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【盡是過火與癲狂】直面殘忍痛楚 鄭保瑞電影的暗黑暴力美學
剛憑《命案》奪得金像獎最佳導演的鄭保瑞，其新作《九龍城寨之圍城》近日上映，備受關注。鄭保瑞的電影個人風格鮮明，不少作品予人感覺是「好癲」、「重口味」，赤裸直接地呈現暴力，帶來強烈的視覺衝擊。鄭保瑞是去年香港國際電影節的焦點影人，官方形容他體現了美國電影學者大衛博維爾對港產片的評語：「盡皆過火，盡是癲狂」。過火癲狂，可謂鄭保瑞的特色。 廿五年來，鄭保瑞拍過的電影種類不少為靈異恐怖、動作片、犯罪驚悚，風格較黑暗偏鋒。從以下幾套電影中，你可以感受到他電影中的暗黑魅力。 ｜《智齒》 《智齒》被評為三級，單是海報也須多番修改才能通過電檢，原因有指是太恐怖。電影以兩名警察調查一宗連環殺人案為主線，圍繞執念與贖罪的主題。《智齒》可說是鄭保瑞暗黑暴力風格的極致，涉及斷肢、裸屍等大尺度畫面。電影場景是滿佈垃圾的廢墟，以黑白為色調，加強髒亂混沌的氣氛，塑造出絕望的人間煉獄，畫面震撼。 ｜《意外》 《意外》是鄭保瑞加入銀河映像後的作品，講述將暗殺偽裝成意外的殺手集團，後來遇上各種事故，令人分不清到底是意外還是謀殺，主角在懷疑中亦逐漸迷失。電影中充斥著這種壓抑不安的氣氛，令人同感角色承受的心理壓力，懸疑感十足。 ｜《#狗咬狗》 《狗咬狗》是鄭保瑞較早期的黑色暴力電影，故事講述為了求生的兇殘殺手和經歷信仰崩潰的警察之間的追逐廝殺，角色如野獸般兇狠暴戾，打鬥場面血腥暴力。電影中的角色被置於絕境，臨近崩潰邊緣，瘋狂釋放心底的兇殘野性。 ｜《恐怖熱線之大頭怪嬰》 鄭保瑞最開始受大眾注意，是因為2001年的這部恐怖片，改編自電台節目《恐怖熱線》中觀眾來電所述故事。不少影迷將其列作香港最恐怖的電影之一，但電影由頭到尾沒有出現大頭怪嬰的真身，只靠鏡頭和故事營造詭異陰森的氣氛，令人由心底冒起恐懼，才是恐怖的極致。 鄭保瑞的電影以「暗黑暴力美學」見稱，但他說無意浪漫化暴力，只是將暴力展於人前，讓觀眾直面這種殘忍，還原痛楚。對於一貫被溫和對待的大眾來說，要直視這種實在的痛，是種獨特的體驗。在觀賞鄭保瑞的新作前，可以重溫一下他的暗黑世界。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————– In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【電影中的哲理｜2024金像獎系列】來自提名電影金句的當頭棒喝 擇善固執面對殘酷世界、陪伴是很大的力量
金像獎揭盅在即，今年入圍的幾套電影，有以社會議題為主題，也有探討命運、重演世紀金融騙案。獎項最終花落誰家仍是未知之數，但無論結果如何，觀眾從電影中獲得感動，就已是電影的價值。電影中的對白，有時也是對我們的啟發。 十個人有九個帶住後悔入棺材，我唔想係其中一個／《毒舌大狀》 人非完人，總有做錯決定的時候。但在遺憾之後應該如何面對，才是要學習的事。有時午夜夢迴，會陷入後悔自責的漩渦，不停想「如果那時我怎樣怎樣做就好了」，而那種無能為力的內疚感，最是蠶食人的內心。但已發生的事我們無法扭轉，唯一能做的，就是好好從遺憾中汲取教訓，把握每個當下，好好地過好眼前的生活。 萬般皆是心，點點皆由人／《命案》 老一輩說「一切皆是命，半點不由人」。人的際遇，的確很大部分由命運決定，但這並不代表人就只可以服從天命。電影結尾的一句對白，給予觀眾一種狹縫中的希望：「萬般皆是心，點點皆由人。」遇到甚麼事我們或許無法控制，但要如何回應、以甚麼心態去回應，我們是可以選擇的，不要少看自己的力量。 香港地冇時間畀你發夢／《金手指》 電影中，任達華提點剛來港的梁朝偉，要「叻邊瓣做邊瓣」，因為「香港地冇時間畀你發夢」。香港人一定對這句話深有同感。城市生活節奏急速，競爭激烈，你步伐走慢一點，就馬上被人比下去。生活迫人，屋租燈油火蠟買餸樣樣都係錢，應付生活所需都已經不易，哪來時間給你發夢？要發夢，就必須要夠瘋狂。 唔好為咗做啱一件事而內疚／《白日之下》 人生並不盡如人意，即使你是本著好意去做一件事，最終的結果也未必如你所想，甚至更糟。但正如電影的一句對白：「唔好為咗做啱一件事而內疚。」結果是如何，事前都無人能夠估計，或者有些事本來就是徒勞無功的。但我們做一件事，也許只需要一個理由：因為那件事是正確的。擇善固執，無愧於心，對得起自己便可。 我未必可以幫到你，但我會陪住你／《年少日記》 世界很糟糕，看着他人處於痛苦中，作為旁觀者的你也許幫到的不多，這種無力感令你感到難受。但即使無法助他人離開困境，至少可以陪伴他一起面對。很多難捱的時刻，也許只是需要一個擁抱、一句「我在」，陪伴其實是很大的力量。 電影帶給人的，除了是兩三小時的消遣娛樂，更重要的是我們從中得到的思考和感悟。面對人生難題，最終都要自己面對。但電影帶給你的感動，是種溫柔而強大的力量，可以陪伴着你，一起面對這個世界。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【港版返校】天黑請閉眼 驚嚇後的心寒餘韻 港式鬼片《七月返歸》導演謝家祺：「想做不只是讓你嚇一跳的香港恐怖片。」
