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搜尋結果: #藝術

在上月初一個秋風剛起的傍晚，約了數名友人到上環聚舊聊天，到了好受歡迎的生活百貨店#HAPi閒逛，順道吃過一頓色香味俱全的Fusion晚餐，飲飽食醉之際沿著普仁街散步消滯，眼前忽然出現一幢橙紅色建築，配上一道深啡色木門，甚為搶眼，門外正有三數個人聚集聊天，狀為興奮；好奇之下走到門外探頭看看，原來當晚會有一個劇場作品在內上演，其時的氣氛喚起了以前到外地參與諸如愛丁堡國際藝穗節（Edinburgh Festival Fringe）等「邊緣」藝術活動的回憶：非傳統的表演場地、小規模的觀眾人數、非常親密的氛圍，以至通常都極富實驗性的作品⋯⋯想不到這夜在香港上環都能遇上這種人與事，實在十分有趣好奇，實在很想參與支持。   當晚演出名為《憤鬥藝術》，圍繞三名主人翁的一個核心問題：「點樣可以將藝術發大嚟搞？」，想來想去卻總是苦無答案，當中出現很多他們本身對「何謂藝術？」的討論及反思，也涉及不少外界他人關於藝術的定義及概念；縱然主題嚴肅，但是創作團隊的探討及呈現均採取了輕鬆、幽默的手法，既有牽涉到戲劇訓練、略為內行的In-Joke（圍內笑話），也有針對「藝術為何物？」、比較尖銳的反諷提問，配合三位表演者到位的個人表演，以及彼此之間的高度純熟的默契，絕對稱得上莊諧並重；當時現場所見，全晚笑聲不斷，觀眾反應熱烈，加上團隊放棄定額門票制度，改行自由定價策略，讓觀眾完場之後視乎自身體會付費，觀乎收款盒子的豐盈，相信大家對《憤鬥藝術》的評價也是相當正面。   《憤鬥藝術》由「勿演三少」創作及製作，他們是五位在2019及2020年畢業於香港演藝學院的學生，分別是陳鎮東、黎逸正、劉煒燿、張綽希及佘樂妍，涵蓋戲劇表演及舞台製作等不同範疇；根據宣傳文案，團隊將《憤鬥藝術》稱為實驗劇場，他們期望在創作過程中找到有關藝術的更多可能性，這趟尋覓之旅的起點則是由眾人畢業之後準備入行而開始，「係有難度，發現自己同行業一貫嘅美學係有種唔同……市面上嘅美學，好多時都好似會有正確答案，你做到某條Equation（方程式）就係好睇，我哋唔係無試過去Fulfil（實現）呢條Equation，但係我哋好努力嘅時候，人哋都會話我哋係錯嘅，呢樣嘢就係岩巉，同時我哋又覺得做藝術無理想由得一條Equation。」   在今次的創作及製作歷程中，眾人如願以償嘗過不同的實驗及追求，既找出自己的長處，又看到自身的不足，「以我哋嘅程度，好大幅度嘅即興係困難嘅，或者話未必容許到，畢竟我哋對觀眾係要有尊重及交代，需要確保佢哋嚟到嘅觀賞係值得嘅」，總結今次經驗，他們希望更加具體地確定其創作及製作路向，祝願勿演三少能夠在穩定發展及持續變化中取得平衡，邁步向前。  

余拜仁   文化   藝術   

「請與自己的小缺點和平相處。」（黏土人，2021）。這些來自藝術家 Aman Khanna 之手的「黏土人」，個個有着微妙表情，在圓滑的形態中，專注看書、唱歌、喝下午茶、開 party，或者靜靜地坐下，擁抱自己，享受 me time。Khanna 堅持人手製造每個黏土人，完美或不完美也好，都是獨一無二的，同時又提醒大家，人生的少少瑕疵其實微不足道，自己的小缺點也是生活的一部分，be like Claymen，take it easy！ Khanna 來自印度，曾經在倫敦讀書和生活，現於新德里經營工作室。他把日常的觀察融入創作，創造了一個又一個黏土人。在平靜、可愛的外觀背後，他們除了在你身旁靜靜的陪伴，也 是雕塑擺設、花樽、蠟燭、香薰座…… 不同款式有不同用處，為生活帶來一點趣味。 Photo/ CLAYMEN  

