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【 一齊留言投票啦】我最喜愛的地方　日本？韓國？澳洲？　香港竟然高票當選！？

撰文：ACOO
15-07-2021

冇得去旅行嘅日子，應該有唔少人會覺得度日如年。如果問你最中意邊個地方，你會揀咩？日本、韓國、澳洲、印尼、越南？睇吓佢哋點講！

外國人物質主義登打士與威靈頓錢香港

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你記得嗎，香港是一個以樸實小漁村起家的國際城市，獅子山精神繼承了一代又一代，美好年代的遺物日漸消失，霓虹燈、招牌、充滿集體回憶的地標建築，大部分也遺留在歷史回憶，等待被時間洪流沖走飄遠。在看IG的我們大多都不是生於逾半世紀前的五零年代，不如一起乘坐時光機回到過去，咔嚓一聲就出發！  文：Hoiyan｜攝：Jack Chu 小漁村時代 從前香港是一個小漁村，就如教科書上寫的三面環海、水深海闊，事實上從前元朗還有種植稻米，在小欖路段還有一個建於1975年的海水化淡廠，雖然現在已被廢棄，但當年曾經是全世界規模最大的海水化淡廠。正正是人們不計勞苦的打拼精力，加上豐富的天然資源，才能讓我們一步一步的走向國際，成就日後的成就。 從攝影師Robin Moyer的作品中，便可以看到七零年代中後期至八零年的香港，感覺就像是聽着嫲嫲或爺爺說着他們年輕的故事，當年的他們還是充滿生機和活力，也曾青春的奮鬥活着。 五光十色的霓虹街道 在這片地土，其中一個美談風景便是五光大色的夜景，九零年代的油麻地、彌敦道、夜總會，只要一抬頭便能看見各個充滿特色的招牌，整條街道猶如遊樂園的燈光匯演，好不吸引。自去年起，至今政府安排拆卸或維修的招牌超過1,700個，深水埗的「南昌押」外的「蝠鼠吊金錢」、「梁添刀廠鋼刀招牌」，城市逐漸褪去舊日的影子，她的靈魂是否仍依舊不變？ 攝影師Keith Macgregor在八零年代中拍下過去繁華的香港，若想重溫舊夢，只能賭物思人。而攝影師Michael Kistler再20餘年後再次記錄下現在的香港，其中一張「祥勝押」霓虹招牌倒影在的士車頂，獨特的攝影技巧彷如寓意招牌的倒下。 疫情的距離 籠罩在疫情之下的生活足足三年，口罩、消毒洗手淚、檢測棒、PCR、RAT等等，都是我們的日常，相信每一個單字都能勾起你的一段小故事。攝影師Jason Au攝於2020年的《Social Distancing》巧妙捕捉到光影下的人，精準的說出這段時期人們之間的距離。 過去與現在 時光飛逝，就像多啦A夢的時光機，穿梭千年不過一眼，看這些照片已讓我們穿越橫跨了70多年，舊香港的一切會讓你感到陌生還是熟悉？攝影師何藩的兩幅作品《Old Street Kaleidoscope》和《Dreamscape》以重曝技巧，把1955年和1962年與2011年及2010年的香港拼砌，這片土地的吸引之處想必正是每個人用汗水築成的故事。 正如Romain Jacquet-Lagrèze的《Hong Kong Bound》，作品用多個不同材質、不同地方、不同字體的「香」與「港」拼砌，像是這個地方正是有不同的香港人的努力，才讓我們的家變得這麼可愛。 攝影師： Fan Ho | Greg Girard | Keith Macgregor | Robin Moyer | Walter Koditek KC Kwan | Romain Jacquet-Lagrèze | Michael Kistler | Jason Au  《香港街頭》聯展 日期：即日至4月16日 時間：星期二至日早上11時至傍晚6時；星期一及公眾假期休息 地點：Blue Lotus Gallery（香港上環磅巷28號地下）

展覽   招牌   攝影   ...

生活在香港這個五光十色的都市，你我的眼睛都看慣千變萬化的事物。彈指之間，透過AI、midjourney，甚麼畫面都能「造」出來。但，倘若我們回歸基本，影像在快門按下的一瞬間即被凝住，不作改動，你又會否不適應？居港19年，意大利出生的藝術攝影師Roberto Davolio堅持只用實體濾鏡，拍攝後不用Photoshop，攝下一幀幀疑幻似真的相片，「Boundary between what is real and not real is so close, we cannot tell the difference anymore（真假的界線很近很模糊，我們根本不能再分辨真偽）」。真真假假，你又懂得分辨真實與虛幻嗎？ 文：Heidi Wong @heidi.is.strong | 圖： @roberto_davolio、Heidi Wong Roberto已經從事建築行業超過20年，他的創作靈感亦與他的建築學背景有關，希望利用攝影探索「心靈」與「空間」的共生關係，並挑戰大家對周遭建築物的觀察視野互動。在Roberto眼中，攝影是一種藝術，而藝術於他而言，是了解真相的途徑，「the closer you are, physically and emotionally, the better chance to experience and understand reality. （你與那環境越接近，不論是物理上還是情感上，你就有更大機會體驗及理解現實）」。 真實濾鏡 造就色彩變幻 正因為Roberto的作品於肉眼能見的真實景色差距甚大，曾有人質疑他並非沒有經過Photoshop「執相」。Roberto強調自己一按下快門按鈕後，所有相片都不會再後製，又形容攝影時候放置濾鏡是一個「intellectual

photoshop   建築   攝影師   ...

