Follow us on social

Follow us on social

搜尋結果: #電影

【🏃🏿最盡撐港產片❗1日5套🔥】 姜濤演出有驚喜？！你最近睇咗邊套港產片？ 超過12個鐘嘅港產片馬拉松🤩由 Happy 帶路，由屯門巴倫紐，去到堅尼地城高先電影院，走均5間戲院😱，9am – 12am💀，挑戰1日睇足5套港產片😤！冇諗過睇戲都會體力透支😵‍💫！想知我哋睇咗邊5套、排場次有咩攻略📝，即刻睇啦👀✨～ \\ 盡做 · HAPPY星期二 · 約定你 // 生活需要盡一點，一齊以最盡方式發掘香港另一面，挑戰極限、直視恐懼，重拾青春熱血❤️‍🔥！ 🔆精彩重溫🔆 ❗最盡方式紋身❗https://bit.ly/3pUiVi0

挑戰   港產片   電影   

過去多年，已經看過幾遍《天邊一朵雲》，蔡明亮的電影我並非全部都看過，但反覆看得最多就是《天邊一朵雲》。戲中幾場介乎藝術與色情之間的經典場面，難免令人印象深刻，譬如在 AV 女優下體前面放一個西瓜，像個巨大而血淋淋的性器官；李康生在柏油路上挖出鑰匙，結果破洞失禁漏水；楊貴媚和一眾女舞蹈員在男廁圍著李康生這個「陽具人」載歌載舞。性暗示鮮明、意識大膽的蔡明亮電影奇觀，往往牽扯到大量城市、身體及創傷經驗的隱喻。最近《天邊一朵雲》被「跳格國際舞蹈影像節」選入片單，再度在香港上映，並且成為國際單元的台灣代表。原因相信是電影裡確實有幾場歌舞片段。蔡明亮的電影總是對白少、動作慢，但從《洞》到《天邊一朵雲》的歌舞部份，總是突兀地營造一種喧嘩熱鬧的夢幻感。當然，官方說法總是把蔡明亮的這幾部作品標籤成「歌舞片」，但肯定不是我們一般所定義的歌舞片。 確實可以把這種將意識流的影像歌舞設計，解讀成戲中角色的澎湃幻想，於言說以外內心另一面的投射。現實與夢幻，壓抑間離與放浪形骸的一體兩面。在台灣讀研究所時，儘管論文題目是關於西方精神分析理論，但我有一個相當熟悉台灣電影的指導教授。因此，艱澀的理論部分雖沒掌握得很好，對看電影的修為倒是獲益良多。領導台灣當代電影發展的三位重要導演：侯孝賢、楊德昌和蔡明亮，他總是喜歡把三者的作品分別視為「想像——符號——真實」三層結構的引例，而蔡明亮就代表真實。按此排位，不難想像蔡明亮電影的位置比起侯孝賢和楊德昌還要獨特一些。（前幾年，終於結集成書，書名就叫《你想了解的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮：但又沒敢問拉岡的》，還附錄了蔡明亮的專訪。） 對於未接觸過相關理論的讀者／觀眾，這可能是原創成分偏高的電影解讀，尤其剛才所說的「真實」並非坊間一般影評文章經常會說的寫實、逼真，或者反映現實。（更不是形容蔡明亮電影各種毫不遮掩的「打真軍」裸露場面。）反過來說，關於電影寫不寫實、是否很真實的評價，多數都虛偽客套，因為當我們隨意盛讚一部電影拍得寫實、場面逼真，已等同說了反話，指出它很擅於造假，並不真實。蔡明亮自己在訪談中的說法，亦精闢印證了這一點。如果我們真是要以寫實、反映現實、或「大膽」呈現真實作為審美標準，那藝術成就最高、最真實的「電影」則莫過於 A 片（成人動作片）—— 全都擺明造假，除了演員的肉體接觸卻是真實的。在 A 片以外的電影世界裡，最真實的高潮是永遠看不見、消隱了的。這才是不能被符號／電影語言接收，被掩蓋起來的真正的「真實」。蔡明亮笑言自己是一直憧憬拍 A 片，但偏偏最終拍成了《天邊一朵雲》，一部關於拍 A 片的電影。 把這套說法放回《天邊一朵雲》裡，各種充滿性暗示的歌舞、模仿 A 片演員的拍攝過程，其實都是影像符號，或是對於影像符號的操弄。反而電影最後一幕，李康生和陳湘琪的口交場面和露毛演出，便非常非常接近真正真實的 A 片，幾乎不造假了，但它沒有。據聞這幾十秒的鏡頭在台灣曾經惹來不少渲染色情和禁止放映的爭議，然而始終只是迫真的呈現 —— 像柏油路上那個滲水的破洞，觀眾只聽到陳湘琪吞嚥的聲音，看到李康生屁股流出的汗水。 作為影像奇觀，蔡明亮的作品確實鮮艷奪目，但同時有種不可言說、莫名其妙（因為對話真的很少）的無理性。相信不是太多人接受蔡明亮這種刺探真實的電影意圖，有些影評人甚至批評他的離地藝術身段，作狀堆砌。但如果我們是從破洞的另一端去窺看，或許這些特質剛好便很符合「真實」的定義。 有時，我覺得蔡明亮的電影本身同樣有這種從破洞裡滲出來的「真實」特質。今年香港國際電影節原訂放映藏族導演久美成列的《一個和四個》，並由父親萬瑪才旦擔任監製。最終電影因為某些原因取消放映，破洞就由蔡明亮的《月亮樹／良夜不能留》作為替代影片補上。《良夜不能留》是蔡明亮2019年在銅鑼灣拍攝的紀錄片，跟《天邊一朵雲》一樣，片名都來自經典台灣老歌，但導演把另外一些「真實」的碎片放進裡面。

