搜尋結果: #電影
【未去過都睇過！】海鮮舫終成回憶 華麗裝潢成電影熱門場景
已停業兩年、一直停靠在深灣的珍寶海鮮舫無人接手營運或活化，最終落得要離鄉別井的結局。臨別前，廚房船更入水傾倒，有人說是珍寶海鮮舫不忍離開，欲「生於斯，死於斯」。海鮮舫一直是香港其中一個獨特地標，但終局既定，我們無法再親臨氣勢磅礡的海上皇宮一睹風采，或許只能靠收錄了海鮮舫不同面貌的電影，懷緬它舊日的美好光景。 最經典的不得不提周星馳電影《食神》的「終局之戰」，由周星馳飾演的史提芬周於最後一刻，從接駁船一躍而上海鮮舫參加食神大賽，煮出「黯然銷魂飯」感動玉皇大帝，更領悟到「只要用心，人人皆能做食神」的真諦，最終勝出比賽。往日在海鮮舫上，只需五十元就可換上古裝，坐上當時由家燕媽媽飾演的味公主所坐的龍椅留倩影。 卧底港產片始祖《無間道II》亦能找到海鮮舫蹤跡，吳鎮宇飾演政協候選人的倪永孝到海鮮舫出席勞工體育會的回歸晚宴，因為配合情節，珍寶海鮮舫上掛上「慶祝回歸」以及洋紫荊的燈牌，當倪永孝心想終可一躍上流，卻在盛大的宴會上，在眾人面前被捕，這一幕正正是在海鮮舫上發生。 珍寶海鮮舫亦是不少動作片的常客！李小龍遺作、荷里活電影《龍爭虎鬥》中，一向金碧輝煌的海鮮舫，於電影中成為反派的宮殿！反派在宮殿中盡享奢華、並與李小龍於玻璃密室內打鬥的一幕，便發生在珍寶海鮮舫。該場精彩絕倫的打鬥戲，成為全片高潮，更是李小龍的經典電影場面之一！ 其實採用珍寶海鮮舫作場景又豈止港產片？你可能不知道在蜘蛛俠系列電影中，有唯一一套電影是以香港作背景，那便是1981年上映的《蜘蛛俠：龍之挑戰》。《蜘蛛俠：龍之挑戰》講述蜘蛛俠在香港對戰「古惑仔」，電影中不單止出現了珍寶海鮮舫，更出現了各種香港名勝地標，如電車、渡輪、黃大仙廟、康樂大廈、啟德機場，將香港的旅遊景點一一收錄於一套英雄電影中。 更令人意想不到的是，日本哥斯拉系列電影中的《哥斯拉完結篇之世紀必殺陣哥斯拉vs戴斯特洛伊亞》 的開場中，片頭講述下落不明哥斯拉突然在香港出現，到處大肆破壞後離去。當中就出現了哥斯拉口吐紅色火光，破壞珍寶海鮮舫的鏡頭，相信只是在電影中才能看到這些特效。 看來不論是在香港人或外國人的眼中，在五十至八十年代，珍寶海鮮舫有著標誌性的地位。或許你未必上過去食海鮮（筆者自己也沒有試過呢！），但相信大家對以上電影片段不會陌生。未能趕及其結業前一嚐實在可惜，唯有多看幾遍電影，拼湊出我心中的珍寶海鮮舫。
【用心創作】《殺出個⿈昏》連奪編劇家協會2獎 林家棟首當編劇：「台前幕後都功不可沒」
演而優則編的林家棟，創作備受肯定！他夥拍何靜怡的作品《殺出個⿈昏》，連奪香港電影編劇家協會「2021年度推薦劇本獎」及「2021年度最佳電影角色獎」兩項殊榮。首度以編劇身份得獎的家棟表示，「今次《殺出個黃昏》可以得到編劇會的青睞，所有台前幕後都功不可沒。」 今年兩項大獎均競爭激烈，投選「年度最佳電影角色獎」入圍名單時，已因同票關係，共有8大角色入圍競逐，最終《殺出個黃昏》連奪兩獎。林家棟直言：「特別是四哥（謝賢）同寶寶姐（馮寶寶）成功演活了立秋同蔡鳳，這個殊榮應該屬於大家，我們會繼續嘗試更多不同的創作，我代表《殺出個黃昏》的團隊，再次衷心感激。」何靜怡亦指，「希望以後有更多不同題材的港產創作面世！」 