不知道大家對港式鬼片有甚麼印象，可能是暗藏一些小道理的《陰陽路》系列、由人氣偶像主演的《古宅心慌慌》或《校墓處》，抑或可稱為藝術新高度的《殭屍》等。不過，仔細想想，有哪一部恐怖電影能打破那堵大銀幕的界限，讓寒意蔓延並滋長到心中、發顫砭骨？ 「身為這一刻的恐怖創作人，我就是跟着時代的走向。」導演謝家祺說。2017年，他在本地電影製作及發行公司mm2舉辦的「第一屆新晉導演計劃」脫穎而出，時隔5年多，終推出其首部編導電影《七月返歸》。同為恐怖片迷的他，希望故事去掉驚嚇還能載道，所以劇本一直卡關、砍掉重練，總之就是感覺不對，謝家祺靜默後道：「在我身處的香港，感受的恐怖……最初和今天，有一種不同的改變。」 對於重度恐怖片迷而言，或許《七月返歸》的驚嚇仍不足夠重口味。不過，在公屋屋邨、都市傳說、童年回憶小遊戲等，謝家祺試圖打造一座奇異的驚慄世界。如同江𤒹生（Anson Kong）飾演的「向榮」，在承認並擁抱那雙看似不幸、卻能讓你更接近真理的陰陽眼時，便會看到被重重包裹在「鬼」背後的真正老大哥。 文字：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝影：Mak (@iunyi_) 設計：Owen (@wai.ho.98) ｜跟着時代走的恐怖電影導演 mm2第一屆新晉導演計劃的得獎者，分別為李駿碩（Jun）、林森和謝家祺。按電影公司原定安排，謝家祺應是第一位完成拍攝並上映電影的導演，豈料卻成最後一位。《七月返歸》的劇本，足足「磨」了4年才有了雛形，他的沮喪一一看在老闆及監製文佩卿眼內，前者說：「不如在書中抽幾個喜歡的故事拍，我也很有信心。」而文佩卿也曾說：「阿Jun在後期，阿森只差一個ending就寫完，你變成失蹤人口了。」謝家祺直言，那時候真的很卡。 「這幾年對恐懼有一個新體驗，所以便不斷fine tune、不斷尋找，所以用了很長時間。」謝家祺認為，身在香港所感受到的恐懼改變了，他心中的劇本高度需要回應時代，這注定是一場艱苦的筆戰。回想起多次的砍掉重練，謝家祺坦言故事並非受特定事物剌激出現，而是一個沉澱結果，他說：「社會運動時，每個人都有不同的感覺，我沒有特意去回應那個當下，覺得是過份感性、太衝昏頭腦的。」那些感覺並未隨着時間前進而被淡去，而是一直在消化、轉換形態，「它原來一直burn住，然後那些東西就連結起來，連劇本也連結起來。」 就這樣，在2021年初落筆完成《七月返歸》後，謝家祺默默地捎去電郵通知監製文佩卿，他笑言：「我不敢WhatsApp直接找他，你永遠不知道那（劇本）可能是一堆垃圾。」誰知道，它真成了垃圾，只因大半個月後毫無回音，謝家祺一問後，文佩卿滿頭問號：「稿？有稿嗎？你交了稿？」才知道，電郵掉進垃圾郵件。 ｜片場貨真價實的鬼故事 故事背景設定於愛民邨，由於拍攝期間在疫情時期，所以欲租借廢置屋邨的計劃只能擱置，謝家祺說：「美術很厲害，搭了這個大部分人都覺得很真的屋邨景。」然而，這是一部鬼片。如果是你的故事，你也會希望了解一下，人之尚情，鬼自然也不例外，畢竟祂們也曾是人。 「這件事沒有太多人知，砌景時頻頻出意外，有人跌傷了手，又有人在工廠大廈樓下被絆倒。」謝家祺分享拍攝過程貨真價實的鬼故事，常言道：「鬼可怕，但沒貨交更可怕。」監製文佩卿只能找來師傅指點迷津：「是呀，上面有4隻。」謝家祺猶記得在拍攝第一或二天時發生的事，「拍攝時看着mon，感覺到有人拍了我膊頭兩下，cut機回頭看並問『誰叫我？』，結果附近都沒有人。」完結後，文佩卿才說，那天有一位「好朋友」跟着他，不過師傅已把祂「殲滅」。謝家祺表示，聽罷一陣愕然：「我不是害怕，而是想為何要殲滅祂？如果祂是我爺爺怎麼辦？」 ｜成為導演前，先學會演員的語言 不過，對於謝家祺而言，印象最深刻的不止片場鬧鬼事件，還有和監製文佩卿一起上演技課。身為負責天馬行空的編劇，且是執行製作的導演，謝家祺在《七月返歸》的崗位偶爾感覺像自己打自己。為了讓編的創作不受影響、執行能讓演員清晰訊息，文佩卿決定和他在林立三博士的演技課，一起學習演員的語言，這一切從了解何謂演戲開始建立一套「身同感受」，謝家祺說：「所有事要關乎角色出發，關乎解決問題，即不是有多開心，而是為何那麼開心。」而導演與演員之間，也不是指令式的溝通，反而更應該提供更多空間給後者發揮，而這就能從電影結局一幕看到。 「開始時，我避開不和他（AK）討論結局那場戲，先進入整個故事。」謝家祺表示自己和AK也是電影新鮮人，所以雙方的交流和相處也毫無輩份或身份的芥蒂。由於整個拍攝是順拍，所以整個劇組上下也是一起經歷了男主角向榮（AK飾）的心路歷程，所以在最後一場戲時，謝家祺對AK說：「這個moment就是你的，沒有direction給你，你做吧！」那時候，旁邊有工作人員曾問謝家祺「情緒是否要更濃？要不要更興奮？」，他的回應是：「不用了，給AK多一次機會便可。」這一次，AK把所有情緒都釋放出來，謝家祺說：「他有，也知道其選擇，已經有自己一套理解。」 平心而論，AK首次擔正的演出雖仍顯生澀，但傾盡全力的演出，交出完整的自己予電影，戲迷也應能從劇情推進之中深刻感受到，謝家祺說：「尤其他那麼忙，又要演唱會又要跳舞，很感謝他百忙仍抽空一起看很多reference、思考角色，真的很into這件事。」 ｜不只嚇一跳的What the Fuck Moment 回到劇情，《七月返歸》有不少香港人熟悉的元素，像是屋邨、粵劇花旦、都市傳說如「九廣鐵路」和「打生樁」，還有不少人的兒時遊戲「狐狸先生幾多點」等，都是謝家祺的心思。 「這些很iconic、經典的鬼故事，我很怕有一天會沒有人知道、相信這些意想不到的力量是存在、好奇或覺得神秘，其實是少少的保育。」他解釋「宇仔之死」為民間傳說「打生樁」：「或稱為『塞豆窿』，愛民邨也有，就是犧牲小朋友來換取這地方的安穩，是很自私的。」謝家祺曾思考父母的思路，他們是真心為了更好的生活而奉獻孩子嗎？若不想，又需要承受怎樣的目光呢？然而，電影中的宇仔並不是第一個成為供品的孩子，也不會是最後一個。 整個劇情中，沒有一個成年人死去，謝家祺說：「他們只是進行了『返歸』的儀式。」割舌自盡後，經歷彌留，便能留入美麗新世界。那麼，「為未來着想」的保險銷售員（林善飾）也沒有死嗎？謝家祺回答：「他也沒有死，但他其實也像鬼一樣，每天重覆坐地鐵、sell保險，那個人就是你我他。」活着和死去，你分得清嗎？ 如果你能撕掉鬼怪製造的魅惑，便可以獲得導演埋藏的彩蛋。有些觀眾說，看畢電影不知為何會眼濕濕；謝家祺笑言，這是自己很喜歡的觀影體驗，原以為只是被嚇，卻找到很多訊息：「我稱之為『What…
【七月返歸】鬼片包裝的苦口良藥 導演謝家祺、AK江𤒹生建美麗新世界 「不說出來、扮看不到，那就是一個正常人。」
