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【最盡方式撐港產片】1日最盡睇到幾多套？由屯門睇到堅尼地城 Happy帶路睇足12個鐘！內有影評
【🏃🏿最盡撐港產片❗1日5套🔥】 姜濤演出有驚喜？！你最近睇咗邊套港產片？ 超過12個鐘嘅港產片馬拉松🤩由 Happy 帶路，由屯門巴倫紐，去到堅尼地城高先電影院，走均5間戲院😱，9am – 12am💀，挑戰1日睇足5套港產片😤！冇諗過睇戲都會體力透支😵💫！想知我哋睇咗邊5套、排場次有咩攻略📝，即刻睇啦👀✨～ \\ 盡做 · HAPPY星期二 · 約定你 // 生活需要盡一點，一齊以最盡方式發掘香港另一面，挑戰極限、直視恐懼，重拾青春熱血❤️🔥！ 🔆精彩重溫🔆 ❗最盡方式紋身❗https://bit.ly/3pUiVi0
【夕陽之畫】 《梅艷芳》能代表梅艷芳嗎？ 王丹妮、劉俊謙、廖子妤、古天樂、林家棟重現梅姐一生
「斜陽無限 無奈只一息間燦爛」 梅艷芳 梅姐於 2003 年離世，卻留下無數經典電影、音樂著作。而記錄她傳奇一生的電影《梅艷芳》將於明日（ 12 日）上映，由模特兒出身的王丹妮飾演梅姐，身材高佻、外表硬朗的她首次登上大銀幕便擔正主演，角色還是觀眾心目中難以取代的梅姐，她特意向已故的演員廖啟智、音樂監製趙增熹、排舞師麥秋成學師，希望演技、歌聲、舞蹈都可以乎合經典。 「隨雲霞漸散 逝去的光彩不復還」 電影圍繞梅姐一生，逝去的光彩不止一人，她的摯友 #張國榮 由劉俊謙飾演，梅姐曾形容二人「親如兄妹」。由劇照所見，他們合演的電影《胭脂扣》，也有機會在《梅艷芳》中重現。 每個真心的臂彎，伴梅姐走過患難。電影還有古天樂飾演她的恩師兼造型師劉培基，展示他為梅姐造婚紗「嫁給舞台」的經典造型；廖子妤就飾演姐姐梅愛芳，演繹兩人姐妹情深；林家棟飾演的唱片經理蘇先生，講述他把梅姐「一手湊大」的經歷。 戲裏戲外，明星同樣雲集，據說 Manson 張進翹會客串年輕版家駒，陳家樂則會化身鄭少秋。你又會期待這部電影嗎？ Photo/ 《梅艷芳》電影
【紅眼】：《智齒》— 繁華盡落，剩下一座沒有色彩的垃圾之城
在這躁鬱而毒熱的一年，拍得最出色的幾部港產片都有個共通點，就是可以找到林家棟的身影。他是《手捲煙》那個不問風雨、只講義氣的老江湖，是《殺出個黃昏》那個用誠意打動謝賢復出，拍出夕陽喜劇的幕復監製。而在鄭保瑞執導的《智齒》裡，他是一個落魄怨憤，夾在人性善惡之間的中年警察。他叫斬哥，一半可惡，一半可憐。 《智齒》籌拍多年，一直被視為鄭保瑞「浪子回頭」，重拾他早期港產片黑暗風格之作。電影早前做過幾次優先場，有特別標明是黑白放映版本，未知 11 月正式上映時會否有黑白及彩色兩個版本給觀眾選擇。據鄭保瑞在映後座談所說，《智齒》從構思到拍攝過程都一直是彩色的，但到了最後剪接階段，來來回回始終覺得電影未算完成品，苦惱良久，發現問題原來不是它缺少了什麼，而是本身有太多色彩。 拎走所有顏色之後，便順理成章讓電影退化回到一個污糟邋遢的香港。血腥陰暗暴力憤怒仇恨，無處不在，亦無處可逃。 