搜尋結果: #藝術
【余拜仁】：《100%香港》— 今時今日的港人自講
在每一個地方的文化發展歷程上，總有一些熱門命題是常常被提及的，當中包括「我們的文化是什麼？」同時這個問題還可以演變成更多不同的面貌：藝術家及創作人可能會問「我在做的事跟這個地方的人和事有關嗎？」政策當局可能會（被）問「我們應該推動何種藝術類型？」等等；最近城內有個口碑極佳，一票難求的劇場演出正正名為《100%香港》，令人好奇的是，當「香港」本身都已經極難被定義，甚至每分每秒都被重新定性時，到底背後團隊何以會有如此大的膽量這樣取名？這個創作及製作又有什麼內涵可以構成「100%香港」呢？ 《100%香港》由西九文化區表演藝術團隊呈獻，合作夥伴為本地劇團前進進戲劇工作坊，至於原創概念、設計及導演則是來自德國的RP紀錄劇團；在節目官方網頁上，更有一段非常引人入勝的Tag line：「100位香港人擔大旗，在劇場玩社會實驗」，今時今日，「香港人」要在香港「擔大旗」已經殊不容易，還要去玩有關社會的實驗又是什麼回事？細心了解今次創作的發展方式後，發現它與過去一些傳統戲劇製作大大不同，《100%香港》並沒有一個具體的劇本去跟從、去呈現，也不是由經專業戲劇訓練的表演者擔崗演出，相反，團隊是在香港找尋100位足以反映社會人口特徵的市民，參考數據包括性別、居住房屋種類、居住地區、年齡，以及種族等等，由他們在舞台上述說一個個屬於「香港人」的故事，並最終拼湊出一幅名為「香港」的圖畫。 在「100%城市」系列的其他作品中，第一位參加者通常都是當地的統計局官員，或者是一名了解人口統計過程的人士，至於香港版本的第一人，一方面他非常熟知香港人口面貌，另一方面緊貼社會動向的市民也不會對他陌生，他就是香港民意研究所主席鍾庭耀博士。創作階段開始之時，團隊首先訪問了鍾庭耀，然後請他介紹多一位合適的受訪者，如此類推，利用統計學上這個稱為「滾雪球」（Snowball sampling）的取樣方法成功找出100個人為止，繼而圍繞每個人的日常生活及相關感受進行訪問，例如他們對自己及香港的思考與期望，逐步歸納出大家關注的人和事，整個創作並不執著於建構特定故事或角色，重點反而在於怎樣透過一系列的問題設計，一步步建立節奏及張力，最終形塑出「香港」及「香港人」的形象。 100位香港人並不是來到台上飾演別人，而是代表自己，以至在數據上反映著台下其他748萬香港人；作品引人入勝之處，正正是每一個獨一無二的個體，集合於一個共同的時空，即興地就著未知的課題發聲表態，可能和而不同，或者同而不和，這種直接的、坦率的交流，在本地的藝術場域固然少見，放諸整個宏觀社會平台，特別是近年來經歷過大小的糾纏與角力，更加是彌足珍貴，甚而可一未必可再，難怪獲得各方大力的肯定及讚揚。
【鬧市中的藝術】意大利塗鴉藝術家畫出超現實建築 「為社區創造愉快環境，刺激視覺想像空間」
要為沉悶的建築物重拾朝氣，不一定要清拆重建的，意大利一名藝術家@peeta_ead，在不少歐洲國家的建築物外塗鴉，結合幾何元素和3D視覺效果，用色彩為建築物賦予了生命。 他的作品以繪畫及雕塑形式，與周圍的環境融合一起，希望透過「變形」改變建築物原本的結構，為熟悉空間帶來不同的感覺。他認為藝術在公共空間佔重要的角色，不但為社區創造一個舒適和愉快的環境，亦可以刺激人們的視覺和想像空間。 Peeta 十三歲已經成為塗鴉藝術家，甚麼原因令年紀輕輕的他，踏上創作旅途？因為一次的西班牙旅行，看到一副大型壁畫，從那一刻便對藝術產生巨大興趣。然後在大學期間，修讀藝術和產品設計，亦參加不同街頭藝術家團隊，因此成就他的創作道路。 其實Peeta曾經在香港留下足跡，他在 2016年參加香港的HKWALLS Festival，在深水埗的黃金電腦商場的外牆創作，大家有興趣可以找找當年的照片吧！ Photo/ @peeta_ead
【齋啡女郎】：「繆思房」抖抖氣，謬思就會跳出嚟
