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搜尋結果: #電影

Nintendo 任天堂的 Super Mario 遊戲有很多人都玩過，「Mario 之父」兼任天堂常務代表宮本茂近日就宣布，明年 2022 年聖誕節檔期將會上映電影版！ 而電影版的英文配音陣容也同時公布，分別為： 🔺《銀河護衞隊》「星爵」Chris Prat ⏩ Mario  🔺《后翼棄兵》Anya Taylor-Joy ⏩ 公主 Peach  🔺《悍戰太平洋》Charlie Day ⏩ Luigi 🔺 喜劇演員 Jack Black ⏩ 大魔王 Bowser 🔺…

Super Mario   任天堂   電影   

令攝影發燒友趨之若鶩的Leica又出新機，而且是限量版，全球只發售 250 部！到底這部相機有甚麼來頭呢？   Leica推出這款 Q2「007 限量版」相機，其實是為了配合即將在月底上映的第25部 James Bond 系列電影 《007：生死有時》（No Time to Die）！這款相機設計簡約，頂蓋融入了 007 經典標誌，而鏡頭蓋亦採用了「007」電影片頭中的槍管內來福線標識。另外，相機配有同樣是軍綠色飾皮的手工訂制手提箱，牌子是著名的「漫遊家」（Globe-Trotter），與電影中的「漫遊家」 箱呼應。Q2「007 限量版」相機每部都有獨立編號，極具收藏價值。   除了推出新款相機外，Leica 畫廊亦會開設獨家攝影展：《生死交戰 – 銀幕之外》，展出精選電影幕後花絮照片。這些照片分別由007電長期製片人Michael G. Wilson、007主演Daniel Craig、著名攝影師Nicola Dove和Greg Williams用Leica相機親自操刀！展覽將會陸續登陸東京、維也納、洛杉磯、新加坡等城市。電影將於9月30日正式上映，007 Fans 不要錯過了！