天邊一朵雲   紅眼   電影   

《貓王》確實讓人看得賞心悅目，像一場夢幻的時光旅程。當然，單是掛著「貓王」這個名字去拍一部電影，去飾演 Elvis Presley 這個樂壇傳奇，都知道一定是歌舞連場，閃耀絕倫。坊間普遍認為男主角 Austin Butler 無論歌藝舞技都維肖維妙，舉手投足都演得神似，只可惜我錯過了貓王本人風華正茂的年代，沒有親眼見證過他的放蕩不羈。 但星光總會熄滅，而 Elvis 本身亦是一位著名的悲劇明星，成名過後變成寵中囚鳥，於影視圈中沉淪迷失，最終濫藥成癮，鬱鬱而終。過去早已透過一些傳世的演唱會片段，看到貓王晚年在賭場開騷，那種過氣歌手登台賣藝、老態龍鍾的落魄模樣。不過，電影版疼惜貓王，也相信不想掃了貓王老粉絲們的興，便將一代貓王落得光環粉碎的黯淡收場，呈現得頗為憂傷。銀幕上的故事總是比現實動聽一點，多一些修飾，當然也不至於天真到完全相信電影詮釋就是巨星殞落的真相。  若說《貓王》好看，是純粹指男主角演得神似，卻未免貶低了這部傳記電影，也實在低估了貓王的傳奇一生。電影中，圍繞年輕貓王的一些情節，讓我鼻頭酸了幾下，往事如煙更覺慨嘆。Elvis Presley 這位成名於五十年代的白人農村小子，由於俊朗清秀，嗓音迷人，甫出道就被捧為樂壇新人王，但同時惹來許多是非，譬如他跟黑人音樂家私交甚密，經常流連黑人社區，便成為媒體的狙擊目標。與此同時，白人傳統社會認定歌手形象應該典雅莊重，貓王那種手舞足蹈、扭腰擺臀的壞孩子表演方式，被批評受黑人音樂影響，為歌迷樹立歪風。當時美國政府及一群白人政客有意管制藝人形象，血氣方剛的 Elvis 被安排出席一場「維穩秀」，身邊的朋友、經理人與家人都勸他不要唱那幾首題材敏感、歌詞挑釁的飲歌，於種族歧視的風頭火勢下最好躺平妥協，扮一扮乖。能忍一時，他的前途無可限量。 但最後，貓王明知故犯，決定繼續在台上扭來扭去，唱了一首〈Trouble〉。 If you’re looking for trouble, you came to the right place. If you’re looking…

