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【ACOOPick】 「人城共生 — 宜居空間的創與造」 用一個科技設計展覽 畫一幅未來社區的宜居生活藍圖
科技日新月異，無人機送外賣、全自動駕駛，甚至機械人技術，全都正以飛快的速度發展。可能某天生活變得如科幻電影一樣，超出我們的想像。回到今天，科技和環保設計亦已慢慢應用到現代都市規劃中，從低碳社區到AI能源管理平台，重塑人們的生活空間。 「人城共生：宜居空間的創與造」展覽以10個精心設計的互動展區，包括體驗展區、遊戲展區和藝術展區，邀請參觀者親身體驗宜居空間的設計。從270度沉浸式投影到AR街市模型，從限時拼圖挑戰到未來城市創作區，每個部分都能展示建造宜居空間的學問，以及如何翻新設施以回應不斷變化的社區需求。如果你對未來充滿期待和想像，絕不能錯過這次展覽！全方位互動展覽，細味科技與設計如何在我們共同的城市記憶中，編織出更宜居、更智能的生活藍圖，讓社區的美好持續延伸。 #體驗展區 1/ 沉浸宜居小確幸 ▪︎ 在 270 度沉浸體驗區中，訪客彷彿置身於日常生活中的不同場景，感受可能被你忽略了的生活小確幸，這會是你的宜居生活嗎？ 2/ 鮮活街市 ▪︎「街市大變身」打卡區 模擬街市檔口「靚仔海鮮」及「企理蔬果」場景，打卡之餘，亦可近距離探索街市變美的竅妙。觀眾亦可與AI檔主對話，了解街市現代化的故事。 ▪︎「街市解構 睇通睇透」 透過觀察街市微縮模型及AR濾鏡，看看街市革新的10大巧思，包括乾濕分離、防滑地磚及排水系統、完善空調通風系統、多元電子支付方案，以及環保節能新概念等，體現了把傳統街市打造成社區核心，重新凝聚街坊情誼，吸引新一代參與傳統市集文化。 3/ 節能科技體驗區 ▪︎ 利用智能科技建設低碳社區，設有四大互動場景：「人車智」體驗動態照明及智慧泊車系統；「冬暖夏涼」比較隔熱玻璃的節能效果；「智能睇水」模擬防洪監測系統；而「節能IoT」了解AI如何應用於物業能源管理。 4/ 活化社區尋寶圖 ▪︎ 以3D立體城市模型及AR技術呈現具代表性的資產提升項目，展現如何透過「生活美學」、「社群互動」及「以人為本」三大原則，建設因應當區特色和社群需要而度身構建的社區聚腳地，包括天水圍T Town、啟田商場、T.O.P以及黃大仙中心等，讓觀眾可深入了解不同商場的發展故事。 5/ 社區愛匯聚 ▪︎ 領展「愛・匯聚計劃」是領展的旗艦慈善及社區參與項目，自2013年起，推動社區可持續發展；「心聲之窗」以3D動畫分享受惠人士的真實故事；「生態跳島觀測站」則展示了動態藝術裝置，裝置內的蝴蝶由環保協進會鳳園蝴蝶保育區義工以廢棄鋁罐製成，讓公眾學習蝴蝶冷知識，並介紹10個領展商場蝴蝶園如何建構生態跳島網絡。 #互動遊戲展區…
【ACOOPick】無國界醫生日2025「救無休止」展覽
戰火、天災、疫病，這些災難持續在世界各地上演。2024年，全球經歷了120 場武裝衝突，無數家庭被摧毀，導致大規模流離失所和各種醫療人道危機；與此同時，全球各地的自然災害愈趨頻繁，地震、洪水、颶風等不僅造成即時傷亡，更令大量民眾流離失所，基建與樓房損毀或倒塌；各種疫症和傳染病仍肆虐多地，霍亂、麻疹，以及伊波拉等出血熱疫情反復出現。多年來，無國界醫生秉持著救援宗旨，即使面對戰、災、病等眾多挑戰下，仍致力為活在危困地區的人們提供各種醫療人道援助。 