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【紅眼】：《黑寡婦》－錯了時間的悲劇
距離上一部 Marvel 超級英雄大電影，原來不經不覺已經兩年有多。 曾經 Marvel 部署精密，想以《復仇者聯盟 4：終局之戰》作為十年系列作的堂皇終結，高潮過後，鐵甲奇俠、美國隊長和黑寡婦等元祖角色亦告 End Game 退場，其後以 Scarlett Johansson 單飛主演的外傳《黑寡婦》作為新舊世代的過渡橋樑，銜接到下一世代的新故事、新角色，劍指新十年。 結果，這兩年間世界變得翻天覆地，電影走入現實，疫情之下全人類都彷彿來到世界下一階段，比 End Game 還要 End Game 的悲情時代。停擺於時代窄縫的《黑寡婦》更是悲劇之中的悲劇，就好像被時間石不斷戮中一樣，從籌拍、開鏡到上映已歷經三番四次滯後延期，就連宣傳海報都換了幾遍。 久聞樓梯響，但《黑寡婦》只屬中規中矩，跟 Marvel 過去十年推陳出新的科幻巨製相比起來，沒有帶來特別大的震撼。不過，同情分不多不少都有一點，代號黑寡婦的女特工 Natasha Romanoff，戲裡戲外其實都是一場我見猶憐的悲劇。戲外不消說，被世紀疫情撞個正著，淪為飛灰，而且偏偏是這部人腳最單薄，兼且完全沒超人異能依附於主角的《黑寡婦》。而無論角色戲份還是戰鬥力，戲內 Natasha 都一直只是配角，十年前在《鐵甲奇俠 2》初次登場，是服務…
【紅眼】：《自殺特攻》抹走黑歷史的爛片救星 — 占士根
早幾個月，記得有人打著「千萬求一路」的旗號，懸賞徵才，想為香港重振旗鼓，找尋新出路。不曉得看完《自殺特攻》之後，會否考慮請導演占士根（James Gunn）共襄盛舉？ 由占士根執導的《自殺特攻》，於普遍不被看好的情況下殺出一條血路，可謂一洗前作頹風。要留意的是，此作不是《自殺特攻：超能暴隊》（2016）和《猛禽暴隊：解瘋小丑女》（2020）的續集、前傳、或是外傳，而是一部「重啟」的獨立作品。通常都要時隔十多廿年，將經典舊片翻拍一遍才會形容為「重啟」，像《自殺特攻》這種，既然不像《蜘蛛俠》因為版權問題要斷代重拍三遍，那就跟近年「重啟」過兩遍的《神奇 4 俠》一樣，是基於舊作拍得太爛。如今製片商華納更老實到將新舊兩代《自殺特攻》同樣放入 DC Extended Universe 系列，變相是叫觀眾自行洗腦，為了閣下的觀影體驗，請忘記五年前的黑歷史，當 Will Smith 和其他舊角色都沒出現過。 當初作為 DC 超級英雄系列的第三作，由 David Ayer 執導《自殺特攻：超能暴隊》，演員陣容華麗、人設豐富，還肩負著帶出其他 DC 英雄角色的品牌任務，但結果令人大跌眼鏡，劇情斬到支離破碎，拼湊一片混亂，不但觀眾覺得慘不忍睹，戲中部份演員（例如飾演小丑的 Jared Leto）都可能想當自己無演過。唯一憑這部電影走紅的人，毫無疑問是飾演小丑女，全程性感演出的 Margot Robbie。《自殺特攻：超能暴隊》續集勢危，但 Margot Robbie 顯然不想放棄小丑女的超強人氣，於是人棄我取，跟華納自薦兼任監製，自己開戲給自己，籌拍外傳《猛禽暴隊：解瘋小丑女》，但小丑女獨挑大樑的戲劇效果，其實不太討好，無論是過度用力的女權意識，還是 Margot…
【紅眼】：「劍神」的榮耀與傷痕
