【幸福的真諦】女編舞梅卓燕新作《囍 — 紅色的承諾》男大妗陳建文同台演出 「不要被婚姻制度扣住自己，要回想兩個人幸福的初衷。」

愛情需要承諾，但承諾等於婚姻？婚姻儀式究竟是甚麼？每個人都必須完成的人生任務？「不要被婚姻制度扣住自己，要跳出框框，回想兩個人幸福的初衷。」國際知名舞蹈藝術家梅卓燕如是說。已婚的夫婦、想婚的情侶、滿是憧憬的你或我，對婚禮又有甚麼想法？梅卓燕將在西九自由空間大盒以《囍 — 紅色的承諾》 為題，邀請了本地男大妗陳建文共舞，並找來曾獲香港金像奬和台灣金馬獎的作詞人岑偉宗，為上頭儀式創作獨一無二的唸白，讓觀眾能在視覺、聽覺及舞台效果刺激下，重新思考幸福真諦和婚禮意義。  文：Hoiyan｜攝：Mak  靈感的最初 梅卓燕和大妗哥陳建文相識於若干年前，偶爾在社交媒體動態上得知彼此近況。疫情期間，本職是舞台劇演員的陳建文因機緣巧合下轉職大妗，他笑言：「以前有做過大妗角色，又有幫同學做大妗經驗，感到十分有趣。」疫情將建文的日常煞停，卻造就一個難得的契機讓他報讀課程，學做大妗。愛好分享的他也會把工作日常上載至社交媒體，吸引了「網友」梅卓燕，由此讓藝術家思考婚禮、婚姻、承諾‥‥‥   二人時隔多年聚頭，以當代舞把傳統婚嫁習俗重新包裝，以三條不同主線，深入淺出帶領觀眾領悟背後意義，嘗試與觀眾一起思考、一起尋找窮盡一生所追尋的幸福究竟意指何物。  帝女花 「我覺得《帝女花》把婚禮變成一個很厲害的行為藝術。」梅卓燕分享，長平公主與周世顯在成婚當晚飲下毒酒，這場婚禮見證了彼此對愛情、亡國的忠誠，身體力行分擔伴侶的重擔，甚至願意奉上生命，她續言：「他們的故事令我對婚禮多了很多不同的想法。」  圍村哭嫁 時光飛逝，由明末清初來到盲婚啞嫁的圍村。為避免近親嫁娶，女孩都會被嫁到另一條村，愈遠愈好，女子也多數不知要嫁甚麼人，婚嫁大喜，對圍村新娘來說是個噩耗，只好化悲怨為「哭嫁歌」。梅卓燕說：「女仔可能要等父母過世，才有機會回家。」陳建文接着說：「嫁到這麼遠，不知道會否被老公打、老爺奶奶又可能對你很差。」梅卓燕直言這樣的婚嫁模式只有單純的功能性：「只為了傳宗接代，洞房就像是強暴一樣。」  廣東婚禮 最後一條主線是傳統廣東婚嫁習俗。「一梳梳到尾；二梳白髮齊眉；三梳……」。陳建文大妗經驗豐富，他說過大禮、梳頭、出門、奉茶、安床……一匹布長的習俗，未必很多人了解背後的意義：「為甚麼要『合巹交杯』？原來葫蘆開一半叫瓢，再開一半叫巹，而葫蘆沖水飲則味苦，代表同甘共苦。」陳建文又舉例，從前的人會在黃昏成親，原因是當刻是陰陽交接之時，正正是代表男女結婚，故稱作「婚」禮。雖然傳統與現代婚禮的程序也是一籮筐，但對於梅卓燕來說，實際意義大不同：「以前是溫馨。」上頭時母親會輕撫女兒的頭髮，說些吉祥祝福和嘮叨叮嚀，「現在的婚禮變質，為了消費、排場、攀比。」過去參與朋友婚宴的經驗讓她大為卻步：「百幾圍，我連新人都看不到。」  幸福｜婚禮 對於陳建文，人生某部分的幸福可能是遙不可及。目前香港並沒有同性婚姻或伴侶結合法律，陳建文成為大妗的其中一個夢想，正是希望能為同志情侶主持婚禮。「幸福不是在外面，而是在自己裏面尋找。」梅卓燕說，有些人會把幸福的責任推卸在別人身上，但她認為自己也需要為幸福而努力。每一場婚禮也是一場考驗，梅卓燕和陳建文曾見證不少愛侶在籌辦婚禮時，因為雙方家人的要求、步伐不一致，最終導致分手。  「我請在場各人見證，我[自己姓名]願以您[對方姓名]為我合法妻子/丈夫……」陳建文表示，新人到婚禮當日，需要在眾目睽睽之下說出承諾，有時緊張得連括號內的字也會讀出，「即使新人能練習誓言，但在真正說出來時，才發現一字一句都很有重量。」梅卓燕認為一段關係是兩個人的「give and take」：「婚禮是表面的，得到這些不代表有真正的祝福；誓言則是一個心願，因為能做到是很難的。」看到不少名門的豪華婚禮婚宴，不禁讓梅卓燕思考：「如果二人相愛，婚禮是祝福；如果不是，婚禮就是一個枷鎖。」而幸福初衷，也是作品探討的重點之一。 聚光燈下的舞蹈與人生 採訪當天，距離《囍 — 紅色的承諾》的公演還有2個多星期，梅卓燕、陳建文的排練，再配合燈光、音響、場景和道具，看到幾幕仍在創作中的片段，實在震撼心靈。陳建文站立在機關上，以古怪的腔調唸唱「飲過新袍茶，富貴又榮華」，其雙腳被燈光照射出放大數倍的影子，梅卓燕在黑影的褲檔下捧着茶杯，不禁讓人想像在盲婚啞嫁、女性地位低下的時代背景，那時候的女性在婚禮的過程是懷着多麼恐懼害怕的心情。  整場表演中，氣氛或詭譎或有趣，有時看到梅卓燕身在「安床」概念而生的彈床上，被紅色的燈光與布條包圍著，又或手執盲公竹好像在尋找着甚麼；有時又看到陳建文一邊唱禮，一邊展示着帶有諷刺幽默意味的道具，腦袋被刺激得運轉不過來，在轉場位時耐不住細嚼當中感受。  關於閱讀當代舞這件事 當代舞對一般人而言，不容易理解和閱讀，陳建文做大妗哥前，是戲劇演員也跳拉丁舞，初次接觸當代舞演出，他也迷茫過：「排練初期有時會不知道自己在做甚麼……所謂的吹水其實是brainstorm，還有如何表達呢？我也摸索了很久。」不過，梅卓燕則認為同是表演藝術，不論是舞台劇或當代舞，也是無中生有，從中找到一個「語言」。  「由舞台給你的刺激，結合自己的人生經驗和想法，再發酵這件事。」梅卓燕表示，她按自己的想法編創了這個作品，卻從來沒有打算硬生生把想法塞進觀眾的感官之中，她說：「舞台有趣的地方，不在表演者的想法，是你的想法能把自己帶至多遠、為你的問題掘到多深。」陳建文相當認同：「我們常說『we do A, audience…