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【斜槓少女】 19歲去信周恩來求認可異國婚姻 中國時尚文化先鋒 宋懷桂點石成金的一生
每個時代都有其獨特的限制，政治、經濟或生活條件，選擇以怎樣的態度生存，將決定你會活出一個怎樣的人生。宋懷桂，她生於日本侵華戰亂間的1937年，一直過着顛沛流離的生活，直至她10歲才回到北平定居，或許從這驚險、充滿跌蕩不安的起點，以寫下她往後在愛情、思想、事業的不凡：與外國留學生相戀並結婚，成為中國第一樁國際婚姻、到保加利亞攻讀油畫、移居巴黎、及後又藉着中國改革開放的契機，將西方藝術和流行文化帶回中國……很多個第一，數之不盡的前無古人事蹟。 宋懷桂女士的故事看似與香港人無關，事實亦不然。策展M+特別展覽《宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母》的M+希克策展人武漠說：「今天能用一個非常時髦的詞『斜槓青年』來形容她。」跟大部分的年輕人一樣，正職以外都在尋找更多可能性。負責宋懷桂展覽時裝部分的M+設計及建築副策展人顧談雅（Tanja Cunz）也認為，宋女士是學習典範：「不用只鑽一條路，利用之前的經驗創造更多新嘗試。」 如果你也正苦惱前路，來看看宋懷桂的一生吧！走着看着思考着，說不定能找到一條新出路。 ｜為愛，去信總理周恩來 女孩十八一朵花，愛情通常也在這懵懵懂懂的年紀盛放。1954年，宋懷桂入讀杭州浙江美術學院，即今天的中國美術學院油畫系，結識了來自東歐社會主義國家保加利亞的留學生萬曼（Maryn Varbanov），雙雙墮入愛河。二人不久去到談婚論嫁的階段，父母無反對，但也不代表能順利成婚。 「他們去註冊結婚，但因為萬曼是外國人而受阻。」武漠分享着這為人津津樂道的愛情故事。當時宋懷桂直接寫信給周恩來總理，以為石沉大海，誰想到收到回信，內容大概是說：「我（周恩來）不覺得跨國婚姻是甚麼大問題，你們可以註冊結婚，但同時希望你不要忘記自己文化的根。」這句話如同嫁妝一般，伴隨這個19歲的女孩嫁到外國。 婚後，宋懷桂隨丈夫回到保加利亞，開始壁掛創作，期間曾移居法國巴黎。在海外生活了20餘年後，夫婦兩人結識了正想開拓中國市場的法國時裝設計師Pierre Cardin，天時、地利、人和，造就宋懷桂成為Pierre Cardin品牌的中國首席代表，把西方時尚文化帶到中國。隨後十年中國的前衛和流行文化井噴期，宋懷桂佔一重要席位。 ｜培訓首批中國模特兒到巴黎出show 在80、90年代的國際模特兒多為法國人，少量為日本人。宋懷桂希望建立屬於中國時尚文化，所以她開始籌組第一批模特兒，「初時模特兒還不是讓人趨之若鶩的職業，在數年後，一切都改變了。」Tanja說，基於這件事從未在這片土地發生，宋懷桂一切從零開始，每一個模特兒，她親自找、親自教，Tanja憶述做資料搜集時與其中一位幸運的女生對話：「這個女生還是學生，有打排球的，宋懷桂主動問她『你想做模特兒嗎？』，便瞞着父母入行了。」其後，因為模特兒的服裝都較貼身，身材盡顯，所以1981年，首個在北京向公眾開放的Pierre Cardin中國時裝秀就遇到難題，「政府甚至要監督表演，宋懷桂還是做到了，還找來香港導演楊凡來幫忙。」後來，宋懷桂更將這批模特兒帶到Pierre Cardin在巴黎的時裝表演天橋上。 宋懷桂引進的時尚文化，不只改變了中國女性的形象，對男性也影響不少。西裝被視為文明的象徵，連政府官員也開始穿西裝，此舉讓不少平民階層也受到啟發，成為新穿着潮流，Tanja說：「中國同時也開始發展紡織製衣業，衣服不只是出口，也會內銷。」 ｜從巴黎複製文化藝術靈魂Maxim’s 除了時裝，宋懷桂還與Pierre Cardin合作，把法國巴黎著名的高級餐廳Maxim’s de Paris複製，在北京開設分店，成為文化大革命後中國第一間西餐廳。「它不只是一個吃飯的地方，更是一個信息碰撞的地方。」武漠說，海內外導演、演員、音樂人、藝術家、商人和外交官，只要到北京便會出現在Maxim’s，鄧麗君、林青霞、張國榮、阿倫．狄龍、前法國總統希拉克等也是坐上賓，促成不少跨國交流和合作。 雖然宋懷桂此時在文化圈子的地位很高，但她依然保有親切和藹的性格，武漠為了資料搜集，曾採訪中國第一代的搖滾樂明星崔健，他憶述：「那時候經常去Maxim’s演出、參加派對和宋小紅（宋懷桂女兒）一起玩，宋女士不像是一個長輩，反而是一個非常平易近人的朋友。」宋懷桂的平輩、合作伙伴或子女紛紛表示，宋女士在面對困難時總是默默等待合適的時機，找出最佳方法處理，而不是抱怨。 Tanja指，在1989年Maxim’s需要停業半年。在餐廳重開的那天，宋懷桂舉辦了一場盛大的時尚活動：「她是一個總能找到出路的人。」 ｜歸來仍是少年 有時候，即使在條件苛刻的環境裏，只要勇於突破和開創，總能夠走出不一樣的路。Tanja說：「宋懷桂把東西方藝術融匯得非常好，沒有失衡。」宋懷桂不遺餘力，以唐、宋、元、明和清為主題，設計了「五朝霓裳」，並在世界各地舉行時裝表演，分享其文化的根源。「私下，她會穿著京劇服裝舉辦化裝舞會。」時尚還是一種個人、性格和一個群體的表達工具，宋懷桂也確切做到了。 如果你有被宋懷桂的故事觸動，那一定要參觀M+特別展覽「宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母」。展覽分成五個部分，從6000多個檔案資料中整理出320多個展品，展出宋女士的生活照、衣服、其創作的藝術品及當時的雜誌報，讓觀眾能從實物資訊中感受她的一生。此外，展廳內更特別還原Maxim’s餐廳，觀眾能隨便坐下閱讀資料、使用觸控螢幕查看名人照，彷如回到餐廳的那些年，感受周遭星光熠熠的文藝氣氛。 或許少女時代的宋懷桂，從未想像過自己會走到那麼遠，引領到她無法想像的未來，只是憑着一股熱情和勇氣，做喜歡的事。對人生感到迷茫的話，就來走一圈尋找些啟發吧！ 「宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母」 日期：即日至2024年4月14日 地點：M+西展廳…
【垮掉的一代】 公路旅行尋找自我 認清心中糾結 攝影展《ON THE ROAD》做一天嬉皮士
經歷二戰之後，美國年輕人對社會規範感到迷失，亦對體制感到厭惡，這一代的人拒絕相信標準價值觀。不少人只要有一輛車，便催下油門，頭也不回的踏上公路旅行，希望在無拘無束的路途上，一邊解放自我的同時找到自己。他們，就是垮掉的一代。時間飛梭70多年，今天的我們又是怎樣活在體制之下？ 攝影展《ON THE ROAD》策展人劉東佩喜歡以文學作品作為展覽發想，這次他挑選了嬉皮士年代Jack Kerouac的同名小說，由幾個年輕人公路浪蕩之旅尋找自我為理念，揀選了一系列來自香港、日本及法國攝影師的作品，也許我們也可以從這趟照片旅行中，重新思考心中糾結，沉澱出答案。 文：Hoiyan｜攝：Jack Chu 路標的訊息 甫走進畫廊，地上一個不規則的菱形馬上映入眼簾，那是來自多媒體藝術家Risa Tsunegi的創作，策展人劉東佩說：「日本路上斑馬線、轉彎都有這個路標，提醒司機慢駛。」藝術家藉此寄喻，人們的生活也應放慢腳步，正如逛藝廊並不是一個任務，透過感受作品與攝影師交流才是重點。 聽說過，卻不曾親眼見過的老香港 從漁村時代開始，香港已是一個富有特色的城市，常吸引攝影師的青睞，成為他們鏡頭下的主角。