香港「劍神」張家朗奪金，而且像大衛挑戰巨人歌利亞，於花劍決賽以 24 歲之齡擊敗衛冕的意大利名宿 Daniele Garozzo，這一仗，不僅代表著香港回歸以來首次在奧運場上贏得世界第一，對今日香港委靡不振、意志低沉的人心，場上劍士如何轉退為進、迎難而上，其身姿所傳遞意義非比尋常。就算觀眾從來不懂劍擊，都會感應到那份勇悍激情。 屬於香港的金牌其實不多，每個都彌足珍貴。趁著奧運熱潮，另一邊剛好就有本土電影《媽媽的神奇小子》將香港殘奧第一金蘇樺偉的奪冠事蹟搬上銀幕。或者不久將來，香港「劍神」以及發生於 2021 年那些難以忘卻的香港故事，都會改編成電影，就像幾年前芬蘭和愛沙尼亞合拍的《劍擊選手（Miekkailija）》。 近年談論有關愛沙尼亞民族傷痕記憶的電影，不可不提同樣以蘇德戰爭為背景的《1944》和《劍擊選手》，前者由 Elmo Nüganen 執導，是一部改編自 1944 年愛沙尼亞東部戰線的史實戰爭片，後者由 Klaus Härö 執導，故事源自愛沙尼亞「劍神」，即花劍運動員 Endel Nelis 的真人真事，相對上較似是文藝電影，少許勵志，沒有把傷痛說穿，一如劍擊場上點到即止，激烈而不失儀態。然而，電影背後還是充份體會到愛沙尼亞這一段身不由己的小國悲歌。 上世紀愛沙尼亞曾經兩度經歷世界大戰，亦兩度亡國，先後被德國納粹統治和蘇聯吞併，可謂兩邊不是人。由於蘇德戰爭死傷枕藉，兩方結下血海深仇，在蘇聯佔領愛沙尼亞之後，政府決定清算所有二戰期間被納粹徵召入伍的男性。曾是國家劍擊代表的 Endel 當日為勢所迫替德軍效忠，沒想到國運不濟，自己竟淪為被緝捕的政治犯，空有一身好劍技而無所用，只好逃出列寧格勒（聖彼得堡），流亡到窮鄉僻壤，隱姓埋名撿起樹枝，在中學教劍擊興趣班。 但畢竟名師出高徒，由 Endel 教出來的學生都技驚四座，而且他們每一個都背負著家人被極權政府迫害的傷痛，決心將生命中所有憤怒和無力感轉而放在劍尖上。亦師亦父的…
【紅眼】：被世人低估了的黃德斌與琦溫斯莉
內地選秀歌唱節目鬥飆高音已不是新鮮事情，但近年飆風南移，不少香港巨星級演員亦對飆演技樂此不疲。諸如瞪大眼睛、歇斯底里，青筋暴現粗口狂噴，再一個近鏡特寫，七情上面，額頭彷彿鑿著「我很好戲」幾個字讓觀眾無法視而不見。可能有很多導演喜歡這種爆破性演出，然而鋒芒太露，個人而言則不太受落。演技出眾歸出眾，若出眾到凌駕於角色，干擾敘事節奏，反而大煞風景。 好不好戲，發自內心，有時跟演出力度無關，同樣亦不是劍拔弩張重錘猛火，就代表戲量澎湃。力度以外，始終還有維度和深度。愈是想要證明自己好戲，愈是著跡飆演技，反而暴露了演員太過自我堆砌，同時亦放不下演員的自覺，流於「交戲」層次。日劇改編的 BL 喜劇《大叔的愛》開播，果如所料紅遍全城，真正意外驚喜倒不是兩位 Mirror 新人王的腐能量演出，而是一改戲路扮演深情花痴，完全擺脫過去鐵漢沉穩形象的黃德斌。黃德斌就是妙在情到濃時小心輕放，不用太大力，但每個觀眾都看得出，他是真的為了這個角色自我推倒，去到很盡。原來黃德斌是可以瞓身去到那麼盡，變得判若兩人。相比之下，《濁水漂流》的吳鎮宇就只是很憤怒、很有戲的吳鎮宇，正如《麥路人》的郭富城亦只不過是很污糟邋遢的郭富城。黃德斌終於證明了自己因為大台藝員的身世而被觀眾低估了很多年。 不過，抱歉了黃德斌，近期心目中最為驚艷的演出，是來自 HBO 懸疑劇《東城夢魘》（Mare of Easttown）的琦溫斯莉（Kate Winslet）。 短短七集的 HBO 迷你劇，不僅瀏覽人次破紀錄，更令口碑大跌、被其他網台打殘的 HBO 重振旗鼓。