「只要見Mirror有份出現，你就知道，這個節目必定會變為業餘、不認真，和像馬戲團。」只要內容是關於男子組合Mirror的討論區帖文，便很大機會看到這句留言。雖然他們擁有強大號召力，卻也有製作團隊因其「偶像」形象而退避三分，就像江𤒹生（AK）差點因為此原因，便與《七月返歸》失之交臂。 2017年，本是網絡作家出身的謝家祺aka中環塔倫天奴aka離奇家遮，從本地電影製作及發行公司mm2的第一屆新晉導演計劃脫穎而出，得到一份電影合約。謝家祺終經歷6年的劇本輾轉反側，終在今年農曆七月推出其執導的首部大銀幕作品《七月返歸》。縱使恐怖電影對某些人而言代表沒有深度，這他卻不這麼認為：「恐怖故事比ETV更有教育意義，雖然會用驚嚇或鬼神包裝去嚇你，但往往包含了很重要的普世價值。」 在各種的未被看好下，二人得到一個機會。謝家祺和AK也交託出自己的100%，導演笑言：「（有場戲）他激烈得甚至撼穿頭。」每一個真實的讓人心寒的鏡頭，劇本的每一個段落，也是他們用盡全力證明這不只是一場90分鐘的鬼話連篇。離開戲院時，每個人也會得到一雙澄淨的陰陽眼。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 起點．劇本與角色 影後座談會，監製文佩卿曾提及，初期選角是特地避開Mirror成員的。「對，因為劇本是恐怖片，若找一個偶像明星，不知道普羅大眾會否覺得是青春偶像恐怖片，青春笑下驚下那種。」導演謝家祺聽後解釋。開始試鏡後，主角「向榮」一角鎖定於30歲左右的男演員，曾找來不少素人和演員，讓導演不禁想：「我也是監製給機會，才能拍電影。即使他們是男團，是否也應該給一個公平的機會呢？」 之後，AK透過公司得知mm2將進行電影角色試鏡，在細閱取得的半份劇本後，先對「向榮」（電影男主角角色）一見鍾情，他笑說：「以往的角色可以找到一些自己的性格特質，但向榮是沒有的，這很有挑戰性。」然而，最讓AK感興趣的是劇本的主題，他細細的分享讀本後的感受：「很多人面對一些問題會視而不見，這部電影用陰陽眼去討論，到底應否繼續裝作看不見呢？這是我很喜歡的中心思想。」衝着對劇本和角色的莫名喜愛，他在第一次試鏡前已去求教戲劇指導老師袁綺雯（Yem）。 換到導演謝家祺的視覺，第一次試鏡時有20多個與AK的同齡演員，他說：「在試鏡時的溝通，很connect到我們。」最後謝家祺和監製選擇了AK，或許是他在了解角色時，成功捕捉到向榮的一縷靈魂，而這部分也從未被發現，導演說：「他對向榮的解讀、想法和疑問，也令我再work on多一點在角色的特質中。」 AK與向榮的重疊 謝家祺說，最深刻的是AK分享個人靈異經歷時淡然：「其實幾恐怖，但他說的像是別人經歷的事一樣。」而向榮也正正是這樣的性格，與世界拉開距離，並瑟縮在最陰暗的角落觀察。 那是發生在多年前，AK還住在梨木樹邨舊居時的事，那天他與朋友準備一起去踢足球：「舊式屋邨是電梯在中間，我住在左邊走廊的單位，走去電梯口要經過其中一個單位。」正在那時候，朋友直指該單位外有一位身穿白衣服的姐姐，AK回頭看到祂後，一個瞬間便消失不見，他便心想：「這麼古怪？」但小朋友一心只想去玩，便甩頭就忘了這件事，直到回家後才跟母親訴說。「是不是你看錯了？」對於媽媽提出假設，AK補充因踢球時怕碰撞弄壞眼鏡導致受傷，所以通常頂着近視眼去玩，但他非常肯定自己是真的看到祂。 之後，AK便生病了，「我嫲嫲還在生的時候，是在深水埗賣元寶蠟燭的，她弄了一些符水給我喝，之後就好像沒事了。」AK的爸爸打聽，原來那個單位在一個多星期前發生了跳樓命案。直至搬離那個家前，AK也沒有再遇見那個祂。 謝家祺筆下與AK視覺中的向榮 《七月返歸》是謝家祺的心血，筆下的向榮更如他的兒子一般，他坦言：「這種熟悉，有時可能成為我的盲點，而AK也在解讀向榮裏提供了很多見解。」謝家祺舉例，劇本初稿的向榮是更抽離於世界：「小時候他會跟朋友、媽媽分享見鬼經歷，但久而久之別人會覺得因為『看到』，你會否才是問題所在？」而他的媽媽（白靈飾）不顧家徒四壁，也不斷嘗試找尋方法把兒子變回「正常」，也讓向榮感到內疚：「慢慢他會發現世界原來是這樣運作的，不說出來、扮看不到，那就是一個正常人。」但AK則認為：「總有一些東西能打動到他，例如宇仔。」因為這個角色很能代表小時候的向榮，所以在二人之間的相處，向榮會不自覺地流露溫柔一面。 為了更好的準備角色，AK花了不少心思在研究角色的童年世界，以建構整個角色的性格，完整其人物小傳：「如果我是他，我會很怕媽媽。」AK回想，出現在向榮生命中的人不多：「同學、一些道士、媽媽，還有一個從未出現過的爸爸。」直至角色長大後也沒甚麼朋友，而這麼多的關係中，AK認為向榮與媽媽的關係最為深刻：「二人相依為命，也因為向榮的一些年少無知、衝口而出的話，破壞了母親的幸福，或是其本身家庭的原有樣貌。」從小犯的錯、創傷都落在角色的心中，既一直未有解決，也找不到宣洩的渠道，便成為了長大的向榮。 共同架構角色世界：撻指甲 「與演員的溝通中，我不想要一種導演指令式的方法，告訴演員應該怎樣做、或者應不應該害怕，而是希望一起進入角色的狀態，找出這刻遇到的問題、為甚麼要害怕。」謝家祺說，因為他與AK同是電影新鮮人，二人於公於私也會不斷溝通，AK接言：「我們用了很多時間去討論向榮的童年，即使知道有一些故事，仍然要在當中找到不同細節去放大。」而「撻手指甲」便是其中一個共同成果。 電影有一幕是白靈為年幼的向榮剪指甲，卻不小心剪到肉讓其受傷流血，AK認為這可能是角色童年的小創傷，感覺可以將此放大。劇組之間的討論後，便把動作變成角色的小動作，謝家祺解釋：「剪指甲是一個充滿母愛的動作，其實是很象徵的，有些人用錯方法去愛，便會不小心傷害了你，成為一個陰影。」即使傷口癒合，向榮總會在焦慮、緊張或無聊時不自覺的觸碰，他續言：「這是我們一邊談着向榮、一邊理解時，因應作出改動的東西。」 給予100%的自己：傳說中七樓的那場戲 走出角色的內心，回歸劇情本身，恐怖鬼片當然要令人感到毛骨慄然才痛快！而這也是第二次試鏡的重頭戲，謝家祺認為男生演出「驚戲」更有難度：「因為做得不好，會被人感到很懦弱或沒有說服力，所以我很貪心，直接讓AK試了七樓那場很激烈的驚戲。」