生活   藝術   設計   

有時夢醒不及夢境中美好，但你有沒有想過，現實也能享受於雲朵間飄浮的輕快感？來到 NC Design & Architecture（NCDA）創辦人及獲獎建築師 Nelson chow 在 K11 MUSEA 設計的《夢境》「太空船」，帶你逃離人類荒謬，藉住朦朧的霧氣，探索如穿梭機升上半空的超現實感覺。 回到地面，又可以再走訪其他 MUSE ROOM，打開靈感之門。國際知名設計師 Joyce Wang 聯乘 Cookie DPT，利用常見於從前香港唐樓、公園的水磨石，建造了一個復古八角雪糕亭《維港雪糕亭》，讓你穿越回到過去，一邊品嚐港式口味雪糕曲奇三文治，一邊重溫本土情懷。 除了 Nelson 和 Joyce，還有 4 位設計師特意創建的獨一無二的世界：紐約藝術家 Jon Burgerman 的七彩糖果屋自拍亭、日本藝術家空山基（Hajime Sorayama）全球首次展出的 NFT…

展覽   藝術   設計   

西班牙畢爾包（Bilbao）最近有一個巨型少女人頭在內維翁河（Nervion）中浮浮沉沉，她雙目無神，只是目無表情地望上天空，隨河水漂浮。並非提早過萬聖節，這個「少女」其實是墨西哥藝術家 Ruben Orozco Loz 為當地慈善機構創作的玻璃纖維雕塑，重 120 公斤，以西班牙巴斯克語「明天 Bihar」命名，呼籲大眾關注可持續發展議題。 他指出，「我們的行為決定着自己命運的浮沉」—— 人類的未來就似河中少女，如果繼續採用破壞生態的發展模式，人類就會被淹沒，但若然我們能減少不利於氣候變化的活動，就可以浮起，得到生機。藉住詭異的人頭雕塑帶來的恐懼，我們能記住這警告嗎？ Photo/ Ruben Orozco Loz  

環保   藝術   西班牙   

幻想有一天，香港破舊小區的不同角落，鋪上一條條彩虹地毯，會是怎樣？位於秘魯的低收入小區Alisos de Amauta就率先示範了彩虹樓梯為當區帶來的巨大變化。 Alisos de Amauta是位於秘魯的低收入社區，樓房主要興建於山泥之間，小區頹廢破爛。秘魯街頭藝術家@xomatok，就與當地居民以傳統毯子「Llicllas」作為靈感，用了兩個月的時間，為13條樓梯，填滿鮮艷生動的顏色和圖案，為小區賦予生命色彩。Xomatok參與此活動，希望決策者能正視所有人都需要藝術與美的事實，放下固有偏見。 這個彩繪創作計劃《Pinta Lima: Bicentennial Edition》，是利馬市文化局邀請，Xomatok與當區居民一起參與，除了提倡藝術及可持續發展，也希望提升治安水平。破窗理論研究指出，如果社區破爛，會比較容易引起罪犯犯案。所以一個經過整修的地區，會減少罪案發生。因此，Xomatok早於 2007年開始參與城市藝術，例如，牆壁、樓梯和廢棄建築物留下足跡。他希望透過豔麗色彩的作品，帶給人們視覺享受，改變人與環境繃緊的關係，幫助低收入社區。

彩虹   秘魯   藝術   

路見不平，除了抜刀相助，原來還可以用「藝術」解決問題。 法國藝術家 Ememem 於數十年前便發現，家鄉里昂有不少小巷、街道日久失修，變得破損又殘舊。於是，他開始用彩色瓷磚修補這些角落，讓破落不堪的地方重新發放色彩，也在此時，他找到自己「能在餘生繼續做的事」—— 一邊發揮藝術細胞，一邊讓道路變得平整。 由里昂開始走到巴黎，Ememem 得到一些建築公司供應創作原材料，讓他的街頭藝術有機會遍布世界不同城市，馬德里、巴塞隆拿、米蘭，都有機會見到他的足跡，甚至連藝術館都邀請他參展！ 别人稱 Ememem 為「道路醫生」，他卻自稱「道路上的詩人」，認為自己是「瀝青之子」，生而為修復瀝青的痕跡，用繽紛的瓷磚在街頭寫下獨特的詩句。   Photo/ ememem.flacking