這幾年間，許多本土電影都想用社區觀照整個城市的迅速變異，譬如說，同年上映的《狂舞派 3》和《濁水漂流》就分別聚焦觀塘和深水埗的民生及拆遷重建問題，但無論作為一個都市寓言還是寫實批判，個人認為始終拍得太過乾淨。可能鄭保瑞更偏執，情願捨棄宏觀，放低一套精巧說教的形式。這跟個人經歷多少有些關係，近年鄭保瑞轉戰中國市場，確實在最後的合拍片熱潮裡找到機會，票房上億的《西遊記》拍完一集又一集，已經手握幾部國產大片，但據說就是在拍《西遊記》的時候，他忽然想到要回香港拍《智齒》。多年過後，回歸香港，鄭保瑞把這個南方的潮濕城市看得更微小，削得更尖銳。《智齒》鏡頭下的觀塘和土瓜灣，用鄭保瑞的電影美學，其實更像一個鬥獸場。最狹窄的囚籠裡，反而窺見人性最善最惡的選擇。 電影的最終版本只剩下黑與白，但人性的善惡從來不只兩面，像鄭保瑞所解釋，黑與白的世界，更易將人物和場景融為一體，構成一個混沌狀態。人性就在混沌之中，報仇是人性，贖罪是人性。因為人會犯錯，所以過火是人性，癲狂是人性。後悔也是。犯錯而無悔，其實才是最無人性。 觀眾普遍都看得出《智齒》是鄭保瑞繼《軍雞》和《狗咬狗》之後再一次嗜血成癮，暴烈電影美學的回歸。事實上，或者要回溯的創作年期再早一點，在《怪物》、《恐怖熱線之大頭怪嬰》這些作品中，鄭保瑞已展示了他的電影世界很污糟，於發達城市建構中那些揮之不去的、藏在縫隙的各種惡質與瘴毒，都被翻出來。他是一位草根階層出身的電影人，見識過香港就有這樣光怪陸離，但真實的一面。 面朝一個巨大的電影市場，鄭保瑞轉而回來拍香港電影，應該說，用電影拍下香港。璀璨繁榮紙醉金迷的城市景觀通通不見，在這部電影裡，見得最多就是垃圾，香港從來是一座垃圾為患，靠不斷堆填土地得來的城市。其實是一座垃圾之城。多的不是致富商機，再不是萬惡的金錢，而是隔著銀幕都聞到惡臭，遍佈城市每個角落的垃圾。 但沒有事物從一開始就是垃圾，垃圾是被棄置之後才會成為垃圾。鄭保瑞形容，這是《智齒》的創作契機，他就是要拍一些被城市宏大景觀所棄置的人和事。故事裡面，林家棟飾演的斬哥，他失意厭世，討厭到處是垃圾的香港，認為那些「不正經」的邊緣人，毒販、妓女、黑社會流氓，就是垃圾。親人以外，旁人都不過是死不足惜的垃圾。典型執法者的思維。但新來的拍檔跟他不同，這個良心警察嘴裡搖搖欲墜的智齒，本身或代表著人性的內在掙扎，所以會痛，但智齒打脫了出來，變成垃圾就不痛了。智齒落地，變成垃圾。良知落地，淪為垃圾。斬哥最終成為垃圾。失去了價值的香港也是。 電影那種痛，不單是血肉模糊造成視覺感官上的痛，有另一種痛，叫幻痛。就是當失去了身體某一部份之後，你的記憶和意識卻以為那個部份仍然健在，所以就會痛。失去了親人的變態殺人犯，從小失去了左手（失去了情慾）的女毒販，失去了妻子的斬哥，都同樣活在這種痛楚裡。 劉雅瑟飾演的毒癮少女王桃，本身不理解這是一種怎樣的痛。我都真心誠意道歉了，我願意贖罪，甚至為了贖罪不惜豁了命出去，為何對方就不肯放下傷痛，講句原諒，好好和解。最後她就明白，因為這種失去的痛，是永遠無法用其他東西填補。 鄭保瑞說電影再不拍就拍不到，因為原著小說版權到期，因為有些東西在香港已經沒有了。但菲林裡面仍然有。我想，除了是指電影上映前已清拆的裕民坊，還有許多其他我們已經失去了但總是隱隱作痛的人與事。