或許未是最完美，但導演在過程中看到他的情緒起伏和可塑性。 確認出演機會後的AK也未有鬆懈，持續找戲劇指導老師Yem學習，他分享一個方法：「簡單來說，如果呼吸急促時，人可能會比較緊張；如果呼吸很平淡，我說很怕也沒有人信，所以有些小方法快速進入狀態，但後續還是要靠幻想和導演的guideline幫忙。」即使拍攝現場的置景氣氛恐怖，但拍攝團隊人多勢眾，對演員而言是很難進入狀態，所以AK會把自己關在道具升降機中：「關上門全黑，想以前看過的電影情節、不同鬼的樣子、蛇蟲鼠蟻，可能5至10分鐘再出去拍。」 對於AK而言，經驗不足亦影響了其信心，拍攝時亦無暇跳出角色審視表現，他說：「只能盡力呈現當下感受到的，其他便交給老師、導演和監製。」以AK躺在碌架床上格被鬼壓一幕為例，導演會先說明這場戲及呈現的畫面，正式拍攝時則會給他聲音導航，AK說：「一直會有一把聲音說話，白靈姐姐在後面、位置去到哪裏、現在慢慢逼近你，我聽着這些guideline再加入幻想，還有Yem老師的呼吸法。」 但最讓謝家祺深刻的則是傳說中「七樓那場戲」，笑說：「攝影師對他說『仔，close-up先做嘛』，你自己說一下這個撼穿頭的故事。」AK接着說，那場戲前已拍了很多害怕的狀態，而這一場戲是向榮其中一個最怕的時刻，他便想：「怎樣可以令到這個驚更突出一點呢？」想着便直接行動，把頭直接撞到門上，停機之後大家都說：「Okay、Okay！你有沒有事？」其實只是有一點痛，導演插嘴：「流了一點點血。」AK笑說攝影師椰子走來對他說：「傻豬，剛剛是wide shot，但效果是okay的，等一下close-up再來一次好嗎？」 終章：第一天 19天的拍攝結束，完成後期製作後，誰想想不到電影的首映在紐約——第22屆紐約亞洲電影節競賽單元，AK坦白道：「之前mm2已send給我看了一次，因為想在訪問時能回答。」他亦說，不論私下或電影節觀看成品時，自己總是在看不同的位置：「可能和其他演員的對手戲或自己的狀態不好，所以不是最好的表現，會放大這些瑕疵。」中文科補習名師林溢欣曾說，搏盡無悔之重在於「盡」，AK的演技是否最好留待業內人士及觀眾評定，但他至少已在內外的表演中用盡全力。…
【香港角落】跟新香港電影視覺 來一場自省之旅
這幾年的香港電影，不少是在回應這個時代。從電影，我們可以重新認識香港，又或者，重新認識「生命」這個命題。 人生在世，很多事情我們或許都無法如願改變，有人會歸咎「命運」二字。一念之間，究竟你的選擇，是能夠將一切顛覆改變，還是，無論你如何作出選擇，最終都是殊途同歸？ 這幾套電影，哪一套最叫你印象深刻？不如跟着我們，從本土電影的視覺，遊歷這片土地，來一場自省之旅。 攝影師：@iunyi_ ——————– 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner .
【香港角落】跟着5部港產片懷舊遊
8、90年代，港產片風靡全球，以殭屍、古惑仔、當時生活文化為題材，拍成警匪片、周星馳喜劇或港式浪漫愛情等，角色、價值觀、對白、歌曲至今仍繼續影響着亞洲各國的影視。 時間來到2023年，香港的風景雖未必如同昔日，但依舊動人。如果你忘了這些畫面，不如跟着我們，找一個周末時光重遊舊地。 攝：Mak (IG @iunyi_)
【電影命】 導演的命題—平衡自己、觀眾與票房市場 何爵天的創作本源：「憤怒。」（下）
早年流行一張「上帝創造OOO的過程」meme圖，每個人的製作材料也有所不同，即使大家都是導演，也有不同的喜好、有各自說故事的方法。那麼，看過了前兩篇訪問的讀者，你們覺得若以「何爵天」為主體，上帝在製作他時加入了甚麼材料嗎？可能會猜想電影、堅持、光合作用、才華、負責任……但還有一項隱藏元素——「憤怒」。 在這最終篇章裏，由電影上映開始，繼續解構電影中的何爵天，發掘他的「憤怒」和更多有趣的元素。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 奔走全港九新界戲院的導演 等待機會時，何爵天把每一次電影相關的工作，也視為學習，從不會感到吃虧，他說：「付出多少，便會得到多少。」電影開後，他花了無數時間進行資料搜集、和演員排戲、跟剪，終於等到電影上映，他也不曾停下來。 只要在社交媒體追縱了何爵天，可以看到他整天也會分享限時動態，但全都是關於電影、影評；走到戲院，一天可能走上數場謝票，甚至偶爾是其他新導演的場次，也能看到他的身影。需要做到這個程度嗎？「我很奮身去做，這幾個月也沒接甚麼工作，不停去戲票宣傳。」何爵天認為，現代社會宣傳就是打網絡戰，而這場戰爭花的不是金錢，而是時間，他續言：「而且戲是自己的，某程度也需要為票房負上一半責任，這個戰場和拍戲一樣，需要花很多心力。」 努力回本不虧錢 何爵天的首部電影《正義迴廊》由電影公司、政府及翁子光出資，伯樂的投資，讓何爵天倍感壓力：「大佬，他把其他戲賺的錢投資在這部戲，讓我去實現夢想，我還要令他虧錢，真的很過意不去。」因為這樣，何爵天用盡方法宣傳，最後拼回一個他稱之為奇蹟的數字——4332萬票房，即香港三級電影票房第一，他說：「我比較悲觀，因為翁子光同是奇案電影、還獲得大滿貫的《踏血尋梅》上映兩次才有1000萬，初時我覺得絕對回不了本。」誰知道，在他眼中的不利因素，片時長、不吉利的題材，卻得到意料之外的成績。 不過，在何爵天眼中，電影和金錢的分寸拿捏得非常緊，即使是電影公司的投資，他也會盡心盡力務求回本：「如果是2億製作費做小眾題材，這是玩死自己。」他認為，這是一個責任，若想做偏鋒類影的電影，便不要想着花別人的錢，續言：「即使是追求藝術的投資者，也不會想錢石沉大海，不賺錢也至少回本。」 市場與自我 他已在電影圈待了10多個寒暑，深知有時需在市場與自我中作出取捨，他以《正義迴廊》作為例子：「如果我強行追求真實感，複製一個法庭，那只會苦了觀眾。」所以他以剪接和燈光突破空間，帶領觀眾和角色巧妙穿梭兩位疑犯的世界，他直言：「盡量拿捏他們相對能接受的東西。」