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【ACOOPick】 「人城共生 — 宜居空間的創與造」 用一個科技設計展覽 畫一幅未來社區的宜居生活藍圖
科技日新月異，無人機送外賣、全自動駕駛，甚至機械人技術，全都正以飛快的速度發展。可能某天生活變得如科幻電影一樣，超出我們的想像。回到今天，科技和環保設計亦已慢慢應用到現代都市規劃中，從低碳社區到AI能源管理平台，重塑人們的生活空間。 「人城共生：宜居空間的創與造」展覽以10個精心設計的互動展區，包括體驗展區、遊戲展區和藝術展區，邀請參觀者親身體驗宜居空間的設計。從270度沉浸式投影到AR街市模型，從限時拼圖挑戰到未來城市創作區，每個部分都能展示建造宜居空間的學問，以及如何翻新設施以回應不斷變化的社區需求。如果你對未來充滿期待和想像，絕不能錯過這次展覽！全方位互動展覽，細味科技與設計如何在我們共同的城市記憶中，編織出更宜居、更智能的生活藍圖，讓社區的美好持續延伸。 #體驗展區 1/ 沉浸宜居小確幸 ▪︎ 在 270 度沉浸體驗區中，訪客彷彿置身於日常生活中的不同場景，感受可能被你忽略了的生活小確幸，這會是你的宜居生活嗎？ 2/ 鮮活街市 ▪︎「街市大變身」打卡區 模擬街市檔口「靚仔海鮮」及「企理蔬果」場景，打卡之餘，亦可近距離探索街市變美的竅妙。觀眾亦可與AI檔主對話，了解街市現代化的故事。 ▪︎「街市解構 睇通睇透」 透過觀察街市微縮模型及AR濾鏡，看看街市革新的10大巧思，包括乾濕分離、防滑地磚及排水系統、完善空調通風系統、多元電子支付方案，以及環保節能新概念等，體現了把傳統街市打造成社區核心，重新凝聚街坊情誼，吸引新一代參與傳統市集文化。 3/ 節能科技體驗區 ▪︎ 利用智能科技建設低碳社區，設有四大互動場景：「人車智」體驗動態照明及智慧泊車系統；「冬暖夏涼」比較隔熱玻璃的節能效果；「智能睇水」模擬防洪監測系統；而「節能IoT」了解AI如何應用於物業能源管理。 4/ 活化社區尋寶圖 ▪︎ 以3D立體城市模型及AR技術呈現具代表性的資產提升項目，展現如何透過「生活美學」、「社群互動」及「以人為本」三大原則，建設因應當區特色和社群需要而度身構建的社區聚腳地，包括天水圍T Town、啟田商場、T.O.P以及黃大仙中心等，讓觀眾可深入了解不同商場的發展故事。 5/ 社區愛匯聚 ▪︎ 領展「愛・匯聚計劃」是領展的旗艦慈善及社區參與項目，自2013年起，推動社區可持續發展；「心聲之窗」以3D動畫分享受惠人士的真實故事；「生態跳島觀測站」則展示了動態藝術裝置，裝置內的蝴蝶由環保協進會鳳園蝴蝶保育區義工以廢棄鋁罐製成，讓公眾學習蝴蝶冷知識，並介紹10個領展商場蝴蝶園如何建構生態跳島網絡。 #互動遊戲展區…
【痛苦永存】梵高：「有些人心中有一團火，但路過的人只看到煙」 不被理解的怪胎 痛苦中也要仰望星空
梵高是舉世聞名的畫家，但他生前只賣出過一幅畫，作品無人問津，後期更成為被傳聞談論的瘋子。他總是與世界格格不入，不被世界傾聽和理解，像個不容於世的怪胎。他在生時窮困潦倒，亦深受精神狀況困擾，最後的結局是往自己腹部開槍，拖了兩天後離世，留下遺言「痛苦永存」。但其實永存的，還有他藉着作品傳遞的情感，仍然與百多年後的我們靈魂共振。 梵高出生於荷蘭牧師家庭，出生前不久其長兄夭折，令梵高在情感上成了個替補的孩子，渴望父母的愛。長大後的他依然渴望愛，卻屢屢在愛情路上受挫。他曾愛上剛喪夫的表姐，被家族強烈反對；後來他與性工作者在一起，再次遭到家人反對。事業上他也總是無法發展志向，他曾在叔伯的畫廊做藝術代理商，一度發展不俗，但後來他厭惡藝術商業化，無心工作，最後被解僱。他轉為尋求宗教慰藉，曾在比利時向礦工傳教，眼見礦工貧苦的生活狀況，他將他租的房子讓給流浪漢，自己搬到貧民窟住；甚至把自己的衣服撕了當成繃帶給礦工，把自己弄得滿身煤灰。