為讓更多人認識這些不為人知的救援故事，今年無國界醫生日以「救無休止」為主題，透過互動展覽、前線救援人員分享及音樂演出，帶領大家了解更多前線的救援工作，見證他們如何在嚴峻環境下堅持拯救生命。 ｜前線救援分享 展覽首兩天特別邀請無國界醫生的前線救援人員，分享他們在戰區、災區及疫區的第一手救援經歷，讓觀眾了解他們如何在嚴峻環境下展開救援工作。 ｜本地音樂人演出 九位本地音樂人和音樂團體以歌聲傳揚人道救援精神，包括Little By Little Kids、胡學軒 Alfred、Asana @Cozy Syndrome、陳可瑩 Chan Charlie、鍾浩麟 Henry、㛓僑 Kamie、何潔瀅 Kyra、小神經 Little Nerve及羅樂 LoLok，喚起大眾關注全球醫療人道危機。 ｜限定紀念品 參加者可以即場製作獨一無二的客製紀念品。只需預先網上登記，便可換領展覽限定迷你CD鎖匙扣*，參觀者可即場拍照設計專屬CD封面，配備NFC功能緊貼救援故事，以音樂元素回應展覽主題——「救援無休 音樂無界」。 *只於7月5日至6日期間換領，且每位只可以於現場換領一份紀念品，以電話號碼作準，數量有限，換完即止。 救援分享及音樂演出日期：7月5日至6日 時間：下午2時至4時 地點：大圍圍方二樓中庭 ｜多元互動體驗 展覽特別設計了多個互動區域：旋轉式展板讓參觀者以生動方式了解無國界醫生的救援工作；問答投票區收集大家對人道救援的想法；巨型鏡面打卡位則透過特別設計，在拍照之餘引導參觀者反思救援工作的意義。…
【ACOOPick】從紙上藍圖到瑰麗珠寶：法國珠寶設計的二百年傳奇
一幅珠寶設計圖，不僅是工匠的指南，更是一件藝術品的靈魂。 L’ÉCOLE珠寶藝術學院與香港大學美術博物館首度攜手，呈獻「筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年 (1770 – 1970) 」展覽，帶來逾百幅18至20世紀的原創珠寶設計圖稿，以及13件精緻珠寶作品，均首次在香港展出，部分展品更是首次在全球亮相。 ｜展覽指南1：繪圖的技術步驟 想像一張白紙如何蛻變成璀璨的珠寶？設計師運用素描本、白紙或彩色紙，以及描圖紙等基本工具，透過不同媒介描繪作品。珠寶圖稿在創作中化身魔法師的魔杖，從最初的鉛筆素描捕捉靈感，到精準的比例繪製勾勒形態，再以水粉為作品賦予生命與色彩。每一筆，都是藝術與工藝的完美交融。這些珍貴的創作手稿均是珠寶誕生的關鍵，更是工匠的重要指南，它們承載了重要的技術知識和藝術價值，卻較少被展出，因而未被大眾廣泛認識。 ｜展覽指南2：製圖員 想像一位珠寶設計師，他的筆觸不只繪製珠寶，更能將夢境化為現實。雷內．拉利克（René Lalique）正是這樣的奇才，他筆下的蜻蜓彷彿隨時振翅高飛，孔雀尾羽栩栩如生，每一幅設計圖都是藝術與工藝的完美交融。 在1900年巴黎世界博覽會上，拉利克以這些充滿詩意的作品震驚全場，為他贏得「畫家珠寶匠」的美譽。拉利克獨特的創作方式，將珠寶設計圖從純粹的技術指南，提升至獨立藝術品的層次。從最初的素描到最終的水粉畫，每一筆都在訴說着一個關於美的故事。 ｜展覽指南3：平面藝術 在珠寶工藝的發展中，設計圖的角色正經歷着迷人的蛻變。它們被細心編號、收錄於產品目錄中，甚至暗藏價格密碼，成為珠寶商的重要銷售工具。更奇妙的是，這些圖紙在工坊和設計室中，化身為源源不絕的靈感寶庫，縱使經過數個世紀，依然啟發着後來的珠寶匠人。十九世紀世界博覽會的出現，更為這些平面藝術提供了嶄新舞台，在這裏，它們不僅展現國際級的專業技藝，更牽起了藝術與產業的緊密連結。