在本地攝影師何藩、邱良、鍾文略以及法國攝影師Raymond Cauchetier的菲林底片下，剛填海後的觀塘、還有紐約戲院的銅鑼灣波斯富街、樹影婆娑的彌敦道等，都是很多人不曾親眼看過、感受過的香港，劉東佩笑言，一些年紀稍長的觀眾來看展覽，和他分享起舊日時光：「不是我策展就知得更多，他們真的經歷過那個時代，對我而言，這也是一個重新認識香港的途徑。」 銀鹽與鉑鈀金 展覽中，大部分照片為銀鹽沖印照片，亦有少量照片為鉑鈀金沖印，劉東佩分享：「銀鹽是一種感光材料，把它抹在照片上，所以能顯示影像。」不過，這樣沖印出來的照片的保存很考功夫，因表面的銀鹽有機會甩落，而鉑鈀金印相是一種特別的沖曬方法，劉東佩解釋：「不論鉑金還是鈀金都是惰性金屬，不會受一般光線和環境的影響，所以正常情況下都能保存得不錯。」 《ON THE ROAD》中有數張日本攝影師Takeshi Shikama作品，他原是一位書籍設計師，一次在森林中散步時突然想拍照，卻沒有相機。第二天，他再次回到森林，卻無法找回同一場照，便由此刻起彷如受到森林的召喚，開始走遍日本以至世界各地的森林。Takeshi Shikama展出的作品，都是採用鉑鈀金印相方法，把照片印在日本雁皮紙上，讓效果看起來比真實年份復古。 「在路上」的重點在旅程中 「On the road不一定是道路和車，而是一些旅程。」劉東佩說，整個展覽以「旅程」為主題，以法國攝影師Isabelle Boccon-Gibod在美國亞利桑那州太陽城「與陽光玩遊戲」的作品為例，太陽城一式一樣的城市設計讓攝影師感到焦慮，而她手上即有一部即影即有，因為即影即有拍攝高溫對象時容易燒燶，她便追逐太陽拍攝了一系列的照片，故即影即有中的太陽都有一個小黑點，劉東佩解釋：「這稍為舒緩了她對這座城市的不安，我覺得也是一個頗有趣的旅程。」 而曾替不同雜誌、唱片拍照的攝影師Rensis Ho也有展出一張作品，攝於尼泊爾的木斯塘，相中只有一輛小小的汽車，車頭方向通向深山，就像是一個通往心靈深處的旅程。對於劉東佩而言，按照不同主題去閱讀照片會有不同感覺，不如就花半天時間，成為一位嬉皮士，出走一趟尋找自己的旅程吧！ 攝影師： JAMES CHUNG｜WILLY…
【美麗舊年華】 9位攝影師《香港街頭》聯展 記錄五零年代至現在的人事物 思念香港美好年代
你記得嗎，香港是一個以樸實小漁村起家的國際城市，獅子山精神繼承了一代又一代，美好年代的遺物日漸消失，霓虹燈、招牌、充滿集體回憶的地標建築，大部分也遺留在歷史回憶，等待被時間洪流沖走飄遠。在看IG的我們大多都不是生於逾半世紀前的五零年代，不如一起乘坐時光機回到過去，咔嚓一聲就出發！ 文：Hoiyan｜攝：Jack Chu 小漁村時代 從前香港是一個小漁村，就如教科書上寫的三面環海、水深海闊，事實上從前元朗還有種植稻米，在小欖路段還有一個建於1975年的海水化淡廠，雖然現在已被廢棄，但當年曾經是全世界規模最大的海水化淡廠。正正是人們不計勞苦的打拼精力，加上豐富的天然資源，才能讓我們一步一步的走向國際，成就日後的成就。 從攝影師Robin Moyer的作品中，便可以看到七零年代中後期至八零年的香港，感覺就像是聽着嫲嫲或爺爺說着他們年輕的故事，當年的他們還是充滿生機和活力，也曾青春的奮鬥活着。 五光十色的霓虹街道 在這片地土，其中一個美談風景便是五光大色的夜景，九零年代的油麻地、彌敦道、夜總會，只要一抬頭便能看見各個充滿特色的招牌，整條街道猶如遊樂園的燈光匯演，好不吸引。自去年起，至今政府安排拆卸或維修的招牌超過1,700個，深水埗的「南昌押」外的「蝠鼠吊金錢」、「梁添刀廠鋼刀招牌」，城市逐漸褪去舊日的影子，她的靈魂是否仍依舊不變？ 