法國   藝術   

將不同形狀的石頭疊起，不少人會視為是一種向神明祈福的方法，而在日本，就是考驗創意、技法、耐性和專注力的藝術禪修。日本一個積木品牌就以此為創作，並在香港舉行展覽。   說的是來自奈良吉野村的積木品牌Tumi-isi。外形像小石頭的Tumi-isi是由百年吉野杉或櫻桃木等製成，每個「小石頭」都由日本工藝師親自設計、打磨、上顏料等，細心處理每項工序。Tumi-isi的設計是參考了日本「石花」，每塊積木都具有不同形態及色彩，可以按照小朋友的創造力而產生變化，猶如在日本河畔創作、嬉戲。而日常更可以用來訓練孩子的手力及眼力。   Tumi-isi登陸香港，聯同本地家品店Objective Lifestyle Shop在上環舉行首個香港獨家展覽，參觀人士也可以即場選購心水平衡木，它們都設計不一，總共有13隻顏色，而大小、形狀各異……可以親自Mix & Match，選出最治癒的配搭。   Objective x Tumi-isi 香港首個獨家展覽 日期 | 2021年10月1日至15日（逢星期一休息） 時間 | 12:00 – 18:00 （預約制） 地址 | 上環西街50街地下預約參觀

層層疊   禪修   藝術   

太空館是遊客打卡專利？才不是！近日旅發局與藝術團體FriendsWithYou為太空館穿上新裝，在牆身掛上了可愛笑臉，令「菠蘿包」頓時化身成可愛卡通人物！可愛指數爆燈，十分打able！   這個藝術項目名為Happy World，由國際藝術家組合「FriendsWithYou」（Samuel Borkson、Arturo Sandoval II）創作。而太空館的新笑臉正正是FriendsWithYou角色當中的笑臉，充滿童真。   FriendsWithYou不止「侵佔」了太空館，連西九藝術區也見其蹤影。兩位藝術家在西九設置12個大型充氣裝置，包括10米高的Little Cloud、巨型Rainbow及全球首度亮相的角色Rainbow Worm與Jelly等。每個角色外貌不同，卻一樣笑面迎人，十分治癒。   Happy World是FriendsWithYou在亞洲最大型的藝術項目，兩位藝術家希望透過藝術品向觀眾傳遞愛、和平及快樂，為香港人帶來更多正能量與希望。今次展覽更加上以AR虛擬方式向港人傳遞快樂，只要到訪油麻地果欄、廟街夜市等香港六個著名景點，再用手機Scan QR Code，就可以與FriendsWithYou的角色互動了。今個周末，不妨用全新角度在香港去個小旅行吧！   【西九文化區FriendsWithYou大型藝術裝置】 開放日期：即日起至10月14日 地點：西九文化區博物館道18號自由空間外 藝術公園