【紅眼】：《旺角卡門》— 高清修復不了的魚蛋檔
繼《花樣年華》和《春光乍洩》之後，不到兩三個月，王家衛另一經典之作《旺角卡門》亦同樣推出 4K 高清修復版，重新上映。普通觀眾可能覺得，縱使高清是好看一些，都不過是舊片回鍋的噱頭，但對王家衛的影迷來說，記憶就是那麼潮濕，那份情懷也總是令人盲目，任何版本都不會錯過。 然而，盲目又不等於糊塗，過去三十年，但凡掛著王家衛名號的東西，素以慢工出細貨、姍姍來遲見稱，觀眾愈是心急，他反而愈有耐性。如今「割韭菜」一樣慫恿影迷重溫進貢，情況頗為罕見，心急起來，趁著澤東電影三十周年就連張國榮在《春光乍洩》穿過的黃色皮褸和《2046》那塊門牌都拿到蘇富比競投，還將陳年底片當作 NFT 拍賣。不禁懷疑是否王家衛回上海拍《繁花》耗資太多，移師重慶拍《重慶森林》續集的計劃又可能有點阻滯。許多人都感嘆，王家衛走下神壇變了質，但估計在品味上的揮霍，他從第一部電影《旺角卡門》直到今日，都絲毫不改。 從王家衛的創作年譜來看，於 1988 年首次執導之作《旺角卡門》，其身世較為尷尬。有影迷認為《旺角卡門》不算數，兩年之後幾乎令他聲名狼藉的《阿飛正傳》，才是最有王家衛鮮明電影風格的第一部作品。相對而言，《旺角卡門》似是風格成熟前的一部實驗作品。不是說電影有很多實驗色彩，實際上完全相反，當時王家衛嘗試在商業市場尋找生存空間，所以《旺角卡門》顯得特別乖巧收斂，而因為《旺角卡門》口碑不錯，贏得製片人鄧光榮的信心，對方才願意更大手筆，投資下一部作品《阿飛正傳》。兩人反目成仇，便從此而來。所以，《旺角卡門》的王家衛並非初顯鋒芒，而是藏鋒斂鍔的一次假意商業妥協，但戲中偶然有些對白，譬如張曼玉說自己拿走了劉德華家裡一隻水杯，或有些運鏡和剪接手法，都是後來王家衛電影中經常出現的，不過在《旺角卡門》都只是曇花一現，整體上仍是一部傳統而商業，為捧紅影壇新星而拍攝的黑幫電影。 真正令人好奇的地方，倒不在《旺角卡門》這部電影本身，而是在電影之後，王家衛為何短短兩年就有如此大的風格轉變和自信，決定完全摒棄《旺角卡門》的圓滑有序，拍出一部任性狂妄，相當挑戰商業主流的《阿飛正傳》。 但無論如何，《旺角卡門》就是紀錄了王家衛還未成為王家衛之前最重要的一部作品。作為忠實影迷，能夠在戲院以超高清重看他初試啼聲之作，回到 1990 年的香港，回到一個屬於舊時代的旺角，遇見白裡透紅的劉德華和張曼玉，當然還有「食屎啦你」這句已經打入香港網絡大典的精警對白，實在都很興奮。 電影本身我已看過許多遍，家中從 VCD 到 DVD 都有收藏。但戲中許多事物，如今被高清修復，再放在尖沙咀新商場／戲院的大銀幕，反而使我特別有感觸。例如張學友（烏蠅）賣魚蛋的那個位置，就是曾經位於晏架街的麗華戲院。舊址距離我公司僅兩三分鐘路程，近年因為租金較彌敦道一帶划算，相繼開了好幾間文青 Cafe 和餐廳，已不可同日而語。