攝影師Keith Macgregor在八零年代中拍下過去繁華的香港，若想重溫舊夢，只能賭物思人。而攝影師Michael Kistler再20餘年後再次記錄下現在的香港，其中一張「祥勝押」霓虹招牌倒影在的士車頂，獨特的攝影技巧彷如寓意招牌的倒下。 疫情的距離 籠罩在疫情之下的生活足足三年，口罩、消毒洗手淚、檢測棒、PCR、RAT等等，都是我們的日常，相信每一個單字都能勾起你的一段小故事。攝影師Jason Au攝於2020年的《Social Distancing》巧妙捕捉到光影下的人，精準的說出這段時期人們之間的距離。 過去與現在 時光飛逝，就像多啦A夢的時光機，穿梭千年不過一眼，看這些照片已讓我們穿越橫跨了70多年，舊香港的一切會讓你感到陌生還是熟悉？攝影師何藩的兩幅作品《Old Street Kaleidoscope》和《Dreamscape》以重曝技巧，把1955年和1962年與2011年及2010年的香港拼砌，這片土地的吸引之處想必正是每個人用汗水築成的故事。 正如Romain Jacquet-Lagrèze的《Hong Kong Bound》，作品用多個不同材質、不同地方、不同字體的「香」與「港」拼砌，像是這個地方正是有不同的香港人的努力，才讓我們的家變得這麼可愛。 攝影師： Fan Ho | Greg Girard…
【告別眼睛霸權】 陳浩晞《遇見III》攝影展融合觸感藝術 與觀眾過一日鄉村生活
後疫情時代來臨，我們的生活漸漸脫離陰霾，步向復常的日子。日子越像疫前，不知道大家會否越掛念疫情的時候？說的當然不是讓人每天膽戰心驚的確診數字，而是那時寧靜的街道、緩慢的步伐，世界被迫停止轉動，讓我們意外地得到學習生活的機會，奇怪地開始享受着異常。在這段時間，攝影師陳浩晞（Brutus）因工作關係到中國出差，舞台的燈光沒有亮起，閃光燈坐冷板凳，所以Brutus也只能不務正業，開着一輛呠呠車遊走田野、山村、城鎮，把各地的片刻凍在一格，當作手信帶回來香港。 單是照片，略縑沒有誠意，就像眼甘甘看着櫥窗內的蛋糕般可惡，所以Brutus親自當叮噹，在JCCAC建起多扇隨意門，走上2樓便能聽到雞啼與風聲，嗅到樟木與漁村的鹹魚味，摸到銀合歡樹的年輪與樹傷，看得到疫情時的光景。時間的沙漏開始翻轉。 文：Hoiyan｜攝：森林 砍木做展架 「我訂了道具回來用電影的方法做舊，但我覺得自己好假。」Brutus從前是攝影大師及導演何藩的徒弟，對影像、色彩及故事的呈現有一套自己的堅持，因為想把相中最真實的局部呈現觀眾眼前，盡所能的呈現主題「真．樸．簡．美」，甚至找來園藝朋友帶她砍樹，她笑言：「聽到後是否想合法嗎？這是『銀合歡』，因為繁殖能力高，政府甚至歡迎大家去斬。」相片的展架，就是用銀合歡的樹枝及樹幹組合而成，由Brutus親自綑綁、測試安全。 「同一班園藝朋友，剛巧地政署有一個project要清除這棵樹，因為它阻礙了興建別的東西。」Brutus走到「美」的右方，地上有一塊樟木年輪、銀合歡樹枝架成的裝置藝術品，她自言從小便喜歡古怪老舊的事物：「這年輪很美，做了這個寓意自己人生的作品。」自言人生不曾開花，從來只是配角，成不了大事，不管是從前還長在樹上嫩綠的葉，還是如今飄零在地，重要的是懂得欣賞自己。 放在代表季節風情的「美」主題旁，代表Brutus的藝術品顯得更有魅力，孤芳自賞佇立，以自己的方式綻放着。 能觸摸、嗅到、聽到的藝術 「去畫廊或博物館，很多展品也是以眼為主，可以說是視覺霸權。」是次展覽的策展人，亦是Brutus的中學老師莫超如說。一言驚醒夢中人，的確在欣賞和創作時，最常被使用的是視覺和聽覺，久而久之自己也忘了還能用嗅覺、觸覺去感受作品。 