而這一切，都歸功於琦溫斯莉的精湛演出，如果說黃德斌是瞓身突破，琦溫斯莉只能形容為捨身，她是完全捨棄身段，於鏡頭前「獻醜」，示範一個演員居然可以不好看得那麼好看。 堅持不修圖不補妝，不怕被嘲笑中年大媽的琦溫斯莉，於劇中飾演女主角 Mare，賓夕法尼亞州某兜踎小鎮一個人緣麻麻的女警探。年屆四十幾，身材走樣，頭髮隨便纏成一團，無儀態，不打扮，衣著 Lea Fea，而且舉止粗魯、招積，脾氣暴躁，兼且嘴賤口臭，總之全身上下都充滿缺點。琦溫斯莉是幾乎將自己身上所有好看的地方都磨平抹走，她才能寫實扮演一個如此糟糕的角色。 處事認真卻從不討人喜歡的 Mare，東城雖小，她的母女、婆媳、夫妻、朋友、同事等人際關係卻一律失敗，從工作到生活都一塌糊塗，而且飽受情緒困擾，無從開解，一方面需要不斷面對鎮上的女性失蹤及凶殺疑案，另一方面，隨著追查案件真相，潛藏於陰翳小鎮內的販毒、賣淫、亂倫、青少年霸凌、非法禁錮、神職人員性侵犯等社會問題相繼爆發，眾人錯綜複雜的心結和暗病亦逐漸浮現。 小鎮上的凶殺案並不是波詭雲譎驚天動地，卻彌漫著一片慢熱的低氣壓。琦溫斯莉飾演的…
【紅眼 】：《唐人街探案 3》— 還記得那一年的《東京攻略》嗎？
朋友笑我太得閒，明知兩個多小時盡是胡鬧堆砌，重開戲院之後又其實有更多出色的選擇，為何偏偏要看大而無當的《唐人街探案 3》？坦白說，對王寶強那種故作親民的土包傻氣、扮豬食老虎的痞子蠢蛋，十年如一日都覺得反感，何況《唐人街探案》實際上無案可探，只是一個噪音分貝極高的中國低端知識分子異國遊記系列，對見慣大陸遊客的香港觀眾而言，簡直是忍耐力的考驗。但是錢的叫聲很雄壯，所以《唐人街探案 3》居然邀請了長澤正美、妻夫木聰、淺野忠信和鈴木保奈美等一線日本演員客串亮相，妹仔大過主人婆，都勉強叫做幾啖砂糖一啖王寶強。喔，如果仍然迷戀劉德華的話，再多一啖砂糖。 再者，我跟《唐人街探案》這個系列不幸有緣，許多年前在飛往倫敦的長途機上看無可看，看了第一集，幾年後原班人馬再拍第二集，當時人在西藏，如朋友所說，晚上因為太得閒，而又真的沒其他選擇⋯⋯結果，《唐人街探案》講述傻瓜神探王寶強周遊列國屢破奇案（算是奇案嗎？）而現實中，我亦總是在旅途上。可惜第三集擺明搧你一巴，看著中國傻寶跑到東京吃喝拉撒，你去得了嗎？疫情之下東京是不能抵達的遙遠，你就只有待在戲院，看《唐人街探案 3》吧。 不完全是發晦氣，這確實是《唐人街探案 3》的賣點，它亦齊集了當下中國十億票房商業大片的共同特色。第一點，是抵睇。中國雖已全面脫貧，但脫貧標凖是年收入 4000 元人民幣，就算沒有疫情封關，要出國旅行一趟都幾乎傾家蕩產，但脫不脫貧豐儉由人，幾十元看一部外景拍攝的電影，既看盡東京，還要大鬧東京、拯救東京，雖未親歷其景，然而王寶強戲中的窮酸鄉下仔形象，正是某種親切投射，到異國冒險人生路不熟但又歪打正著威風不失禮，電影之所以在中國大收三十億，有它的原因，但香港觀眾不會懂。 《唐人街探案》之前，早年看湯唯主演的《北京遇上西雅圖》（後來還有續集倫敦篇）其實已見端倪，原來外景多、外景遠，已經等於電影好，無視整個故事又臭又長，悶過婆媽連續劇。但為何要又臭又長？因為第二點，都是抵睇。中國商業大片近年最大特徵，片長起碼兩個多小時，明明沒那麼多內容，硬要橫生枝節多拍幾場戲，無用的鏡頭不嫌多，多餘的對白更不嫌多。同一原因，幾十元看一部電影，自然是 130 分鐘比 80 分鐘吸引。悶不悶就見仁見智，為抵睇而入場的觀眾未必不覺得悶，悶就將手機拿出來左掃右掃、覆個微信，中國觀影文化，如今已跟香港同步一體化。 