這邊退了一步，那邊廂卻怎樣也沒有讓步的空間，便是張顯宗（楊偉倫飾）的狂想希特拉：「拍時已經知道一定有人不喜歡，但純粹為了please觀眾，便會失去自己。」而因為《死屍》的定位是合家歡，所以劇情也不能太過火，何爵天直言也是一種學習。 「我很欣賞Steven Soderbergh，他既能拍《Ocean’s Eleven》（盜海豪情），又可以做一些低成本、用iPhone拍的電影。」何爵天認為，好導演應能在商業與自己的作品中游刃有餘。又有如《鐵達尼號》，何爵天笑言：「拍得這麼貴，更加希望回本，要如何得到最多觀眾的喜歡？」愛情方面，在女生市場絕對叫好叫座，但男生則未必喜歡，所以導演加入特技、沉船及奇觀等元素來扳回一城，除了能滿足自己，還能平衡各個市場的需要。 何爵天視這種靈活度為目標，不對自己設限，拍好不同類型的電影：「最重要自己喜歡，其次是觀眾喜歡，最後是觀眾能在電影中得到反思和共鳴。」 創作的本源 在《死屍》中，呂爵安（Edan）飾演大圍美斯張子儀，角色埋藏了年輕何爵天的影子，笑言：「我曾是一個暴躁的青年，現在就是暴躁的中年。」他直言自己情緒容易從0爆至100，現在已收斂了一些：「以前一不埋欄便暴躁，打到門也有凹痕，手會受傷要看鐵打。」 然而，水能載舟亦能覆舟，這種情緒同是何爵天堅持創作的本源：「我創作的其中一個重要元素，真的是憤怒。」他曾回想在求學階段時，總對某些題材提不起勁，或是拍得不如理想，又發現有些題材處理較得心應手，而答案是：「看我對那一件事有沒有憤怒，有沒有看法。」何爵天直言，憤怒屬於其個人體質的特性，其次若他對事情有感覺，通常是憤怒，笑言：「可能有一天我會變得很和諧，但仍然會覺得對事物有控訴的情緒是很重要。」 再回到電影，何爵天解釋為何想挑戰拍《死屍》，其中一個因素是看到「憤怒」於其中，他說：「每個人也有，尤其Mo姐（飾 蘇文鳳）所言，面對正發生的事、危機要有感覺，沒有麻木、有情緒和anger是很重要的。」活在這座城市，你在行屍走肉嗎？你還有感覺嗎？找回你的火，重新燃燒吧！ 能走到今天，除了是何爵天的堅持、伯樂的欣賞和機會，最重要的還是其家人的支持，何爵天笑言很感謝媽媽和弟弟：「幸好弟弟有穩定的工作，不然可能我也做不來，而且媽媽雖然有焦慮、擔心，但她仍然放手讓我發揮。」甚至，何媽媽在《正義迴廊》上映時，更在自己的社交媒體中有限度動員，入場支持兒子。 有這麼多人的支持，甚麼時候開拍下一齣戲？又是否那部流傳已久的籃球電影？ 「有些人叫我再拍奇案，但我想不到還有甚麼新角度去做。」 「可能要多點時間，最重要是好玩，即是有挑戰性、不同類型、不重覆的。」 那麼，戲迷們，就耐心一點等待導演吧！ 繼續閱讀： 【電影命】…
【電影命】 每步求突破 劇本、剪拍燈光、置景、演員 開箱製作電影中的何爵天：「重覆去做沒有意思。」（中）
經歷10年電影揼石仔之路，何爵天終於接連製作了兩部電影——《正義迴廊》和《死屍死時四十四》（下稱：《死屍》）。在電影之路，何爵天喜歡挑戰，一樣的奇案片，卻想嘗試不一樣的載體和角度解構案情；黑色喜劇，挑戰自己的能力，同時也挑機觀眾的百無禁忌；甚至在剪接、燈光與劇本之中，他也出盡奶力尋找突破。雖然目前只有兩齣作品，但他已默默建立起所謂「何爵天」味電影。 「電影上，我寧願挑戰或踏前一步。即使失敗，起碼做了一件事，而不是重覆。」何爵天說。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 《正義迴廊》的時間、空間、真實、幻想 與一般奇案電影不同，《正義迴廊》以法庭作載體去解構2013年「大角咀肢解父母案」，主場景設計在法庭上，何爵天又透過獨特的鏡頭、燈光及剪接效果，把角色、觀眾從法庭抽離帶到各個案發現場，但確切知道大家仍在庭上。 「我想有一個突破的方案。」何爵天被2007年俄羅斯新版本的《十二怒漢》啟發，透過打破原先設定空間的改變，同時為演員的演出、時間也帶來改變，同時亦希望劇情能貼近現實和法庭規則，他說：「不會讓人覺得是胡鬧，而突破位在於善用電影的優勢。」審訊期間，疑犯、證人及陪審團對案情各有主張，何爵天巧妙地用上剪接，視乎角色來以第一人稱或旁觀者回到案發現場，但人們的行動仍受自己身份設定的限制，何爵天說：「其中一個不令觀眾混亂的方案是服裝，林海峰只會穿上律師袍；其次是燈光，劇情只要變成相對戲劇性內容，便立刻轉燈。」從而兼顧真實與劇情張力的平衡。 雖然何爵天花了兩個月旁聽，感受真實審訊的氛圍和程序，確保法庭戲的真實性，唯現實總有些遺憾。因為成本資金等考量，劇組無法搭建高等法院的場景，只能用審裁處拍攝，他說：「高院是密封沒有窗，但這個審裁處有。」一心忠於現實的何爵天也只等妥協：「雖然我也有點掙扎，但既然不能真實，倒不如善用它，有點義無反顧了。」於是，他、燈光師和攝影師便討論利用那扇窗，為角色心情變化分別準備不同光影效果，著名場面便有唐文奇（麥沛東飾）被盤問時的閃電。 意料之外的《死屍死時四十四》 《正義迴廊》煞科科數個月，基於片場的合作，經翁子光、楊偉倫（阿卵）及其助手子琪的引薦，監製錢小慧（Amy）對何爵天提出《死屍死時四十四》的邀請，那時何爵天心中也震驚：「哇……大佬，《正義迴廊》也未上映，找我很大膽，還要是大製作。」 與首部電影不同，《死屍》的劇本出自《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》的原著作家江皓昕（Mr. Pizza）之手，這次雖然不用做大量資料搜集，但轉一個劇本類型，何爵天還是需要下功夫：「因為是拍別人的劇本，要學會進入別人的世界。」故事主題是房地產，他笑言自己不是置業人士，便想着從中找一些共通點去理解：「其實有錢沒錢也受影響，因為一出生已經沒有空間。」回憶自己童年時光，因為家中地方淺窄，只能迫着與父母同睡，他說：「只差在未有碌架床，幾個人屈埋一齊，有很多磨擦。」既然如此，何爵天便把主題「置業、錢、樓價」拉寬，變成大家也需面對的「居住問題」。 