但教會卻認為他這般邋遢模樣無法好好傳教，於是終止了他的任命。 正是處於這個低谷期，當時27歲的梵高開始畫畫，將內心的痛苦轉化成筆下的色彩。不過，他的作品一直乏人問津，過得窮困潦倒，後來更受精神問題困擾，發生割耳朵事件後，他曾入住精神病院，出院後更被鄰居聯署希望他搬出。梵高最有名的畫，大多是他在精神飽受折磨的這幾年內創作，例如《星夜》就是在精神病院看出去的風景。 「有些人心中有一團火，卻從沒有人靠近取暖，路過的人只看到煙囪冒出的煙，便匆匆離去。那麼我們該怎麼辦呢？只能在內心守住這團火。」梵谷的一生都不被理解，困在孤獨的世界，只有在畫畫才令他感到活着。即使沒人欣賞，過着貧困的生活，他仍然堅持作畫，在短短十年的畫畫生涯中，共創作出2000多幅畫作，堅持在內心守住這團火，「我非常渴望創造美麗的事物。但美好事物需要努力——以及失望和堅持。」 多愁善感的梵高，在這個世界中受盡痛苦折磨，卻正因為這種感受力，令他的畫作充滿濃烈的情感。我們生來就是孤獨，但在梵高筆下這片星夜中，我們找到了慰藉，亦學會在痛苦中也要仰望星空。如他所說：「只要看着無邊星空，生活就會彷佛被施了魔法一樣」，即使世界將你孤立，仍能對美好存有盼望。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————– In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【悲欣交集】由藝壇奇才到一代高僧 弘一法師解脫痛苦之道 「來是偶然，去是必然」
弘一法師的前半生，是享負盛名的藝術才子李叔同，在繪畫、音樂、戲劇、書法、詩詞等方面均造詣不凡，是首個把西洋繪畫、音樂及戲劇引入中國的人，被奉為藝壇奇才，一首《送別》廣為傳頌。後半生，他斷絕紅塵，循入空門，專修戒律嚴苛的律宗，過着苦行僧的生活，成為一代高僧。圓寂前數天，他寫下「悲欣交集見觀經」，其解釋眾說紛紜，但從他一生的經歷，或許我們可以參透一下他的感悟。 李叔同於清末民初生於官商之家，雖家境富裕，但因為母親是小妾，地位卑微，李叔同自幼目睹母親如何謹慎卑微地過活，他自己亦感受過各種不公平的待遇。他的出生是為了傳宗接代，母親生他時才20歲，當時父親已近68歲。父親在他5歲時離世，他與母親的處境更是困難。出身於當地數一數二的官商世家，他的功課被嚴格督導，在嚴厲環境中長大的他曾形容，自己過早失去小孩應有的天真活潑。一直在壓抑中長大的他，在書畫的世界中才得到自由，讓情感得以釋放。生性敏感的他，15歲時己創作出「人生猶似西山日，富貴終如草上霜」的詩句。年少的他，似乎過早地感受到世界的無常。 他在16歲時對戲曲產生興趣，並愛慕名伶楊翠喜，惜楊最後另嫁他人，令李叔同十分惆悵。李叔同後來按母親的意思，娶了茶商之女，不久後搬到上海，與志同道合的文友成立公會，出版書畫報紙，研究詩詞歌賦，過了五六年寫意的生活。但好景不長，後來公會解散，好友四散，他的長子夭折，加上與他關係親密的母親逝世，對他來說是個沉重的打擊。據他的弟子豐子愷所述，李叔同曾說：「我從20歲至26歲之間的五六年，是平生最幸福的時候。此後就是不斷的悲哀與憂愁，一直到出家。」 母親逝世後，他遠赴日本留學攻讀藝術，並結識了日籍妻子。回國後曾做過報章主編，報章被封禁後，後來他在師範學校教藝術。長大後的李叔同已不再壓抑，常作出打破封建常規的舉動。他為母親辦了一個西式葬禮，不披麻戴孝，自彈自唱輓歌，新奇程度甚至被報章報導。在教授藝術期間，他亦引入裸體寫生等西洋美術，於當時而言相當大膽。他形容，那時是他在藝術領域最瀟灑自如的日子。 39歲那年，他在藝術界聲名顯赫之時，卻選擇急流勇退，放棄所有名利，循入空門。走過半生，他嚐過人生各種苦，亦見證過身邊人以至家國的苦，最渴望追求內心的平靜。一次嘗試斷食21日後，他覺得身心輕快，於是決定剃度出家。