當珠寶設計師逐漸突破傳統製作的界限，拋開技術框架，他們的創意圖稿搖身一變，成為充滿想像力的獨立藝術品。 ｜展覽指南4：檔案與承傳 翻開一頁頁泛黃的檔案，彷彿打開了時光寶盒。過去四十年間，珠寶業經歷了關鍵的轉變，從家族企業蛻變為璀璨的國際品牌。在這個過程中，Chaumet、卡地亞、寶詩龍、JAR、Fred和Van Cleef & Arpels梵克雅寶等世家紛紛開始着手整理歷史檔案，細心收藏每一份拍賣目錄、每一幅設計手稿、每一張相片、每一則廣告，以至書信往來。這些塵封已久的珍貴文獻，不僅記錄了品牌的發展足跡，更為當代的珠寶工藝研究提供了寶貴的靈感泉源。至今，這股整理歷史的風潮持續影響着跨國的世家，共同推動珠寶工藝的傳承，尤其是繪畫領域的保護工作。 展覽特設由L’ÉCOLE珠寶藝術學院策劃的現場對談，由專家深入探討珠寶設計的各個層面： 除此之外，展覽亦設有多項互動活動，包括創意填色活動、線上互動遊戲等。為推廣藝術共融，更與Beyond Vision International (BVI)合作，提供無障礙導覽服務。 筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年 (1770 – 1970) 日期：即日至10月5日 時間：逢星期二至六｜上午9時30分至下午6時；星期日｜下午1時至6時；星期一、公眾及大學假期休館…
【6月ACOOPick】 香港夏日藝文活動精選：視覺藝術、劇場演出、跨媒體裝置與人道救援展覽巡禮
踏入仲夏，就正是探險的季節！穿梭於美術館、劇場、街區之間，你會發現藝術家們用不同的創作語言，細緻編織着這座城市的種種可能——有關歷史與當代的對話、關於城市與人的連結、關於生活與藝術的交融。 在這個忙碌的都市裏，一趟跨越界限的藝術之旅正等待着你的探索。 #視覺藝術展覽 ｜天方奇毯——伊斯蘭與世界文明的交織 香港首次舉辦聚焦伊斯蘭文明的大型展覽，展出90件來自卡塔爾多哈伊斯蘭藝術博物館的珍貴文物。展品包括舉世聞名的凱沃爾基安海得拉巴地毯——這幅長達16米的地毯是現存博物館收藏中最長的伊斯蘭地毯之一。展覽更展出多件來自薩法維伊朗、莫臥兒印度和鄂圖曼土耳其三大伊斯蘭王朝的藝術珍品，包括地毯、瓷器、金屬工藝品、彩繪手稿及玉器等，呈現伊斯蘭藝術與中華文明的深厚交流。 展期：6月18日至10月6日 地點：香港故宮文化博物館展廳9 ｜細說從頭——鴨巴甸街的印藝傳奇 適逢香港版畫工作室25週年銀禧誌慶，這個展覽以香港首間中文鑄字行——英華書院為起點，展現近兩個世紀的印藝發展。展覽特別展出三套來自不同年代的珍貴中文字模：1881年購自中環歌賦街的香港中華印務總局，來自牛津大學出版社檔案館的字模、1950年代古巴夏灣拿《光華報》字模，以及1980年代永成鑄字行的字模，見證香港印刷業如何連接中西文化，推動華文出版發展。 日期：即日至8月31日（逢星期一休館） 時間：下午1時至晚上7時 地點：中環元創方A座地下SG03-07 #表演藝術 ｜《月明星稀2.0》 這齣榮獲2024年IATC(HK)劇評人獎三項大獎的劇場作品，以離散為主題，編織多個發生在香港、倫敦、柏林等地的故事。編劇陳炳釗在這次2.0版本中深化劇本，與導演盧宜敬帶領觀眾探索離散者的內心世界，思考何謂家園，何謂歸屬，在記憶與現實之間尋找人生方向。 日期：7月12日至20日 地點：西九文化區自由空間大盒 ｜西九夜延場 西九文化區推出的全新卡巴萊節目系列，為觀眾帶來別具特色的夜間表演體驗。