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搜尋結果: #當代舞

人工智能無情興起，穹頂之下到處是鏡頭，與人們生活密不可分的電話更可能是牆壁上的耳朵。不過，你又有否試過在地鐵上把餘光偷偷撇在其他乘客的手機螢幕，或是瀏覽論壇上的流出秘密，而暗自感到竊喜？甚至使用家居監控鏡頭，查看家人和寵物的狀態。 城市當代舞蹈團（CCDC）把這樣的世界濃縮起來，放置在鏡框式舞台裏，觀眾就如高階獵食者一般「窺探」世界各地的舞者，然而自己也無法掙脫現場攝影機的快門，人人都是茫然先生。《茫然先生2.0》的劇場構作潘詩韻說，這正是大家生存的環境，「真係睇緊一個表演，定係台上就係我哋嘅一面鏡呢？」躲在螢幕後的Big Boss，其實是我、是你，也是他。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 舞台及排練照片：由城市當代舞蹈團提供 設計：Owen @wai.ho.98 ｜活在受監控小房間的男人 多年前，CCDC現任藝術總監兼編舞桑吉加看過美國作家Paul Auster的《書房裡的旅人》後，便被書中主角及其處境深深吸引，久久不能忘懷。即使數年前曾編舞《茫然先生》的第一個版本，以及舞蹈影像版本，又在瞬息萬變的今年，再度推出2.0的版本，潘詩韻指出當代舞有別於其他舞種：「今次係由資訊科技到人工智能，我哋用舞蹈回應當下。」 在《書房裡的旅人》，故事的主人翁是一個失去記憶的男人，醒來就發現自己身在陌生的房間，只有簡陋的床、書枱和椅子，還有一疊文件和照片擱在桌上。此外，每天也有自稱醫生和護士的人來巡房，偶爾會探問男人的一些資料。這一切都很吸引，但最能攝着潘詩韻感官的，則是一段描述聲音的文字，男人每天都會聽到「咔嚓、咔嚓」的聲音，她解釋：「其實喺呢間房入面24小時有攝錄機一路影住，放咗喺一個佢唔知邊（度）嘅地方，呢個節奏好似彷彿將整個空間凝固。」由此，男人的狀態便如誘餌，令桑吉加和潘詩韻想到日常生活中大數據的收集，一步一步建構出舞台上《茫然先生》的世界。 ｜活在鏡頭之下的我們 你有計算過每天回家的路，需要走在多少部攝影機的眼皮下嗎？為了準備這部舞蹈作品，潘詩韻笑言看了很多閉路電視，例如大廈用的閉路電視頻道，但最讓她驚訝的是舞團辦公室附近的一間生果舖：「唔知道12格定16格嘅CCTV螢幕，睇住有冇人偷生果，嗰個震撼係原來舖頭都需要一個咁嚴密嘅監管。」表演場館就如日常縮影，特別設置了各16部即時攝影機和投影機，每一個鏡頭也在拍攝不同的動作和空間，同時在現場鋪天蓋地的螢幕中播出，潘詩韻說：「好多social media都capture緊大數據，但係我哋有冇得選擇？可唔可以選擇？所以都透過呢個作品去呈現唔同perspective。」 進一步把鏡頭聚焦在舞台上，桑吉加到台灣及北京等地親自甄選舞者，潘詩韻直言此舉也對作品增添意義：「舞者來自唔同文化背景，喺佢哋嘅角色、本身嘅文化內涵入面，其實都有另一種多層閱讀，都係今次作品獨特嘅地方。」在桑吉加的編舞與鏡頭的交替捕捉下，觀眾在全視角下自行選擇觀看方式和感受，潘詩韻說：「呢個都係表演藝術美麗嘅地方，可以開放地入去感受。」同時，她形容《茫然先生2.0》的難度非常高，編舞需要同時配合鏡頭運鏡，「桑吉加對鏡頭非常之敏感，睇到佢點樣同錄像導演合作，去capture舞蹈員嘅肢體、work with camera，大家就會感受到。」 ｜從《茫然先生2.0》透視劇場構作 看到這裏，或許你已對《茫然先生2.0》有一個初步概念，卻仍對潘詩韻的「劇場構作」（Dramaturg）崗位一頭霧水，她自比導航員解釋與導演或編舞的關係，「佢想去山頂喎，我就拎住個地圖同佢講，轉右、轉左。」或是，她早已成為地圖，甚至能客製化路線，「另一個方法係開車之前已經問，你想用最快嘅途徑，定係睇到最多風景嘅途徑？」透過事前的交流和分析，潘詩韻便會為合作對象找到最適合前往目標的方法，或是最簡單的解釋，便是把複雜的概念變成較能理解的內容，讓舞者和觀眾能找到進入作品的其中一個入口。 「包括佢（角色）嚟咗幾耐、點樣嚟、點睇身處嘅環境，再further就係，有冇職業、會唔會想出去、有冇屋企人，所有關於who am I嘅嘢，都會同桑吉加一齊傾。」潘詩韻直言，因為在這次作品中，所有舞者在演出期間也不會離開舞台，所以對舞者來說是很有挑戰性：「唔只係跳嘅技巧，佢存在、being，所以角色嘅background係幫助緊dancer理解身處嘅環境同狀態。」 ｜把生活縮影於舞台 我們生活在鏡頭之下，也透過鏡頭細看別人的人生，可能也被躲在暗處的眼睛暗暗在螢幕裏觀察，只要有這一層認知，其實已默默與《茫然先生2.0》的世界搭上橋樑。至於當代藝術作品難懂？潘詩韻直言：「入場後，你睇到某一個舞者或時刻，佢嘅狀態好似照鏡一樣見到自己，呢個就係你嘅切入點。」 「咔嚓、咔嚓」，屬於科技的新時代降臨，在備受鏡頭保護的同時，卻也可能活在被看的茫然之中。 《茫然先生2.0》 日期：5月2至3日…