他專修需要嚴守戒律的律宗，直至圓寂前的二十多年間，都過着簡樸清苦的生活，過午不食，粗茶淡飯，草鞋破衣，潛心整理佛經，令荒廢已久的律宗重新復興，被奉為一代祖師。 人生的苦痛源於無常。前半生有藝術助他排解愁緒，最後發現在佛法裏才找到解脫。面對無常，他提出「八然」：「來是偶然，去是必然；盡其當然，得之坦然；失之淡然，爭取必然；忙時井然，順其自然；悟通八然，此生悠然。」所謂看破紅塵，其實就是看清人生無常的實相，放下執着，才得到解脫。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【二月精選活動】M+影像創作活動「前衛正！感知時間」、故宮文化博物館清代軍事文物展、走進嘉道理深度認識蛇的世界、谷埔聲色味之旅、本地紀錄片《木送》
香港處處有故事，讓我們透過展覽、電影和藝術，細味城市的每個角落。以下為你精選8個文化活動： #藝術／#對談／#放映／#表演 ｜M+「前衛正！感知時間」全日活動 以「時間」為題，探索當代流動影像創作。四位重量級藝術家：日本藝術家牧野貴、跨國藝術組織Raqs Media Collective、香港創作人黃榮法及台灣藝術家吳梓安，透過菲林、數碼放映及行為展演等多元媒介，探討時間既是創作主題又是表達媒介的特質。 全日活動設五場節目，包括藝術家分享及群眾討論，為即將於五月舉行的「亞洲前衛電影節」奠定創新基調。 日期：2月15日 時間：早上11時30分至晚上7時 地點：M+戲院1院 及 流動影像中心 #軍事／#歷史／#清代 ｜修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物 「香港賽馬會呈獻系列：修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物」展覽凸顯滿族尚武精神，展出約190件珍貴文物，包括首期（即日至4月21日）限定展出的國寶「乾隆朝仿努爾哈赤御用盔」。展品涵蓋盔甲、弓箭、刀劍、馬具、繪畫等，全方位呈現清代軍事文化的輝煌成就。 日期：即日至2026年1月21日 (分四期) 地點：香港故宮文化博物館展廳4 時間：星期一、三、四、日上午10時至下午6時；星期五、六及公眾假期上午10時至下午8時；星期二休館（公眾假期除外） 更多：www.hkpm.org.hk #香港生態／#香港文化 ｜「靈蛇有靠山：人予自然和諧」展覽及導賞活動 嘉道理農場暨植物園以六大主題展區，帶你走進蛇的世界。展覽設有巨型蛇棋、爬行動物觀賞台的盲摸箱和「蛇影尋踪」等互動展品，透過遊戲消除大眾對蛇的誤解。園區設「靈蛇郵記」集章活動及「百家蛇布」藝術裝置。 此外，展覽期間推出三個深度體驗活動：「蛇語山林半天導賞團」探索園區蛇類棲息地、「深入探訪野生動物拯救中心」了解蛇類保育工作，以及「靈蛇有靠山｜天然染布工作坊」。 日期：即日至3月3日（園區休息日除外） 時間：上午10時至下午4時 地點：嘉道理農場暨植物園 更多：bit.ly/41WP1Ow ｜鄉郊豐年節：谷埔聲色味之旅 走進90年歷史的客家古村落谷埔，探索三個別具特色的藝術展覽：…
【斜槓少女】 19歲去信周恩來求認可異國婚姻 中國時尚文化先鋒 宋懷桂點石成金的一生
每個時代都有其獨特的限制，政治、經濟或生活條件，選擇以怎樣的態度生存，將決定你會活出一個怎樣的人生。宋懷桂，她生於日本侵華戰亂間的1937年，一直過着顛沛流離的生活，直至她10歲才回到北平定居，或許從這驚險、充滿跌蕩不安的起點，以寫下她往後在愛情、思想、事業的不凡：與外國留學生相戀並結婚，成為中國第一樁國際婚姻、到保加利亞攻讀油畫、移居巴黎、及後又藉着中國改革開放的契機，將西方藝術和流行文化帶回中國……很多個第一，數之不盡的前無古人事蹟。 宋懷桂女士的故事看似與香港人無關，事實亦不然。