【余拜仁】：《Drink and Dance》：放下過度思考 回歸原始本能

疫情發展似斷未斷，防疫政策有緊無鬆，吃喝成為了我們僅有的玩樂，食肆酒吧成為了新常態下的理想國度；在一個悠然下午閒逛到中環大館，打算找個地方喝啖酒、歇歇腳，發現人頭湧湧，甚為熱鬧，好不容易覓得落腳點，點了心儀的Happy Hour之選，在落單與上菜的短促瞬間，隨手滑動一下手上智能電話，不滑則已一滑驚人：在Social Media上立即見到一個名為《Drink and Dance》的免費戶外演出，演出場地正正就是當下身處的大館，心中不禁泛起一連串的問題：除了懷疑Digital Marketing的Targeting及Tracking是否如此無遠弗屆之外，更加好奇的是Drink與Dance之間到底如何構成一個演出？   對於Social Media的Echo Chamber特質，大家現時都不會太陌生，不論是翻譯作迴聲室效應或者同溫層效應，意思都是人們往往只能讀到相近觀點、看到相關資訊，放諸實際生活經驗，當點擊過第一則《Drink and Dance》的帖文，更多關於這個演出的內容開始浮現於不同的Social Media平台，其中一篇名為《讓身體帶領舞蹈，不全然自控中的完美》的短文就提到，這個演出屬於藝術節#非關舞蹈祭的一部份，其策展人進一步闡述了節目特色：「在極力精準地執行動作與意識游離及放鬆之間，身體不再完全地受表演者的使喚，生理上的反應與既定的舞蹈結構不斷拉扯，展示出不由自主的反應和另一種可能的表演感⋯⋯展示意識邊緣的狀態亦是對表演者身體極限的另一種實驗，不去貼近完美的動作執行，而是在框架當中展露出人作為肉血之軀的限制、脆弱、意志和極限臨界點。」   當將上述帖文一字不漏Copy, Paste, and Share給身邊愛好Drink而非Dance的友人，詢問他們有否興趣同行一嘗「Drink and Dance」的滋味後，收到的回應大多都是友善卻又帶點距離：「弱弱一問，即係做咩？」引用編舞陳偉洛（阿洛）的話語，《Drink and Dance》是一個非常「直接、純粹的作品」，觀眾會在一個相當自由的空間去享受舞蹈，「包括你想聽嘅音樂，聽唔聽？一齊聽定聽自己其他嘢？包括你嘅企位同狀態，郁或者唔郁？」另一方面，阿洛今次摒棄了如「命題探索」及「意義建立」等宏大主旨，希望將焦點回歸到身體與動作之上，「我最開頭學跳舞，點解我鍾意呢？因為我鍾意郁，我喺學跳舞嘅初階都唔係為咗有意義，即係我唔係想喺呢個社會用跳舞去建立一種意義，而係我真係好喜歡，有啲人睇跳舞都係咁，睇到有個動作去感受個快感，或者係果種超脫喺入面，對我嚟講係好原初嘅一樣嘢。」   Dance就談了很多，那麼Drink呢？對於一支以「身體與動作」為主軸的作品，技巧是相當重要的，而阿洛亦相信當中會有可以被挑戰的地方，飲酒則是他的選擇：「飲酒係從生理上嘅角度改變對技巧嘅執著，或者係對技巧嘅執行，而且酒精同我哋嘅Physical State係有好大關連，倒如飲完酒之後會想瞓覺等等。」一言以蔽之，如果想不再執著於「有咩意義？」、「即係做咩？」等理性思考，反而想直接地、純粹地享受身體郁動的快感，以至好奇酒精對身體、對動作的影響，大家就不妨在下周的四五六日的日落時份去到大館，「觀眾唔駛用好Analytical嘅腦就可以享受一個時光」，Let’s drink and dance。