明星   貓王   電影   

香港人常撇不掉寒酸的優越感，譬如近年三不五時便爭相報道香港的全球某某排名大幅下跌，而且跌到跟什麼城市／國家同一水平，這種講法既代表了香港今非昔比，同時又像自我安慰，以前香港總是高人一等，而那什麼城市／國家則一直處於落後位置。但是，無論新聞自由、生產總值排名都遠遠跑輸香港的伊朗，卻在諸多社會打壓與拍攝技術限制之下，可能擁有全世界最熱愛電影、最出色的電影人。 剛在香港上映的《伊朗式審判》（Ballad of a White Cow），便借一宗法庭冤案，揭露了許多藏在伊朗根深蒂固的社會狀況。故事講述女主角 Mina 於丈夫被判死刑後成為寡婦，與女兒受盡鄰舍冷眼後才知悉，原來法官被假證供誤導，連累丈夫含冤枉死。政府自然不肯認錯，只願意賠錢補償，但就算 Mina 同意，索償過程起碼都要好幾年，同時又要面對另一單官司：丈夫的家人認定單親媽媽無力謀生，決定對簿公堂，想要討回女兒的撫養權。 就在這個時候，當日犯下大錯簽了死刑文件的法官 Reza，由於內疚及希望贖罪，便突然冒認是其丈夫的舊友來找 Mina，無微不至盡力照顧這對母女。一方面，陌生男子與寡婦共處一室，於兩性關係保守的伊朗難免惹來閒話，而 Reza 的兒子又因為服兵役時陣亡，Reza 認為是上帝的懲罰，開始質疑社會有否資格以死刑懲治犯人。不知底細的 Mina 則認為與 Reza 同是天涯淪落人，也對他漸生情愫，最終反被丈夫的親人怒斥不貞，對殺夫仇人投懷送抱。無論是為了贖罪，還是為了討回公道，置身於人吃人的宗教傳統和極權社會中，結果都找不到真正解脫的出路，只能選擇沉默與逃逸。 這是一個關於公義與復仇的故事，但公義與復仇，在伊朗這個宗教國家裡，其實是一整套社會制度都與信仰捆綁在一起，譬如法院拒絕承認自己判錯案件，是因為奉神之名，「很多人一齊犯錯，代表了這是神的意思」。外人聽來，這是一種荒謬卸責的說法，但其實是有典故。電影取名 Ballad of a White Cow（白牛歌謠）及引用《可蘭經》著名的「黃牛篇」作開場白：摩西跟他的子民說，真主命令你宰殺那一頭牛。他們說，你是開玩笑吧？這段描述，正是法院殺錯良民之後自圓其說的最大理據。沒人願意把完好無缺的牛殺死，但最終把牛殺死，是因為那是真主的命令，大家是出於信奉真主而殺牛，而真主就是他們的公義。同樣地，所謂的仇恨亦不是出於個人憤怒，而是《可蘭經》與伊斯蘭教法自古所傳達的「以眼還眼」信條，換句話說，殺了無辜的人還是殺人復仇，殺對與錯，都不是你的選擇，而是上帝的。在這樣一個「委過於神」的司法制度裡，公義是否真正存在？又是否必須復仇填命、血債血償？但在 Mina 心裡，無論是遲來的公義，還是過時的信仰，其實都無法補償已失去的一切。 香港將片名譯作《伊朗式審判》頗為對題，但無疑讓人誤會了這是繼《伊朗式分居》、《伊朗式遷居》和《伊朗式英雄》後伊朗名導 Asghar…