策展M+特別展覽《宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母》的M+希克策展人武漠說：「今天能用一個非常時髦的詞『斜槓青年』來形容她。」跟大部分的年輕人一樣，正職以外都在尋找更多可能性。負責宋懷桂展覽時裝部分的M+設計及建築副策展人顧談雅（Tanja Cunz）也認為，宋女士是學習典範：「不用只鑽一條路，利用之前的經驗創造更多新嘗試。」 如果你也正苦惱前路，來看看宋懷桂的一生吧！走着看着思考着，說不定能找到一條新出路。 ｜為愛，去信總理周恩來 女孩十八一朵花，愛情通常也在這懵懵懂懂的年紀盛放。1954年，宋懷桂入讀杭州浙江美術學院，即今天的中國美術學院油畫系，結識了來自東歐社會主義國家保加利亞的留學生萬曼（Maryn Varbanov），雙雙墮入愛河。二人不久去到談婚論嫁的階段，父母無反對，但也不代表能順利成婚。 「他們去註冊結婚，但因為萬曼是外國人而受阻。」武漠分享着這為人津津樂道的愛情故事。當時宋懷桂直接寫信給周恩來總理，以為石沉大海，誰想到收到回信，內容大概是說：「我（周恩來）不覺得跨國婚姻是甚麼大問題，你們可以註冊結婚，但同時希望你不要忘記自己文化的根。」這句話如同嫁妝一般，伴隨這個19歲的女孩嫁到外國。 婚後，宋懷桂隨丈夫回到保加利亞，開始壁掛創作，期間曾移居法國巴黎。在海外生活了20餘年後，夫婦兩人結識了正想開拓中國市場的法國時裝設計師Pierre Cardin，天時、地利、人和，造就宋懷桂成為Pierre Cardin品牌的中國首席代表，把西方時尚文化帶到中國。隨後十年中國的前衛和流行文化井噴期，宋懷桂佔一重要席位。 ｜培訓首批中國模特兒到巴黎出show 在80、90年代的國際模特兒多為法國人，少量為日本人。宋懷桂希望建立屬於中國時尚文化，所以她開始籌組第一批模特兒，「初時模特兒還不是讓人趨之若鶩的職業，在數年後，一切都改變了。」Tanja說，基於這件事從未在這片土地發生，宋懷桂一切從零開始，每一個模特兒，她親自找、親自教，Tanja憶述做資料搜集時與其中一位幸運的女生對話：「這個女生還是學生，有打排球的，宋懷桂主動問她『你想做模特兒嗎？』，便瞞着父母入行了。」其後，因為模特兒的服裝都較貼身，身材盡顯，所以1981年，首個在北京向公眾開放的Pierre Cardin中國時裝秀就遇到難題，「政府甚至要監督表演，宋懷桂還是做到了，還找來香港導演楊凡來幫忙。」後來，宋懷桂更將這批模特兒帶到Pierre Cardin在巴黎的時裝表演天橋上。 宋懷桂引進的時尚文化，不只改變了中國女性的形象，對男性也影響不少。西裝被視為文明的象徵，連政府官員也開始穿西裝，此舉讓不少平民階層也受到啟發，成為新穿着潮流，Tanja說：「中國同時也開始發展紡織製衣業，衣服不只是出口，也會內銷。」 ｜從巴黎複製文化藝術靈魂Maxim’s 除了時裝，宋懷桂還與Pierre Cardin合作，把法國巴黎著名的高級餐廳Maxim’s de Paris複製，在北京開設分店，成為文化大革命後中國第一間西餐廳。「它不只是一個吃飯的地方，更是一個信息碰撞的地方。」武漠說，海內外導演、演員、音樂人、藝術家、商人和外交官，只要到北京便會出現在Maxim’s，鄧麗君、林青霞、張國榮、阿倫．狄龍、前法國總統希拉克等也是坐上賓，促成不少跨國交流和合作。 雖然宋懷桂此時在文化圈子的地位很高，但她依然保有親切和藹的性格，武漠為了資料搜集，曾採訪中國第一代的搖滾樂明星崔健，他憶述：「那時候經常去Maxim’s演出、參加派對和宋小紅（宋懷桂女兒）一起玩，宋女士不像是一個長輩，反而是一個非常平易近人的朋友。」宋懷桂的平輩、合作伙伴或子女紛紛表示，宋女士在面對困難時總是默默等待合適的時機，找出最佳方法處理，而不是抱怨。 Tanja指，在1989年Maxim’s需要停業半年。在餐廳重開的那天，宋懷桂舉辦了一場盛大的時尚活動：「她是一個總能找到出路的人。」 ｜歸來仍是少年 有時候，即使在條件苛刻的環境裏，只要勇於突破和開創，總能夠走出不一樣的路。Tanja說：「宋懷桂把東西方藝術融匯得非常好，沒有失衡。」宋懷桂不遺餘力，以唐、宋、元、明和清為主題，設計了「五朝霓裳」，並在世界各地舉行時裝表演，分享其文化的根源。「私下，她會穿著京劇服裝舉辦化裝舞會。」時尚還是一種個人、性格和一個群體的表達工具，宋懷桂也確切做到了。 如果你有被宋懷桂的故事觸動，那一定要參觀M+特別展覽「宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母」。展覽分成五個部分，從6000多個檔案資料中整理出320多個展品，展出宋女士的生活照、衣服、其創作的藝術品及當時的雜誌報，讓觀眾能從實物資訊中感受她的一生。此外，展廳內更特別還原Maxim’s餐廳，觀眾能隨便坐下閱讀資料、使用觸控螢幕查看名人照，彷如回到餐廳的那些年，感受周遭星光熠熠的文藝氣氛。 或許少女時代的宋懷桂，從未想像過自己會走到那麼遠，引領到她無法想像的未來，只是憑着一股熱情和勇氣，做喜歡的事。對人生感到迷茫的話，就來走一圈尋找些啟發吧！ 「宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母」 日期：即日至2024年4月14日 地點：M+西展廳…
【與紅色高跟鞋的緣份】00後「哥迷」因張國榮打開新世界 鍾情經典明星不老餅 「過咗廿年，哥哥價值並未消逝」
這些年，「後榮迷」已經成為文化現象，意思是張國榮離世後，「哥迷」數目依然不斷增加。「WindOfLeslie」版主Ellie是一個標準的「後榮迷」。2004年出生的她，可說是「人肉哥哥資料機」。日前與她一起參觀在香港文化博物館舉辦的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，凡是與張國榮有關的，她都能滔滔不絕。而最令她情迷的正是展覽其中一項精選展品 — Leslie的那雙紅色高跟鞋。 現年18歲的Ellie，小時候聽着爸爸播80年代廣東歌，張國榮、梅艷芳、羅文，「唔同歌星都有，最深印象係哥哥嘅《風繼續吹》同《不羈的風》。」音樂讓她認識了張國榮，而真正愛上哥哥，是早年參觀一個與性別流動有關的展覽，看到了一雙哥哥曾穿着綵排的紅色高跟鞋，剎那感受到那種打破性別框框的中性魅力，「番去再搵番啲電影嚟睇，好似《霸王別姬》同《春光乍洩》，了解咗唔同舞台形象意念，咁就覺得『wow！』打開咗新世界。」 來自張國榮的文化啟蒙 今次的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，精選展品除了曾經和哥哥一起踏上《跨越97》演唱會舞台的紅色高跟鞋，還有他在《熱・情演唱會》穿過的貝殼裙褲。回想過去接觸到張國榮的這些形象時，Ellie直言：「對我來講係一個文化啟蒙，唔會喺學校學到，唔會同你講男人可以着裙。」她補充，「唔係一啲淨係喺電視機，淨係喺街上面睇到嘅嘢，而且二十年後望番都唔會好老土，呢個人好犀利！」 隨着對哥哥的不斷了解，Ellie越來越被他吸引。例如他歌影視生涯前、中期，略帶反叛的氣質，「嗰陣文化圈流行白馬王子形象，咁偏偏佢出現，有人話佢係東方占士甸，我覺得係幾有意思，好代表到嗰個年代，多元萌芽嘅階段。」當然亦有他為人津津樂道的性格，「佢係好感恩嘅人，無時無刻都好錫fans，好少聽到張國榮壞話。」 喜歡張國榮就是要dig deep into it 作為其中一位「後榮迷」，Ellie表示家人從沒反對自己喜歡張國榮，反倒是一些朋友會覺得她有點奇怪，例如，有人會覺得她鍾情80年代的明星：「嘩，好老餅！」也有人會問：「點解你會鍾意一個過咗身嘅人？」 「張國榮過咗（身）廿年之後，大家都仲去celebrate（讚頌）佢，咁佢係有存在嘅價值。」