CCDC   CCTV   劇場構作   ...

由裝置藝術到環境劇場，今年第五屆「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025」以四個打破常規的節目，讓觀眾以嶄新角度體驗這座百年古蹟。開幕作品《人類開箱》以紙箱裝置回應建築磚石；《ARIKA》融合當代舞與RAP，呈現前衛演出；《無限延展》邀三位青年編舞家探索身體與空間；壓軸作品《異步同曲》則透過環境劇場細味香港與澳門的歷史連結。 #裝置／#流動影像／#聲音 ｜ 人類開箱 屢獲殊榮的媒體藝術家梁基爵（GayBird）領銜創作《人類開箱》，為「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025」揭開序幕。作品巧妙運用大型紙箱裝置藝術呼應大館歷史建築的磚石元素，在賽馬會立方及洗衣場石階建構成一場全感式體驗。紙箱既象徵堆疊磚塊的穩定性，也代表著人體形態的流動性。觀眾將沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中，展開對脆弱與穩定的深度探索。 日期：4月4日至6日；4月8日、10日 時間：晚上7時30分至8時40分 地點：大館賽馬會立方及洗衣場石階 票價：$280 #當代舞／#RAP ｜ARIKA 《ARIKA》有「之去向」、「起源」等的意思，是一場打破傳統藝術邊界的創新演出。前科西舞團舞者島地保武與RAPPER環ROY合作，透過現場即興表演，以流暢的舞姿與Hip Hop韻律交織，探討音樂、舞蹈與文字的根源及關係。 日期：4月4日至5日 時間：晚上6時至7時 地點：大館F倉展室 票價：$280 #當代舞／#探索 ｜ 無限延展 來自香港及廣州的三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜、符彬靖，聯手打造體驗式當代舞蹈劇場。三人將大館F倉轉換成內在而私密的空間，通過現場表演、參與式展演及舞台裝置，探索身體與空間的關係。 作品包括三個短篇：《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It.…

ACOOPick   rap   大館   ...