加入劇組後，何爵天與Pizza一起溝通劇本，花了一年時間完成劇本，那時《正義迴廊》尚未上映之時，《死屍》正式開拍！ 《死屍》埋位！ 群戲——似乎已成為其中一個「何爵天」的特色，但他表示兩部電影的群戲也大不同：「《正義》很多靠剪接帶出節奏，而且大多時候演員也是定位，但《死屍》不是，現場演員的交流、走位多很多。」《死屍》的群戲，何爵天形容為「下下都重鎚出擊」，他最深刻的一場是結婚戲：「計上小薯茄有10多個人，還有超級難搞的組合，小孩與狗。」加上空間有限，加上工作人員，可想而知場面有多混亂。 喜劇，關鍵絕對是好笑有趣，何爵天說：「拍攝時有趣，觀眾未必覺得有趣，但拍攝時已經不好笑，那便完蛋了。」戲內，兩代人一起合作處理屍體；戲外，兩代人一起度笑位，何爵天分享：「Amy（監製）很有經驗，她做製片已經40年，即是我還未出生，她已在做電影這行。」他和Pizza想到《佢家下黃色衫》，但監製沒有聽過這首歌，便會產生質疑：「因為她get不到這個gag。」但監製又會寫出「Peter, Paul and Mary」，何爵天笑言：「新一代又未必明。」最後，他們決定一起寫：「我們都要學習放開，不能『硬橋硬馬』去做。」 此外，《死屍》很多位置也是搭景拍攝，像大堂至14A杜家、每一戶的玄關位，拍攝時花了很多功夫：「劉江老師先拍一邊，之後隔幾天才再另一邊，所以是有難度的。」整部電影，就是不斷拆來拆去，就如天台吊船的那一場戲：「那艘船拆了無數個位，在綠幕拍、真實天台拍、搭了大廈外牆拍……很多不同組成來完成。」 何爵天劇本中的角色 兩部電影的選角也是一大亮點，每個角色設定也很清晰，且有很大的發揮空間，但演員恰如其分的演出又不會過度搶戲，一切都控制得剛剛好。關於演員戲份，何爵天亦深受其伯樂影響：「翁子光會覺得叫一個演員來，你就要給他一個表演空間。」由翁子光執導的《踏血尋梅》，在第35屆金像獎中得到演技獎大滿貫，橫掃最佳男主角、女主角、男配角、女配角及新演員，以至於何爵天在劇本上從不吝嗇給予角色戲份：「一個角色即使出場30秒，除了有功能，觀眾也要對他有一個理解。」 在《正義迴廊》中，有劇場演員、模特兒和KOL，大家所習慣的表演方式、力度也很不同，何爵天特色邀請毛曄穎作演技導師，為演員提供一個方向：「大家為電影重新適應一個新語言，很樂意改變自己，沒將ego放到太大。」楊偉倫和麥沛東出身劇場，而電影相比舞台劇則要收起一點情緒和力度，何爵天指：「電影不是只用語言，甚至是很細微的表情，觀眾也能看到。」像楊詩敏（蝦頭）、朱栢謙及莊韻澄，也各自有演技上的新掌握，何爵天說：「莊韻澄甚至乎不是一個演員，將她轉變成一個拍電影的人，都花了很多功夫。」又如柯驛誼（盤菜瑩子）和王雍泰（權志龍），對於出身自網絡的他們，也是一番挑戰。眾人在排戲、看回放、看電影惡補做功課中，不斷轉化自己的東西融入電影之中。 除此之外，何爵天也很重視服裝造型和角色性格，希望先為觀眾留一個鮮明的印象：「很多戲的角色也很模糊，希望盡量做到簡單visual上的印象，不會混亂了誰。」例如《正義迴廊》中，鍾雪瑩剛巧剷了青、林善的文青造型配上愛拋書包的性格等；又如《死屍》李尚正，只會穿上保安制服、陳漢娜出場時已穿上新娘造型的服裝等。 「票房也是一個戰場，這個戰場和拍戲一場需要花很多心力。」 電影上映後，票房是每個導演都必須面對的問題，它甚至會影響下一部戲，甚至會令人迷失方向。《正義迴廊》與《死屍死時四十四》同時上映，獎項、票房、自己，何爵天又是怎樣遊走找到平衡，抑或沉淪其中？請留意下一篇訪問最終章。 繼續閱讀： 【電影命】…
【流水落花】寄養家庭8年照顧8個小朋友 用愛和陪伴建立互信：「沒甚麼比一個家對小朋友更重要。」
由鄭秀文（Sammi）飾演天美姨姨、陸駿光飾演彬叔叔的寄養家庭電影《流水落花》已經上映，故事講述天美姨姨為了彌補心中遺憾，與丈夫成為寄養父母，照顧因不同原因離開原生家庭的小朋友，在彼此認識、了解與離別的過程中重新面對傷痛，也在時間的流逝間解開心結。然而，真實的寄養家庭又是怎樣呢？ACOO透過本地慈善機構「母親的抉擇」轉介，認識了一對參與寄養服務「橋樑計劃」8年多、曾照顧8個小朋友的中年夫婦Sue和Kit，由他們的經歷為我們揭開全港約1000個寄養家庭的其中一頁。 從此一家不只四口 Sue和Kit都是從事教育行業，Sue是小學英文老師，Kit則是負責課程設計和德育教育，二人十分喜歡小朋友，養有一子一女，他們笑言還想多生幾個，不過礙於年紀無法實行，所以從前已有領養的想法。由於信仰的關係，二人都有到教會的習慣，一次「母親的抉擇」來到教會進行分享，首次讓他們接觸到寄養：「我們聽罷已有興趣想加入。」 一般而言，小朋友會因為不同家庭問題而離開原生家庭，再因應他們的需要被安排到兒童之家、寄養家庭等不同處所，之後有些孩子或會回到原生家庭團聚，或會等待合適的配對被領養至新的家庭，甚或直至18歲便獨立生活。「中間這段時間是很嚴峻的。」Kit認為以他們的能力能在寄養家庭中貢獻更多：「可能同做教育有關，我希望可以影響更大。」而Sue則表示自己想法很簡單，希望能為小朋友、原生家庭和領養家庭送上及時雨，讓大人能夠安心，小朋友也可以在安全和關顧中走過中段的過渡期。 至今，Sue和Kit共照顧了8個小朋友，最年幼的只有3星期大，最年長的則約10歲，有一半展開新生活的小朋友仍會與他們聯絡。 第一個寄養兒童 成為寄養家庭並不如想像中困難，最重要的還是擁有一顆愛孩子的心，Sue和Kit回想到在報名成為寄養家長後，他們需要參與網上學習課程、與社工進行會面、評估成為寄養家庭能力和服務前培訓，雖然整個過程聽起來要過五關斬六將，但Sue認為每一個訓練也很重要：「連急救也要學一點，其實即使不是寄養父母也應該學。」 通過審核後，首個任務便是「替假家長」，即暫代其他寄養家長照顧其寄養兒童，3歲的小男孩便成為他們第一個照顧的小朋友。來到Sue和Kit的家前，他們彼此其實已在機構的活動中認識，Sue說：「因為小男生的寄養父母在聖誕節和復活節期間需要出國，無法帶同小朋友一起出行，所以期間便由我們照顧。」