逢親有港女話去「食 High Tea」，好難忍住唔反白眼。 唔該，三層塔小點心嗰種叫做 Afternoon Tea，亦稱為 Low Tea ，皆因通常坐喺茶几邊食嘅，即係Downton Abbey 嗰隻。High Tea 其實係在飯桌食個正餐，只係以茶代酒，D H Lawrence 小說就成日提住，講嘅都係礦工呢啲勞工階層，晚飯從來唔會話食Dinner 而係 Tea。你一個詞就露晒底乜High都唔識。 品味嘅嘢，唔係話要講究拎茶杯尾指係咪伸指，亦唔一定要要先焚香沐浴至識欣賞，日常生活細節灑幾滴，都可以唔扮嘢咁提升吓修養。 行商場諗住買少少嘢，未入門就見到個亭，綠底彩點水磨石，細個行公園嘅感覺返晒嚟。行近啲睇吓，原來係本地室內設計師 Joyce Wang 嘅手筆，仲要唔係齋懷緬一番咁簡單，邪惡嘅曲奇雪糕三文治口味特別，忍唔住隊咗件，望住維港諗吓我城變遷，都咪話唔疏肝。 以細節體會香港變遷，呢個裝置主題「夾夾糖店」，喺香港曾經梗有一間喺左近，嗰種千種百樣多少隨意嘅自由，到而家都可謂消聲匿跡，身處色彩斑斕嘅開心環境，重溫拎住個夾選擇困難，都咪話唔唏噓。 帶住雪糕和橡皮糖嘅sugar…
K11 MUSEA MUSE ROOMS 藝術與設計想像之旅
位於尖沙嘴海旁嘅 K11 MUSEA 一向帶來嶄新的藝術文化體驗，今次佢仲為我地帶黎有如去外國睇藝術展覽嘅體驗。唔洗飛都能夠係同一個地方睇曬6名著名藝術家同設計師a’strict、Jon Burgerman、Nelson Chow、Tony Oursler、Hajime Sorayama 同Joyce Wang 嘅藝術創作！今集2359快啲跟住米姬去K11 MUSEA黎嗰藝術體驗之旅喇！
【不是小薯】 薯仔都可以成藝術雕塑？！ 地中海國家受香港大佛啟發宣傳特產
不要說起薯仔就聯想起 small potato，薯仔都可以有一番作為！地中海國家塞浦路斯（Cyprus）有一條村莊，以紅土盛產優質蔬菜聞名，其中薯仔就最受歡迎。近日當地有新地標落成，是一個 4 米高的薯仔雕塑「The Big Potato」。當地大使 Euripides L Evriviades 指，「其他地方有讓人識別的地標，現在我們也有了。」還表示，薯仔地標的靈感來自巴黎鐵塔、美國自由神象，和香港的天壇大佛。 一座 4 米高薯仔突然出現在村口，有人嘲笑它莫名其妙、不夠美觀，不過負責人 George Tasou 就認為，這些嘲笑就是最好的宣傳，並相信，這些人最終都來找薯仔打卡。未來亦會繼續讓薯仔雕塑進化，有機會描繪更多細節、在旁邊空地會增設座位、小食攤位等，希望為遊客提供充滿地方特色的薯仔菜色。
【躺平藝術】 KAWS環遊世界去到新加坡 首次到訪真的很興奮 盼「將藝術體驗帶到不同地區」
當我們在疫情下無法四出旅行，KAWS 或成最大贏家。自 2018 年起到訪過首爾、台北、香港、英國等地的《KAWS:HOLIDAY》世界巡迴展覽，即將到訪第 7 站 —— 新加坡 Marina Bay 濱海灣。42 米長的 Companions 雕塑將擁抱着小 Companions 躺臥在草地上，由 11 月 13 日展出至 11 月 21 日，也是濱海灣於明年 3 月重新發展前的最後一個展覽。 、 今次不單是《KAWS:HOLIDAY》首次到訪新加坡，連藝術家本人也是第一次踏足此地。KAWS 認為，「今時今日，國際旅遊充滿挑戰，希望將藝術體驗帶到不同地區」，也對可以去到新加坡感到興奮。而未能親眼欣賞雕塑的我們，也可以在網上購買官方紀念品，有 10.5…
【從來都不是配角】 插畫也可以是主角？ 300名藝術家匯集插畫及文創展
藝術可以有不同形式及載體：漫畫、油畫、藝術裝置、多媒體設計，甚至是NFT…… 不過插畫的地位則有點不同－既非「主」角，又非新與藝術，難以獲人青睞。到底插畫也可以化身為主角嗎？ 「香港插畫及文創展」把經常被視作是書本「配角」的插畫帶到觀眾眼前，展出近300名香港及國際藝術家的創作，當中包括不同類型及風格的插畫：電繪、城市速繪、手工藝、動漫畫、平面及產品設計等……超過100個本地品牌攤位及藝術品等待由大家發掘！同場加映「韓國文化區」，展出韓國插畫家和工藝匠人的藝術品，讓你身在香港也可以親自目睹韓國工藝。不想錯過這些工藝品，記得mark低以下資料了！ 【香港插畫及文創展 2021】 日期：11月27至28日（六及日） 時間：12:00 – 20:00 地點：九龍灣國際展貿中心 Rotunda 3 費用：成人 ＄50 ／ 學生 ＄20
【余拜仁】：Art Tech是Art還是Tech？