莫老師從前因工作關係，接觸到不同讓殘疾人士參與的藝術形式，如手語詩、觸感藝術、眼睛舞蹈等，他說：「參與藝術創作是人權，我們每個人也有文化權利。」專門做給殘疾人士的藝術、和殘疾人士一起創作、甚至是只有殘疾人士才能做到的藝術，莫老師通通曾參與，是次展覽便是其推動的觸感藝術空間開館展覽，不過他強調：「觸感藝術並不是專門做給失明人士，我們也應該多用五感來感受世界。」 關於《遇見III…真。樸。簡。美。》 「樸」是鄉鎮，「美」是季節，「真」是歸農，說得上是Brutus近年的生活總結，她說相比到大城市購物，旅遊時更喜歡遊歷小村小巷，加上自己年紀漸長，也慢慢學會品味生活，她說：「不用看GPS，到處看看別人曬魚、看看人們在做甚麼。」曾經眼中的風景，搬到大家的眼前。 此外，展覽中有不少細節也由Brutus細心準備，如親自收錄的風聲，她說：「我很喜歡這個憤怒的風聲，像是怪責人類不斷破壞大自然。」也有來自她朋友的有機農作物、到處尋寶找來的藤椅，三個展區只有走廊沒有播放背景聲音，Brutus解釋：「因為城市聲音，車聲、學生聲已經是。」處處也得看到她的用心。若有失明人士朋友，不妨也帶他來感受一下特別的體驗；不是失明人士，也很適合來開啟五感欣賞藝術的新方式，找回那種獨有的平靜。 《遇見III…真。樸。簡。美。》慈善攝影及觸感藝術展 日期：即日至4月17日 時間：早上10時至晚上8時 地點：JCCAC賽馬會創意藝術中心2樓
【有聽沒有懂】插畫家水水畫展《你永遠無法知道我在想甚麼》 溝通難題不只源自別人 更大原因是自己的「以為」？
「唔係咁呀！你都唔明我！」溝通是一件極其麻煩的事，好好的表達清楚想法已經是一門高深學問。然而，理解別人也不是想像中簡單，「將心比心」四個大字只能盡力而為，試問沒有真實經歷過，又如何感受別人的感受呢？本地插畫家水水以《你永遠無法知道我在想甚麼》為主題，創作了一系列6件作品，包括5張畫作及1個石塑黏土裝置，每一件作品也有一個無法溝通的故事。 若果你也徘徊在溝通困難之中，感到社交疲勞，想找一個地方靜下來歇息一下，那不妨去Whatever. Coffee看一看這個畫展，從中尋找一點理解和安慰。 《你永遠無法知道我在想甚麼》是水水第一幅創作的畫，躺在小水池中的是她自己，坐在池邊的是她朋友，而池中的水則是家中出現的變故。整個人沉浸在事件中的水水非常難受，朋友嘗試努力安慰，卻無從入手，身處的位置不同讓關心的話與水水表達的內容完全無法重疊。 「其實可以嘗試躺下去，或讓身體更多部分浸進池中，拉近彼此的世界。」水水說，或許對於身在其中的她，其他人的盡力諒解比虛無縹緲的安慰更重要吧。 《I can’t hear you》說的是人們總在努力表達自己，把聲音放大、長篇大論的說個不停，卻沒有想到對方把話聽進心裏，水水舉例：「有些人喜歡寫萬言訊息，但收到的人可能覺得很沉重，不想看。」就如畫中一樣，一方拿着大聲公想要把自己的話清楚告訴另一方，卻沒有留意到大聲公的嘈吵音質，也沒有留意到自己的位置站得太前，直接把大聲公堵在另一方的肚子，片言隻字也無法聽到。 偶爾我們總想一個人躲起來，好好的享受獨處的時光，在《Isolation》這幅畫中，每一間小屋也是一個人的小天地，視乎自己的狀態可能是沒有窗、關上門、偷看着外面的世界等。不過，身在資訊如此發達的年代，實在難以完全斷掉與別人的聯繫，最低限度也會傳傳訊息，這就是地上的路，正在看畫的你又是哪一種狀態呢？有趣的是，若你是親身前往看畫，會發現畫作被封在框框之中，那是因為你也是躲在自己的小屋偷看外面的世界。 《Inside》是整個系列的作品中，水水投放了最多感情創作，也是她最喜歡的一張畫。畫中的她把自己收在一副骸骨之中，她解釋：「那是男人的的肋骨。」