伊朗式審判   紅眼   電影   

近嚟戲院持續都係⼤排⻑⿓，除咗有永恆男神湯告魯斯載譽續拍嘅《壯志凌雲：獨⾏俠》，近⽇⼜有Marvel重磅製作《雷神奇俠4：愛與雷霆》上映，作為「漫威宇宙」 新階段嘅另⼀巨作，並且屬於⾸部突破「個⼈三部曲」模式嘅英雄電影，喺經過《奇異博⼠2：失控多元宇宙》雷聲超⼤、⾬勢飄忽嘅半滑鐵盧後，到底製作團隊今次交出啲咩成績？能唔能夠先為電影公司扳回⼀城，繼⽽再為「漫威宇宙」開闢更多疆⼟呢？雷神份屬元祖級英雄，早早已經同美國隊⻑、鐵甲奇俠等⼈維護住地球，以⾄係宇宙嘅和平，身為神嘅佢擁有呼喚雷電嘅神⼒，亦配有個⼈專屬嘅雷神之鎚；喺過去嘅 「個⼈三部曲」，以⾄其他群雄並起嘅⼤戰電影，雷神經歷過⾄親離世、兄弟鬩牆、情場得/失意，既拯救過半個地球嘅⼈⼝，⼜喪失過⾃⼰出⽣及成⻑嘅神域，喺起起伏伏中，佢試過迷失、消沉，然後⼀如其他英雄重新振作、抖擻，嚟到今集，仲有啲咩可以發展同突破呢？ 答案係：相當乏善⾜陳。今集劇情（放⼼都係無咩劇透成份）⼤致係講神原來都唔係絕對無敵嘅，宇宙間係有⼀把「殺神劍」，有⼀位曾經受到衰（嘅）神虧待嘅⼈執起咗把劍，受到劍中遠古邪惡⼒量嘅加持（同⽀配），晉身成為屠神者展開咗宇宙殺神之旅，⼀嚟對⽅殺到埋身，踩⼊⾃⼰族裔嘅根據地，⼆嚟為咗全體神嘅福祉，以防神嘅全⾯覆滅，雷神決定挺身⽽出；聽故唔好駁故，先唔好講隨隨便便有把傳說中嘅魔劍，就可以輕⽽易舉創造⼜⼀個神級奸⻆，就算係神和神和神之間嘅廝殺衝突，本身就唔係啲咩新嘢，《雷神奇俠3》正正就係雷神同佢個⾛⽕⼊魔家姐嘅⽣死對決，打到原居神域都天崩地裂。不論係情節鋪陳⽅⾯，抑或係場⾯營造⽅⾯，今次嘅神級⼤戰都無⽐上次突破太多，並無為觀眾帶嚟太多印象深刻嘅地⽅；作為Marvel作品，呢個可以話係硬傷，畢竟連 《尚氣》同《奇異博⼠2：失控多元宇宙》兩部⼝碑稍遜嘅作品，前者有如《⽣死時速》般嘅單層巴⼠⾁搏追逐戰，後者有⼥魔頭硬闖法師神壇攻防戰。打嚟打去嘅⼤戰固然係Marvel電影不能或缺嘅基礎，同時個⼈掙扎及成⻑都係作品必不可少嘅元素，奇異博⼠也好、⿊寡婦也好，任何英雄英雌都好，基本上呢個都係作品公式嘅主要部分，好似之前所講，雷神⼀路⾛來都已經經歷唔少，今次最⼤嘅命題就係重遇當年嘅地球⼥友，千帆過盡，到底⼆⼈點樣⾯對⾃⼰同對⽅呢？⼀⽅⾯呢條線伏咗咁多集，係會令粉絲有所期待，另⼀⽅⾯佢嘅實際處理只可話係情理之中、無咩意外，加加埋埋，《雷神4》就僅僅成為⼀部「可以睇下」嘅電影，事實上不久前先登場嘅奇異博⼠都有類似問題，令⼈擔⼼嘅係，如果⻑此下去都係繼續維持呢種拍法、呢個⽔平，Marvel電影或會不幸淪為「變型⾦剛」系列，公司繼續要拍，影迷唔想再睇。