6月節目聚焦「故事與情感的共鳴」，包括張雅麗帶來獨腳戲《跣》的音樂會版本，以及四位新晉音樂劇演員以不同角度演繹年輕世代的成長故事，展現香港表演藝術的多元風采。 日期：7月14至15日 時間：晚上8時30分 地點：戲曲中心茶館劇場 #跨媒體藝術體驗 ｜《夜未眠》燈光體驗 這個首演於巴黎龐比度中心的燈光體驗裝置，經跨領域藝術家伍韶勁重新演繹後來港展出。展覽設有兩個主要裝置：觀眾可躺坐在劇場台上的豆袋沙發，被500顆鎢絲燈泡環繞，沉浸於燈光與安眠曲交織的微光體驗；在中庭，則可欣賞與窗外列車實時同步的光影投映。此外，場內有多個印有休息盼想字句、以及播放收集自不同人呢喃而唱安眠曲的枕頭裝置。 展覽有午睡時光讓上班族小憩，晚場亦設有限定的安神茶角。指定日子有舉辦靜觀、瑜伽等公眾工作坊，為都市人提供難得的休息空間。 日期：即日至7月31日 地點：東九文化中心 #人道救援展覽 ｜無國界醫生日《救無休止》展覽…
【ACOOPick】在PMQ打開設計與繪本的新世界
PMQ元創方正舉辦兩大設計文化活動，由亞洲最大設計團體之一JAGDA主辦的《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2024》第四度登陸香港；另一邊廂，《FEEL FREE, FEEL 3》繪本展為你打開無字世界的想像，分別從設計與閱讀兩個維度，帶給觀眾嶄新的藝術體驗。 ｜GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2024 (Hong Kong Edition) 這個日本殿堂級平面設計展第四度登陸PMQ！作為JAGDA（日本平面設計協會）海外巡展首站，展覽場地The Qube化身為「設計殿堂」，以日本神社、工藝為靈感打造沉浸式空間體驗。是次展出超過300件日本年度得獎設計作品，橫跨海報、包裝、數碼媒體等多個領域，包括由知名設計師植原亮輔設計的「LIVVERA」葡萄酒標誌、原研哉的空間設計作品等。 此外，展覽更首度增設期間限定選物店「MIDWAY POPUP SHOP @JAGDA 2024」，特別精選多款JAGDA 2024得獎設計師品牌與日本設計選物，從設計界「天書」《Graphic Design in Japan 2024》年鑑到書刊、海報、生活用品等，為設計愛好者帶來豐富選擇。 日期：即日至5月11日 時間：上午…
【二月精選活動】M+影像創作活動「前衛正！感知時間」、故宮文化博物館清代軍事文物展、走進嘉道理深度認識蛇的世界、谷埔聲色味之旅、本地紀錄片《木送》
香港處處有故事，讓我們透過展覽、電影和藝術，細味城市的每個角落。以下為你精選8個文化活動： #藝術／#對談／#放映／#表演 ｜M+「前衛正！感知時間」全日活動 以「時間」為題，探索當代流動影像創作。四位重量級藝術家：日本藝術家牧野貴、跨國藝術組織Raqs Media Collective、香港創作人黃榮法及台灣藝術家吳梓安，透過菲林、數碼放映及行為展演等多元媒介，探討時間既是創作主題又是表達媒介的特質。 全日活動設五場節目，包括藝術家分享及群眾討論，為即將於五月舉行的「亞洲前衛電影節」奠定創新基調。 