早一至兩周的一個平常傍晚，在中環荷李活道看過畫展、吃過晚飯，路經皇后大道中泛海大廈的十字路口，偶爾發現了長長的人龍，而這種人山人海的感覺，自從位於該處的英國時裝品牌Topshop旗艦店結業之後，久久都未再見，好奇心驅使下四處探頭張望，終於發現一個名為藝術科技體驗展（Digital Art Fair Asia, DAFA）原來正在此處舉行，由於現場門票已經售罄，當時未能即場Walk in，只好退而求其次立即登上官網選購其他場次門票；購票期間瀏覽更多相關資訊，原來該展號稱為「亞洲首個藝術科技（Art Tech）體驗展」，場內會有包括擴充實境（AR）及虛擬實境（VR）等等應用，甚至就連最近非常火熱的「NFT（非同質化代幣）加密藝術」都有，既感到萬分期待，又覺得眼花撩亂。 自從疫情肆虐，數碼化在社會各個層面都高速演變進化，其中在文化藝術方面，文藝場地大幅關閉，大小創作及製作團隊都積極研究如何透過科技應用突破相關限制，甚至就連特區政府施政報告2020都有相關段落：「科技應用擴闊了藝術的創作空間，為藝術和創意產業帶來新機遇。憑藉香港藝術家勇於嘗試、大膽創新的精神，我相信只要政府積極推動和支持，藝術科技（Art Tech）在香港大有可為。」未知是否受到長官意志的帶動，相對於其他種種文化政策，Art Tech相關措施的落實及執行似乎的確比較迅速見效，其中預計於2023年啟用的東九文化中心將會配置最先進的創新科技設備，部份特定設施更會用作試驗場地，並已定位為培育香港本地Art Tech發展的重要基地。 專門主理文化政策的政策局尚未成立之前，民政事務局仍然是本地文化藝術發展的主要官方推手，現任局長徐英偉儘管並不具備任何文化藝術資歷，看來亦不會是創新科技範疇的專家人才，但是他對Art Tech的定性倒是有一點值得肯定：「並非單純把藝術表演上傳到互聯網直播，而是通過科技將藝術表演提升到另一個層次」，當中重點明顯就是提升層次，但又可以如何做到？隨便數數也要極多方面配合，首先是科技水平能夠支撐相關藝術發展，其次是藝術家及創作人也要想用、識用，以至會用相關科技，同時我們必須要問：到底運用了科技是否又一定能夠提升到藝術的層次呢？ 回到DAFA現場，場內作品大都搶眼奪目，倒如配合AR應用，駿馬圖不但會有躍然紙上的感覺，甚至真的從此跳出本身畫框，自然吸引了大批參觀者駐足拍照並且即時上載，然而除了瘋狂打卡並於社交媒體CLS（Comment, Like, Share），多少人又會如同昔日前往傳統美術展、博物館般細心欣賞馬兒本身，看看創作人用了什麼技法、用料作畫呢？科技除了令人眩目，又有否拓闊了我們的眼界呢？個個都話應用科技，又是否個個都適合/需要應用科技呢？一系列的問題仍然有待解答，否則Art Tech都只會淪為另一個用完就棄的口號，甚至笑話。
【佔領華爾街2.0】 大猩猩怒視紐約華爾街銅牛 發起人：美國資本主義下，貧者越貧，富者越富
同一種米養百樣人，為甚麼有些人的月薪就等於我年薪？最能代表資本市場的 #紐約 華爾街最近出現了一座 7 呎高的猩猩雕像，以 Harambe 為名，在地標 Charging Bull 銅牛對面席地而坐，10,000 條香蕉散落在一地，據說其後將捐贈至當地食物銀行。 雕像是關注社會大眾福利和需要的社交網絡平台 Sapien.Network 與藝術家 Kristen Visbal 的作品。網站創辦人之一 Robert Giometti 指出，「在美國資本主義下，貧者越貧，富者越富」，銅牛代表着富人，而 Harambe 就是社會營營役役的數百萬人。上位者輕易而得的財富，就如銅牛身側的香蕉，是普通人一生的追求。 Harambe 原來「真有其猩」， 牠本來生活於美國俄亥俄州辛辛那提動物園，無奈於 2016 年， 一名 3 歲小朋友掉進其展區，在救援期間，管理員開槍射死…
【「剛剛好」的藝術】 當對的時間遇上對的衣服 攝影師、冷衫藝術家聯手造出「隱形斗篷」
如果我有隱身的超能力，是否可以更隨心所欲？雖然超自然力量不可強求，但也可以憑實力實現。英國一位「冷衫藝術家」Nina Dodd 與攝影師 Joseph Ford 合作，讓模特兒穿上冷衫，「隱藏」在背景之中，在顏色、角度的完美配合之下，便融入到電梯、牆壁、運動場等場合之中，一瞬間就似哈利波特的「隱形斗篷」發揮了作用。 織冷衫織到讓人隱形，Dodd 認為，「這是一個充滿創意的藝術世界，我對編織有着各種古怪的想法，作為一個喜歡編織的人，我會把羊毛推向極致。」而攝影師 Ford 就一向熱衷於「以意想不到的方法說故事，並確保所有人都會在過程中感到愉快。」兩位藝術家的想法天馬行空，當 Dodd 遇上 Ford，就似她的冷衫找到合適的背景，一切都是「剛剛好」的藝術。 Photo/ @ninadoddknits @josephfordphotography