水水爸爸的辭世並沒有留下遺書給她，讓她完全無法釋懷，也想不通父親此舉的原因，但生死相隔已成事實，她說：「即使我鑽入骨，也無法聽到他的話。」這是無法再溝通的痛。 水水在創作的《對峙》有兩個版本，分別是影片及光柵版畫，原因是她想更動感的表現人們在爭吵時的自我意識膨脹，水水解釋：「靈感來源是我和我媽，她有自己的價值觀、主張，不會聽我的話。」所以，在不同角度看畫作時，便可以看到雙方來勢洶洶的向對方衝襲，希望把自己的想法強硬的套在對方身上。大多時候，雙方各持己見時，其實也不見得非得要得到一個共識，互相尊重也很重要。 最後一件作品《以為》是黏土雕塑，兩隻「水水」一隻藍色，另一隻黃色，看起來大致上是相同的。水水說：「藍色那隻是我的本體，拿起來是比較重的，而且它的背後有一印記，黃色是沒有的。」我們常常「以為」自己是一個模樣，卻總會看漏了一些自己的特質或缺點。 可能我們常以為的溝通問題常來自於別人，但其實很多人也忘記要好好與自己對話，了解自己的需要和想法，才能真正的放鬆和治癒心靈。 插畫家水水從小已很喜歡創作，雖然曾經有一段時間因為情緒問題已無法提起畫筆，不過正因為如此，也為她留下一粒種子，在日後創作「動力神社」及投射自己的角色「水水」，她指：「水水的身型會隨着自己的心情狀態有變化，傷心時它會扁瘦一點，開心的話則會胖胖的。」最初，有創作這個品牌和角色是有一個故事的：水水在外太空時，因為衣服失去動力，所以只能飄浮於宇宙，它突然看到一座神社，連接後便得到動力，最後更成功降落在一個星球，她相信：「動力可以無中生有，現在沒有動力不要緊，休息過後的某一刻可能便會找到讓你充滿動力的事物，重新出發。」 文：Hoiyan｜攝：Vincent Wong 《你永遠無法知道我在想甚麼》 日期：即日至3月31日 時間：上午11時至傍晚6時（逢星期一休息） 地點：Whatever. Coffee（深水埗大南街172號B地舖）
【用鏡頭重組時空】攝影藝術家Pelle Cass首個亞洲個人相展 花逾40小時後製 用23,800張相縮時紀錄彩虹邨
彩虹邨是香港的打卡熱點，連遊客來港一遊也會慕名前往，可謂已經被「影到爛」，還能玩出新花臣？擅長靜態縮時攝影的藝術家Pelle Cass也被彩虹邨的豐富色彩深深吸引，在未能來港的情況下與香港策展團隊WAY by Way of Difference合作，以遙距的方式拍下23,800張彩虹邨的瞬間，整個畫面佈滿密密麻麻的籃球，長方形框框中把時空定格，留下了彩虹邨的日常和活力，一起走進他鏡頭下的神奇時空秩序。 Pelle Cass攝影作品的取景位置均很生活化，運動場、街頭、馬路等，都是我們日常生活的一部分，所以只要我們嘗試跳出框框，或許我們也可以拍攝出與別不同的趣味照片。看攝影大師的照片時，除了欣賞他的拍攝技巧，更應該好好學習他們的思考方式，心動不如馬上行動，一起去Pelle Cass的首個亞洲個人相展《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》看看他的其他作品吧！ 是次相展中，一共展出了15張Pelle Cass的作品，共有三個系列作品，包括《Crowded Fields》、《Fashion》及《Selected People》，其中Williamsburg from High、Place Vendome、Boston College Spring Football和Cyclorama, Saturday Improvisation更是首次在展覽中展出的作品。 Pelle Cass展出的照片全都以「縮時攝影」（Time-lapse photography）拍攝，其影像創作的方法只存在於保留和省略，再花上至少40小時後製、經歷數萬張照片的取捨，才成就出一張作品。 《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》相展 日期：即日至3月26日…