日期：2月15日 時間：早上11時30分至晚上7時 地點：M+戲院1院 及 流動影像中心 #軍事／#歷史／#清代 ｜修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物 「香港賽馬會呈獻系列：修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物」展覽凸顯滿族尚武精神，展出約190件珍貴文物，包括首期（即日至4月21日）限定展出的國寶「乾隆朝仿努爾哈赤御用盔」。展品涵蓋盔甲、弓箭、刀劍、馬具、繪畫等，全方位呈現清代軍事文化的輝煌成就。 日期：即日至2026年1月21日 (分四期) 地點：香港故宮文化博物館展廳4 時間：星期一、三、四、日上午10時至下午6時；星期五、六及公眾假期上午10時至下午8時；星期二休館（公眾假期除外） 更多：www.hkpm.org.hk #香港生態／#香港文化 ｜「靈蛇有靠山：人予自然和諧」展覽及導賞活動 嘉道理農場暨植物園以六大主題展區，帶你走進蛇的世界。展覽設有巨型蛇棋、爬行動物觀賞台的盲摸箱和「蛇影尋踪」等互動展品，透過遊戲消除大眾對蛇的誤解。園區設「靈蛇郵記」集章活動及「百家蛇布」藝術裝置。 此外，展覽期間推出三個深度體驗活動：「蛇語山林半天導賞團」探索園區蛇類棲息地、「深入探訪野生動物拯救中心」了解蛇類保育工作，以及「靈蛇有靠山｜天然染布工作坊」。 日期：即日至3月3日（園區休息日除外） 時間：上午10時至下午4時 地點：嘉道理農場暨植物園 更多：bit.ly/41WP1Ow ｜鄉郊豐年節：谷埔聲色味之旅 走進90年歷史的客家古村落谷埔，探索三個別具特色的藝術展覽：…
【突破50周年】 《在這裏 為彼此 #HereWeAre》青年系列展覽、交流、研討會 在第一身經歷分享中理解 討論中創造彼此承擔空間
青春期是一個既快樂又煎熬的時期 ——青少年對世界抱着澎湃的好奇心、容易投入豐富的情感，但熱切期待，往往換來失望和傷害。突破機構憑着50年服務青少年的經驗，十分理解他們在尋找個人及群體中價值，以及規劃未來時不免急躁和迷惘。但同時，又抗拒師長的關心和親近。但辦法總比困難多！嘗試接近、理解和與青少年溝通的方法，就在突破的50周年主題「憑信堅立向前」的延伸活動《在這裏 為彼此 #HereWeAre》之中。 ｜展覽 機構透過數據整理、藝術創作、模擬體驗和現場交流的方式，具體呈現青少年成長期間的各種矛盾、掙扎和壓力。 日期：6月6日至16日 地點：大館複式展室 01座 適合參加者：學生、家長及大眾 ｜青年交流 由12個青年單位分享自身經歷和感受，以第一身角度講述他們如何在罣礙中前進，以及回應城市的需要。各單位將在不同時段進行交流。 日期：6月7日至10日、6月15日至16日 地點：大館複式展室 01座 適合參加者：學生、家長及大眾 ｜研討會 由國際、本地專家和實踐者主講，以近年社會關注的青年議題「精神健康」及「職志發展」等作為方向，共同探討「我們應該如何培育青少年？」，及如何在之間創造能彼此承擔和互相造就的空間。 日期：6月7日 地點：大館賽馬會立方 適合參加者：學者、青少年工作者、社工及教會牧者 更多詳情：@breakthrough.together
【TAG錯人】家計會教育組辦「Wrong呀TAG！」展覽及工作坊 原來認識「性文化」與「標籤」都可以好好玩