Ellie舉例：「我哋依家睇緊嘅好多哲學理論，好多好犀利嘅人，佢哋死咗好耐，我哋依家重睇緊，證明有啲嘢，佢需要存在，或者有存在嘅價值。」 而作為生於2023年香港的「後榮迷」，身邊免不了有男團粉絲。Ellie表示，喜歡一位已離世的明星，「唯一唔同係，唔似追偶像，有新歌，有廣告活動，有演唱會，可以一齊參與。」她補充，「個感覺，唔係去keep住啲嘢好新，而係要喺一堆現有嘅嘢，dig deep into it，個process係向下去挖掘，多過你要跟住artist schedule去做啲咩。」 製造了解和欣賞的契機 Ellie認為，張國榮的前衛和藝術成就，讓他的價值並未因時間而流逝。她說，年輕人對一些經典事物不感興趣，並非覺得老土，反而更多情況是欠缺一個契機，去了解該些事物的價值，「呢啲嘢唔再新，好難有新聞，好難突然上YouTube熱門，就算突然間有首新歌，我哋都唔會見到張國榮重新出來喺個台演繹首歌。」除了把一些資料數碼化，希望透過互聯網令更多人認識張國榮，也希望能為哥哥策展，「張國榮涉獵過嘅嘢太多，好似今次展覽咁，可以親身見到佢嘅衫、唱片封套，咁係最實在！」 對話尾聲，問了Ellie一個問題： 「如果有機會向哥哥講一句說話，你會講乜？」 她說： 「你做緊嘅嘢係好犀利好厲害，請你繼續去鍾意你自己，去做呢啲咁有價值嘅事」 你又會對哥哥說些甚麼呢？
【？？？？】本地導演藝術家Mr. Tripleton紙幣塗鴉疑問世界 人生需要「為甚麼」打開未知大門
曾幾何時，我們對世界有無限的好奇心，嘴邊的問題足以湊出一本《十萬個為甚麼》，甚麼時候開始把疑問都收起，最終麻木沒有問題，對一切也沒有感覺呢？跨媒介藝術家Mr. Tripleton以美金創作，每張紙幣上也有一個曝怒的小朋友，代表着某一段時期憤世嫉俗的自己，再以塗鴉的方式寫上一些單字，刺激觀眾打開一扇又一扇未知的大門，找回那個「點解、點解、點解」的自己。 文：Hoiyan｜攝：Mak 失去自己掉入負面泥沼 疫情的那段時間，剛巧是Mr. Tripleton的人生低潮期，那時候讓他想不通的問題多如繁星，困在煩惱之中的他甚至遇上嚴重車禍。「人生嘅位置，同你真正嘅能力唔一定成正比。」他說，10年前的做創作，最重要是自己滿意作品，別人不懂欣賞也不要緊，戴着面具的他沒有洩露一點感情道：「依家我已經冇咗自己。」Mr. Tripleton曾狠狽的掉進萬劫不服的泥沼之中，跌過、痛過，也曾接近死亡，最終也成功爬出負面情緒的潭，把當時對世界所有的不滿也變成一道又一道問題，用畫筆叛逆的好奇問世界，也會憤怒的質問世界。 不是征服知識 是要打開大門 那段時間，Mr. Tripleton在美國夏威夷養病。因為當地文化需要打賞小費，所以每次也會留下一張$1紙幣，他便想：「不如畫啲嘢落去。」喜歡思考的他隨即便出現數十個想法，從這樣的行動會否令紙幣更有紀念價值，直至$1到底是甚麼，Mr. Tripleton說：「喺呢一張紙，我哋有無窮嘅信任，係咩令到我哋相信佢係$1呢？」可能你會說，在錢上塗鴉不是違法嗎？他解釋：「如果係devalue個錢就係illegal，如果我add value咁就冇事。」 就這樣開始了他的創作之路，他甚至會在新年利是錢上寫上單字給小朋友，他分享一年寫了「quantum」（量子）：「佢唔會明㗎喇，但可以早啲開咗度門，重點唔係要征服某一個knowledge。」重要的是多讓自己思考，對所有事物也充滿疑問，即使是自己相信的事，因為人是不能放棄思考的。 過程先重要 點解一定要有答案？ Mr. Tripleton每一幅作品也有一條問題，那些問題是否屬於自己的反思呢？他回答：「我係問所有人，所有嘢都要一切進步、一齊好。」如果細心看作品，前後都有單字，筆者隨時拿起一張看看，分別是「CAN DREAMS BE REAL?」和「ONE ONLY」，便問道：「剩係得一個夢想可以實現，因為要專注一件事？」Mr. Tripleton則說只是一個組合，實際的意思如何，就要靠觀眾自己參透。 除此之外，還有Batman系列、老虎機等畫作。那麼，你有找到問題的答案嗎？「過程先重要，點解一定要有答案。」Mr. Tripleton續問，不如你解釋一下怎樣玩老虎機，正當筆者欲嘗試回答時，你說：「玩好過啦，你玩一下就知，係咪？」然而，這也是他做展覽的原因。下一次，捉緊機會，當Mr. Tripleton開展時，便去找回那個對世界充滿好奇心的自己。
