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【心念．意象】 內心的多重狀態 高行健新舊作品回顧展
這世代流行着「躺平」、「哲學」或「佛系」的理念，只因年輕人在繁華的社會中，找不到心安的喘息空間，庸庸碌碌的過日子，卻忙得兩頭空。生於1940年的藝術家高行健，曾於2000年獲得諾貝爾文學獎，除了文字，也喜愛以獨特的山水畫訴說內心的多重狀態。從其畫作的風格、主題及命名均可見，年輕時的迷茫、沒有方向，至晚年似是看破人生，從畫中隱約透露其前半生從未展現的正面、希望。 如果你的人生也充滿不確定，看看高行健在今年的《心象繪畫》展覽，找到一條路通往心中，走過一條河、一座山，在內觀中尋找真正的自我。 畫中的存在主義 從藝術家高行健的畫作中，每一處風景也非真實存在，全都是無指向性的風景。當讀者在閱讀作品時，心中可能會有疑問，這是哪裏？這些人是誰？他們在做甚麼？而高行健正正希望透過這些問題，帶領讀者一同思考存在主義。 經過欣賞一系列的畫作後，作品就像是鏡子，看似挖掘藝術家的想法，實際是進行內在的反思，如何處理好內在和外在的自己、自己和世界的關係。 從墨色看狀態 展覽展出藝術家兩個時期的創作，分別是00年至10年代、以及2020年至2022年的作品。從前，高行健的用色較深，而新作則是淺灰一點，在《光明》高掛空中的明月，甚至散發着點點光芒，是前所未有的改變。 此外，藝術家多用「水拓畫」技法，把紙泡在水裏，在不同位置滴上墨水。高行健會因應不同效果來改變浸泡的時間、角度，偶爾他還會在水中加上不同東西，像是洗潔精，來試驗產生的特別反應。由於畫材大多是紙質很薄的宣紙，所以來回沾水的沖洗動作十分講求技術。 《高行健：心象繪畫2023》 日期：即日至8月31日 時間：星期一至六早上10時至晚上6時；星期日及公眾假期休息 地點：香港中環擺花街1號一號廣場21樓藝倡畫廊
【人生本苦】 看描象畫與自己對話 旅法畫家藏淵疫情三年《意識的覺醒》
疫情三年，地球雖然如常轉常，但世界各地的人類活動彷如停擺下來，停課、在家工作、封區封城以至鎖國，忙碌的人們終於被迫要停下腳步。這段時間內，病毒的無情、人類的脆弱，都一一看在旅法中國畫家藏淵的眼內，喜歡研究中西哲學和佛學思想的他不禁問：「我們怎樣活着？是意識的流動。」想法已融為顏料，落在畫布之上，並成為是次畫展的主題——《意識的覺醒》。 是次個展的作品中，藏淵的畫作如常的絢爛繽紛，只因為他相信佛教所說的「人生本苦」，生命最不欠缺的就是悲苦、痛苦，所以他把這些負面情緒都從作品中抽走，只呈現美好的狀態和色彩，滋養這個世界，此為他「儲存美」的概念。 《意識．回家》 三年來，各地封城鎖國，不少遊子也困在他鄉，無法回家。藏淵便抱着鄉愁，把濃濃的情緒化作顏料，塗抹在畫布上，聊表思念的心。畫家在顏料的使用上十分厚重，他曾這樣解釋：「一幅畫代表一個人，生命不應是平面，而顏料也是我與世界交流的媒介。」飽滿的情緒、人生的重量，由顏料堆疊而成。 仔細看這幅畫，下方有一個人形的筆觸，站在一條不太平坦、甚為曲折的路上，那可能就是疫情期間畫家本人的投射。 《意識．飛揚》 這幅作品的主旨是「自由」，故畫家的筆觸也較為不規律和無定向，四散的線條就如飛翔中的思緒，或許正是藏淵進行創作時，其腦海中意識的模樣吧！ 《大涅槃鏡》 畫家平日除了喜歡研究佛學外，還會打坐入定，最長入定時間可達7小時。多年來，藏淵參透了不少人生哲理，便在疫情期間創作了這幅《大涅槃鏡》，並使用一種他從未嘗試過的畫法 —— 拋棄工具，直接把顏料擠在畫布上，使其意識到作品之間沒有過渡，顏料的流動彷如其意識的流動一般，令作品更具生命力。 