007   Leica   電影   

近年看荷里活電影，政治正確可謂嚴重氾濫，正確到一切都變成行禮如儀的公式設定，同志抬頭，少數族裔抬頭，黑人頭上彷彿全部發光，就連下一代占士邦都可能要擺脫白人紳士的刻板印象，但變成黑人女性非異性戀的這些人設，如今同樣刻板到有一種肉眼可見的圓滑和偽善。不過，道德高地人人上，有誰夠膽戳破，把它拉下來？荷蘭老牌導演Paul Verhoeven是其中一個，證明老電影人不一定廢老思維，年逾八旬，還有心力炮製一部離經叛道之作《聖慾》（Benedetta），機鋒處處毫不留情。比起所謂的轉型正義，《聖慾》那種明知故犯的政治不正確，擺明車馬的荒淫不道德，今日看來反而更見尖銳。   如果你本身有著強烈的宗教信仰，或者相信世上有真愛（這都是信仰的一種），建議自行迴避。《聖慾》像是一場穿刺之刑，惡毒凶狠的一槍，射穿了兩個幾乎神聖不可侵犯的純潔肉體：教會追隨的神之大愛，女同志之間私密的愛。女主角Benedetta（Virginie Efira飾演）從小自覺受到神的眷顧，閉眼祈禱、午夜夢遊，甚至恍惚之間，都能聽到上帝的聲音，於是，她就被家人送到修道院，學習做一個虔誠的修女。如果故事真是這樣，觀眾早已睡著，實情是17世紀歐洲戰亂頻仍，為了避禍，父親才決定將女兒送進教會，至少在神的名義之下有瓦遮頭、三餐溫飽，不會被人姦淫擄掠。所謂教會，其實講心更講金，父親需要另付一大筆錢賄賂院長（Charlotte Rampling飾演），院長倒也說得理直氣壯，人人都想投靠自保，難道修道院的日常開支不用錢？賤格得來也有道理，神都需要信徒奉獻，難聽一點教會無異於黑社會。   教會基層斂財自肥，奉神之名的高層則為爭地盤暗藏陰險，女主角Benedetta成長於教會（黑社會）自然耳濡目染，熟悉弄權上位的竅門。與此同時，卻遇到落難村女Bartolomea（Daphne Patakia飾演），赫然發現對方原是大膽挑逗的尤物，兩女一見鍾情，半夜偷偷耳鬢廝磨，而Benedetta似乎「陷入」某種道德掙扎。神聖的信仰與禁忌之戀，表面看來就像天使與魔鬼，尤其Benedetta總是夢見耶穌，視他為真命天子，而Bartolomea就是最典型的蛇蠍美人。但到底哪一邊是天使、哪一邊是魔鬼，女主角遇見Bartolomea之後開始發惡夢，夢境之中有所頓悟，耶穌原來可以隨時換臉，由男神變成野蠻惡棍。天使與魔鬼只是一體兩面，而信仰大愛與私密戀事，看似對立，但同樣是內心慾望的投射。   母親送給女主角的那個聖母像，後來情人把它的下半截削成假陽具，實在是個淫賤得充滿嘲諷的隱喻。神聖表象的下面，就是最原始的肉體飢渴。把信仰感召反過來，就是填補慾望的器物。耶穌和床邊情人，同樣有著它的神聖不可試探，但說穿了同樣淫邪霸道，就像Benedetta再三宣稱自己是神的見證者，有人相信她是聖女，是神蹟顯靈，亦有人痛斥她是淫亂教會，妖言惑眾的神棍。   表面看來，每個修女和教會中人都單純潔白，願意為信仰奉獻一生，結果反轉就是一條假陽具，整個故事無一善類，Benedetta是介乎聖女與神棍之間的兩面人，Bartolomea既是女同志純潔的愛，但又是反覆不可靠的情人，而對上整個教會，被一群白人男性掌控，名義上維持秩序，其實是用教廷賞罰制度騎劫信仰，從院長到教廷高層，全部神職人員都是爾虞我詐，擅長暗算戳灰、玩制度遊戲的狡猾者。電影以一副幽默的語調表達了它的露骨和毒舌，當眾人在爭論上帝見證真偽的時候，或者上帝已死，天使從未下凡，有的只是魔鬼和假扮天使的魔鬼。   聖和慾面前，沒有真誠，只有信與不信。到底信不信你的上帝，信不信你的枕邊情人。但所有相信都可能只是迷信，而所有不信，都源於一大堆騙局、偽裝和陰謀論的指控。這就是先有雞還是先有蛋的永恆迷思，如果你是真的單純正直不狡詐，事實上怎會去懷疑愛人出賣了你，怎會質疑上帝的見證是假的？當你選擇不相信，其實你本身已曉得魔鬼的詭計，想過如何賣走人格，為名利作假。回頭再看今日清一色的政治正確論述，背後不就總是出於最不正確的投機計算嗎？正確與不正確是捨割不開的，因為聖母像的下半身，就是一條圓滑精美的假陽具。   《聖慾》其實是一部傳記電影，改編自真人真事，但到底是否真有其事就很難說，女主角Benedetta的「見證」到底是否神聖的謊言，是否一條假陽具，或是像她所堅信，人類渺小，上帝不會直接跟你對話，而是用一種迂迴的形式，或者隱喻或者懲罰。簡單來說，只要你信仰夠堅定，你做任何壞事都不過是實踐上帝給你的考驗。而一切不道德的行為，都不過出於上帝的超凡指引。在一個連拍電影都講究道德潔癖的年代，《聖慾》卻訴說一種如此不正確、不道德的宗教狂熱，簡直是芸芸宗教圖騰之間的一條假陽具。但或者，假陽具的挑釁才是最純真的見證。      

影評   紅眼   電影   

在王家衛的電影世界裏，2046 是一班列車，每個上車的乘客都想找回失去的記憶…… 適逢澤東電影 30 周年，官方推出《2046》電影神秘禮盒，裏面收藏了劇組 T 恤，包括黑色燙銀的演員限定版、一般員工穿着的綠色字款和印有「拍攝進行中，不便之處敬請原諒。」的場務款。 還有《2046》韓國版 memo、康城電影節刊物、國際版電影場刊，並隨機送出《2046》日版相集或日文版小說，限量 30 個，每個售港幣 $3,030。 除了神秘禮盒，還有明信片套裝、磁貼、信紙、鎖鑰扣、杯墊、扣針等周邊商品，收錄了梁朝偉、章子怡、木村拓哉、王菲等幾位主演演員的經典場景，售港幣 $130 至 $430 不等，但就未見有 fans 們最期待的《2046》官方海報。 不過，讓我們重回王家衛的 2046 世界，在那裏，一切事物都不會改變，雖然從來沒有人回來過，所以也沒有人知道這是不是真的，但相信只要靜心等候，總會有等到的時候。 Photo/ Jet Tone Films