《殺》片外，《濁水漂流》同樣獲得「年度推薦劇本獎」，編劇李駿碩感謝同業對劇本的鍾愛，亦感謝一眾演員把角色演活，「最後感謝mm2上下，特別是監製文佩卿和執行監製鄧幗茵，一直守護這個劇本。」 除上述兩片，香港電影編劇家協會副會長陳心遙表示，岑君茜編劇的《智齒》以及陳健朗、凌偉駿編劇的《手捲煙》票數緊隨其後，「感激編劇同業在疫情期間仍然緊守崗位，繼續做好香港電影創意源頭的工作。本會待疫情進一步緩和，稍後將舉行頒獎儀式。」
【紅眼】：《蝙蝠俠》：他失眠，他孤獨，而且魯莽衝動
戲院解封，好幾部被迫延期的大片隨即填滿了接下來的檔期。單是華納旗下出品，便有《怪獸與鄧不利多的秘密》與《蝙蝠俠》兩部系列大作幾乎打對台。延期事少，兩片同樣從開拍至今都多災多難，一部易角換人，如今還被其外傳《尊尼特普與前妻的離婚官司》搶去風頭，另一部則無以為繼，舊班底四散，乾脆推倒重來，將整個系列重拍一遍。 但值得欣賞的是，最終由 Matt Reeves 執導、Robert Pattinson 主演的 2022 年新版《蝙蝠俠》，算是新人事新作風，擺脫了前一代泥足深陷的 DC 明星大亂鬥格局。至少它明顯不再是一部標榜熱血沸騰、亮麗悅目的超級英雄電影，而是一個回歸傳統的懸疑偵探佈局，更似 David Fincher 的《七宗罪》和《殺謎藏》。格局相對小一點，予人的想像空間則更大，因為這一次的主角並不是蝙蝠俠，而是 Gotham 這個罪惡之城。 在一片樸素和陰沉的灰調之中，電影不像過去十多年的前代《蝙蝠俠》那麼構圖精緻、場景豐富，卻襯托出一個骯髒多雨、腐敗蕭條，而且各懷鬼胎的犯罪都市，而且偶然被刺眼的異色光芒渲染整幅畫面，更見空洞荒涼。與此一脈相承的是，今次亦再沒有造型誇張、玩味十足的盔甲和戰車（相對減少了以商品化為目標的感覺），除了蝙蝠俠與貓女造型比較寫實，最意外的是著名反派謎語人看起來一點都不像謎語人。他完全捨棄 90 年代 Jim Curry 那個嘩眾取寵的紅頭綠衣漫畫造型，取而代之只是一名不起眼的路人甲、模仿犯，但其實就是這樣才恐怖。外表平平無奇的謎語人，甚至連反派頭目的氣焰都沒有，卻呼應了新版《蝙蝠俠》的主題，英雄與反派從來不是對立，而是因果，是一體兩面。過去為觀眾所熟悉的蝙蝠俠，總有著一顆嫉惡如仇的俠義之心，被視為正義榜樣，但其實以暴易暴、有仇必報的執念，同樣都會感染旁人，將惡意擴散。無獨有偶，跟 DC 最近另一部電視劇《正義使者》（Peacemaker）的反英雄主義不謀而合。 《蝙蝠俠》歷代版本眾多，撇除 60 年代的最早期電影改編，往後不同年代都堪稱經典。基於童年情懷，個人較為喜歡特攝味道濃厚的…
【紅眼】：《獨行殺姬》— 完全浪費過去兩年的等待
外面的世界戰火持續，城裡的疫情仍然嚴重，除非突然失智或者天性涼薄，否則都難有太多好心情。前幾個月 Robert Pattinson 和 Zoë Kravitz 領銜主演的新一代《蝙蝠俠》還在大肆宣傳得風風火火，被譽為年度大片，但結果香港戲院從年初停業至今，到底《蝙蝠俠》是否年度之作，能否超越他的眾多前輩⋯⋯都跟你無關。這個一直是全球優先首映，偶然計及時差甚至比歐美更早開畫的霓虹城市，最近連天都未黑就熄燈死寂，彷彿已被拋棄、淡忘。