《那些夢都到哪餐去了》 藏淵與約4歲的兒子一起創作，細看之下能看到很多小動物的影子，可能是貓、狗、青蛙或是恐龍？在這幅畫中，收藏了很多人已遺失在俗世中的童真。或許讀者看抽象畫時會感到茫然，覺得無法與畫家進行連結，但其實看畫的過程並非進入創作者世界，而是與自己內心溝通的過程，投放的時間越多，能找到的東西便會越多。 《意識如風》 這幅作品十分特別，藏淵用調色盤上已風乾結塊的顏料剷起，撕成條狀塊狀或各種不規則形狀，再拼砌貼於畫布上。不同的顏色、不同的顏狀、顏料塊上顏料的狀態，都代表着各種時刻、心情和想法。 《藏淵：意識的覺醒》 日期：即日至7月14日 時間：星期一至五 上午10時至晚上7時； 星期六 中午12時至傍晚6時； 星期日及公眾假期敬請預約 地點：天趣當代藝術館（荃灣美環街1號時貿中心21字數）
多元舞蹈 法國五月Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 現代舞、芭蕾舞、爵士舞、街舞 跳至5月21日
世界衛生組織日前的官方公布，正式為世紀疫情劃上句號；世界全面復常之際，文化藝術圈子都頓時熱鬧起來，受到藝術家和藝團創作力大反彈的帶動，大小規模、不同類型的節目多如恆河之沙，重返闊別多時的劇院劇場，觀眾難免覺得眼花繚亂，甚至面臨選擇困難，如是者，不妨記著一個名字：Dance Reflections藝術節—一項既國際又在地的藝術盛事，結合了現場演出、電影放映、藝術研究、工作坊、分享會等等多元形式，付費免費兩者皆有，穿梭於傳統場地和嶄新空間，成就出一道又一道的美麗風景。 對於香港觀眾來說，Dance Reflections可能仍然是較陌生的名字，但在世界藝壇之上，這個平台默默地在做很多有關創作、傳承及教育等工作，大力支持現代和當代舞藝術家和藝團，創作足印遍佈全球。2020年起，Dance Reflections於世界各地大力推動舞蹈文化發展，2022年在倫敦首辦藝術節，今年則與法國五月藝術節合作將整個舞蹈盛會移師香港舉行，一連三個周末在港九新界各處呈獻一系列精彩活動，一方面奠定了這個亞洲國際都會在世界藝術發展上的地位，另一方面為香港觀眾帶來了看盡大師風采的寶貴機會。 今次來港參與的七個藝術單位皆是國際藝壇上赫赫有名的名字，包括Christian Rizzo、Alessandro Sciarroni，以及Gisèle Vienne等等，其中揭幕之作《Crowd》正是出自Gisèle Vienne之手，聚焦於個體之間的互動如何受到慾望和權力等等影響，創作團隊將舞台化成沙灘，男女老幼齊齊狂情狂歌起舞，音樂上不但節拍強勁，而且聲量巨大，觀眾彷彿一同來到派對現場，然而群眾動態卻是極其緩慢，與一般影視作品中的派對模樣毫不相似：在一種甚至慢於公園太極的肢體節奏中，觀眾不但沒有感到沉悶，而且觀看得更加仔細、想像得更加遼闊，實在有賴於劇場內時間流逝的種種扭曲。首演當晚所見，不論是主創人員的巧思妙想，抑或是演出者對肢體的精準控制，都讓現場觀眾留下深刻印象，完場時紛紛報以雷動掌聲。 緊接登場還有很多豐富而多彩的舞蹈節目，Ola Maciejewska會與西方舞蹈傳奇人物Loie Fuller開展一段跨時空對話，前者一方面將後者經典舞作《Serpentine Dance》帶到博物館場域重現於觀眾眼前，《Loïe Fuller: Research》運用上獨特方式窺看舞蹈歷史的發展、傳承及演化，另一方面Ola Maciejewska再以《Serpentine Dance》為題創作出《Bomby x Mori》，在劇院環境中直面這位充滿爭議性的人物，探視其自身矛盾和內心呼聲，一套作品看盡兩位巨擘的創作點滴。 