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【不是小薯】 薯仔都可以成藝術雕塑？！ 地中海國家受香港大佛啟發宣傳特產
不要說起薯仔就聯想起 small potato，薯仔都可以有一番作為！地中海國家塞浦路斯（Cyprus）有一條村莊，以紅土盛產優質蔬菜聞名，其中薯仔就最受歡迎。近日當地有新地標落成，是一個 4 米高的薯仔雕塑「The Big Potato」。當地大使 Euripides L Evriviades 指，「其他地方有讓人識別的地標，現在我們也有了。」還表示，薯仔地標的靈感來自巴黎鐵塔、美國自由神象，和香港的天壇大佛。 一座 4 米高薯仔突然出現在村口，有人嘲笑它莫名其妙、不夠美觀，不過負責人 George Tasou 就認為，這些嘲笑就是最好的宣傳，並相信，這些人最終都來找薯仔打卡。未來亦會繼續讓薯仔雕塑進化，有機會描繪更多細節、在旁邊空地會增設座位、小食攤位等，希望為遊客提供充滿地方特色的薯仔菜色。
【躺平藝術】 KAWS環遊世界去到新加坡 首次到訪真的很興奮 盼「將藝術體驗帶到不同地區」
當我們在疫情下無法四出旅行，KAWS 或成最大贏家。自 2018 年起到訪過首爾、台北、香港、英國等地的《KAWS:HOLIDAY》世界巡迴展覽，即將到訪第 7 站 —— 新加坡 Marina Bay 濱海灣。42 米長的 Companions 雕塑將擁抱着小 Companions 躺臥在草地上，由 11 月 13 日展出至 11 月 21 日，也是濱海灣於明年 3 月重新發展前的最後一個展覽。 、 今次不單是《KAWS:HOLIDAY》首次到訪新加坡，連藝術家本人也是第一次踏足此地。KAWS 認為，「今時今日，國際旅遊充滿挑戰，希望將藝術體驗帶到不同地區」，也對可以去到新加坡感到興奮。而未能親眼欣賞雕塑的我們，也可以在網上購買官方紀念品，有 10.5…
【從來都不是配角】 插畫也可以是主角？ 300名藝術家匯集插畫及文創展
藝術可以有不同形式及載體：漫畫、油畫、藝術裝置、多媒體設計，甚至是NFT…… 不過插畫的地位則有點不同－既非「主」角，又非新與藝術，難以獲人青睞。到底插畫也可以化身為主角嗎？ 「香港插畫及文創展」把經常被視作是書本「配角」的插畫帶到觀眾眼前，展出近300名香港及國際藝術家的創作，當中包括不同類型及風格的插畫：電繪、城市速繪、手工藝、動漫畫、平面及產品設計等……超過100個本地品牌攤位及藝術品等待由大家發掘！同場加映「韓國文化區」，展出韓國插畫家和工藝匠人的藝術品，讓你身在香港也可以親自目睹韓國工藝。不想錯過這些工藝品，記得mark低以下資料了！ 【香港插畫及文創展 2021】 日期：11月27至28日（六及日） 時間：12:00 – 20:00 地點：九龍灣國際展貿中心 Rotunda 3 費用：成人 ＄50 ／ 學生 ＄20
【余拜仁】：Art Tech是Art還是Tech？
早一至兩周的一個平常傍晚，在中環荷李活道看過畫展、吃過晚飯，路經皇后大道中泛海大廈的十字路口，偶爾發現了長長的人龍，而這種人山人海的感覺，自從位於該處的英國時裝品牌Topshop旗艦店結業之後，久久都未再見，好奇心驅使下四處探頭張望，終於發現一個名為藝術科技體驗展（Digital Art Fair Asia, DAFA）原來正在此處舉行，由於現場門票已經售罄，當時未能即場Walk in，只好退而求其次立即登上官網選購其他場次門票；購票期間瀏覽更多相關資訊，原來該展號稱為「亞洲首個藝術科技（Art Tech）體驗展」，場內會有包括擴充實境（AR）及虛擬實境（VR）等等應用，甚至就連最近非常火熱的「NFT（非同質化代幣）加密藝術」都有，既感到萬分期待，又覺得眼花撩亂。 自從疫情肆虐，數碼化在社會各個層面都高速演變進化，其中在文化藝術方面，文藝場地大幅關閉，大小創作及製作團隊都積極研究如何透過科技應用突破相關限制，甚至就連特區政府施政報告2020都有相關段落：「科技應用擴闊了藝術的創作空間，為藝術和創意產業帶來新機遇。憑藉香港藝術家勇於嘗試、大膽創新的精神，我相信只要政府積極推動和支持，藝術科技（Art Tech）在香港大有可為。」未知是否受到長官意志的帶動，相對於其他種種文化政策，Art Tech相關措施的落實及執行似乎的確比較迅速見效，其中預計於2023年啟用的東九文化中心將會配置最先進的創新科技設備，部份特定設施更會用作試驗場地，並已定位為培育香港本地Art Tech發展的重要基地。 