王家衛   電影   

成軍一年，試當真近期再有新嘗試，兩位創始成員蘇致豪和許賢（腎）以 MC $oHo 和 KidNey 的身份，推出新歌《係咁先啦》。起初以為只是流流地，玩味之作，但聽了一遍，居然又聽一遍。結果，聽完一遍又一遍。豪腎唱腔怎說都談不上出眾，但歌詞抓緊了內心的那顆鬱結，配合 Citypop 復古曲風，記憶翻滾，是聽到有點眼濕濕。試當真仍然貫徹本色，大膽試，認真做。   新歌表面上描寫一場 Lonely Party 的尷尬光景，眾人熱鬧，我獨憔悴，而且時候不早，要趕尾班車的話，此刻已經非走不可。係咁先啦，簡單一句卻難以開口，怕先走一步傷大家感情，會不好意思，但留下來，又始終覺得無意思，而且存在與否，根本無人在意。從字面解讀，歌詞寫的是派對尾聲去留之間既複雜而悲觀的內心掙扎，然而，放在今日香港的集體離情別緒，字裡行間的曲筆不難理解。   在 MV 後半段，轉到副歌部分，featuring 的吳家忻（kayan 9896）搭的士獨自離開的片段一閃而過，定格可以發現，她其實不是派對過後回家途中，因為的士正駛過北大嶼山公路，而且是前往機場的方向，一切都呼應了這首歌的言外之意。   副歌部份的互文亦有有趣，kayan 9896 開首便唱「來讓我跟你走／回程順路八折可享有」，前句歌詞連同旋律，都是引用彭羚 90 年代的經典作品《讓我跟你走》。有一點年紀的話，應該記得原曲「來讓我跟你走」的下一句，其實是「流浪到天邊海角」。   儘管有點過分解讀，但不是沒有時代性，彭羚原曲誕生於 1994 年，正是香港回歸前的最後一波移民潮，置身那時那地，香港人又何嘗不是看看錶，盤算著要不要趕尾班車？轉借到今日一半原創一半改編的《係咁先啦》，面對新時代，無奈之中帶點幽默，就此變成「回程順路八折可享有」。要繼續留下，還是離開，還是像歌詞抓緊的那份無用的深情，本已打算離開，但內心幾經思潮作動，最終決定回程折返。移民如潮，抽身離開是為了自己著想，但獨善其身，總有些揮不去的罪疚，如若繼續留下來，苦了自己，有可能是因為不願捨棄朋友，不想提早離場一走了之。其實做不了什麼，不過多少都想為這裡做些什麼，即使只是無力的存在、可有可無的陪伴，都起碼為這個 Party、這個地方，帶來一點貢獻。  …

紅眼   試當真   電影   

距離上一部 Marvel 超級英雄大電影，原來不經不覺已經兩年有多。 曾經 Marvel 部署精密，想以《復仇者聯盟 4：終局之戰》作為十年系列作的堂皇終結，高潮過後，鐵甲奇俠、美國隊長和黑寡婦等元祖角色亦告 End Game 退場，其後以 Scarlett Johansson 單飛主演的外傳《黑寡婦》作為新舊世代的過渡橋樑，銜接到下一世代的新故事、新角色，劍指新十年。   結果，這兩年間世界變得翻天覆地，電影走入現實，疫情之下全人類都彷彿來到世界下一階段，比 End Game 還要 End Game 的悲情時代。停擺於時代窄縫的《黑寡婦》更是悲劇之中的悲劇，就好像被時間石不斷戮中一樣，從籌拍、開鏡到上映已歷經三番四次滯後延期，就連宣傳海報都換了幾遍。   久聞樓梯響，但《黑寡婦》只屬中規中矩，跟 Marvel 過去十年推陳出新的科幻巨製相比起來，沒有帶來特別大的震撼。不過，同情分不多不少都有一點，代號黑寡婦的女特工 Natasha Romanoff，戲裡戲外其實都是一場我見猶憐的悲劇。戲外不消說，被世紀疫情撞個正著，淪為飛灰，而且偏偏是這部人腳最單薄，兼且完全沒超人異能依附於主角的《黑寡婦》。而無論角色戲份還是戰鬥力，戲內 Natasha 都一直只是配角，十年前在《鐵甲奇俠 2》初次登場，是服務…