「反而因為我不懂，大多時候也是抱住來看看是甚麼的心態。」看畢西九文化區「自由舞」2023的首場表演《女俠傳奇》，本地藝術家及策展人黃嘉瀛笑言，雖然自己是當代舞初哥，但因為三年疫情已令她錯過很多，所以總會「貪心地」搜羅每一場表演和展覽，她說：「以前覺得香港人常說『馬照跑、舞照跳』很犬儒，但現在則覺得今日不知明天事，所以有得看便看。」 今晚看的是當代舞，有着豐富藝術閱歷的黃嘉瀛即使是「初哥」，相信仍會較一般觀眾懂得閱讀表演所傳遞的信息吧。她聞言思考了一下：「身體舞動是與生俱來，嬰兒出生就會揮動手腳，不知道為何長大後就覺得這些movement變得高深。」自由舞的表演題材也貼近日常 — 《女俠傳奇》結合超級英雄和性別議題；《囍 — 紅色的承諾》探討婚禮、婚姻和承諾；《沒有最壞》探討演說的魔力，以肢體代替唇舌；《異想客廳》受疫情隔離現象啟發，開創超現實的舞蹈想像；《群眾》窺探歡愉、幽暗、寂寞、人性。 如果想尋找一個空間刺激思維，爆發藝術小宇宙，不妨由正進行得如火如荼的「自由舞」2023開始，相信是認識當代舞的起步點。 文：Hoiyan｜攝：Freya Ting、Eric Hong@Moon 9 Image 《女俠傳奇》觀後感 在網上搜尋「當代舞」，維基百科的相關解釋，看起來就是讓人卻步：收縮-放鬆 (contract-release)、地面作業 (floor work)、倒下與復原 (fall and recovery)等。踏進西九自由空間的大盒後，觀眾席與舞台只有約半米距離，舞蹈員的呼吸、表情和動作全部都清楚收進眼底。《女俠傳奇》的雙人組合，來自德國的編舞家Lisa Rykena及Carolin Jüngst化身超級英雄，透過聲音、燈光和肢體動作，自然的就能讓觀眾「腦補」看不見的超能力，還有那些存在於你我心中的敵人或困難。 黃嘉瀛表示，這個作品的故事性很強，劇情的起承轉合、高低起伏也很明顯：「現場表演更有力量，而且把感覺放大了很多倍。」讓黃嘉瀛最深刻的一幕，是兩位編舞及舞者互相扯出對方的心臟，聲音模仿心跳聲，配合律動，觀眾就好像真的看到一顆鮮活的心臟，被舞者握在手中：「與兩位德國藝術家聊天時，她們說彼此之間的合作就像exchange of heart，想不到會如此具像的放入舞蹈中。」即使是沒有當代舞底子的觀眾，也不難捉到舞蹈動作的意思，找到共嗚。 當代舞嘅嘢，你識條鐵咩？ 「舞蹈本來就是人類慶祝喜悅的一個方法，回歸原始，它是超越語言的。」對於黃嘉瀛而言，即使當代舞有其前衛的地方，但不至於高深得讓一般人無法理解，有人在街頭跳舞、有人在夜店跳舞，為甚麼只要是在劇場跳舞便感覺難以接觸呢？當然，黃嘉瀛也同意當代舞存在觀賞門檻，不過藝術等級在某程度上，也是保護了它的自由，所以進入這件事之中，不用急於馬上理解所有內容：「有時答案需要沉澱，有些內容和人生經驗也有關係。有趣的地方是，它不知何時會come back to your…

當代舞   自由空間   自由舞2023   ...