專門主理文化政策的政策局尚未成立之前，民政事務局仍然是本地文化藝術發展的主要官方推手，現任局長徐英偉儘管並不具備任何文化藝術資歷，看來亦不會是創新科技範疇的專家人才，但是他對Art Tech的定性倒是有一點值得肯定：「並非單純把藝術表演上傳到互聯網直播，而是通過科技將藝術表演提升到另一個層次」，當中重點明顯就是提升層次，但又可以如何做到？隨便數數也要極多方面配合，首先是科技水平能夠支撐相關藝術發展，其次是藝術家及創作人也要想用、識用，以至會用相關科技，同時我們必須要問：到底運用了科技是否又一定能夠提升到藝術的層次呢？ 回到DAFA現場，場內作品大都搶眼奪目，倒如配合AR應用，駿馬圖不但會有躍然紙上的感覺，甚至真的從此跳出本身畫框，自然吸引了大批參觀者駐足拍照並且即時上載，然而除了瘋狂打卡並於社交媒體CLS（Comment, Like, Share），多少人又會如同昔日前往傳統美術展、博物館般細心欣賞馬兒本身，看看創作人用了什麼技法、用料作畫呢？科技除了令人眩目，又有否拓闊了我們的眼界呢？個個都話應用科技，又是否個個都適合/需要應用科技呢？一系列的問題仍然有待解答，否則Art Tech都只會淪為另一個用完就棄的口號，甚至笑話。
【佔領華爾街2.0】 大猩猩怒視紐約華爾街銅牛 發起人：美國資本主義下，貧者越貧，富者越富
同一種米養百樣人，為甚麼有些人的月薪就等於我年薪？最能代表資本市場的 #紐約 華爾街最近出現了一座 7 呎高的猩猩雕像，以 Harambe 為名，在地標 Charging Bull 銅牛對面席地而坐，10,000 條香蕉散落在一地，據說其後將捐贈至當地食物銀行。 雕像是關注社會大眾福利和需要的社交網絡平台 Sapien.Network 與藝術家 Kristen Visbal 的作品。網站創辦人之一 Robert Giometti 指出，「在美國資本主義下，貧者越貧，富者越富」，銅牛代表着富人，而 Harambe 就是社會營營役役的數百萬人。上位者輕易而得的財富，就如銅牛身側的香蕉，是普通人一生的追求。 Harambe 原來「真有其猩」， 牠本來生活於美國俄亥俄州辛辛那提動物園，無奈於 2016 年， 一名 3 歲小朋友掉進其展區，在救援期間，管理員開槍射死…
【「剛剛好」的藝術】 當對的時間遇上對的衣服 攝影師、冷衫藝術家聯手造出「隱形斗篷」
如果我有隱身的超能力，是否可以更隨心所欲？雖然超自然力量不可強求，但也可以憑實力實現。英國一位「冷衫藝術家」Nina Dodd 與攝影師 Joseph Ford 合作，讓模特兒穿上冷衫，「隱藏」在背景之中，在顏色、角度的完美配合之下，便融入到電梯、牆壁、運動場等場合之中，一瞬間就似哈利波特的「隱形斗篷」發揮了作用。 織冷衫織到讓人隱形，Dodd 認為，「這是一個充滿創意的藝術世界，我對編織有着各種古怪的想法，作為一個喜歡編織的人，我會把羊毛推向極致。」而攝影師 Ford 就一向熱衷於「以意想不到的方法說故事，並確保所有人都會在過程中感到愉快。」兩位藝術家的想法天馬行空，當 Dodd 遇上 Ford，就似她的冷衫找到合適的背景，一切都是「剛剛好」的藝術。 Photo/ @ninadoddknits @josephfordphotography
【余拜仁】：勿演三少：岩巉藝術的美麗
在上月初一個秋風剛起的傍晚，約了數名友人到上環聚舊聊天，到了好受歡迎的生活百貨店#HAPi閒逛，順道吃過一頓色香味俱全的Fusion晚餐，飲飽食醉之際沿著普仁街散步消滯，眼前忽然出現一幢橙紅色建築，配上一道深啡色木門，甚為搶眼，門外正有三數個人聚集聊天，狀為興奮；好奇之下走到門外探頭看看，原來當晚會有一個劇場作品在內上演，其時的氣氛喚起了以前到外地參與諸如愛丁堡國際藝穗節（Edinburgh Festival Fringe）等「邊緣」藝術活動的回憶：非傳統的表演場地、小規模的觀眾人數、非常親密的氛圍，以至通常都極富實驗性的作品⋯⋯想不到這夜在香港上環都能遇上這種人與事，實在十分有趣好奇，實在很想參與支持。 當晚演出名為《憤鬥藝術》，圍繞三名主人翁的一個核心問題：「點樣可以將藝術發大嚟搞？」，想來想去卻總是苦無答案，當中出現很多他們本身對「何謂藝術？」