Marvel   紅眼   電影   

早幾個月，記得有人打著「千萬求一路」的旗號，懸賞徵才，想為香港重振旗鼓，找尋新出路。不曉得看完《自殺特攻》之後，會否考慮請導演占士根（James Gunn）共襄盛舉？   由占士根執導的《自殺特攻》，於普遍不被看好的情況下殺出一條血路，可謂一洗前作頹風。要留意的是，此作不是《自殺特攻：超能暴隊》（2016）和《猛禽暴隊：解瘋小丑女》（2020）的續集、前傳、或是外傳，而是一部「重啟」的獨立作品。通常都要時隔十多廿年，將經典舊片翻拍一遍才會形容為「重啟」，像《自殺特攻》這種，既然不像《蜘蛛俠》因為版權問題要斷代重拍三遍，那就跟近年「重啟」過兩遍的《神奇 4 俠》一樣，是基於舊作拍得太爛。如今製片商華納更老實到將新舊兩代《自殺特攻》同樣放入 DC Extended Universe 系列，變相是叫觀眾自行洗腦，為了閣下的觀影體驗，請忘記五年前的黑歷史，當 Will Smith 和其他舊角色都沒出現過。   當初作為 DC 超級英雄系列的第三作，由 David Ayer 執導《自殺特攻：超能暴隊》，演員陣容華麗、人設豐富，還肩負著帶出其他 DC 英雄角色的品牌任務，但結果令人大跌眼鏡，劇情斬到支離破碎，拼湊一片混亂，不但觀眾覺得慘不忍睹，戲中部份演員（例如飾演小丑的 Jared Leto）都可能想當自己無演過。唯一憑這部電影走紅的人，毫無疑問是飾演小丑女，全程性感演出的 Margot Robbie。《自殺特攻：超能暴隊》續集勢危，但 Margot Robbie 顯然不想放棄小丑女的超強人氣，於是人棄我取，跟華納自薦兼任監製，自己開戲給自己，籌拍外傳《猛禽暴隊：解瘋小丑女》，但小丑女獨挑大樑的戲劇效果，其實不太討好，無論是過度用力的女權意識，還是 Margot…

DC   紅眼   電影   

香港「劍神」張家朗奪金，而且像大衛挑戰巨人歌利亞，於花劍決賽以 24 歲之齡擊敗衛冕的意大利名宿 Daniele Garozzo，這一仗，不僅代表著香港回歸以來首次在奧運場上贏得世界第一，對今日香港委靡不振、意志低沉的人心，場上劍士如何轉退為進、迎難而上，其身姿所傳遞意義非比尋常。就算觀眾從來不懂劍擊，都會感應到那份勇悍激情。   屬於香港的金牌其實不多，每個都彌足珍貴。趁著奧運熱潮，另一邊剛好就有本土電影《媽媽的神奇小子》將香港殘奧第一金蘇樺偉的奪冠事蹟搬上銀幕。或者不久將來，香港「劍神」以及發生於 2021 年那些難以忘卻的香港故事，都會改編成電影，就像幾年前芬蘭和愛沙尼亞合拍的《劍擊選手（Miekkailija）》。   近年談論有關愛沙尼亞民族傷痕記憶的電影，不可不提同樣以蘇德戰爭為背景的《1944》和《劍擊選手》，前者由 Elmo Nüganen 執導，是一部改編自 1944 年愛沙尼亞東部戰線的史實戰爭片，後者由 Klaus Härö 執導，故事源自愛沙尼亞「劍神」，即花劍運動員 Endel Nelis 的真人真事，相對上較似是文藝電影，少許勵志，沒有把傷痛說穿，一如劍擊場上點到即止，激烈而不失儀態。然而，電影背後還是充份體會到愛沙尼亞這一段身不由己的小國悲歌。   上世紀愛沙尼亞曾經兩度經歷世界大戰，亦兩度亡國，先後被德國納粹統治和蘇聯吞併，可謂兩邊不是人。由於蘇德戰爭死傷枕藉，兩方結下血海深仇，在蘇聯佔領愛沙尼亞之後，政府決定清算所有二戰期間被納粹徵召入伍的男性。曾是國家劍擊代表的 Endel 當日為勢所迫替德軍效忠，沒想到國運不濟，自己竟淪為被緝捕的政治犯，空有一身好劍技而無所用，只好逃出列寧格勒（聖彼得堡），流亡到窮鄉僻壤，隱姓埋名撿起樹枝，在中學教劍擊興趣班。   但畢竟名師出高徒，由 Endel 教出來的學生都技驚四座，而且他們每一個都背負著家人被極權政府迫害的傷痛，決心將生命中所有憤怒和無力感轉而放在劍尖上。亦師亦父的…