Marvel   戲院   電影   

已停業兩年、一直停靠在深灣的珍寶海鮮舫無人接手營運或活化，最終落得要離鄉別井的結局。臨別前，廚房船更入水傾倒，有人說是珍寶海鮮舫不忍離開，欲「生於斯，死於斯」。海鮮舫一直是香港其中一個獨特地標，但終局既定，我們無法再親臨氣勢磅礡的海上皇宮一睹風采，或許只能靠收錄了海鮮舫不同面貌的電影，懷緬它舊日的美好光景。 最經典的不得不提周星馳電影《食神》的「終局之戰」，由周星馳飾演的史提芬周於最後一刻，從接駁船一躍而上海鮮舫參加食神大賽，煮出「黯然銷魂飯」感動玉皇大帝，更領悟到「只要用心，人人皆能做食神」的真諦，最終勝出比賽。往日在海鮮舫上，只需五十元就可換上古裝，坐上當時由家燕媽媽飾演的味公主所坐的龍椅留倩影。  卧底港產片始祖《無間道II》亦能找到海鮮舫蹤跡，吳鎮宇飾演政協候選人的倪永孝到海鮮舫出席勞工體育會的回歸晚宴，因為配合情節，珍寶海鮮舫上掛上「慶祝回歸」以及洋紫荊的燈牌，當倪永孝心想終可一躍上流，卻在盛大的宴會上，在眾人面前被捕，這一幕正正是在海鮮舫上發生。 珍寶海鮮舫亦是不少動作片的常客！李小龍遺作、荷里活電影《龍爭虎鬥》中，一向金碧輝煌的海鮮舫，於電影中成為反派的宮殿！反派在宮殿中盡享奢華、並與李小龍於玻璃密室內打鬥的一幕，便發生在珍寶海鮮舫。該場精彩絕倫的打鬥戲，成為全片高潮，更是李小龍的經典電影場面之一！ 其實採用珍寶海鮮舫作場景又豈止港產片？你可能不知道在蜘蛛俠系列電影中，有唯一一套電影是以香港作背景，那便是1981年上映的《蜘蛛俠：龍之挑戰》。《蜘蛛俠：龍之挑戰》講述蜘蛛俠在香港對戰「古惑仔」，電影中不單止出現了珍寶海鮮舫，更出現了各種香港名勝地標，如電車、渡輪、黃大仙廟、康樂大廈、啟德機場，將香港的旅遊景點一一收錄於一套英雄電影中。 更令人意想不到的是，日本哥斯拉系列電影中的《哥斯拉完結篇之世紀必殺陣哥斯拉vs戴斯特洛伊亞》 的開場中，片頭講述下落不明哥斯拉突然在香港出現，到處大肆破壞後離去。當中就出現了哥斯拉口吐紅色火光，破壞珍寶海鮮舫的鏡頭，相信只是在電影中才能看到這些特效。 看來不論是在香港人或外國人的眼中，在五十至八十年代，珍寶海鮮舫有著標誌性的地位。或許你未必上過去食海鮮（筆者自己也沒有試過呢！），但相信大家對以上電影片段不會陌生。未能趕及其結業前一嚐實在可惜，唯有多看幾遍電影，拼湊出我心中的珍寶海鮮舫。