【有聽沒有懂】插畫家水水畫展《你永遠無法知道我在想甚麼》 溝通難題不只源自別人 更大原因是自己的「以為」？
「唔係咁呀！你都唔明我！」溝通是一件極其麻煩的事，好好的表達清楚想法已經是一門高深學問。然而，理解別人也不是想像中簡單，「將心比心」四個大字只能盡力而為，試問沒有真實經歷過，又如何感受別人的感受呢？本地插畫家水水以《你永遠無法知道我在想甚麼》為主題，創作了一系列6件作品，包括5張畫作及1個石塑黏土裝置，每一件作品也有一個無法溝通的故事。 若果你也徘徊在溝通困難之中，感到社交疲勞，想找一個地方靜下來歇息一下，那不妨去Whatever. Coffee看一看這個畫展，從中尋找一點理解和安慰。 《你永遠無法知道我在想甚麼》是水水第一幅創作的畫，躺在小水池中的是她自己，坐在池邊的是她朋友，而池中的水則是家中出現的變故。整個人沉浸在事件中的水水非常難受，朋友嘗試努力安慰，卻無從入手，身處的位置不同讓關心的話與水水表達的內容完全無法重疊。 「其實可以嘗試躺下去，或讓身體更多部分浸進池中，拉近彼此的世界。」水水說，或許對於身在其中的她，其他人的盡力諒解比虛無縹緲的安慰更重要吧。 《I can’t hear you》說的是人們總在努力表達自己，把聲音放大、長篇大論的說個不停，卻沒有想到對方把話聽進心裏，水水舉例：「有些人喜歡寫萬言訊息，但收到的人可能覺得很沉重，不想看。」就如畫中一樣，一方拿着大聲公想要把自己的話清楚告訴另一方，卻沒有留意到大聲公的嘈吵音質，也沒有留意到自己的位置站得太前，直接把大聲公堵在另一方的肚子，片言隻字也無法聽到。 偶爾我們總想一個人躲起來，好好的享受獨處的時光，在《Isolation》這幅畫中，每一間小屋也是一個人的小天地，視乎自己的狀態可能是沒有窗、關上門、偷看着外面的世界等。不過，身在資訊如此發達的年代，實在難以完全斷掉與別人的聯繫，最低限度也會傳傳訊息，這就是地上的路，正在看畫的你又是哪一種狀態呢？有趣的是，若你是親身前往看畫，會發現畫作被封在框框之中，那是因為你也是躲在自己的小屋偷看外面的世界。 《Inside》是整個系列的作品中，水水投放了最多感情創作，也是她最喜歡的一張畫。畫中的她把自己收在一副骸骨之中，她解釋：「那是男人的的肋骨。」水水爸爸的辭世並沒有留下遺書給她，讓她完全無法釋懷，也想不通父親此舉的原因，但生死相隔已成事實，她說：「即使我鑽入骨，也無法聽到他的話。」這是無法再溝通的痛。 水水在創作的《對峙》有兩個版本，分別是影片及光柵版畫，原因是她想更動感的表現人們在爭吵時的自我意識膨脹，水水解釋：「靈感來源是我和我媽，她有自己的價值觀、主張，不會聽我的話。」所以，在不同角度看畫作時，便可以看到雙方來勢洶洶的向對方衝襲，希望把自己的想法強硬的套在對方身上。大多時候，雙方各持己見時，其實也不見得非得要得到一個共識，互相尊重也很重要。 最後一件作品《以為》是黏土雕塑，兩隻「水水」一隻藍色，另一隻黃色，看起來大致上是相同的。水水說：「藍色那隻是我的本體，拿起來是比較重的，而且它的背後有一印記，黃色是沒有的。」我們常常「以為」自己是一個模樣，卻總會看漏了一些自己的特質或缺點。 可能我們常以為的溝通問題常來自於別人，但其實很多人也忘記要好好與自己對話，了解自己的需要和想法，才能真正的放鬆和治癒心靈。 