第三點，同樣都是抵睇，就是多明星。巨星演員列陣充撐商業大片格局，這不難理解，但中國式大片可以去得好盡，角色多餘為拍而拍不在話下，有時更是遷就演員檔期，夾硬亂拍一兩場，志在將演員大名寫在海報上，看得完《唐人街探案》隨便一集的話，就會明白，它根本很難稱得上是電影。它只是一個明星輪流上場的綜藝節目。 踩了那麼多，但其實這種商業製作的電影套路，從來不是中國原創。中國電影受香港影響最深，許多層面上都是將香港這個東方荷里活的成功模式複製過來。作為今日成功典範（票房亮眼，但評價極差）的《唐人街探案》，密密拍了三集，從曼谷、紐約殺到東京，拯救世界，但這種華人／中國人展現軟實力（相對《戰狼》和《流浪地球》的硬實力）及國際視野的想像，港產片都曾經有過。因為香港都曾經有過一部《東京攻略》。 回歸初期，從 90 年代末到千禧年間，香港正扮演著銜接中國與西方國家的國際化平台，不少香港演員硬橋硬馬走出去，進軍荷里活，同時港產片亦擁有許多跨國製作機會，譬如 2000 年由馬楚成執導、梁朝偉和鄭伊健主演的《東京攻略》，還有同年唐季禮執導、郭富城主演的《雷霆戰警》。電影質素實屬一般，滿滿商業元素，噱頭先行，但今日看來，它們正好見證了香港電影 90 年代末的短暫國際化進路。《東京攻略》本質上就是早期香港版本的《唐人街探案》，講述梁朝偉飾演的香港私家偵探大鬧東京，搗破 CIA…
【紅眼】：《一秒拳王》—— 不再依賴天賦的搏擊年代
回歸之後，香港每隔一段時間都會有一部以擂台搏擊為主題的勵志電影，譬如 2000 年代的《阿虎》、《柔道龍虎榜》，到 2010 年之後則有《激戰》、《打擂台》和《空手道》等，燃燒鬥志、追尋自我價值，或是失敗者的重新奮鬥，這些訊息同樣都可以在《一秒拳王》找到。但《一秒拳王》比起過去的香港搏擊片還要再多一些東西。就是那關鍵的一秒。 《一秒拳王》其實是個不太「正經」的拳擊故事，貫徹了導演趙善恆的個人風格，擂台搏擊以外更夾雜日本少年漫畫與歐美超級英雄的元素。故事主人公周天仁，天生擁有一對「預知眼」，但這個超能力實際上就有點雞肋，如果能夠預知一日，甚至一個鐘，那可以炒股票賺大錢，偏偏只有一秒，小時候曾經被視為神童，人人都想看他表演，但長大之後，卻發現這一秒愈來愈多餘，最多只能在酒吧猜枚時贏兩鋪。直至遇到開拳館的葉志信，終於開竅：多人一秒、快一秒，上到擂台已經如有神助，打遍天下無敵手。 男主角憑著這一秒的預知能力，轉眼間成為拳擊界新人王。看到這裡，如果從小就接觸港產片的話，可能已在猜測，接下來將要挑戰的泰國少年拳王會是男主角的剋星，他背後可能有一台超級電腦，為他進行高科技特訓，出拳快到就算有「預知眼」都避不到，又或者對方都有「預知眼」，甚至比男主角再多兩三秒⋯⋯然而，當下的擂台搏擊故事，完全不是這個方向。而是男主角被自己所打敗的對手狠狠唾罵，認為他只是依賴超能力取勝，根本不是真材實料，不但侮辱了拳擊，亦再沒資格走上擂台。 故事後半段變得有點意思，像報應一樣喪失超能力之後，男主角反而痛定思痛，改變了過去的「吊鐘手」打法，由全力閃避變成穩守突擊。要彌補自己失去的那一秒，是需要以漫長的鍛鍊時間作為代價。重新上路，為的是證明自己並非真的只有一秒，即使不靠天賦，不靠得天獨厚的優勢，都可以跟對手平起平坐，公平較量。 《一秒拳王》倒沒有讓我想起那些經典的拳王電影，卻反而一直想起另一經典：周星馳的無厘頭喜劇。其實周星馳都有打過拳擊，在《破壞之王》更因為要跟斷水流大師兄決一死戰，進行了地獄式特訓。但觀眾都應該記得，周星馳根本就沒練過，連一滴汗都無流過，純粹是心理戰術，讓對手陣腳大亂。