而被我視為最後一根救命稻草，是望穿秋水的《獨行殺姬》（Killing Eve，又譯《追殺夏娃》）最終章——第四季終於開播。就當是我沒好心情吧，只覺得完全浪費了過去兩年的等待。 沒錯，事隔兩年《獨行殺姬》才推出下一季，除了受到疫情影響，都因為女主角 Jodie Comer 憑此劇揚名，迅速進軍電影界，單是去年就已經跟 Ryan Reynolds 主演過《爆機自由仁》，然後又參演 Adam Driver 和 Matt Damon 的《最後絕鬥》。還記得對上一季《獨行殺姬》開播，是 2020 年疫情乍現之時，香港戲院同樣處於停業狀態，此劇便成為躲於家裡煲劇自娛之選。誰想到兩年過後，我還是做著相同的事情，而且《獨行殺姬》終於都要播完，世紀病毒卻仍然尚在變種。 個人偏好日劇，美劇其次，會花時間連追幾季的作品不多。回想《獨行殺姬》第一季（當時好像還譯作《血腥迷戀伊芙》）確是相當破格的玩味之作，由 Jodie Comer 飾演的神經質美女殺手 Villanelle，遇著驚驚青青的陀槍師姐——由…
【紅眼】：《語音 Kimi》：所有心魔業障與陰謀，都叫疫情
已有一段時間沒在電影大銀幕看過史提芬蘇德堡（Steven Soderbergh）的作品。事關這一位荷里活商業奇才，前幾年已順應時勢轉戰串流影視平台。適逢近期香港疫情大爆發，幾近封城，連戲院都爆發結業潮，慶幸還可以上網看到史提芬蘇德堡的新作《語音 Kimi》，而且正好是一部呼應疫情時代的精緻小品。 從 Kimi 這個明顯衝著蘋果虛擬秘書 Siri 而來的片名，以及電影劇照上女主角 Zoë Kravitz 的藍髮造型，難免先入為主以為《語音 Kimi》是一部類似《銀翼獵手 2049》的近未來科幻片，會有一個為廣大用家帶來視聽享受的夢幻美女 Joi 管理日常事務，繼而一場翻天覆地的智能叛變。但實際上剛好相反，它的故事並不科幻，也不未來，更無意著墨於高科技如何統治社會、製造滅世危機，或反噬傳統人類社會這些陳腔濫調。電影回歸一些相當貼地、切合今日資訊網絡發展趨勢的社會問題，譬如人類如何利用高科技概念投機致富，個人私隱和訊息再無法對外保密，受大數據主宰的人際關係 —— 人與人之間，就像提防疫情一樣需要時刻隔離。 電影確是關於當下的大疫情時代，但妙在沒有指名道姓，明確交代時間背景，觀眾只是透過主角家裡擺放的防疫口罩和消毒酒精、與母親的 facetime 談話，對步出室外的恐懼，以至 work from home（連科網 CEO 和駭客都不能倖免）的提示，理解到一眾角色對疫情早已習以為常，甚至接受「同存」命運的狀況。而且，在故事的語境中，世紀病毒於某程度上並不是真正的病毒，而且扮演著一種抗拒正常社交、傳統人際網絡的隱喻。由 Zoë Kravitz 飾演的神經質女孩…
【紅眼】：敢不敢說出一部五年前看過的電影