【重新想像域多利監獄】沉浸式域多利監獄體驗展《數碼熒房》 5大AR擴增實境遊歷大館
很久以前，香港的監獄是男女同囚，而且沒有把重犯與一般犯人分囚，直至1841年英國政府參考了美國費城東州教養所的監獄設計，興建了亞洲首座以「放射式」設計的監獄–域多利監獄，即以中心點分別左右延伸南北兩座監倉，並開始按性別、國籍及犯罪嚴重程度來進行囚禁。後來，日本亦有派建築師來港勘察，可見這座監獄對亞洲後代監獄興建的深遠影響。今天，雖然這座放射式監獄已成歷史，只留下部分建築，為了讓大家以建築、設計和歷史角度去欣賞它對香港發展的影響，大館邀請了新媒體藝術家曲淵澈和吳子昆共同創作全長30分鐘的沉浸式影像體驗《數碼熒房》，觀眾可以不一樣的方式感受並打破對監獄的既定印象。 觀眾首先走進F倉展室，觀看全長30分鐘的沉浸式錄像作品 — 監獄被分拆成放射線條，帶領觀眾的視覺穿梭監獄每個角落，然後再進入囚房、廚房、操場等，再配合不同生活的聲音配樂，加強大家對監獄生活的想像。。而觀眾也可以一邊觀看，一邊與不同場景互動，趣味倍增。在嚴肅的監獄，藝術家為大家製造了小驚喜，螢幕上不時出現小貓咪，考考觀眾眼力。 《數碼熒房》第二部分就包括五個擴增實境（AR），分別在監獄操場、囚室、監獄邊界和派藥房。以前的囚犯需要排隊向獄卒領取精神科藥物，參觀者可以透過AR，感受囚犯們當時的生活。 大館希望藉著數碼科技，重新想像及演繹香港的歷史建築，把它們的演化過程呈現觀眾眼前，揭示這些建築背後的理念，從而令觀眾更深入認識大館的文化古蹟背後的價值。 大館「數碼熒房」展覽 日期：2月17日至3月16日 時間：上午11時至晚上7時，每30分鐘一場，最後一場為6時30分 地點：大館F倉展室
【K11 MUSEA變身城市畫廊】打開隨意門回到1970年紐約地鐵站見證街頭藝術發展 「City As Studio」展半世紀大師塗鴉、攝影作品
誰說藝術一定要是遙不可及、高不可攀的？對比起放在博物館和畫廊中的優雅作品，街頭藝術有着與別不同的感覺，從塗鴉的字句和圖案，便能源源不絕的感受到創作者的叛逆、青春和生命力。正因為街頭藝術冒起，社交媒體也因而出現不少專頁紀錄塗鴉、攝影等作品，如果有留意或正是本地創作者，那麼K11 MUSEA的街頭藝術運動史「City As Studio」展覽絕對能捉住你的眼球，一起跟隨知名現代及當代藝術策展人Jeffrey Deitch的視角，欣賞超過30多位藝術家的塗鴉或攝影作品，如Lady Pink、Fab 5 Freddy、Mister Cartoon、KAWS及AIKO等，透過100多件跨越年代、風格和地域來感受街頭藝術的出現和演變。 人不輕狂枉少年，用藝術的魔力重新感受年輕的衝擊吧！ 你知道第一個「塗鴉」是甚麼時候出現嗎？其實，街頭藝術這種藝術形式在1970年美國紐約地鐵站和停車場出現，經過多年的文化傳播和影響，現在已經成為一個全球化的現象，創作者會在大街小巷以噴漆繪出作品或字句，內容和題材均不設限，即使如此，往往能以小見大的看見新世代對社會的不滿、訴求，或是最新流行的想法和語言，所以塗鴉絕對是街頭藝術中的靈魂元素之一。 在展覽中，展出的館藏有70年代末至80年代初的藝術家Fab 5 Freddy、FUTURA和Jean-Michel Basquiat作品，從中觀眾仿如穿越回到那年的地鐵站，感受當代年輕藝術家的追求與聲音。 