何況廿幾年之後，於旺角街邊賣魚蛋已不是黑社會尋釁滋事那麼簡單，前幾年還可以在某些節慶日子走過旺角街頭看到魚蛋檔，今日已經完全絕跡。 還有一件事情，是想來想去都不明白。年輕時看《旺角卡門》的最後一幕，倒沒什麼特別，最多是覺得王家衛不甘庸俗，始終要拋出一個不討好觀眾的悲劇收結。但如今在大銀幕再看高清版，簡直覺得《旺角卡門》的結局不可思議：點解烏蠅可以單人匹馬輕輕鬆鬆陀著手槍潛伏在警署一角，還吃著花生等目標人物被押上警車，然後直接衝過去亂槍掃射？更離譜的是，烏蠅這名豬隊友送死之後，華仔居然同樣孤狼式殺入警署替兄弟「補飛」。鐵閘水馬以至閉路電視，偌大的警署什麼都沒有。如果不是王家衛太過粗疏，那就表示八十年代末的摩登香港，真是一個繁榮璀燦的太平盛世，警民關係居然融合到警署有如無掩雞籠的程度，比起旺角街道的變遷，或是城市裡人文精神的急速演化，這才是 2021 年最難以置信的事情。 …
【紅眼】：殺出個鍾雪瑩
逆市總有奇葩，要說今年「產量最多」的香港女演員，鍾雪瑩一定榜上有名。幾乎每隔幾個月，甚至是同一個月，都會在戲院大銀幕見她一兩次。她是《狂舞派 3》那個「女友心裡苦，但女友不說」而且坎坷到名字都沒有的打雜女友，她是《媽媽的神奇小子》那個被男主角暗戀多年，陪著他日日練跑，會替他剪腳甲的鄰家女孩，她又是《殺出個黃昏》那個氹得謝賢都心軟的搗蛋傻妹。連女友搭車在我耳邊哼起洗腦歌，在腦海「太——難——頂——」環迴蕩漾幾日，到底這句怪雞歌詞，是哪一個貪玩的填詞人替陳凱詠寫的？答案是鍾說。鍾雪瑩有個很嚴肅正經（但詞鋒不是）的筆名。 鍾雪瑩確實曾分裂出好幾個身份，但她自己都在訪問中承認，最喜歡都是做鍾雪瑩。做演員，演戲的時候，相信是最接近她自己想做的事情。又或者，用演員的角度來看，演藝圈子裡形形色色的工作崗位，都可以視為某種形式的角色扮演。香港人信奉適者生存，愈是多棲全面，代表你在生存遊戲等級愈高，而許多人認識今日的鍾雪瑩，都可能因為她曾有另一個名為鍾雪的電台 DJ 身份。她的電台前輩以至同輩，其實都會善用工作上的人脈交情，直接對廣大聽眾發聲的優勢，累積知名度，同時發展個人事業，例如做司儀、做綜藝節目、做音樂、做電影。鍾雪瑩也嘗試做過類似事情，但有時劃好了的最佳航道，那條經過計算的弧線未必就是自己稱心的路線。她不習慣許多人所憧憬的所謂斜槓生活，無法同時打兩份工，所以鍾雪瑩選擇放下鍾雪這個角色，辭去電台工作，讓自己可以專心做演員。 聰明圓滑，懂得抓緊機遇的人從來很多，要做最少的事情賺最大回報。但鍾雪瑩有股難得的傻勁，坦白講有些角色戲份很少，未必值得，不過她已經有自己選定的航道。 鍾雪瑩是多了幕前演出機會，但真的不是每個角色都有發揮空間。要說真正伯樂，是林家棟。《殺出個黃昏》的監製。作品上映以來，迴響不少，最厲害之處當然是林家棟找到萬人迷謝賢久休復出。但除此之外，最有趣的是，負責跟謝賢做對手戲的演員同樣都很關鍵，而林家棟選了鍾雪瑩。她和謝賢的配搭，一個野蠻胡鬧，一個厭世悲觀，日子枯燥的老江湖遇著不知天高地厚性情魯莽的失戀少女，意外帶出笑中有淚的化學作用。 鍾雪瑩在很多訪問中說過，她自覺平凡，長相平凡，演技亦未必驚為天人，但可能有人偶爾有需要，或會欣賞她這種平凡。