會很美。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.