而真正落力操練，光明正大走上擂台的那個人，其實是可憐的斷水流大師兄。 不學無術，倚賴旁門左道與小聰明，裝神弄鬼唬弄對手，是周星馳無厘頭喜劇一脈相承的基本元素。所以，正牌「賭神」是靠從小苦練的實力，周星馳的山寨版「賭聖」，完全是靠超能力。但周星馳之所以深入民心，偷雞摸狗而不惹人反感，是因為他的心態曾經代表著某種香港主流價值，要贏就要掌握優勢，找到必勝竅門，要做聰明人，不做老實人，完全對應了八、九十年代紙醉金迷，急功近利的投機社會。 當時又怎會想到，三十年之後，居然有一部香港電影是拋棄天賦，重新探問公平、平等的價值：要贏得光明磊落，要輸得問心無愧，靠作弊而贏到比賽，掌聲背後，輸的是自己的人格。這些想法，無論看多少遍九十年代膾炙人口的周星馳電影，都根本未出現過。而到底這三十年來香港發生過什麼改變，導致社會價值有了如此巨大的轉向？答案亦可能是今日香港電影與九十年代璀璨盛世的最大分別。 上一輩的電影人都沒說錯，黃金時代一去不返，天時地利人和都是可一不可再，但同樣亦有些價值在從前那個舊香港找不到，是今日才有。比起追懷繁榮，它更值得今日的香港人珍惜。電影散場之後，朋友打趣說，如果《一秒拳王》是在九十年代開拍，故事後半段一定是講周國賢如何破解「預知眼」的消失之謎，然後在最後關頭運用超能力扭轉劣勢。 三十年後的版本無疑踏實得多，這一秒本身得來容易，到失去之後才會明白，原來這一秒是很難追回來的。但與其花時間找回失去的天賦，不如認清現實，失去就失去，由零開始重新修練。避唔到，就一齊捱，擂台上仍有許多個一秒，值得繼續捱下去。
【佬訊】：攻殼機動隊裡的香港
有時在想，近來會去睇攻殼機動隊復刻版的人，未必都是為了這部經典作品本身而去，而是為了看電影裡面的那個香港。 但佬編覺得奇怪的，是點解大家會想去看電影裡的那個香港？攻殼機動隊裡面的香港，明明就是被我們拒絕和拋棄的香港。 通街中英粵夾雜的滿光十色霓虹燈，拍起上來當然有feel。但那不正正也是大家口中，打風時的高空墮物陷阱，以至是城市光害的罪惡根源嗎？ 狹窄迷亂的街道、有機滋長的潛建物，當然是high tech low life的cyberpunk味的重要元素。但那不就是大家口中，城市欠缺有為規劃的明證、中產階級高呼好雜的草根標記嗎？ 與攻殼機動隊裡的香港互相呼應的，是我們曾經擁有的九龍城寨。日本仔好癡迷，還要出了好幾本書的九龍城寨，是我們課本上的三不管地帶，是父母口中賣豬仔的法外租界。當我們在讚嘆日本人對九龍城寨細節一點也不放過的passion時，又有多少人在1990年前會夠膽入去九龍城寨行返轉？ 外國人好L鍾意的香港，並不是大家鍾意的那個香港。大家喜歡的，是井然有序的香港、是一個穩陣的香港。看看我們新市鎮裡，那些有車行無人行的寬闊大道，那些結合港鐵站商場屋苑的聖三一大型複合建築，就知道大家的未來裡，根本就沒有攻殼機動隊裡的那個香港。 攻殼機動隊裡的香港為甚麼會吸引香港人，是因為它是屬於過去的記憶，早不存在於我們的生活之中。有些事情，當睇戲咁睇咪得囉，大家係咪咁話？
【余拜仁】：永不言倦的粵劇先鋒 — 羅家英