還記得在《殺出個黃昏》上映前夕，約了林家棟做過一個訪問，當然我們主要談的都是謝賢，但「偶爾」便開始談起鍾雪瑩。林家棟形容，在香港電影黃金時代，絕大部份電影導演和監製物色演員的時候，真正需要的其實都不是演員，而是明星。有明星才有票房保證，有廣告商課金。其實至今這套法則都沒有改變，否則現在不會連找個看不到 Mirror 和 Error 的地方都如此困難。 但要知道，林家棟（和林家謙一樣）是苛刻精準的處女座，他最初不滿意《殺出個黃昏》的劇本，便改了好幾年，直到滿意為止。因此，他要演員，他是真的要一個滿意的演員，不是有人氣的明星。不是因為鍾雪瑩平凡，是她有普遍明星都不具備的演員可塑性。無可否認，可塑性有時是天賦，有人天生懂得做戲，是個好演員，但有時可塑性來自演員的自覺。當電影業黃金時代不在，幸運的是，機會重新落再有自覺的演員身上。 這是一個全民造星的年代，但還是有人只想好好做一個演員。鍾雪瑩替好友陳凱詠填改編詞的《I Wish》（即是那首洗腦歌），或已表明心跡。世界有很多誘惑，人人都不惜一切想做 KOL，計算自己如何得到更多曝光機會，接到更多廣告，但她只是努力讓自己成為一個更少的人。 調皮搞怪的演出，簡樸實在的演員自覺背後，鍾雪瑩的平凡，在不平凡的年代裡，有著她張狂和奇特的一面。
【紅眼】：一半濁水，一半火焰
彈指之間，香港好像進入後 End Game 時代，整個世界只剩下一半。許多朋友突然邀約飯聚，收到 Message 那一刻已經心裡有數，以前是派囍帖婚禮式敲詐，或轉了行賣保險，如今則是離情別緒，吃的是餞行飯。像我們這群閉翳的香港中年，再離不開兩個話題，一半移民，而剩下一半，像南北韓、東西德，留下來繼續捱。 朋友們在飯桌上、群組裡，開始不想說太多掃興的事情，轉而談 Mirror 和 Error，談日劇、韓劇，談最近有什麼香港電影。逃不出去這個世界，但電影會為你打開一扇窗，唯獨在電影之中，一個香港仍然有兩種表述的可能性。有《濁水漂流》和《手捲煙》。 毫無疑問，《濁水漂流》和《手捲煙》這兩部電影，必然是今年最多香港觀眾討論的作品。而且無獨有偶，兩位導演李駿碩和陳健朗，不但早已相識，而且曾經是同班同學。兩片上映期間，他們都在社交平台分享了彼此的童年合照。士別三日，不止刮目相看，兩人容貌改變甚大，而誰又想到，當年兩個在學校「玩 Drama」的青澀男孩，十多年彼會成為同期上映新作的香港年輕導演代表。 兩片放映以來，坊間迴響極大，有讚有彈，亦有從社會議題和時代隱喻的角度切入探問。不過我是星座廢中，電影好不好看有許多主觀因素，但星圖確實無得呃。兩部電影，以至故事之中兩個男主角的鮮明個性，都非常有導演兩人的星座特色。 《濁水漂流》雖然是真人真事改編，但其實何奇輝（吳鎮宇飾）這個角色，頗有導演李駿碩的獅子座人格，即使淪落到露宿街頭，依舊倔強，對於是非黑白從不屈就，講道理，理直而事必氣壯，寸步不讓，所以堅持「政府做錯事就要認錯」，寧願死都要爭一口氣。其他露宿者都不理解，據理力爭有什麼用，明明何奇輝已有覺悟死在哪裡都一樣，窮途末路至此，為何仍執著要一聲道歉。