如Sue所說，玩是一回事，一起生活又是另一回事，小男孩來到新家的當晚因為不適應陌生環境很是緊張，這時候家中的兩姊弟便成為最好的橋樑，Sue笑言：「可能大家體型差不多，會容易相信他們多點。」那個晚上，男孩抱着哥哥、姐姐在梳化入睡，最後他們一家五口回到房中睡，才讓闖進陌生環境中的小男孩慢慢放寬心融入當中。Kit回想到當時小男孩離開後，兒子不捨得小玩伴的關係，哭了兩天：「感覺好像喊了整個星期，他甚至問我們為甚麼不能要？」 這部分，就如《流水落花》中的劇情一樣，在香港的制度中，寄養和領養是兩條不一樣的隊伍，機構和社署會分開處理小朋友的配對，並根據家庭和孩子的需要作安排，所以如何學會與寄養兒童說再見，也是寄養家庭必須學習的重要一課。 孩子與家 曾經，Sue和Kit需要照顧一個3星期大的嬰兒，親自到醫院接他回家。Sue回想嬰兒不會哭：「不哭鬧好像很乖很易湊，其實是他知道即使哭鬧也沒有人理，不要以為嬰兒沒有語言、記憶，其實這種感覺已深深的植根在其心中。」而小嬰兒因為待在醫院中，沒有人會時常抱抱他、替他轉換睡姿，所以他一邊頭也睡扁了，Sue也坦言不能怪醫院：「小朋友因為家庭問題而滯留在醫院，但那是醫病的地方。」幸好，回到家後夫婦二人常常小嬰兒不離手，以人類最原始的肢體語言擁抱他，給予他溫暖和愛護，讓他慢慢的重新感受這世界也有人重視自己的需要，很快便變回與一般嬰兒無異的會哭會笑會鬧，Sue說：「對小朋友來說，沒甚麼比家要來得重要。」 又有一個1歲多的小朋友，他已經有父母的記憶，來到寄養家中，不論是環境、人或是情緒也讓他無法處理，只會把身體捲曲、好讓頭能埋在雙腿之中，活像一隻嘗試逃避現實的小鴕鳥。不過，這是一隻貪嘴的小鴕鳥，因為他很喜歡吃東西，每有食物出現便會願意解放自己；同時，小鴕鳥雖然表現抗拒接觸新環境，但內心卻是非常渴望溫暖，因為他會願意被Sue抱着，可能只花了數天的時間，他便進化成一隻吱吱渣渣活力充沛的小麻雀，Kit笑言：「大字型的睡。」Sue和Kit住在村屋，在飯廳旁有一道通往花園的玻璃門，小朋友每天算準了時間便會伏在門前等待夫婦二人回家，看到他們的身影便會開心得拍玻璃、大叫，Sue微笑着說：「看到他們由沒有反應到有反應，已經是對我們最好的嘉許。」她續言，如果說我們很愛這些小朋友，其實他們才是真正毫無保留的愛我們。 世界的目光不那麼冷 在電影中，有小朋友稱天美姨姨作「媽媽」後被更正用字，Kit解釋：「若果只是一個稱呼是不抗拒，但如果代表了一個角色，我們會引導小朋友作出調整。」初生小朋友來到家中，跟隨家中的哥哥姐姐牙牙學語，通常他們所喊的「爸爸」和「媽媽」並沒有意思於其中。不過，也有因為小朋友的情況亦有例外，Sue說曾有已就讀幼稚園的小朋友，若要一個孩子向同學解釋家庭情況未免太強人所難，所以她對小朋友說：「在同學面前叫我做媽媽也沒關係，他很想叫我媽媽，所以我說做他的大尾篤媽媽。」要清楚讓孩子知道一個界線，讓他們知道自己有真的爸爸媽媽，Sue會耐心的向小朋友解釋：「稱呼有時也很影響他們，我要準備他會離開，有一個屬於自己永遠的家庭。」不過，這段時間彼此付出的愛和依賴也是真感情，Kit分享有小朋友被領養後回來探望：「會叫她Sue媽媽，在這裏住時也沒有這個叫法。」有時候，一個稱呼、一個身分，在真正的感受之中都會變得不那麼重要。 為甚麼要特地在同學前避忌，隱暪Sue並不是真正的媽媽？不要誤會，那只是因為孩子年紀尚小，複雜的原因還難以讓他們清晰的向別人娓娓道來。根據Sue和Kit的實戰經驗，他們感到社會對寄養家庭和兒童有很大的包容，Kit指曾遇過很暖心的情況：「第一天帶小朋友上課，他有一點緊張不敢入課室，老師知道他的情況，讓所有同學一起歡迎他，很多同學拉着他的手一起玩。」Sue補充，學校還特別給他們優惠：「其實香港很有人情味。」即使不在學校，因為住在村屋，鄰舍關係比較親近，Sue表示有人得知後會主動施予幫忙：「有書、BB衫分享給我們。」同時，亦有特別的經驗：「有成年人對我說自己也是被領養，想了解更多關於寄養服務……」 Sue和Kit坦言，不同小朋友的背景和遭遇也盡不相同，無法得知是否真的有孩子因而遇上欺凌，不過慶幸他們一家和8個小孩也是幸運的，遇上的都是正面的好人好事。 我們的共同成長 從2014年的聖誕來到現在，Sue和Kit坦言自己也從中獲益良多。「做家長要學很多事，要常常反思自己的行為，本身自己兩個小朋友對我的成長已有很大影響。」Kit回想起這段日子，這8個小朋友的短暫到來，讓他學習如何更有耐性、自己相信的價值或許也受到挑戰，卻一步步和孩子們學習、檢討和成長，成長的不只是小朋友，還有他自己。對於Sue而言，她自言成長於簡單家庭，多年來接觸的人也很類近，所以很容易會對別人定型：「以前會把年輕媽媽定型，但現在我接觸到有血有肉的她們，知道她們每一個決定也很不容易。」寄養的路上，他們認識了其他寄養父母、小朋友、孩子的生母、領養家庭、社工、機構中各施其職的人，每一位都讓Sue感受更多：「沒有一個Stereotype可以界定一類型的人。」 在他們的家庭之中，因為兩個小朋友自幼便自在其中參與寄養服務，Kit回想當初也曾擔心會影響子女：「屋企由請一個工人、養貓，我們都會和小朋友詳細討論，所以寄養前也有問他們意見。」Sue則表示有時兒子會呷醋，很感恩長女總能在適當時候補位，成熟的表現偶爾讓Sue也忘記了她的需要：「一次暑假次兩姊弟爭着搭我膊頭，那刻我有點心酸，因為我以為家姐已經是一個小大人，但其實她也很需要媽媽。」 這是一個既短暫又永恆的家 來到Sue和Kit的寄養家庭，他們最希望幫助小朋友學會與人建立互信的關係，Sue說：「家庭中父母的角色要讓孩子有安全感，知道有人愛他們。」即使離開這個家後，不論是回到原生家庭或是領養新家庭，小朋友也能重新建立信任和愛：「為何有這麼多社會問題，可能是因為這個環節出問題。」 「其實不只是寄養，對所有小朋友而言，如何建立人與人之間的連結也很重要。」Kit認為，他們作為寄養父母的責任是幫助小朋友擁有一個安心的記憶，讓他們體驗與哥哥姐姐或大人有一個舒服的關係：「好似係一粒種子，學會相信便可以為未來開啟更多道路，沒有安全感只會是一個惡性循環。」 或許，Sue和Kit只是小朋友成長中的其中一頁，甚至會在適應新家庭後便忘記了他們，Sue坦言：「有少少心悒（jap1），但見到小朋友與新家庭完全融入，新手父母又上手，真的是最開心。」只要是曾經照顧過的小朋友，Sue仍然希望在小朋友願意的情況下保持聯絡：「他們的人生好似沒甚麼永久性，每個人都像過客的出現又離開，我們不想突然消失在他們的生命。」聽罷，Kit續言：「這裏有一個家庭，到他們長大後，有需要的便回來找我們，我想留一個空間給他們。」 文／攝：Hoiyan