這幾天不知是否強檢防疫人人危在旦夕，社交平台開始散播迴光反照似的人生走馬燈，上至明星網紅，下至同事朋友，大家都翻箱倒櫃貼出自己五年前的素顏照、五年前的旅遊打卡照、五年前的情人節燭光晚餐之類。 情有可原，戴了幾年口罩，而又有幾年去不了旅行，燭光晚餐也多數只是一頓煮家飯。但明明戲院都因為疫情嚴重而停業多時，甚至出現倒閉潮，卻鮮少有人提到自己五年前看過什麼電影。因為真的很尷尬，人生已經很艱難。 歷史是一把回力鏢，五年前，即是 2017 年的香港，華語電影票房冠軍是彭浩翔執導、余文樂和楊千嬅主演的《春嬌救志明》。載譽歸來的「志明與春嬌」系列第三部作品，同年擊敗了劉德華主演的《拆彈專家》和周星馳監製的國產神片《西遊：伏妖篇》。 故事是關於什麼，我真的沒印象，只記得春嬌始終放不低志明，而志明還是那麼喜歡在便利店食肉醬意粉。我有一個導演朋友，不過當年還未成為導演，提起戲中這一幕，開玩笑說這盒微波爐肉醬意粉就是港式浪漫愛情的最佳隱喻，即食廉價、求其就手，但是食過翻尋味，在其他地方都找不回這種味道。都不能否認，吊兒郎當的志明和春嬌，還有這盒微波爐肉醬意粉，確實是五年前香港社會的縮影，太陽底下無新事，於千篇一律的城市生活中，最恐怖的事情是圍爐講鬼故，最大劫難是加煙稅、偷偷食煙被警察發現，然後做一對迷失都市的亡命愛侶。談談情、說說性，沒有離離合合，就沒有激情與慢慢老去的情趣。相隔五年回想這部浪漫喜劇，它的輕浮與胡鬧，並不讓我嫌棄幼稚，事實上也不可笑，因為它見證著我們都是從那個一呼一吸、抽根煙就過了大半輩子的時代走過來。許多事情，在那陣時大家都不知道。 後來看過《夜香．鴛鴦．深水埗》，我跟導演朋友說，王宗堯捧在手裡的 KFC 炸雞，才是我心目中最浪漫的隱喻。 至於賺到盤滿缽滿的「志明與春嬌」系列，電影最終沒有拍第四集，春嬌和志明亦好像再沒有合作過，甚至兩人私下交情都不算特別親密。果然都是演一場戲，不過戲如人生，就算沒有續集，許多香港影迷都知道後面的事情。春嬌跟富商結婚之後搬了去上海，體型有點發福，開始玩抖音，帶帶貨，還上過春晚。娶了台灣嬌妻的志明，已經不拍電影不唱歌亦不健身，最近積極炒賣 NFT 做個標準的老潮童。至於憑著「志明與春嬌」系列名成利就的鬼才導演，前兩年移民之後便再沒有他的消息。短短五年，那些煙霧迷幻、光怪陸離的香港故事，如今人去樓空，大抵再沒有人願意提起。
【羅素的紅】：《纏繞之蛇》——俄羅斯導演薩金塞夫
對於「俄羅斯」出品的電影，或許很多人都會聯想到蘇聯電影，《命運的捉弄》﹑《莫斯科不相信眼淚》等經典作品。趁新年假期，在家重溫了幾部安德烈‧薩金塞夫(Andrey Zvyagintsev)的作品，薩金塞夫是我最喜歡的俄羅斯導演，他的作品於我而言，都是佳作。 薩金塞夫1964年出生於新西伯利亞，畢業於俄羅斯戲劇藝術學院及莫斯科國立戲劇大學，說是「新生代」導演，未必算是，但也可以說是近年俄羅斯電影界觸目的人物。他的代表作品包括：《回歸》(Возвращение)﹑《利維坦》(Левиафан)﹑《無愛可訴》(Нелюбовь)（港譯《雙親不相愛》）。其中2014年上映的《利維坦》被視為他經典之作，電影背景設定在俄羅斯西北部一個小港口城市。男主角科里亞與兒子及第二任妻子本來過著平淡幸福的生活，後來市長以公用設施建設為名，強行徵收他們的房屋及土地，從此改變這家人的一生。故事主角找來律師朋友，希望與政府對抗，但當中講到政府如何視人命如無物，以及與教會的利益等等，手法十分大膽。不少影評認為，電影中的主人公正正是反映了後蘇聯時期，政府對人民的態度，不是服務人民，反而政權腐敗處處可見。整部電影基本上是悲劇，當中給人很沉重的悲痛感。