儘管《濁水漂流》以水為題，其實主角性情剛毅，外表飄泊、隨波逐流，骨子裡則是一片猛烈的火象。 跟《濁水漂流》的紀實和社會批判不同，陳健朗是天蠍座，《手捲煙》裡面華籍英兵關超（林家棟飾）和南亞少年文尼（Bipin Karma 飾）的手足情誼，完全展露了導演本身的個人浪漫奇想，重情義，知恩怨，而且天蠍座記性好，所以特別念舊。明明十幾年來關超都活得偷雞摸狗，只求安穩渡日，卻在生死關頭選擇捨命拯救一個萍水相逢的陌生少年。因為這是一個天蠍座的江湖童話，敢愛敢恨，所以唔講風，唔講雨，有你有我，感性往往大於理智。處處有火，亡命廝殺的《手捲煙》，陽剛得來但有一份男兒濃情，其實是陰柔的水象。可能因為我是天蠍座，因此，比起《濁水漂流》那種獅子座式的社會控訴，我更喜歡《手捲煙》的念舊。 《濁水漂流》和《手捲煙》明顯是獅子座和天蠍座眼中所詮釋的香港故事，倒不是要將兩部電影同場打吡，反而兩部電影對照起來是相輔相成，一個寫實，一個浪漫，一個理性批判，一個任性懷舊。一半濁水，一半火焰，彷彿成為了香港愁城時代的註腳。 綜觀評價，兩部電影都是正面居多，喚醒了香港觀眾久違的熱切擁戴和團結。但當然，負評都有不少，記得《手捲煙》去年底放映優先場，已有批評作品太過浪漫化，沉迷懷愐而脫離當下現實，是天蠍座所不自覺的煽情氾濫。如今重新上映的是刪剪版，將幾幕重頭戲忍痛斷捨離，效果更佳。另一邊廂，《濁水漂流》亦被批評偽善離地，對社會議題處理得刻板。演員的澎湃演出（俗稱飆演技）也是另一問題，早前華裔導演趙婷和影后 Frances Mcdormand 橫掃奧斯卡的《浪跡天地》同樣有著相似的討論，畢竟流露「獲獎級」出眾演技的這個做法，反而更會突顯演員身段，而「出眾」本身，已經跟電影原初的紀實關懷有所違背。 估計兩位導演都心裡明白，作品有著處理得不成熟的部分，瑕疵明顯，而觀眾的擊節讚賞，是有一些時勢因素，撐本地製作，撐年輕電影人，而電影亦成為今日香港許多人的情緒投射和宣洩出口。入場看一部電影，同時也是買一個願景。電影之中，可以看到李駿碩和陳健朗對今日社會都有著相似的抱負和哀怨，他們不約而同借用大都會主旋律的某種邊緣人，某個貧窮、小眾、被排擠的異域…
【紅眼】：《媽媽的神奇小子》— 路難行
人離如潮，難免充斥著太多負能量，無論是出於商業考慮，還是本著創作人的應有抱負，這一年香港出現了許多勵志片，有些叫你振作爭氣，別放棄，有些則眼高手低，流於情緒勒索，而《媽媽的神奇小子》讓人驚喜的是，它在偏近主旋律及公式化的奧運奪金框架下，卻不純粹是一部奮鬥逆流勵志片。被譽為神奇小子的殘奧第一金蘇樺偉，其事跡反而正正帶出了香港人在國際賽事奪冠不易，但其實生活在香港才更艱難的百般無奈。 爭分奪秒之間的勝負，不是這個故事的重點，甚至亦不是蘇樺偉的轉捩點，正如戲中教練跟吳君如飾演的「蘇媽」自嘲：「跑道上沒人會蕩失路，但人生就會。」儘管作為媽媽的一直勉勵天生痙攣的兒子，你行得比人慢，但你跑得比人快，然而，活在香港，路就是太難行。殘障人士面對的勢利現實、生活、經濟、自我認同，社會世事的不公道無處不在，要你人窮志短，低頭屈就，那是賽道上看不見的崎嶇滿途。 