的討論及反思，也涉及不少外界他人關於藝術的定義及概念；縱然主題嚴肅，但是創作團隊的探討及呈現均採取了輕鬆、幽默的手法，既有牽涉到戲劇訓練、略為內行的In-Joke（圍內笑話），也有針對「藝術為何物？」、比較尖銳的反諷提問，配合三位表演者到位的個人表演，以及彼此之間的高度純熟的默契，絕對稱得上莊諧並重；當時現場所見，全晚笑聲不斷，觀眾反應熱烈，加上團隊放棄定額門票制度，改行自由定價策略，讓觀眾完場之後視乎自身體會付費，觀乎收款盒子的豐盈，相信大家對《憤鬥藝術》的評價也是相當正面。 《憤鬥藝術》由「勿演三少」創作及製作，他們是五位在2019及2020年畢業於香港演藝學院的學生，分別是陳鎮東、黎逸正、劉煒燿、張綽希及佘樂妍，涵蓋戲劇表演及舞台製作等不同範疇；根據宣傳文案，團隊將《憤鬥藝術》稱為實驗劇場，他們期望在創作過程中找到有關藝術的更多可能性，這趟尋覓之旅的起點則是由眾人畢業之後準備入行而開始，「係有難度，發現自己同行業一貫嘅美學係有種唔同……市面上嘅美學，好多時都好似會有正確答案，你做到某條Equation（方程式）就係好睇，我哋唔係無試過去Fulfil（實現）呢條Equation，但係我哋好努力嘅時候，人哋都會話我哋係錯嘅，呢樣嘢就係岩巉，同時我哋又覺得做藝術無理想由得一條Equation。」 在今次的創作及製作歷程中，眾人如願以償嘗過不同的實驗及追求，既找出自己的長處，又看到自身的不足，「以我哋嘅程度，好大幅度嘅即興係困難嘅，或者話未必容許到，畢竟我哋對觀眾係要有尊重及交代，需要確保佢哋嚟到嘅觀賞係值得嘅」，總結今次經驗，他們希望更加具體地確定其創作及製作路向，祝願勿演三少能夠在穩定發展及持續變化中取得平衡，邁步向前。
【可愛的缺陷】 黏土小人類出沒注意！ 藝術家手工製作 寓「與缺點和平相處」
「請與自己的小缺點和平相處。」（黏土人，2021）。這些來自藝術家 Aman Khanna 之手的「黏土人」，個個有着微妙表情，在圓滑的形態中，專注看書、唱歌、喝下午茶、開 party，或者靜靜地坐下，擁抱自己，享受 me time。Khanna 堅持人手製造每個黏土人，完美或不完美也好，都是獨一無二的，同時又提醒大家，人生的少少瑕疵其實微不足道，自己的小缺點也是生活的一部分，be like Claymen，take it easy！ Khanna 來自印度，曾經在倫敦讀書和生活，現於新德里經營工作室。他把日常的觀察融入創作，創造了一個又一個黏土人。在平靜、可愛的外觀背後，他們除了在你身旁靜靜的陪伴，也 是雕塑擺設、花樽、蠟燭、香薰座…… 不同款式有不同用處，為生活帶來一點趣味。 Photo/ CLAYMEN
【現實如夢】 走進本土建築師創造的想像之旅 K11 MUSEA帶你打開6道藝術之門
有時夢醒不及夢境中美好，但你有沒有想過，現實也能享受於雲朵間飄浮的輕快感？來到 NC Design & Architecture（NCDA）創辦人及獲獎建築師 Nelson chow 在 K11 MUSEA 設計的《夢境》「太空船」，帶你逃離人類荒謬，藉住朦朧的霧氣，探索如穿梭機升上半空的超現實感覺。 回到地面，又可以再走訪其他 MUSE ROOM，打開靈感之門。國際知名設計師 Joyce Wang 聯乘 Cookie DPT，利用常見於從前香港唐樓、公園的水磨石，建造了一個復古八角雪糕亭《維港雪糕亭》，讓你穿越回到過去，一邊品嚐港式口味雪糕曲奇三文治，一邊重溫本土情懷。 除了 Nelson 和 Joyce，還有 4 位設計師特意創建的獨一無二的世界：紐約藝術家 Jon Burgerman 的七彩糖果屋自拍亭、日本藝術家空山基（Hajime Sorayama）全球首次展出的 NFT…
【現實更可怕】 少女人頭飄浮西班牙河道 以恐懼作警告 籲關注可持續發展
西班牙畢爾包（Bilbao）最近有一個巨型少女人頭在內維翁河（Nervion）中浮浮沉沉，她雙目無神，只是目無表情地望上天空，隨河水漂浮。並非提早過萬聖節，這個「少女」其實是墨西哥藝術家 Ruben Orozco Loz 為當地慈善機構創作的玻璃纖維雕塑，重 120 公斤，以西班牙巴斯克語「明天 Bihar」命名，呼籲大眾關注可持續發展議題。 他指出，「我們的行為決定着自己命運的浮沉」—— 人類的未來就似河中少女，如果繼續採用破壞生態的發展模式，人類就會被淹沒，但若然我們能減少不利於氣候變化的活動，就可以浮起，得到生機。藉住詭異的人頭雕塑帶來的恐懼，我們能記住這警告嗎？ Photo/ Ruben Orozco Loz