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《大狀王》獲內地逾30個巡演邀約 西九表演藝術行政總監譚兆民：「有內地音樂劇中介同我哋講，返大陸千祈唔好改普通話，用返廣東話。」
【金蜻蜓能飛多遠】 譚兆民：「好少見到我哋兩個坐埋一齊，世紀影相。」 茹國烈：「影相先，太難得啦。」 《大狀王》史無前例地成功，帶來巨大的回響，難得請來西九文化區管理局前後兩任表演藝術揸fit人——茹國烈 （Louis） 和譚兆民（Paul） ，分享他們的喜悅。這齣原創粵語音樂劇，自2016年開始構思，到去年首演至今，總共投入了8年的人力、物力、財力和時間，寫下10個香港舞台劇大獎、32場公演、約2萬8千名觀眾（人次）和可觀門票收入的輝煌紀錄，還有數之不盡的美譽與期盼 ——「無論音樂、歌詞、演出、製作，以至每一個編排，都令香港劇場自豪的作品」、「怎可能不重演」、「大狀王真的很值得讓更多人看到」。正如歌手林家謙所祝福，「金色的蜻蜓帶粵語文化飛到更遠的世界」，相信香港人都會與有榮焉！ 打從第一天開始，巡迴演出已經是西九委約創作團隊訂下的KPI。有看過《大狀王》的內地觀眾會在小紅書上分享，hashtag所在的城市，例如#武漢和#重慶等。巡演並不是夢？「唔係講笑，好似雪花片咁，唔同場地……」Paul首次透露，覆蓋範圍大至整個大灣區。「 要求巡演 ？」Louis不禁追問。「是哀求！」Paul笑着說。「有什麼城市？」記者也加入追問，「宜加講唔講得㗎？」 《大狀王》口碑載道，成績斐然，是無容置疑的，但有多少個表演藝術項目能花上8年的時間來創作？《大狀王》的成功，對本土音樂劇、話劇、舞蹈等表演藝術帶來甚麼啟示？西九扮演着怎樣的角色？發揮了怎樣的作用？《大狀王》最終能夠走得多遠？讓我們從《大狀王》的巡演計劃說起。 文字：YL 設計：Kayan ｜踏上巡演路 《大狀王》其中一個讓觀眾看得最過癮的地方，是白話夾雜俚語，例如「我狀師嚟㗎，唔接官司食風呀」、「馬富惡毒 我要佢呀 墊屍底」、「快啲話我知可以點拆啦」。《大狀王》能夠「原汁原味」衝出香港巡演嗎？西九表演藝術行政總監Paul說，看《大狀王》的觀眾不乏來自歐美、台灣和內地等地，當中更包括百老匯製作人，他們雖然不諳廣東話，但評價都十分正面。「下晝同一個美國女士食飯，佢睇首演，好鍾意個劇，佢唔完全明白劇情，唔完全明白歌詞，但就覺得成個氣氛非常好，亦覺得衫同佈景靚，台、燈、聲做得非常美侖美奐。」Louis在內地社交媒體平台也有相同的發現：「反應都幾癲吓，佢哋嘅留言都特別情緒澎湃，咩一生最好嘅劇，如果Hamilton係100%，呢個就係99.9%，咩天花板……」Paul還透露，看過演出的內地音樂劇中介都認同廣東話是《大狀王》的最大特色，「大家之前都諗過巡演要唔要用普通話，佢哋睇呢個版本，同我哋講，返大陸千祈唔好改普通話，用返廣東話。」他又表示一旦改變語言，就剝削原有韻味。「香港嘅特色就係白話、廣東話，如果做得成功嘅話，其實係好強嘅攝石，攝到內地觀眾、外國觀眾嚟朝聖。」 至於巡演時間表，Paul說最快2025年，目前大灣區不少演出場地已經提出邀約。「其實你收到幾多？」Louis好奇問。「超多！」「三十個以上定以下？」「絕對係以上。」「三十個以上嘅巡演邀約？」「宜加一個城市可能有幾個場地問我哋。」Louis笑言「即係去咗唔洗返」「一定唔會咁樣，大家要揀」，能有這樣的成績，着實令人鼓舞。 而除了香港和內地，也會研究將《大狀王》的生命擴展到歐美等非華語市場。Louis認為，不可以「榨盡」《大狀王》，而是期盼它能在舞台歷史中扮演改變創作模式的角色，從而推動、鼓勵更多更好的製作誕生。那麼，《大狀王》有甚麼地方值得後人借鏡呢？這得從它的前世裏尋找。 ｜公演前3年開始創作 戲曲中心是西九文化區第一個開幕的表演場館，首播劇目當然要先聲奪人。「2016年時我哋團隊有一個諗法，2019年要做一齣音樂劇，質素一定要高。」Louis時任西九表演藝術行政總監，所定的目標十分清晰，但同時也非常之高。