有趣的是，在展覽中除了能欣賞不同年代、國家的街頭藝術外，還可以看到跨越年代的藝術家對話，亦可以看到早期的藝術家如何為年輕藝術家帶來靈感衝擊，像是KAWS的個人收藏《El Diablo》（FUTURA；1985年），或許大家能以發掘的心態看展，嘗試從現代中尋找當代的端倪。 除此之外，街頭攝影也是街頭藝術的重要一環，是次展覽展出了Gusmano Cesaretti、Henry Chalfant及Martha Cooper等攝影師的作品，70年代至80年代的街頭藝術，連同附近的氛圍、人物全都靜止在他們的鏡頭內，讓觀眾更易進入作品的空間，更易於理解創作者的背景和目的。 「City As Studio」展覽 日期：3月20日至5月14日 時間：12pm至8pm 地點：K11 MUSEA 6樓Kunsthalle 票價：普通門票$100；特惠門票$50…
【貓奴取經之地】100年純種貓資料庫 起底貓咪話咁易？ 「喵招兔來」冠軍貓展揭秘CFA
一連三個週末由GIA在新蒲崗Artisan Hub舉辦的「喵招兔來」CFA冠軍貓展已經完滿結束，期間每一個週末進行了4個CFA比賽圈，包括幼貓組、成貓組、絕育貓組及公開組，有超過20種貓咪到場參賽，包括布偶貓（Ragdoll）、波斯貓（Persian）、俄羅斯藍貓（Russian Blue）、英國短毛貓（British Shorthair）、美國短毛貓（American Shorthair）、異國短毛貓（Exotic）、緬因貓（Maine Coon）、阿比西尼亞貓（Abyssinian）及挪威森林貓（Norwegian Forest）等，吸引不少愛貓之人到場向參展者及CFA評判取經。 除了愛貓之人，是次貓展因為有和MC張天賦拍攝演唱會海報的俄羅斯藍貓虎虎拍照攤位，所以吸引了不少樂迷到場與MC虎虎留影。 比賽期間，CFA評判之一Suki Lee分享評貓準則：「每個品種的貓也有獨有的品種標準，而這個標準則是由『品種評審委員』定下。」CFA至今已有逾100年歷史，並成立了一個資料齊全的資料庫，紀錄了不同品種貓咪的族譜，Suki形容資料庫十分強大：「可以憑貓的註冊編號找到牠的父母、爺爺、曾太太太爺，可以知道牠生過多少隻貓或贏過甚麼比賽。」有了這些資料，也可以讓繁殖者在繁殖前了解清楚貓咪的血統，避免出現基因病，確保每隻貓咪的健康。 此外，Suki亦分享了如何成為CFA評判：「我當時考牌做評判需要7年繁殖經驗，同時CFA會要求你的貓要贏得大型比賽，儲到足夠分才可以得到考試資格。」不要看在場的評判們摸一摸、逗一逗貓咪便評分，其實他們均經過嚴格的訓練過程，每一位也對各個貓品種有深入認識。 現場設有的寵物友善咖啡廳Gwee Coffee & More及Starting Over Espresso也相當受歡迎，不少貓主人在等待「Show貓」期間或與其他貓友交流時，也邊品嚐咖啡、美食，實在是個聊「貓經」的好地方。
【內有純種貓飼養小tips】Happy參加香港貓選美大賽？！純種貓一定高竇啲？睇盡80隻純種貓 緬因貓、藍貓、德文捲毛… 超可愛！
純種貓一定好難養？比起家貓係咪高竇啲？今集 happy 帶你去香港貓貓選美比賽，一次過睇晒緬因、藍貓、捲毛、長毛貓等等，任務係要搵出全場最高竇嘅貓！ 仲有各位主人親自解鎖養純種貓要注意嘅小tips！有興趣嘅千祈唔好錯過呀～ 仲可以去現場交流下添！ // 「喵招兔來」CFA冠軍貓展（Glamorous International Ambassador – Cat Meets Rabbit Championship 1） // 地點：新蒲崗 Artisan Hub 5/F 時間：11am 至 5pm 日期：2023年1月7至8日、14至15日、28至29日 入場費：免費 了解更多：@gia_cat_club \\ 盡做 · HAPPY星期二…