出Post有tag，聽歌也有tag，連看電影劇集都有tag……甚至乎，人也會被貼上標籤，像是#港男、#港女、#妹豬 及 #毒L 等。到底，這些用作「分類」、「補充說明」或「簡單介紹」的標籤，是從何時開始出現，又是為何出現？被標籤的人事物都喜歡和滿意嗎？ 如果你也很想對這個世界大嗌：「你個TAG壞咗呀！」又不知道從何說起，就來家計會教育組的「Wrong呀TAG！」標籤 X 性文化展覽，嘗試找出心中的出口。 ｜TAG WHAT!?!?! 家計會教育組舉辦了一個「Wrong呀TAG！」標籤 X 性文化展覽，以5個展區包括Zone 1 「甚麼是標籤」、Zone 2 「#當標籤是來自於……刻板印象 Stereotype」、Zone 3 「#當標籤引來了……偏見 Prejudice」、Zone 4 「#當標籤演變成…… 歧視 Discrimination」及Zone 5 「#面對標籤……活出自我的標籤 Self Tag」，再配合不同的互動裝置，帶領參觀者一起思考標籤對成長的意義和影響，以及其背後提倡的性觀念和刻版印象。此外，指定日子及時間，家計會還有安排導賞團。 ｜「睇」之外，仲可以「做」 若然你覺得單看展覽可能感覺只流於理論，也可以參加主辦單位舉辦的工作坊，以更輕鬆有趣的方式接觸性、標籤，如今日舉行…
【斜槓少女】 19歲去信周恩來求認可異國婚姻 中國時尚文化先鋒 宋懷桂點石成金的一生
每個時代都有其獨特的限制，政治、經濟或生活條件，選擇以怎樣的態度生存，將決定你會活出一個怎樣的人生。宋懷桂，她生於日本侵華戰亂間的1937年，一直過着顛沛流離的生活，直至她10歲才回到北平定居，或許從這驚險、充滿跌蕩不安的起點，以寫下她往後在愛情、思想、事業的不凡：與外國留學生相戀並結婚，成為中國第一樁國際婚姻、到保加利亞攻讀油畫、移居巴黎、及後又藉着中國改革開放的契機，將西方藝術和流行文化帶回中國……很多個第一，數之不盡的前無古人事蹟。 宋懷桂女士的故事看似與香港人無關，事實亦不然。策展M+特別展覽《宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母》的M+希克策展人武漠說：「今天能用一個非常時髦的詞『斜槓青年』來形容她。」跟大部分的年輕人一樣，正職以外都在尋找更多可能性。負責宋懷桂展覽時裝部分的M+設計及建築副策展人顧談雅（Tanja Cunz）也認為，宋女士是學習典範：「不用只鑽一條路，利用之前的經驗創造更多新嘗試。」 如果你也正苦惱前路，來看看宋懷桂的一生吧！走着看着思考着，說不定能找到一條新出路。 ｜為愛，去信總理周恩來 女孩十八一朵花，愛情通常也在這懵懵懂懂的年紀盛放。1954年，宋懷桂入讀杭州浙江美術學院，即今天的中國美術學院油畫系，結識了來自東歐社會主義國家保加利亞的留學生萬曼（Maryn Varbanov），雙雙墮入愛河。二人不久去到談婚論嫁的階段，父母無反對，但也不代表能順利成婚。 「他們去註冊結婚，但因為萬曼是外國人而受阻。」武漠分享着這為人津津樂道的愛情故事。當時宋懷桂直接寫信給周恩來總理，以為石沉大海，誰想到收到回信，內容大概是說：「我（周恩來）不覺得跨國婚姻是甚麼大問題，你們可以註冊結婚，但同時希望你不要忘記自己文化的根。」這句話如同嫁妝一般，伴隨這個19歲的女孩嫁到外國。 婚後，宋懷桂隨丈夫回到保加利亞，開始壁掛創作，期間曾移居法國巴黎。在海外生活了20餘年後，夫婦兩人結識了正想開拓中國市場的法國時裝設計師Pierre Cardin，天時、地利、人和，造就宋懷桂成為Pierre Cardin品牌的中國首席代表，把西方時尚文化帶到中國。隨後十年中國的前衛和流行文化井噴期，宋懷桂佔一重要席位。 ｜培訓首批中國模特兒到巴黎出show 在80、90年代的國際模特兒多為法國人，少量為日本人。