「神奇小子」其實是反諷，電影除了奮鬥勵志，描述殘障跑手捱過苦練，終成大器，其實亦頗為敢言，借蘇樺偉悲壯的奧運之路，批判政府對殘障運動員欠缺扶助。連殘奧金牌得主都要放棄做運動員，轉行做快遞員，與其多一面金牌，不如去賺雞碎般的快錢。因為政府津貼還低過做苦力跑腿。 一剎那光輝不是永恆。退役之後，掌聲很快就被遺忘，正常運動員都難以維生，何況殘障。為了留在運動場、跑多一屆，為了維持往後的生計，結果就要不斷拍廣告，消費自己，做廣告板上的神奇小子，換來無可消除的自我憎惡。 想起過去多年做過的幾百個人訪，最難做，我從來覺得是運動員。運動員受訪，多數因為有贊助，有宣傳活動。你完全可以看到他們眼中對一而再三的傳媒提問，對規矩勵志正面的刻板對話深感厭惡，只想盡快結束，而你亦希望馬上收工，既不忍心更無謂再浪費大家時間。電影中，男主角就是為了拍廣告和做訪問，面對金主的任何要求都要 say yes，那刻的屈辱比輸了比賽更痛。奧運金牌都無選擇的自由，運動場上快得一秒是一秒，但是面對現實，卻是跑得一日就一日。而更諷刺的是，那些訪問片段、那些廣告，在蘇樺偉退役多年被世人淡忘之後的今日，網絡上仍然找得到。 蘇樺偉與「蘇媽」這段母子情，當中恩怨交纏，其實亦指向兩代香港人的價值觀衝突，曾經捱過艱苦的上一代，只求舒適安穩，搵到錢過完一世，但年輕一代眼中，人生最需要的不是未來規劃和中產生活，而是全心全意，為理想與自由而衝刺。電影當然有它既 Kitsch 而 Cynic 的主旋律一面，兩代人的鴻溝，最終就以親情最大、聽媽媽的話一筆略過，媽媽即使百般不對，都始終是為你好，所以始終都要「望阿媽、Set、Go」，但總不其然想到吳君如在《歲月神偷》那句對白：鞋字半邊難，但都有半邊佳。一步難，一步佳，如他們母子二人，彼此都是對方一生的負累，但也是對方的驕傲，榮辱與共。這句話，放回電影中蘇樺偉的那段母子情，繼而折射到今日世代撕裂的香港，隱約有一股開心見誠的力量。 吳君如的演出，事實上不及飾演蘇樺偉三個不同時期的演員（尤其是負責成年時期的梁仲恆）來得精彩，鏡頭前與真實錄影片段的蘇樺偉合二為一，彷彿讓兩個時空 —— 兩個時代脈絡迥然不同的香港故事互相呼應。電影之中，奧運場上，再次望到香港旗飄揚，「HKG」三個英文字母名列榜首。香港第一，香港一定得。在故事與紀實錄像的剪接下，一句曾經鋪天蓋地的官方揚威口號，隱約成為了觀眾放在心裡、各自解讀的時代註腳。香港人已經很久沒聽過這樣的豪言壯語，閃過世界第一的自信身影。 喊咗佢，不如跑咗佢。電影將蘇樺偉代表香港衝出國際的事跡搬上銀幕，但命中注定，《媽媽的神奇小子》也是代表香港出戰 —— 旁邊的跑道上，是題材相同、映期相近的中國版勵志喜劇《超越》。不過，代表香港的電影，又豈只一部《媽媽的神奇小子》。電影中，那年香港回歸前夕，蘇樺偉跟隊友出戰亞特蘭大，有人怯場，教練卻衝口而出大叫，一日仲跑得，冇嘢好驚。 讓香港電影邁向國際的神奇小子，豈只一個。廿多年後，香港換了時代，但仍然有人高呼，不要被自己想像出來的恐懼所箝制。戰勝恐懼，知難而行，做一個「我信我就要做」的人，無論在亞特蘭大，還是康城。