太空館   展覽   藝術   

身處工作旺季之中，上周周末加班之後，拖著疲憊身軀途經深水埗基隆街與大南街一帶，在這個被譽為「在地文創新區」中路過一間咖啡室，不經意地聽到一段段十分悠揚的鋼琴獨奏，伴隨著一把甚為青澀的女聲，天南地北無所不唱，台下眾人時而細聽歌樂，聚精匯神、時而交頭接耳，互訴衷情，氣氛一流；然而當天尚有其他行程，因此未有進內一探究竟，及後再於網上搜尋，才知道咖啡室當時正在進行一場Cabaret（歌廳演出），當進一步在網絡大神協助下尋找有關Cabaret的種種，就得出了包括「自由創作」、「獨特個性」、「簡單誠懇」、「直接交流」等關鍵字，以及一個名為《撈鬆》（LauZone）的演出。   按圖索驥下，慢慢知道了《撈鬆》原來是一個在中環大館發生的表演藝術節目，由今日開始一直做到星期日，而且背後主創人員個個都份量十足，其中身兼導演、佈景及服裝設計三職於一身的伍宇烈（Yuri）現為城市當代舞蹈團藝術總監，能導能編能跳，素有「鬼才」之稱，兩位聯合創作劉榮豐（Rick）及盧宜均（Anna）都是才華洋溢之輩，唱演俱佳，不論是文字抑或是音樂，都能好好駕馭；至於「撈鬆」本身是廣東人對外省人的稱呼，團隊以此作為創作起點，正是想從鄉下方言出發，在說唱中以一種種似遠還近的語言，敘述著一個個你我他她的故事，嘗試在香港這個巨大文化熔爐之中去尋根、去承傳。   在當下的社會氛圍之中談論自身語言與外來方言，以至聚焦於鄉土及移民等課題，自然是有其重要性及關連性，同時難免有種沉甸甸的感覺，但是Cabaret這種本來植根於酒吧、酒店等地方的表演形式，卻似乎往往是偏向輕鬆，娛樂性都比較重，團隊何以會有這個創作取向？「Cabaret成件事都好well structured（結構嚴謹）、well planned（設計仔細），（觀眾）聽落雖然好casual（輕鬆），　但係係會講到故仔，並且帶動住情緒」，《撈鬆》導演伍宇烈（Yuri）自言Cabaret是一個他相當好奇的表演形式。   就算主題比較嚴肅、正經，Yuri提醒觀眾毋須過份擔心有關觀賞體驗，「啲歌會好好聽、好順耳，聽唔聽得明都無所謂，都會覺得好開心，哈哈哈咁樣，但係笑中總會有淚㗎啦，但觀眾又唔駛擔心嘅，（就算）你無感覺係無所謂嘅，總之氣氛係會好好，至於你被佢裡面嘅嘢打動到就係你自己嘅事，我哋係provide（提供）一個好開心嘅晚上。」   本身在澳洲接受專業戲劇訓練，並有多年參演Cabaret經驗的Rick亦認同，這個表演形式非常獨特，「Cabaret強調嘅其實就係果種intimacy（親密），演出通常係喺好細嘅地方度做，得100人，甚至50至60人咁嘅size（規模）嘅觀眾，演員喺台上要好honest（誠實）去講故事、去呈現你想講嘅嘢，而觀眾真係會感受到你心入面嘅嘢而被你感動」，他補充，Cabaret不僅僅是「唱下歌、講下故事」，當中還有大量的技巧及訓練，觀眾都可以細心留意，「每一首歌有咩objective（目標）去deliver（傳達）？每一句（歌詞）要有咩action（舉動）？每一句（歌詞）要做晒分析，先present（呈現）到成首歌出嚟，每一句咁樣執，對演員係好好嘅challenge（挑戰）。」

余拜仁   藝術   表演   

明天便是中秋節，最適合舉頭望明月，低頭看手機 —— 就好似 #尖沙咀 鐘樓 6 隻巨型兔仔一樣，在這迎月夜，全部坐在海旁專心地當低頭族。這幾隻巨型兔仔花燈專為中秋節而設，展出至 10 月 3 日，藝術家郭達麟 Dylan 以類似水泡的半透明塑膠物料製作，晚上便會散發出淡淡光芒。他希望藉作品讓大家反思人與人之間的關係，在手機、網絡如此發達的時代，大家的距離似近又遠。 Dylan 對城市及人本設計很有興趣，喜歡在城市角落找尋藝術與設計的創作空間。 除了巨型兔仔，他曾在日本廢棄車站鵜飼駅展出過巨型猴子，也是奧能登國際藝術祭 — 海角車站駐駅及展覽計劃作品之一。三隻猴子同樣是低頭族，坐在月台耐人尋味地低下頭專心看著掌上平板電腦，不知是等待列車還是訊息。Dylan 以《😂》名命作品，希望在疫情下為當地帶來正能量。   Photo/ IG @apo.stationbythesea  @dd.kurashi @travel_soso   

中秋節   藝術