【拍好香港電影】從《飲食男女》記者到《流水落花》導演 賈勝楓：「任何故事簡化到最後便是家庭。」
沒有濃妝艷抹，也沒有華麗衣裝，鄭秀文在《流水落花》中蛻去一切外表包裝，以真摯的演技和情感飾演寄養母親——天美姨姨。「Sammi有一個很重要的特質與天美姨姨很相似，那種給人很『硬淨』的感覺，但內裏卻是很溫柔。」執導《流水落花》的新晉導演賈勝楓回想選角其實早於劇本完成之前已有決定，「要有一個好具像的人去想像角色，才可以寫得自然和真實。」就是這個純綷，令鄭秀文主動提出以零片酬接拍電影，賈勝楓直言感到既幸運又感動：「她主動和我說不要想她的部分，把最多的資源投放在Production，把電影做好。」的確，在有限的資源下好好拍電影，對賈勝楓來說極具挑戰。 電影的難度是短片乘以四？ 賈勝楓在成為導演之前，他是《飲食男女》記者，可能是因為喜歡文字創作的關係，所以對書本、電影和音樂也很感興趣，他直言即使那時候很喜歡電影，也不認為自己有能力做導演：「覺得自己離電影很遠，不是同一個行業。」直至媒體轉型，大趨勢的說故事方法由文字變為影像，意外讓賈勝楓重新思考電影的可能性，他認真的道：「說不定可以！我拍的短片也不短，差不多有20多分鐘，那麼電影的難度可能也是乘4。」就這樣，每一步的前進也伴隨着心驚膽跳，但總是關關難過關關過，完成了兩部鮮浪潮的短片作品，《流水落花》就是他首部劇情電影計劃專業組得獎作品，「作為一個新導演，我想做一個最原點的故事。」電影以香港寄養家庭為背景，娓娓道來一個有點像平常家庭、又與一般家庭帶點分別的故事。賈勝楓認為，所有故事簡化到最後也是關於一個家庭：在電影中，你不會看到印象中的鄭秀文，也不會看到預想中讓你感動得掬上一把鼻涕一把淚的故事，因為這是一個淡淡然、過客和人生的故事。 關於導演的口味 — 留白 《流水落花》的劇本由導演與羅金翡共同編劇，寫了約1年多的時間才完成，前期工作大約半年時間，拍攝用了20多天，後期剪接、調色及混音則花了約10個月。「這部電影不煽情，卻又滲出感人之處。」鄭秀文是這樣形容《流水落花》，若你未看過電影，可能會認為那是一句胡亂吹噓，但看過電影便會發現賈勝楓在很多可以再出力的位置選擇點到即止，觀眾可能會鼻酸或盈眶，卻不會掉下那滴淚，賈勝楓解釋留白也是種樂趣：「真的需要告訴我有關所有你的事，我才能明白你是一個怎樣的人嗎？」相對於自白的赤裸，他認為在相處之中尋找蛛絲馬跡，才有想像空間，在電影之中也是一樣：「觀眾和一部戲相處的時候，應有自己的想像，我覺得這是電影應有的選擇和取捨。」 同樣地，在音樂的處理上，他甚至在充滿感情的地方留白聲音，懸着的情緒像是天美姨姨心中的壓抑，賈勝楓說那是導演的口味：「不是用音樂去拉扯情緒，應該用鏡頭、演出甚至剪接，只有畫面和演出都不夠力時，才需要用音樂去幫你製造感動的假象。」他認為，音樂有必須出現的時刻，卻不是永遠留在畫面之下。 在高樓背後的香港 和導演相約拍攝訪問照片的那天，地點訂在《流水落花》的其中一個取景點錦上路，選擇這個地方有着部分事實因素，因為現實中很多寄養父母也主要居住在新界西北，村屋的居住環境提供更大的空間給小朋友成長。而另一個原因，則是導演賈勝楓很想讓觀眾看到香港不是只有高樓大廈、市區舊區的唐樓或是中環的商業大廈，他說：「其實香港有很多漂亮的郊外，我想把它拍得像某種日本電影，有小橋流水、村屋、山的景色。」基於這個設定，取景便非錦上路莫屬了。 賈勝楓為電影的細節添上了很多小設定，那些都是可能不細心觀看也不會發現的，但他只希望電影的每個角落也能留下獨有的溫度。《流水落花》中的小白花，是賈勝楓與團隊千挑萬選才決定選用「雀梅」，不能是花瓣甚大片的雞蛋花，也不能是色彩斑斕的蘭花，他解釋：「一定要細朵，結構不能複雜，最好還是白色，才像是小朋友。」在流水中的落花，隨隨漂流。 電影中出現因為不同原因而來到寄養家庭的小朋友或青少年，全部也是根據賈勝楓實際的資料搜集，有趣的是每個小朋友也有不一樣的性格，而且他們的動靜、從嘴裏爆出的話也真實得不像對白，賈勝楓笑言孩子角色主要參考女兒和親戚小朋友：「串串貢、嘴招招，都是他們跟我說話的方法。」有文靜內斂、開朗、話頭醒尾，可以從道具、小動作和說話之中看到導演刻劃角色的用心，讓每一個像過客一般來到天美姨姨和彬叔叔的家、觀眾心中的孩子，都濺起了深深的漣漪。 港產片．重新出發 由去年開始，多部港產片的票房大收，讓香港觀眾、電影台前幕後也感到極為鼓舞，賈勝楓說疫情時有段時間戲院關門，讓戲迷都餓戲餓很久，同時亦是社會風氣：「多了人想看本地製作、如何用本地題材說故事，新電影人也很有Passion。」便成就一部又一部充滿希望的票房。 過往，香港電影工業之中不乏「拍膊頭」，賈勝楓直言香港雖然拍了多年電影，但很多規矩也沒有規範化，充滿臨時的感覺。他表示，《流水落花》所有工作人員的薪金也跟從工會的指定金額，若有超時工作也一定有「OT錢」，坦言絕對是應該和正常：「又不是沒有這個錢，所以我不覺得我們特別有恩情、很善良，有規範的行業就應如此。」由短片到首部電影，賈勝楓直言過往的作品風格很寫實，故事題材也非常貼近自己和普通人的生活，期許下一部作品能拍攝遠離生活的題材。 港產片的奇蹟之路由去年開始走起，若想看見它的延續，一起入場看電影，認識香港電影！賈勝楓導演的第一部電影《流水落花》在3月2日正式於各大戲院上映。 文：Hoiyan｜攝：Mak