歷史   珍寶海鮮舫   電影   

演而優則編的林家棟，創作備受肯定！他夥拍何靜怡的作品《殺出個⿈昏》，連奪香港電影編劇家協會「2021年度推薦劇本獎」及「2021年度最佳電影角色獎」兩項殊榮。首度以編劇身份得獎的家棟表示，「今次《殺出個黃昏》可以得到編劇會的青睞，所有台前幕後都功不可沒。」 今年兩項大獎均競爭激烈，投選「年度最佳電影角色獎」入圍名單時，已因同票關係，共有8大角色入圍競逐，最終《殺出個黃昏》連奪兩獎。林家棟直言：「特別是四哥（謝賢）同寶寶姐（馮寶寶）成功演活了立秋同蔡鳳，這個殊榮應該屬於大家，我們會繼續嘗試更多不同的創作，我代表《殺出個黃昏》的團隊，再次衷心感激。」何靜怡亦指，「希望以後有更多不同題材的港產創作面世！」 《殺》片外，《濁水漂流》同樣獲得「年度推薦劇本獎」，編劇李駿碩感謝同業對劇本的鍾愛，亦感謝一眾演員把角色演活，「最後感謝mm2上下，特別是監製文佩卿和執行監製鄧幗茵，一直守護這個劇本。」 除上述兩片，香港電影編劇家協會副會長陳心遙表示，岑君茜編劇的《智齒》以及陳健朗、凌偉駿編劇的《手捲煙》票數緊隨其後，「感激編劇同業在疫情期間仍然緊守崗位，繼續做好香港電影創意源頭的工作。本會待疫情進一步緩和，稍後將舉行頒獎儀式。」

何靜怡   林家棟   殺出個⿈昏   ...

戲院解封，好幾部被迫延期的大片隨即填滿了接下來的檔期。單是華納旗下出品，便有《怪獸與鄧不利多的秘密》與《蝙蝠俠》兩部系列大作幾乎打對台。延期事少，兩片同樣從開拍至今都多災多難，一部易角換人，如今還被其外傳《尊尼特普與前妻的離婚官司》搶去風頭，另一部則無以為繼，舊班底四散，乾脆推倒重來，將整個系列重拍一遍。   但值得欣賞的是，最終由 Matt Reeves 執導、Robert Pattinson 主演的 2022 年新版《蝙蝠俠》，算是新人事新作風，擺脫了前一代泥足深陷的 DC 明星大亂鬥格局。至少它明顯不再是一部標榜熱血沸騰、亮麗悅目的超級英雄電影，而是一個回歸傳統的懸疑偵探佈局，更似 David Fincher 的《七宗罪》和《殺謎藏》。格局相對小一點，予人的想像空間則更大，因為這一次的主角並不是蝙蝠俠，而是 Gotham 這個罪惡之城。   在一片樸素和陰沉的灰調之中，電影不像過去十多年的前代《蝙蝠俠》那麼構圖精緻、場景豐富，卻襯托出一個骯髒多雨、腐敗蕭條，而且各懷鬼胎的犯罪都市，而且偶然被刺眼的異色光芒渲染整幅畫面，更見空洞荒涼。與此一脈相承的是，今次亦再沒有造型誇張、玩味十足的盔甲和戰車（相對減少了以商品化為目標的感覺），除了蝙蝠俠與貓女造型比較寫實，最意外的是著名反派謎語人看起來一點都不像謎語人。他完全捨棄 90 年代 Jim Curry 那個嘩眾取寵的紅頭綠衣漫畫造型，取而代之只是一名不起眼的路人甲、模仿犯，但其實就是這樣才恐怖。外表平平無奇的謎語人，甚至連反派頭目的氣焰都沒有，卻呼應了新版《蝙蝠俠》的主題，英雄與反派從來不是對立，而是因果，是一體兩面。過去為觀眾所熟悉的蝙蝠俠，總有著一顆嫉惡如仇的俠義之心，被視為正義榜樣，但其實以暴易暴、有仇必報的執念，同樣都會感染旁人，將惡意擴散。無獨有偶，跟 DC 最近另一部電視劇《正義使者》（Peacemaker）的反英雄主義不謀而合。   《蝙蝠俠》歷代版本眾多，撇除 60 年代的最早期電影改編，往後不同年代都堪稱經典。基於童年情懷，個人較為喜歡特攝味道濃厚的…