宋懷桂希望建立屬於中國時尚文化，所以她開始籌組第一批模特兒，「初時模特兒還不是讓人趨之若鶩的職業，在數年後，一切都改變了。」Tanja說，基於這件事從未在這片土地發生，宋懷桂一切從零開始，每一個模特兒，她親自找、親自教，Tanja憶述做資料搜集時與其中一位幸運的女生對話：「這個女生還是學生，有打排球的，宋懷桂主動問她『你想做模特兒嗎？』，便瞞着父母入行了。」其後，因為模特兒的服裝都較貼身，身材盡顯，所以1981年，首個在北京向公眾開放的Pierre Cardin中國時裝秀就遇到難題，「政府甚至要監督表演，宋懷桂還是做到了，還找來香港導演楊凡來幫忙。」後來，宋懷桂更將這批模特兒帶到Pierre Cardin在巴黎的時裝表演天橋上。 宋懷桂引進的時尚文化，不只改變了中國女性的形象，對男性也影響不少。西裝被視為文明的象徵，連政府官員也開始穿西裝，此舉讓不少平民階層也受到啟發，成為新穿着潮流，Tanja說：「中國同時也開始發展紡織製衣業，衣服不只是出口，也會內銷。」 ｜從巴黎複製文化藝術靈魂Maxim’s 除了時裝，宋懷桂還與Pierre Cardin合作，把法國巴黎著名的高級餐廳Maxim’s de Paris複製，在北京開設分店，成為文化大革命後中國第一間西餐廳。「它不只是一個吃飯的地方，更是一個信息碰撞的地方。」武漠說，海內外導演、演員、音樂人、藝術家、商人和外交官，只要到北京便會出現在Maxim’s，鄧麗君、林青霞、張國榮、阿倫．狄龍、前法國總統希拉克等也是坐上賓，促成不少跨國交流和合作。 雖然宋懷桂此時在文化圈子的地位很高，但她依然保有親切和藹的性格，武漠為了資料搜集，曾採訪中國第一代的搖滾樂明星崔健，他憶述：「那時候經常去Maxim’s演出、參加派對和宋小紅（宋懷桂女兒）一起玩，宋女士不像是一個長輩，反而是一個非常平易近人的朋友。」宋懷桂的平輩、合作伙伴或子女紛紛表示，宋女士在面對困難時總是默默等待合適的時機，找出最佳方法處理，而不是抱怨。 Tanja指，在1989年Maxim’s需要停業半年。在餐廳重開的那天，宋懷桂舉辦了一場盛大的時尚活動：「她是一個總能找到出路的人。」 ｜歸來仍是少年 有時候，即使在條件苛刻的環境裏，只要勇於突破和開創，總能夠走出不一樣的路。Tanja說：「宋懷桂把東西方藝術融匯得非常好，沒有失衡。」宋懷桂不遺餘力，以唐、宋、元、明和清為主題，設計了「五朝霓裳」，並在世界各地舉行時裝表演，分享其文化的根源。「私下，她會穿著京劇服裝舉辦化裝舞會。」時尚還是一種個人、性格和一個群體的表達工具，宋懷桂也確切做到了。 如果你有被宋懷桂的故事觸動，那一定要參觀M+特別展覽「宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母」。展覽分成五個部分，從6000多個檔案資料中整理出320多個展品，展出宋女士的生活照、衣服、其創作的藝術品及當時的雜誌報，讓觀眾能從實物資訊中感受她的一生。此外，展廳內更特別還原Maxim’s餐廳，觀眾能隨便坐下閱讀資料、使用觸控螢幕查看名人照，彷如回到餐廳的那些年，感受周遭星光熠熠的文藝氣氛。 或許少女時代的宋懷桂，從未想像過自己會走到那麼遠，引領到她無法想像的未來，只是憑着一股熱情和勇氣，做喜歡的事。對人生感到迷茫的話，就來走一圈尋找些啟發吧！ 「宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母」 日期：即日至2024年4月14日 地點：M+西展廳…