就算對舞蹈大師認識有限，對舞蹈歷史或許都不太好奇，今次藝術節仍有很多其他不同類型節目可供選擇，Alessandro Sciarroni在意大利民俗舞中汲取靈感創作出《Save the last dance for me》，單看作品名稱已經非常浪漫，讓人富有想像空間，該種傳統舞蹈可以追溯至1900年代初，本身是與求愛有關，經歷了高低起伏的發展階段而幾乎失傳，除了雙人舞演出，Alessandro Sciarroni更特別設計了一系列工作坊，讓公眾人士親身體驗這種曾經廣受歡迎的民間傳統，不但有趣好玩，而且甚有意義。 疫情時代，不少人都多加思考人類和環境的種種相處及互動，以至往後採取怎樣的生活態度，Rachid Ouramdane集結了一眾擅長空中藝術的創作人和極限運動員，在戶外進行一場別開生面、緊張刺激的現場演出《Les…
【法國藝文遊】法國五月30周年藝文界盛典！林嘉欣聲音導航單車遊凡爾賽宮
在法國尚有國王的時代，凡爾賽宮是權力的代表，甚至成為實際意義上的首都。宮殿內，有藝術品的收藏庫、劇場、辯論場、花園等場所，以巴洛克建築風格配上風格甜美的洛哥哥裝飾，在皇室被廢除後便改建為博物館。假如不用飛越一萬公里便可感受這股法國獨有的文藝氣息，更全程有林嘉欣甜美聲音導航，你說有多好呢！由法國五月藝術節主辦，在香港文化博物館舉行的《虛擬凡爾賽宮之旅》，不單能夠滿足上述願望，還能讓你坐上單車遊走凡爾賽宮的花園，這可是親身到法國也無法體驗的旅行方式。今年的French May，還有不少幾具吸引力項目，讓我們立即搶先看吧！ 「不怕神一樣的對手，只怕豬一樣的隊友。」相信你一定有聽過這句話吧？但這名句其實並不是甚麼新潮語，而是已經歷數百年的名句，它是由17世紀法國詩人拉封丹所編作、被譽為世界三大寓言之一的《拉封丹寓言》中所節錄的句子。拉封丹十分擅長用動物比喻作人，把深奧的道理變成簡單顯淺又具文學性的小故事，藉此抨擊社會的不公義和人性醜惡，可說是經典的法國文學，以至影響世界深遠的作品。 然而，在今年5月寓言故事中的動物衝出書本，把大館的檢閱廣場變成寓言狂想世界，令大家能以更平易近人 的方式入口經典文學作品，同時認識有趣的法國文化。 或是，若果你會留意世界發生的事，那麼必然知道近年各地爆發的戰亂，不少建築、藝術文化也在炮火中化成塵土，而人們又應該從何入手進行保育呢？而流行時尚文化方面，很多高級訂製服裝或時尚品牌也誕生於法國，其中agnès b.的創辦人設計師Agnès Troublé便是生於凡爾賽，你又會想了解更多關於法國時裝和攝影文化嗎？再不然，如果你是一個純純正正的文藝人，喜歡欣賞樂器演奏會、畫作及裝置藝術，法國五月也總有一個節目是你的茶，滿足你的藝術品味！ 今年是法國五月藝術節30周年，大會以「藝術聯動」作為主題，將呈獻不同類型的活動和節目，除了以上提及的活動外，還有舞蹈節目《群眾》、《通道》、《蠶蟲》等；古典及多元化音樂則有鋼琴二重奏音樂會牛牛及提奧．夫先納黑的《雙鋼琴的和諧》、由香港管弘樂團、香港小交響樂團及世界各地知名音樂人的演出；此外，亦有不同的藝術座談會，像港法劇場交流計劃《讓鏡子說》、《大館對談 — 烽煙下的文化遺產》及《與agnès b.歌頌法國時裝與攝影》等，讓藝術更能普及於生活之中，讓觀眾能以輕鬆的心態接近和欣賞法國的藝文，在繁忙擁擠的香港學習享受和品味生活。 虛擬凡爾賽宮之旅 日期：4月19日至7月9日 地點：香港文化博物館專題展覽館3-5 門票：標準票$10；團體票$7；優惠票$5 （博物館通行證持有人可於有效期內免費參觀此專題展覽） 拉封丹寓言 日期：5月6日至14日 地點：大館檢閱廣場 門票：免費入場 大館對談 — 烽煙下的文化遺產 日期：5月8日 時間：晚上7時 地點：大館賽馬會立方 門票：登記後免費入場 與agnès b歌頌法國時裝與攝影…