羅家英，一個香港人絕對不會陌生的名字。在電影圈中，他是默默支持淩淩漆的達聞西、日哦夜哦孫悟空的唐三藏，經典之作，百看不厭；在粵劇界裡，他不但站到台前傾力演出，而且在幕後寫劇本、做改編，除了傳統戲碼，他亦敢於創新，包括將莎士比亞及黑澤明等世界名家引進粵劇世界；除了創作和演出，他更加身體力行、帶領一眾後起之秀努力開拓行業疆界，尋找更多不同的可能性，雖然已屆74歲高齡，仍然不言倦不言休，令人景仰。 粵劇是香港文化藝術的重要成份，然而近年卻面臨著觀眾流失、市場老化等嚴峻挑戰，於是「如何活化？」逐漸成為行業內外的熱門課題：教育方面，主打小朋友及年輕人市場的訓練班、導賞課如雨後春筍般發展起來；創作方面，「新編粵劇」成為了一種熱門類型，不少機構都培養新進編劇創作全新劇本，長遠希望增加高質素的作品，並藉此鼓勵更多人士參與相關工作。同時，不少名伶亦都積極求變，帶領團隊新編粵劇創作，包括由阮兆輝擔任藝術指導的《戰海奇緣》，聚焦於明末海盜的故事，以及由新劍郎擔任藝術總監兼編劇的《媚香留情》，取材自傳奇劇本《桃花扇》等等。 日前剛好看過一齣新編粵劇《修羅殿》，由羅家英擔任藝術總監及編劇，故事環繞明末時期一宗發生於南方海旁小縣的懸案，案中人各說各話、言人人殊，真相非但未能愈辯愈明，甚至讓人對人性、互信等等產生嚴重質疑；閱讀至此，讀者或者都會聯想起日本著名導演黑澤明的名作《羅生門》，當中三位關鍵人物說出了看似緊密交織卻又矛盾不一的供詞，故事就由這裡慢慢開展。細看之下，原來《修羅殿》正正是以《羅生門》為改編藍本，根據主創人羅家英所講，黑澤明是他非常拜服的偶像，在對方身上學習了很多，認為其影視作品融合了中西文化精髓，非常值得觀眾欣賞、回味，其中《羅生門》就是佳作之一，早在數年之前，他已經心生改編念頭，可是「提筆苦思，但無從下手，或許是經歷不夠、理解不足，於是只能擱筆。」 直至最近，羅家英自言「已年過古稀，歷經人生沉浮」，開闊了全新思路，《修羅殿》的創作大計遂重新上馬；縱然醞釀多年，但是這個改編計劃的難度始終不減，他更形容為「一種自我的極限挑戰」，首先是《羅生門》故事單薄，傳統粵劇戲迷卻往往鍾情於故事情節及發展；其次是電影與粵劇的藝術語言各有不同，他為此特別鑽研了各種劇情分割及內容銜接手法，打破粤劇舞台與燈光的應用傳統，透過不斷的時空轉換，引導觀眾了解其中妙趣。 引用羅家英的話語，縱使已經「年過古稀」，對於推廣粵劇，他卻仍然熱情高漲；對於藝術追求，他都始終一絲不苟，絕對令人尊敬拜服。
【羅素的紅】：莫斯科不相信眼淚，但相信愛情
數天前，俄羅斯傳媒報導了一則死訊，使俄國社交網站上的人紛紛哀悼這位已逝之人。名導演弗拉基米爾∙緬紹夫，這個名字在俄羅斯人心目占有重要特別，特別是老一輩，經歷過蘇聯時期的人。緬紹夫因為新冠肺炎離世，終年81歲，獲獎無數的他，拍出多部經典作品，也曾獲得多個國家藝術獎。 《莫斯科不相信眼淚》是為人津津樂道的代表作。以下會有劇透，故事其實很平凡，講的是三個女孩一起住在工人宿舍，各人都有對未來的期望，有人想活得平凡，有人想走出平凡，電影寫的是她們三人的生活。主角卡捷琳娜本想考取功名，卻名落孫山；好友柳德米拉對於上流生活十分嚮往，總打扮得花枝招展到圖書館結識男人，後來因為一個謊言，卡捷琳娜和柳德米拉在前者的親戚家舉辦派對，與上流人士聊得愉快，卡捷琳娜最後未婚懷孕卻遭到拋棄。對方討厭她隱瞞自己的身份，其實她只是個基層工廠工人。多年過去，卡捷琳娜由「工廠妹」榮升廠長，有權有勢，最後還遇上真命天子。 電影大約於1979～1980年推出，出奇地受歡迎，因為當時的社會，所製作的主流電影幾乎都是關於「戰爭」，或是與間諜有關的題材。《莫斯科不相信眼淚》這種平淡的故事，主角竟然是一位普通不過的工人，用愛情作為主線，收獲了不少觀眾。有人說，當時的蘇聯人承受著各種社會壓力，其中是早於勃列日涅夫執政時，蘇聯的軍費開支增長飛快，長久以來的支出，早已令國家經濟壓力慢慢累積，加上社會經濟很一般，所以生活得有些壓抑。