愛情需要承諾，但承諾等於婚姻？婚姻儀式究竟是甚麼？每個人都必須完成的人生任務？「不要被婚姻制度扣住自己，要跳出框框，回想兩個人幸福的初衷。」國際知名舞蹈藝術家梅卓燕如是說。已婚的夫婦、想婚的情侶、滿是憧憬的你或我，對婚禮又有甚麼想法？梅卓燕將在西九自由空間大盒以《囍 — 紅色的承諾》 為題，邀請了本地男大妗陳建文共舞，並找來曾獲香港金像奬和台灣金馬獎的作詞人岑偉宗，為上頭儀式創作獨一無二的唸白，讓觀眾能在視覺、聽覺及舞台效果刺激下，重新思考幸福真諦和婚禮意義。  文：Hoiyan｜攝：Mak  靈感的最初 梅卓燕和大妗哥陳建文相識於若干年前，偶爾在社交媒體動態上得知彼此近況。疫情期間，本職是舞台劇演員的陳建文因機緣巧合下轉職大妗，他笑言：「以前有做過大妗角色，又有幫同學做大妗經驗，感到十分有趣。」疫情將建文的日常煞停，卻造就一個難得的契機讓他報讀課程，學做大妗。愛好分享的他也會把工作日常上載至社交媒體，吸引了「網友」梅卓燕，由此讓藝術家思考婚禮、婚姻、承諾‥‥‥   二人時隔多年聚頭，以當代舞把傳統婚嫁習俗重新包裝，以三條不同主線，深入淺出帶領觀眾領悟背後意義，嘗試與觀眾一起思考、一起尋找窮盡一生所追尋的幸福究竟意指何物。  帝女花 「我覺得《帝女花》把婚禮變成一個很厲害的行為藝術。」梅卓燕分享，長平公主與周世顯在成婚當晚飲下毒酒，這場婚禮見證了彼此對愛情、亡國的忠誠，身體力行分擔伴侶的重擔，甚至願意奉上生命，她續言：「他們的故事令我對婚禮多了很多不同的想法。」  圍村哭嫁 時光飛逝，由明末清初來到盲婚啞嫁的圍村。為避免近親嫁娶，女孩都會被嫁到另一條村，愈遠愈好，女子也多數不知要嫁甚麼人，婚嫁大喜，對圍村新娘來說是個噩耗，只好化悲怨為「哭嫁歌」。梅卓燕說：「女仔可能要等父母過世，才有機會回家。」陳建文接着說：「嫁到這麼遠，不知道會否被老公打、老爺奶奶又可能對你很差。」梅卓燕直言這樣的婚嫁模式只有單純的功能性：「只為了傳宗接代，洞房就像是強暴一樣。」  廣東婚禮 最後一條主線是傳統廣東婚嫁習俗。「一梳梳到尾；二梳白髮齊眉；三梳……」。陳建文大妗經驗豐富，他說過大禮、梳頭、出門、奉茶、安床……一匹布長的習俗，未必很多人了解背後的意義：「為甚麼要『合巹交杯』？原來葫蘆開一半叫瓢，再開一半叫巹，而葫蘆沖水飲則味苦，代表同甘共苦。」陳建文又舉例，從前的人會在黃昏成親，原因是當刻是陰陽交接之時，正正是代表男女結婚，故稱作「婚」禮。雖然傳統與現代婚禮的程序也是一籮筐，但對於梅卓燕來說，實際意義大不同：「以前是溫馨。」上頭時母親會輕撫女兒的頭髮，說些吉祥祝福和嘮叨叮嚀，「現在的婚禮變質，為了消費、排場、攀比。」