俄羅斯文化部長曾經指自己不喜歡這部電影，另外也有人批評導演刻意醜化東正教會。 《利維坦》得到康城摘下最佳劇本獎﹑亞洲太平洋電影獎最佳影片及美國國家電影評論協會五大外語片等等多個獎項。更於2015年的金球獎中獲得「最佳外語片」殊榮，對上一部俄羅斯電影奪得此獎已是60年代的電影《戰爭與和平》了。電影得到第87屆奧斯卡最佳外語片的提名，可見其厲害。 英國政治哲學家霍布斯（Thomas Hobbes）在1651年也發表以此為名的書作，當中講到國家的形成及人性的探討，在書中利維坦象徵著擁有強權的國家。薩金塞夫的作品，大部分顏色深沉且帶有詩意，故事當中帶有深遠的意思。以《利維坦》為例，名字出自《聖經．約伯記》，當中海中的巨獸「利維坦」（Leviathan）如纏繞之蛇，性格冷酷無情，暴戾好殺。電影以此為名，似乎是隱喻腐敗的政府就如此怪物，也如強大的怪獸，平民根本難以匹敵。 《無愛可訴》(Нелюбовь)曾於2017年在香港上映，當年我受邀觀看首映，故事講述一對離婚夫婦，他們的關係存在怨恨及敵對。隨著一次吵架，他們的孩子離家出走後失蹤了，為了尋找孩子而短暫的相處起來。當中道出他們的矛盾，包括當初生下孩子是錯誤的決定，因為丈夫只有惰性等等，故事的最後，兩人又回到各自的原點，性格始終沒有改變，只餘下唏噓。由於電影色彩昏暗，節奏偏慢，當日有很多人提早離場，我從頭看到尾，電影播放後我坐在座位上久久不能言語，那種錐心的感覺甚至纏繞了好幾天。
【美學成真】 Wes Anderson把自家美學搬出大銀幕 親自設計古董車廂 「保留經典特色同時加入新元素」
無論是看《布達佩斯大酒店》，還是最新上映的《法蘭西諸事週報》，最惹人注目之一無非導演 Wes Anderson 著名的對稱美學和獨特線條。除了在電影中盡善盡美，他還跳出大銀幕框框，與旅遊公司 Belmond 旗下的頂級列車 British Pullman 合作，親自設計經歷過第二次世界大戰、接待過皇室成員的古董「Cygnus」車廂，以復古色調和圖騰為主，保留列車原有的經典特色之餘，同時加入新元素。 電影導演以外，Wes Anderson 也是一個火車迷，如今重新設計車廂，讓乘客體驗 1950 年代貴族生活，也可以在現實中走進 Wes Anderson 世界，並藉此「希望為這種已式微的旅行行業展開全新的黃金時代。」 British Pullman 列車由倫敦維多利亞火車站出發，目的地有劍橋、根特、利物浦等，一日遊包括餐飲的套票由 400 英鎊起。 Photo/ British Pullman
【紅眼】：《Gucci 名門望族》奢華悲劇的見證者 — Tom Ford
儘管已經年逾八旬，名導 Ridley Scott 卻愈老愈有魄力，仍未有意掛靴，今年甚至一箭雙雕，拍出兩部風格截然不同的作品，先有一部中世紀古裝片《最後絕鬥》（The Last Duel），如今再有一部回到現代的時裝片《Gucci 名門望族》（House of Gucci）。 兩片唯一共通點，顯然落在男主角 Adam Driver 身上。