插畫家水水從小已很喜歡創作，雖然曾經有一段時間因為情緒問題已無法提起畫筆，不過正因為如此，也為她留下一粒種子，在日後創作「動力神社」及投射自己的角色「水水」，她指：「水水的身型會隨着自己的心情狀態有變化，傷心時它會扁瘦一點，開心的話則會胖胖的。」最初，有創作這個品牌和角色是有一個故事的：水水在外太空時，因為衣服失去動力，所以只能飄浮於宇宙，它突然看到一座神社，連接後便得到動力，最後更成功降落在一個星球，她相信：「動力可以無中生有，現在沒有動力不要緊，休息過後的某一刻可能便會找到讓你充滿動力的事物，重新出發。」 文：Hoiyan｜攝：Vincent Wong 《你永遠無法知道我在想甚麼》 日期：即日至3月31日 時間：上午11時至傍晚6時（逢星期一休息） 地點：Whatever. Coffee（深水埗大南街172號B地舖）
【童心萬花筒】韓國當代藝術家Artnom畫展《Childhood Heart》 用色彩與對比拯救你內心的小孩
隨着年紀的增長，你有沒有發現自己逐漸失去想像的魔法？小時候，我們喜歡淋雨踩水氹、通宵玩樂接早課也沒有在怕，但從甚麼時候開始會怕感冒、害怕沒有精神上班，可能萌生這個想法的那一刻，就是我們開始失去童心的時候。韓國當代藝術家Artnom喜歡以原色、強烈對比、活潑的風格創作，並在二次創作中探討流行藝術及文化，從其畫風中完全無法想像畫家本人已年過半百，只因畫中角色的表情動作、色彩場景都充滿童趣、搞怪和不怕搞砸事情的童心。 藝術神奇的是它能在不知不覺中影響人心，若想重新感受青春的莽撞找回自己的童心，不如一起走進Artnom的藝術萬花筒，從他的畫展《Childhood Heart》感受世界！ 「我的創作主要是真誠表達自己喜歡的東西。」對比起說一個特定的信息，Artnom更喜歡透過畫中角色來表達不同面向的自己。同時，因為藝術家的童年深受宮崎駿的動畫影響，讓他很重視生命、重生和保有一顆純真的心的想法，而這些都能在畫家喜歡的色彩、圖案如彩虹、心心及快樂的表情中反映。然而，Artnom對社會規範的疑問與質疑則體現於其選用的強烈對比色彩之中。 Artnom《Childhood Heart》 日期：即日至3月14日 時間：上午11時至下午8時 地點：尖沙咀海港城海運大廈L3 OT308A
虛擬實驗劇場《山海二零四玖》 虛實結合 新生代演員誤闖2049
《山海二零四玖》講述蚩尤一族戰敗黃帝後的世界，有人選擇忘記一切重新出發，有人希望捲土重來，他們欲尋覓絕地崑崙山另創新天地，過程中卻誤闖到－2049年的香港，經歷著意想不到的事情，從中找尋答案。 這套劇的一大賣點是打破傳統表演方式，結合虛擬實景體驗，透過虛擬世界與現實空間如平衡時空般的相互呼應，探討現實與虛擬的關係。演員方面，由一眾新生代面孔擔綱，夥拍《仔仔一堂》的陳昊霆參與演出。 劇目創作團隊亦有不同界別知名人士參與其中，導演陳家蔚是非牟利藝術團體「一與異作邦」創辦人，過往曾製作《轉念之間》、《溯回從之》、《尋找大象 》- 社區聲音地圖集等項目；美術指導洪忠傑為知名藝術家，研習中國書法、篆刻等東方媒介；編劇則由曾獲多個文學獎項的《藝文青》總編輯紅眼擔任。 紅眼表示，傳統劇場體驗，演出者和觀眾總是保持某個距離，今次是一個VR電影與實驗劇場互相結合的新嘗試，希望觀眾會感受到自己參與其中，「無論劇本或是整個創作團隊，我們都秉持某些信念，希望作品能夠觀照社會現實的一些面向，因此也更希望觀眾／參與者明白，當你參與其中，就已經是這個故事、歷史的一部份。」 劇場將於2023年1月31日至2月5日假葵青劇院演藝廳公演，共開十場。 劇目：《山海二零四玖》“Our Mountains & Seas 2049” 場次： 31.1-3.2.2023 (Tue-Fri) 8pm 3.2.2023 (Fri) 4pm 4.2.2023 (Sat) 7:30pm 4-5.2.2023 (Sat-Sun) 11:30am, 3:30pm 地點：葵青劇院黑盒劇場 Black Box Theatre,…