劍擊   紅眼   電影   

內地選秀歌唱節目鬥飆高音已不是新鮮事情，但近年飆風南移，不少香港巨星級演員亦對飆演技樂此不疲。諸如瞪大眼睛、歇斯底里，青筋暴現粗口狂噴，再一個近鏡特寫，七情上面，額頭彷彿鑿著「我很好戲」幾個字讓觀眾無法視而不見。可能有很多導演喜歡這種爆破性演出，然而鋒芒太露，個人而言則不太受落。演技出眾歸出眾，若出眾到凌駕於角色，干擾敘事節奏，反而大煞風景。   好不好戲，發自內心，有時跟演出力度無關，同樣亦不是劍拔弩張重錘猛火，就代表戲量澎湃。力度以外，始終還有維度和深度。愈是想要證明自己好戲，愈是著跡飆演技，反而暴露了演員太過自我堆砌，同時亦放不下演員的自覺，流於「交戲」層次。日劇改編的 BL 喜劇《大叔的愛》開播，果如所料紅遍全城，真正意外驚喜倒不是兩位 Mirror 新人王的腐能量演出，而是一改戲路扮演深情花痴，完全擺脫過去鐵漢沉穩形象的黃德斌。黃德斌就是妙在情到濃時小心輕放，不用太大力，但每個觀眾都看得出，他是真的為了這個角色自我推倒，去到很盡。原來黃德斌是可以瞓身去到那麼盡，變得判若兩人。相比之下，《濁水漂流》的吳鎮宇就只是很憤怒、很有戲的吳鎮宇，正如《麥路人》的郭富城亦只不過是很污糟邋遢的郭富城。黃德斌終於證明了自己因為大台藝員的身世而被觀眾低估了很多年。   不過，抱歉了黃德斌，近期心目中最為驚艷的演出，是來自 HBO 懸疑劇《東城夢魘》（Mare of Easttown）的琦溫斯莉（Kate Winslet）。   短短七集的 HBO 迷你劇，不僅瀏覽人次破紀錄，更令口碑大跌、被其他網台打殘的 HBO 重振旗鼓。而這一切，都歸功於琦溫斯莉的精湛演出，如果說黃德斌是瞓身突破，琦溫斯莉只能形容為捨身，她是完全捨棄身段，於鏡頭前「獻醜」，示範一個演員居然可以不好看得那麼好看。   堅持不修圖不補妝，不怕被嘲笑中年大媽的琦溫斯莉，於劇中飾演女主角 Mare，賓夕法尼亞州某兜踎小鎮一個人緣麻麻的女警探。年屆四十幾，身材走樣，頭髮隨便纏成一團，無儀態，不打扮，衣著 Lea Fea，而且舉止粗魯、招積，脾氣暴躁，兼且嘴賤口臭，總之全身上下都充滿缺點。琦溫斯莉是幾乎將自己身上所有好看的地方都磨平抹走，她才能寫實扮演一個如此糟糕的角色。   處事認真卻從不討人喜歡的 Mare，東城雖小，她的母女、婆媳、夫妻、朋友、同事等人際關係卻一律失敗，從工作到生活都一塌糊塗，而且飽受情緒困擾，無從開解，一方面需要不斷面對鎮上的女性失蹤及凶殺疑案，另一方面，隨著追查案件真相，潛藏於陰翳小鎮內的販毒、賣淫、亂倫、青少年霸凌、非法禁錮、神職人員性侵犯等社會問題相繼爆發，眾人錯綜複雜的心結和暗病亦逐漸浮現。   小鎮上的凶殺案並不是波詭雲譎驚天動地，卻彌漫著一片慢熱的低氣壓。琦溫斯莉飾演的…