近年聲名大噪、片酬暴漲的 Adam Driver 無疑已成為 Ridley Scott 的心腹愛將，有人笑言他終於跳出《星球大戰》的中二病角色形象，但其實過去一切還好，如今反而更不適應他丟下典型的宅男廢中悶佬厭世狂等邊緣角色，華麗轉身，開始頻頻脫衣展示肌肉，扮演著一笑傾城、到處留情的風流美男子。 相對雷聲大，雨點卻稍為細小，挾著《驕陽似我》黃金組合 Ben Affleck 和 Matt Damon 再度聯手的聲勢，卻仍舊反應冷淡甚至倒蝕收場的《最後絕鬥》，改編自 Gucci 豪門凶殺案真人真事的《名門望族》，雷聲可能更大。但雨點呢？意大利名門、殿堂級國際時裝世家、力排家族眾議的婚姻、億萬拜金媳婦、爭產及詐騙風波，還有反目成仇、買凶情殺……儘管並不是一些太有創意的肥皂劇情節，但荷里活電影所渴求的羶色腥元素，像暴雨一樣淋漓盡致傾盆而瀉，填滿了整整兩小時的電影。…
【方俊傑】：跟在英港入全場爆滿觀看《梅艷芳》
曼城的連鎖院線，上畫電影的選擇，說多不多，說少也不能說少。跟香港情況一樣，大部份場次都被安排播放像《永恆族》或《捉鬼敢死隊：魅來世界》之類所謂大片，但較冷門的英語製作，至少有一兩間戲院每日有一兩場。甚至有不少外語出品有場設，很多，在香港也無片商問津。 最近，還有好幾齣華語片上畫，例如《長津湖》，例如《怒火》。我看了《怒火》，場次不算多，觀眾也不算多。我看的一場，平日晚上，全場連我在內得四個觀眾，全部是華人。跟我想像中甄子丹的功夫有很多外國人粉絲，似乎有一點差距。 《長津湖》應該吸引到大量愛國人士吧。我沒有勇氣購票入場，但我看網上的購票情況，發現一個奇怪異象：係有人買飛嘅，不過，大部份買單丁位，而場場都是賣出同樣幾個位置。Well……. 真正票房鼎盛的，只有《梅艷芳》。我在星期四買星期六晚的戲票，當時已售出約三分一坐位。到臨開場前再望一望情況，已經全爆。是一個空位也沒有的真正full house。不得不感激英國的戲院商，去到現場，工作人員叫我更新一下手機，才發現細場轉到大場，讓本來坐第一行的觀眾，可以坐後幾行，舒服得多。 一如所料，入場觀眾絕大部份是華人。我刻意偷聽他們的對話，90%廣東話，外藉人士，我只觀察到得一對小情侶。很多長者，是公公婆婆級數，在香港，長者只會買特價戲票看早場然後高談闊論；也有幾個家庭，一家十幾二十口似的進場，有老有中有青有嫩。情況，有點似觀看賀壽片。是八十年代九十年代觀看雙周一成的賀歲片。 在香港，經常入戲院。已經很多年沒有見過年輕人陪同阿爸阿媽或阿爺阿嫲睇戲這回事。就算在大年初一也沒有。撫心自問，你對上一次帶子女看電影，是哪一齣？都是迪士尼卡通片吧？怎可能是港產片？對上一次跟長輩們看電影，又是哪一齣？應該記不起了。要我數的話，可能已經數到連累我給阿媽臭罵的《賭城風雲》。估也估不到，身在異地，反而重現三十年前在觀塘寶聲戲院觀看《家有囍事》的畫面，就只差戲院門外沒有賣小食的手推車。《梅艷芳》正片未開始，還在看廣告看預告的時候，單單看到現場情況，我已經有種想哭的衝動。 據說，在香港，電影弄哭了無數觀眾，除了梅艷芳令人懷念，舊香港更令人懷念。曼城觀眾的反應有沒有差別？有。散場，我聽到最多的聲音，是男男女女興高采烈地大讚電影拍得好。我不知他們是否已移英一段長時間呢？我新來，看完電影，無辦法興高采烈。尤其，同一日，台灣金馬獎頒獎禮，你很清楚，很多香港故事，以後，也不太可能在香港欣賞得到了。 、