紅眼   蝙蝠俠   電影   

外面的世界戰火持續，城裡的疫情仍然嚴重，除非突然失智或者天性涼薄，否則都難有太多好心情。前幾個月 Robert Pattinson 和 Zoë Kravitz 領銜主演的新一代《蝙蝠俠》還在大肆宣傳得風風火火，被譽為年度大片，但結果香港戲院從年初停業至今，到底《蝙蝠俠》是否年度之作，能否超越他的眾多前輩⋯⋯都跟你無關。這個一直是全球優先首映，偶然計及時差甚至比歐美更早開畫的霓虹城市，最近連天都未黑就熄燈死寂，彷彿已被拋棄、淡忘。而被我視為最後一根救命稻草，是望穿秋水的《獨行殺姬》（Killing Eve，又譯《追殺夏娃》）最終章——第四季終於開播。就當是我沒好心情吧，只覺得完全浪費了過去兩年的等待。   沒錯，事隔兩年《獨行殺姬》才推出下一季，除了受到疫情影響，都因為女主角 Jodie Comer 憑此劇揚名，迅速進軍電影界，單是去年就已經跟 Ryan Reynolds 主演過《爆機自由仁》，然後又參演 Adam Driver 和 Matt Damon 的《最後絕鬥》。還記得對上一季《獨行殺姬》開播，是 2020 年疫情乍現之時，香港戲院同樣處於停業狀態，此劇便成為躲於家裡煲劇自娛之選。誰想到兩年過後，我還是做著相同的事情，而且《獨行殺姬》終於都要播完，世紀病毒卻仍然尚在變種。   個人偏好日劇，美劇其次，會花時間連追幾季的作品不多。回想《獨行殺姬》第一季（當時好像還譯作《血腥迷戀伊芙》）確是相當破格的玩味之作，由 Jodie Comer 飾演的神經質美女殺手 Villanelle，遇著驚驚青青的陀槍師姐——由…

獨行殺姬   紅眼   電影   

已有一段時間沒在電影大銀幕看過史提芬蘇德堡（Steven Soderbergh）的作品。事關這一位荷里活商業奇才，前幾年已順應時勢轉戰串流影視平台。適逢近期香港疫情大爆發，幾近封城，連戲院都爆發結業潮，慶幸還可以上網看到史提芬蘇德堡的新作《語音 Kimi》，而且正好是一部呼應疫情時代的精緻小品。   從 Kimi 這個明顯衝著蘋果虛擬秘書 Siri 而來的片名，以及電影劇照上女主角 Zoë Kravitz 的藍髮造型，難免先入為主以為《語音 Kimi》是一部類似《銀翼獵手 2049》的近未來科幻片，會有一個為廣大用家帶來視聽享受的夢幻美女 Joi 管理日常事務，繼而一場翻天覆地的智能叛變。但實際上剛好相反，它的故事並不科幻，也不未來，更無意著墨於高科技如何統治社會、製造滅世危機，或反噬傳統人類社會這些陳腔濫調。電影回歸一些相當貼地、切合今日資訊網絡發展趨勢的社會問題，譬如人類如何利用高科技概念投機致富，個人私隱和訊息再無法對外保密，受大數據主宰的人際關係 —— 人與人之間，就像提防疫情一樣需要時刻隔離。   電影確是關於當下的大疫情時代，但妙在沒有指名道姓，明確交代時間背景，觀眾只是透過主角家裡擺放的防疫口罩和消毒酒精、與母親的 facetime 談話，對步出室外的恐懼，以至 work from home（連科網 CEO 和駭客都不能倖免）的提示，理解到一眾角色對疫情早已習以為常，甚至接受「同存」命運的狀況。而且，在故事的語境中，世紀病毒於某程度上並不是真正的病毒，而且扮演著一種抗拒正常社交、傳統人際網絡的隱喻。由 Zoë Kravitz 飾演的神經質女孩…

紅眼   語音 Kimi   電影