過去參與朋友婚宴的經驗讓她大為卻步：「百幾圍，我連新人都看不到。」  幸福｜婚禮 對於陳建文，人生某部分的幸福可能是遙不可及。目前香港並沒有同性婚姻或伴侶結合法律，陳建文成為大妗的其中一個夢想，正是希望能為同志情侶主持婚禮。「幸福不是在外面，而是在自己裏面尋找。」梅卓燕說，有些人會把幸福的責任推卸在別人身上，但她認為自己也需要為幸福而努力。每一場婚禮也是一場考驗，梅卓燕和陳建文曾見證不少愛侶在籌辦婚禮時，因為雙方家人的要求、步伐不一致，最終導致分手。  「我請在場各人見證，我[自己姓名]願以您[對方姓名]為我合法妻子/丈夫……」陳建文表示，新人到婚禮當日，需要在眾目睽睽之下說出承諾，有時緊張得連括號內的字也會讀出，「即使新人能練習誓言，但在真正說出來時，才發現一字一句都很有重量。」梅卓燕認為一段關係是兩個人的「give and take」：「婚禮是表面的，得到這些不代表有真正的祝福；誓言則是一個心願，因為能做到是很難的。」看到不少名門的豪華婚禮婚宴，不禁讓梅卓燕思考：「如果二人相愛，婚禮是祝福；如果不是，婚禮就是一個枷鎖。」而幸福初衷，也是作品探討的重點之一。 聚光燈下的舞蹈與人生 採訪當天，距離《囍 — 紅色的承諾》的公演還有2個多星期，梅卓燕、陳建文的排練，再配合燈光、音響、場景和道具，看到幾幕仍在創作中的片段，實在震撼心靈。陳建文站立在機關上，以古怪的腔調唸唱「飲過新袍茶，富貴又榮華」，其雙腳被燈光照射出放大數倍的影子，梅卓燕在黑影的褲檔下捧着茶杯，不禁讓人想像在盲婚啞嫁、女性地位低下的時代背景，那時候的女性在婚禮的過程是懷着多麼恐懼害怕的心情。  整場表演中，氣氛或詭譎或有趣，有時看到梅卓燕身在「安床」概念而生的彈床上，被紅色的燈光與布條包圍著，又或手執盲公竹好像在尋找着甚麼；有時又看到陳建文一邊唱禮，一邊展示着帶有諷刺幽默意味的道具，腦袋被刺激得運轉不過來，在轉場位時耐不住細嚼當中感受。  關於閱讀當代舞這件事 當代舞對一般人而言，不容易理解和閱讀，陳建文做大妗哥前，是戲劇演員也跳拉丁舞，初次接觸當代舞演出，他也迷茫過：「排練初期有時會不知道自己在做甚麼……所謂的吹水其實是brainstorm，還有如何表達呢？我也摸索了很久。」不過，梅卓燕則認為同是表演藝術，不論是舞台劇或當代舞，也是無中生有，從中找到一個「語言」。  「由舞台給你的刺激，結合自己的人生經驗和想法，再發酵這件事。」梅卓燕表示，她按自己的想法編創了這個作品，卻從來沒有打算硬生生把想法塞進觀眾的感官之中，她說：「舞台有趣的地方，不在表演者的想法，是你的想法能把自己帶至多遠、為你的問題掘到多深。」陳建文相當認同：「我們常說『we do A, audience…