影評   紅眼   電影   

朋友笑我太得閒，明知兩個多小時盡是胡鬧堆砌，重開戲院之後又其實有更多出色的選擇，為何偏偏要看大而無當的《唐人街探案 3》？坦白說，對王寶強那種故作親民的土包傻氣、扮豬食老虎的痞子蠢蛋，十年如一日都覺得反感，何況《唐人街探案》實際上無案可探，只是一個噪音分貝極高的中國低端知識分子異國遊記系列，對見慣大陸遊客的香港觀眾而言，簡直是忍耐力的考驗。但是錢的叫聲很雄壯，所以《唐人街探案 3》居然邀請了長澤正美、妻夫木聰、淺野忠信和鈴木保奈美等一線日本演員客串亮相，妹仔大過主人婆，都勉強叫做幾啖砂糖一啖王寶強。喔，如果仍然迷戀劉德華的話，再多一啖砂糖。   再者，我跟《唐人街探案》這個系列不幸有緣，許多年前在飛往倫敦的長途機上看無可看，看了第一集，幾年後原班人馬再拍第二集，當時人在西藏，如朋友所說，晚上因為太得閒，而又真的沒其他選擇⋯⋯結果，《唐人街探案》講述傻瓜神探王寶強周遊列國屢破奇案（算是奇案嗎？）而現實中，我亦總是在旅途上。可惜第三集擺明搧你一巴，看著中國傻寶跑到東京吃喝拉撒，你去得了嗎？疫情之下東京是不能抵達的遙遠，你就只有待在戲院，看《唐人街探案 3》吧。   不完全是發晦氣，這確實是《唐人街探案 3》的賣點，它亦齊集了當下中國十億票房商業大片的共同特色。第一點，是抵睇。中國雖已全面脫貧，但脫貧標凖是年收入 4000 元人民幣，就算沒有疫情封關，要出國旅行一趟都幾乎傾家蕩產，但脫不脫貧豐儉由人，幾十元看一部外景拍攝的電影，既看盡東京，還要大鬧東京、拯救東京，雖未親歷其景，然而王寶強戲中的窮酸鄉下仔形象，正是某種親切投射，到異國冒險人生路不熟但又歪打正著威風不失禮，電影之所以在中國大收三十億，有它的原因，但香港觀眾不會懂。   《唐人街探案》之前，早年看湯唯主演的《北京遇上西雅圖》（後來還有續集倫敦篇）其實已見端倪，原來外景多、外景遠，已經等於電影好，無視整個故事又臭又長，悶過婆媽連續劇。但為何要又臭又長？因為第二點，都是抵睇。中國商業大片近年最大特徵，片長起碼兩個多小時，明明沒那麼多內容，硬要橫生枝節多拍幾場戲，無用的鏡頭不嫌多，多餘的對白更不嫌多。同一原因，幾十元看一部電影，自然是 130 分鐘比 80 分鐘吸引。悶不悶就見仁見智，為抵睇而入場的觀眾未必不覺得悶，悶就將手機拿出來左掃右掃、覆個微信，中國觀影文化，如今已跟香港同步一體化。   第三點，同樣都是抵睇，就是多明星。巨星演員列陣充撐商業大片格局，這不難理解，但中國式大片可以去得好盡，角色多餘為拍而拍不在話下，有時更是遷就演員檔期，夾硬亂拍一兩場，志在將演員大名寫在海報上，看得完《唐人街探案》隨便一集的話，就會明白，它根本很難稱得上是電影。它只是一個明星輪流上場的綜藝節目。   踩了那麼多，但其實這種商業製作的電影套路，從來不是中國原創。中國電影受香港影響最深，許多層面上都是將香港這個東方荷里活的成功模式複製過來。作為今日成功典範（票房亮眼，但評價極差）的《唐人街探案》，密密拍了三集，從曼谷、紐約殺到東京，拯救世界，但這種華人／中國人展現軟實力（相對《戰狼》和《流浪地球》的硬實力）及國際視野的想像，港產片都曾經有過。因為香港都曾經有過一部《東京攻略》。   回歸初期，從 90 年代末到千禧年間，香港正扮演著銜接中國與西方國家的國際化平台，不少香港演員硬橋硬馬走出去，進軍荷里活，同時港產片亦擁有許多跨國製作機會，譬如 2000 年由馬楚成執導、梁朝偉和鄭伊健主演的《東京攻略》，還有同年唐季禮執導、郭富城主演的《雷霆戰警》。電影質素實屬一般，滿滿商業元素，噱頭先行，但今日看來，它們正好見證了香港電影 90 年代末的短暫國際化進路。《東京攻略》本質上就是早期香港版本的《唐人街探案》，講述梁朝偉飾演的香港私家偵探大鬧東京，搗破 CIA…

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