回溯2010年西九還是一塊爛地，他已經加入組建戲曲中心，到今天中心成了表演藝術家的聖地，稱他為「開山立派」第一人，可謂實至名歸。「點可以保證一個音樂劇嘅質素高呢？我哋提早三年搵咗三位主創，共同創作一個劇本同音樂嘅初稿。」他所講的是《大狀王》的作曲及音樂總監高世章、作詞人岑偉宗和編劇家張飛帆。就音樂劇的內容，Louis只提出一個要求，「跟傳統文化有關」。半年後，主創交出劇本第一稿，歌曲也寫好六成。眾人在辦公室試讀、試唱後，感覺很好，於是正式「埋班」，先後邀請了香港話劇團為合作伙伴、方俊杰擔任導演。 ｜4場預演 2000反饋 砍掉重來 2019年5月，《大狀王》舉辦了4場售票預演，這個安排在香港表演藝術界不多，更遑論音樂劇。當年還沒有加入西九的Paul，以香港芭蕾舞團行政總監的身分出席。「預演喺香港係少嘅，在外國Broadway Music（百老匯音樂）場場都要預演，先俾記者睇，所以Broadway係好驚㗎，因為啲記者大姐，大哥睇完，寫死你就玩完，兩個月就收檔，相反寫得好，就係一個self fufill（自我實現），好似滾雪球咁愈滾愈大。」預演後，大約有2000個觀眾反饋，主創之後作出大幅改動。「我諗有八成改咗，包括整個劇情、佈景，原本係時裝，宜加係清裝，基本上全部改頭換面，你唔會知道兩者原來有關嘅。」 ｜複製成功方程式？ 千錘百煉，《大狀王》最終在一致好評下完美落幕。來個debrief，Paul和Louis為《大狀王》能在西九這片土壤上大豐收，總結了4個有利的條件：…
【余拜仁】：茹國烈 — 戴上全新眼鏡看文化
「文化是什麼？」是一條非常有趣，同時又相當難答的問題，不同時空下的不同人，過去、現在，以至將來都有不同答案，絕對沒有絕對。上周日的悠閒下午去了位於油麻地的東南樓藝術酒店，看看「七份一書店」新開業的情況，卻發現該個時段正值短暫休館，並正舉行一場名為「城市如何文化」的講堂，講者更是在本港文化藝術發展中有著舉足輕重位置的資深藝術行政人員茹國烈（Louis），於是當天就在一間充滿文化氣息的書店，聽著一位深具文化功力的學人，以「城市與文化」為題提出一系列甚有意義的提問與解答，讓人再三思考到底「文化是什麼？」 不少行內人都稱呼Louis為「茹老闆」，原因之一是他曾經在本港大大小小的文藝機構工作，實實在在做過不少人的老闆，徒子徒孫遍佈行內行外，包括曾任西九文化區表演藝術行政總監，而文化區的首兩個表演藝術設施戲曲中心及自由空間，正是由他帶領相關團隊，由設計規劃到開幕營運一步一步發展出來，其他要職還包括香港藝術發展局行政總裁及香港藝術中心總幹事等等；擁有超過三十年藝術行政管理經驗，完成文化區的重要任務之後，他決定讓自己放一個悠長假期，並到英國倫敦政治經濟學院進修Executive MSc in Cities的課程，回港後一直醉心於推動城市與文化的硏究。 根據Louis所講，他本身修讀的課程，其實並不是以「文化發展」為研究核心，只是他在求學階段之中，嘗試結合他在過去實戰工作上的種種知識及經驗，另闢新路；對他來說，讀萬卷書固然重要，行萬里路同樣關鍵，因此除了校園學習，他亦把握機會走訪了14個歐洲城市，唯一門檻是過去都從未踏足過，看看當地的發展模樣，思考別人的發展歷程，最終他提出了一個名為「BEAM」的框架，包含四個主要元素：Belief and Value（信念和價值觀）、Everyday Lifestyle（日常生活風格）、Arts and Creation（藝術和創造），以及Memories（記憶），相互之間並不是完全割裂的範疇，一方面彼此互相影響，另一方面「B」、「E」及「A」更會結合成為「M」，根據Louis的闡述，「BEAM」本身不是一門科學，相反它更像是一副眼鏡，「關於我們如何去看待文化」。 短短一個多小時的講堂之中，除了簡介框架，Louis亦示範了「BEAM」的應用，包括如何以此作為起點去規劃未來的文化藝術場所，刺激了在場人士不少的反思，據知「城市與文化」這個系列活動已經先後舉行了超過30場，更會視乎不同對象去調整及改動內容，其後續發展實在讓人期待。