【垮掉的一代】 公路旅行尋找自我 認清心中糾結 攝影展《ON THE ROAD》做一天嬉皮士
經歷二戰之後，美國年輕人對社會規範感到迷失，亦對體制感到厭惡，這一代的人拒絕相信標準價值觀。不少人只要有一輛車，便催下油門，頭也不回的踏上公路旅行，希望在無拘無束的路途上，一邊解放自我的同時找到自己。他們，就是垮掉的一代。時間飛梭70多年，今天的我們又是怎樣活在體制之下？ 攝影展《ON THE ROAD》策展人劉東佩喜歡以文學作品作為展覽發想，這次他挑選了嬉皮士年代Jack Kerouac的同名小說，由幾個年輕人公路浪蕩之旅尋找自我為理念，揀選了一系列來自香港、日本及法國攝影師的作品，也許我們也可以從這趟照片旅行中，重新思考心中糾結，沉澱出答案。 文：Hoiyan｜攝：Jack Chu 路標的訊息 甫走進畫廊，地上一個不規則的菱形馬上映入眼簾，那是來自多媒體藝術家Risa Tsunegi的創作，策展人劉東佩說：「日本路上斑馬線、轉彎都有這個路標，提醒司機慢駛。」藝術家藉此寄喻，人們的生活也應放慢腳步，正如逛藝廊並不是一個任務，透過感受作品與攝影師交流才是重點。 聽說過，卻不曾親眼見過的老香港 從漁村時代開始，香港已是一個富有特色的城市，常吸引攝影師的青睞，成為他們鏡頭下的主角。在本地攝影師何藩、邱良、鍾文略以及法國攝影師Raymond Cauchetier的菲林底片下，剛填海後的觀塘、還有紐約戲院的銅鑼灣波斯富街、樹影婆娑的彌敦道等，都是很多人不曾親眼看過、感受過的香港，劉東佩笑言，一些年紀稍長的觀眾來看展覽，和他分享起舊日時光：「不是我策展就知得更多，他們真的經歷過那個時代，對我而言，這也是一個重新認識香港的途徑。」 銀鹽與鉑鈀金 展覽中，大部分照片為銀鹽沖印照片，亦有少量照片為鉑鈀金沖印，劉東佩分享：「銀鹽是一種感光材料，把它抹在照片上，所以能顯示影像。」不過，這樣沖印出來的照片的保存很考功夫，因表面的銀鹽有機會甩落，而鉑鈀金印相是一種特別的沖曬方法，劉東佩解釋：「不論鉑金還是鈀金都是惰性金屬，不會受一般光線和環境的影響，所以正常情況下都能保存得不錯。」 《ON THE ROAD》中有數張日本攝影師Takeshi Shikama作品，他原是一位書籍設計師，一次在森林中散步時突然想拍照，卻沒有相機。第二天，他再次回到森林，卻無法找回同一場照，便由此刻起彷如受到森林的召喚，開始走遍日本以至世界各地的森林。Takeshi Shikama展出的作品，都是採用鉑鈀金印相方法，把照片印在日本雁皮紙上，讓效果看起來比真實年份復古。 「在路上」的重點在旅程中 「On the road不一定是道路和車，而是一些旅程。」劉東佩說，整個展覽以「旅程」為主題，以法國攝影師Isabelle Boccon-Gibod在美國亞利桑那州太陽城「與陽光玩遊戲」的作品為例，太陽城一式一樣的城市設計讓攝影師感到焦慮，而她手上即有一部即影即有，因為即影即有拍攝高溫對象時容易燒燶，她便追逐太陽拍攝了一系列的照片，故即影即有中的太陽都有一個小黑點，劉東佩解釋：「這稍為舒緩了她對這座城市的不安，我覺得也是一個頗有趣的旅程。」 而曾替不同雜誌、唱片拍照的攝影師Rensis Ho也有展出一張作品，攝於尼泊爾的木斯塘，相中只有一輛小小的汽車，車頭方向通向深山，就像是一個通往心靈深處的旅程。對於劉東佩而言，按照不同主題去閱讀照片會有不同感覺，不如就花半天時間，成為一位嬉皮士，出走一趟尋找自己的旅程吧！ 攝影師： JAMES CHUNG｜WILLY…