婚嫁   梅卓燕   當代舞   ...

【靜觀速成班】 C AllStar嘅歌都有得唱：「可呼吸多數萬次 難道這樣容易」。人人都會呼吸，唔通真係人人都識呼吸咩？今次釗峰 @callstarcf 就特登走入西九文化區，跟當代舞蹈藝術家Wayson盤彥燊 @onthewayson 學！呼！吸！簡單幾十秒嘅橫膈膜伸展就可以紓壓寧神，睇片跟住一齊做啦！ 釗峰髮型：@zanki_bhc_salon 釗峰穿搭：@topbasics.co ____________________________ 盤彥燊《鳴》 日期及時間： 2023年2月17至18日（星期五至六） 晚上8時 演出長約50分鐘，不設中場休息 2月18日場次設演後藝人訪談 地點： 西九文化區藝術公園自由空間大盒 門票： $260 現正公開發售 節目詳情： https://www.westkowloon.hk/tc/phonate

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來到後疫情時期，不經不覺已戴上口罩呼吸了三年，車水馬龍的彌敦道充滿廢氣與懸浮粒子的污染、春日回南天潮濕時的霉味、下雨過後清晨的草青味，或是嚴冬中呼吸時鼻腔總會被寒冷的空氣弄得刺痛，大家還記得這些嗎？呼吸，是我們與生俱來的能力。疫情期間，我們不僅呼吸變得困難，當代舞蹈藝術家盤彥燊（Wayson Poon）更有感生活的不確定性及人與人距離的拉遠，使人變得無力及不安。他把這些感受轉化並投放到作品《鳴》，嘗試與觀眾共同體驗重獲自在的感覺，讓當代舞不再是遙不可及的藝術，而是能夠連繫觀眾生活的橋樑，重新喚醒大家活在當下、學懂感恩。 你有多久沒有好好呼吸，聆聽屬於自己的心聲了？ 身體乃靈魂之家 五感之中，人類最先發育出來的是聽覺，早在母親的肚內時透過羊胎水的導聲已能聽到這個世界的多姿多彩，而聲音又有甚麼特別之處呢？Wayson指根據道家的文獻，在練習太極導引時知道不同的呼吸聲音能對應五臟六腑，不同的呼吸頻率和節奏亦代表各種心理狀態，而這正正是大部分人容易忽略觀察自己的方法，他說：「現代人多了着重身心靈和冥想，其中聆聽呼吸是回歸自己的方法之一。」 《鳴》的四位舞者，他們嘴唇貼上八孔口琴，透過不同舞蹈動作的力度帶來呼吸變化來吹奏口琴，加上隨體溫變色的服裝，把肉眼看不到的身體變化具象地呈現，Wayson希望透過它們把內在作出一個比較明顯的外在延伸：「把呼吸變成能看見、聽見的感受。」進入昏暗的排練室，觀眾的目光集中於聚光燈之下，除了因舞蹈動作而產生的身體與地板的摩擦聲和微量的音樂聲外，剩下的就是一片寧靜，此時觀眾五感的敏感度（Sensitivity）會一同增強、放大，跟隨作品推進，進入Wayson製造的空間，感受不同的呼吸狀態，了解其呼吸哲學。 與Wayson過往的作品相較，以呼吸為主題的《鳴》以口琴和溫感衣把呼吸等內觀變化具象體現，讓觀眾更容易明白和進入他創造的劇場空間內，他說：「以前常常有觀眾和藝術評論員表示很難感受我的狀態和作品，希望這次能拉近彼此之距離。」 《鳴》之發想 Wayson的作品靈感常常來自其人生經歷的啟發，像《夜奔》是他於2010年至2014年遊走香港與北京時，尋找心安之處才是家的心理狀態；而其最新作品《鳴》則是其生命觀察和自身實踐的作品。去年9月，Wayson參與了香港靜觀中心的10天坐禪活動，除了要交出所有電子器材，期間就像電影《再單身遊記》（Eat Pray Love）中女主角參與的冥想課一樣，不得與任何人有眼神交流和聊天，Wayson回想起也笑言自己不乖：「我其實是在冥想期間想出《鳴》的框架。」他笑言，靈感稍縱即逝，趕緊在冥想時間結束時奔回房間尋找紙筆，續言：「很難得在房間找到口罩盒，我便撕下一角伏在地上寫下腦海中的影像。」 蜻蜓 ｜ 瑜珈 ｜ 呼吸 雖然《鳴》的創作看似與無法盡情享受呼吸的疫情密不可分，但其實即使在疫情未曾出現之際，人生成長之路也有很多壓力和未知而造成呼吸困難，或忍不住下意識的重重呼出一口氣，彷彿把所有不如意如化成二氧化碳，呼出體外：「人到某一個年紀，便要開始回應自己的責任。」Wayson表示，自己沒有來自家庭的經濟負擔，但每個人的社會關係和責任是剪不斷理還亂。2018年，他意識到自己需要回應責任而不能再經常繞着地球到處跑時，便感到壓抑和無法自處，決定走到山上尋找另一種移動性，以解困在身體裏靈魂的騷動不安。 走在山上的Wayson，吹着微風、感受灑在身上的陽光，偶然的某個頃刻，他發現到靜止在空中的蜻蜓：「好得意，牠的飛行頻率是『啪啪啪啪啪』的拍翼再乘風停留，很像引導瑜珈的Breath of Fire（火呼吸）呼吸練習。」所謂的火呼吸，即是進行急促的吸氣和吐氣，而且每個呼吸也需要平均，完成每次練習便以深呼吸作結，與蜻蜓的飛行模式異曲同工，簡單進行後便可以讓頭腦變得清醒。然而，這個呼吸練習對稱得上是半個呼吸大師的Wayson也不容易，他笑言：「每次做完練習躺下時，也有一種解脫的感覺。」但原來這麼累人的練習，卻是大自然某些生物的本能，像是小朋友的校外學習一樣，Wayson透過是次觀察便決定把創作扣連生活上的事物和共同經歷，令舞者和觀眾對作品更易產生共鳴 —— 這就是《鳴》的創作理念：「用舞蹈一起經歷和探討呼吸，即使離開劇場後也能繼續感受。」 呼吸、當代舞蹈，或許對一般人而言也是難以理解，Wayson坦言：「其實有時候舞蹈本質是beyond logic。」學懂和明白是更深層的領會，而欣賞《鳴》最重要的是用心感受自己的內在狀態，他說：「作品大多時候也是陪伴大家一同經歷和思考。」這一刻，Wayson邀請大家走進劇場一起思考： 我的呼吸是甚麼呢？ 文：Hoiyan｜攝：Mak 《鳴》 日期：2月17日至18日* 時間：晚上8時 地點：西九文化區藝術公園自由空間大盒…

Wayson Poon   冥想   呼吸   ...