不得不說，電影的名字也很反映民情，記得早前寫過俄羅斯人不喜歡笑，從蘇聯時代就不喜歡。因為一個笑容可能隱藏了陰謀，或者是不懷好意的竊笑，甚至有人說「傻仔先會對住陌生人笑」。那麼莫斯科為什麼不相信眼淚呢？因為「哭泣聲絕無意義」，即是哭並不能改變生活，遇到困難時流眼淚也無濟於事，電影的含意，正是不要抱怨，要自己解決問題。 現代人也不時會重溫這個經典，因為它呈現的東西和情懷，都很「蘇式」，例如蘇聯社會中很常見的工人宿舍，社會主義國家的房屋及制度等等。因此至今仍有人會重溫經典，別人如我，對蘇聯歷史甚有興趣的，也視之為一睹鐵幕蘇聯舊面貌的一個窗口。 《莫斯科不相信眼淚》1981年獲得奧斯卡最佳外語片獎，令西方世界走進蘇聯電影。歷史上只有兩部蘇聯電影得過奧斯卡最佳外語片獎，其中一部是《戰爭與和平》。當年的美國總統列根與蘇聯領導人戈爾巴喬夫會面前，也曾經觀看《莫斯科不相信眼淚》，說這樣可以了解神秘的俄羅斯靈魂，可見此作實屬經典。當時誰也沒想到這套平凡的電影能獲得空前成功，當時就有些電影製作人認為，故事太簡單，欠缺吸引力。甚至連選角也遭遇滑鐵盧，導演曾經找過多位出色的蘇聯女演員出演女主角，但絕大部分人都因為不喜歡劇本而拒絕，最後他找來自己的妻子當女主角。到時電影是如何由眾人不看好，到變身經典之作，除了上面提到的社會因素，也有人認為是二字－－「平淡」。有製作人認為故事太平凡，沒有過份的激情，也沒有聲嘶力竭的情節，是敗筆。但它也因為平淡，讓那個年代的蘇聯仿佛看到鏡中的自己，看到那種艱辛和努力，也就成就了這部經典。 本地女子組合Twins有一首歌叫《莫斯科沒有眼淚》（即《下一站天后》的國語版），當中提到「莫斯科沒有眼淚，大雪紛飛」，而有說歌名的靈感就是來自《莫斯科不相信眼淚》。最後，我也想以《莫斯科不相信眼淚》的主題曲《亞歷山德拉》作結尾，歌詞中有這麼幾句，「莫斯科不是一下子建成，莫斯科不相信眼淚，但相信愛情」。
【佬訊】：Soul
Karma is real，當佬編早排還笑人睇鬼滅睇到喊，想不到自己睇完《Soul》竟然會眼濕濕，但我解釋不了那種既不是悲傷、也不是高興的感動。 表面上，《Soul》是一套關於Jazz的電影，但內裡其實圍繞兩個核心的主題：火花與活著的目的，Spark and Purpose。 所謂的spark，電影到最後都没有解釋是甚麼，只說是某種與生俱來，能夠燃點生命熱情的東西。於是乎，人自然反應就會覺得，哦，即係人生目標囉、志向囉。 因為人生於世上，本來就是一個個孤獨的靈魂，孤獨到我們只能找到purpose，找到自己在世間上的定位，才稍為覺得有一個安心的立足點。 很多人終其一生都在尋尋覓覓，搵老婆、搵錢、搵返團火、搵份啱自己的工作、搵份可以發揮才能的事業。 If you haven’t find it yet, keep looking blah blah blah，天生我才必有用，人到世間走一圈，一定有它的意義所在。 但萬一，萬一你真正想要的，原來不是你以為想要的；萬一你以為的才能，原來只是種錯覺，當去到生命盡頭時，你又要如何自處呢？ 所以spark不是purpose。魚想尋找海，卻不知原來自己就在海中。人終有一死，生命的意義不在目的地，而在生命本身。所謂的火花，不是目標、不是志向，而在於我們一念之間。 那麼火花到底是甚麼？對佬編而言，火花是玩Jazz 時，與音樂unison的那一下；火花是我們各散東西之後，有朝能在同一個地方再遇的那一刻。