說出來，好像自揭不夠專業。我選擇誠實。即使曾經算做填過幾首粵語流行曲的歌詞，自問對音樂一竅不通，興趣也不是特別大。至少，看演唱會，我從來不太熱衷，真正有興趣的，不超過十個歌手，其餘絕大部份看過的演唱會，也是為了陪伴女朋友，或者受到邀請不好意思推卻。 人就是犯賤。個個月有幾個演唱會可看的好日子，你不懂珍惜；一年看不到一個的時候，又懷念了。疫情期間，演唱會活動全面停頓，大家一齊閉關，沒有太大感受；來到英國，大家搶MIRROR演唱會飛搶到興高采烈，自己無法參與，才知道香港的演唱會還是有些重要性。同性相拒的MIRROR尚且如此，不敢想像異性相吸的COLLAR開騷時，會不會發了癲一樣飛返香港求人讓票。或者，你會說，2022年啦，呢位先生，在古墓睡了十六年嗎？今日的演唱會，好多時候設有網上直播服務，不用親身去紅館去九展，留在曼城的睡房，一樣欣賞得到。不用加入歌迷會，不用買保險，不用見到朋友搶到飛沒有送一張給自己便悶悶不樂呼天搶地。只要你有Wi-Fi。 我說，我沒有私人家庭影院，沒有高音甜中音準低音勁的名廠音響器材，得部電腦，用來煲劇也嫌影音質素差勁，別說用來欣賞需要感受現場氣氛的演唱會，就是拿來播《壯志凌雲：獨行俠》甚至《光年正傳》，也是浪費。網上看演唱會，我不如開個Apple Music，或者買隻CD播來聽？還有CD這回事的話。在英國接近一年，想買飛看Adele，買飛看Coldplay，是真的。沒有考慮過上網，然後對住螢幕鼓掌、跳舞與大合唱。 直到岑寧兒宣佈開騷。太太是岑寧兒歌迷，煮飯時聽，揸車時聽，沐浴時聽，我或多或少也耳濡目染。的確是一把扣人心弦的聲音。而且，覺得像岑寧兒這類以歌藝取勝的歌手，演唱會多數較為靜態，會比較適合網上欣賞。現場氣氛未必很熾熱，關了房門拉下窗簾，也可以做到接近效果？說不定比去現場觀看更自在，至少，保證身邊不會有一對小情侶不斷談心，說說前一晚吃的牛扒有幾好味，散場之後去百佳好還是去維多利亞更開心。也真夠神奇，網上睇騷竟然更加專心，合上眼，真有身處現場的錯覺。為何要合上眼？因為主辦單位太好心，在畫面上加插了歌詞的字幕，於是，加了一點卡拉OK feel，減了一點現場感。換了是另一個歌手，我肯定覺得多此一舉，放在岑寧兒身上，放在回歸廿五年之前的六月，一絕。我不是說岑寧兒的發音不準確，要看歌詞才明白她唱了甚麼；只是，有聽過她的作品，大概也會知道她有很多歌曲的內容也跟移民或離鄉別井扯上關係，對於身在異地的聽眾來說，無疑是一份寄託一份宣洩。太太感性，易哭，那一個下午，哭到不停，如果身處現場，應該會騷擾到附近觀眾。在自己的家，不怕。 八月，太太另一心頭好林家謙又會開個唱，希望一樣照顧到海外人士需要吧。在好多人心目中，香港還值得留戀的地方，已經所剩不多。

岑寧兒   演唱會   英國   ...

或者「疲勞」都已經唔足以去形容香港人嘅抗疫情緒，甚至係「麻木」或者「消殆」，因此當領導人表示「明白到大家嘅容忍力都已經到頂」，預告下月可能放寬唔同社交距離措施，雖然依家公共行政方面都呈現出一種「一日未發生，一日都未成真」嘅千變萬化局面，但係市面上都已經係一片歡騰，而當香港社會千辛萬苦先有機會迎來少少鬆綁，我哋嘅老朋友、老對手新加坡就已經宣布入境限制同口罩令將會雙雙解除，「邁向與病毒共存」，消息一出，立即致電星洲嘅老友恭喜下、Update下近況，傾傾下就發現，防疫政策嘅過嚴過緊，甚至朝令夕改，絕對唔只影響到大家夜晚無得出去行街睇戲食飯，更重要嘅係一個城市嘅光芒都會徐徐耗盡。 疫下生活，無論係本地朋友又好，抑或係海外朋友都好，不定期Zoom talk、Teams talk或者Meet talk都係一件樂事，剛剛就同咗香港同埋新加坡一啲表演藝術製作人圍下爐、解下悶，交流下兩地同業喺疫境下嘅工作同部署，本地行家就當然係叫苦連天，正如業界代議士都公開質問政府領導「點解髮型屋可以開？其他根本都無爆發疫情過嘅劇院劇場音樂廳又唔可以開？」（利申：我哋其實對髮型屋係毫無敵意，都舉腳贊成佢哋要開嘅），其實呢個問題埋藏咗喺成個業界嘅心底大大話話都已經一年半載，當然都係懸而未決啦，業界朋友其實都認咗命，反而星洲同業果邊嘅工作氣氛就好好多，目前為著今年嘅大小演出密鑼緊鼓籌備當中。 那邊廂香港嘅文化藝術行業接近完全停擺，唔知各位讀者知唔知道，貴為本港文藝旗艦活動嘅香港藝術節其實呢排都係發生緊，聽晚已經去到閉幕演出，係由上海歌劇院製作嘅音樂會版歌劇《鄉村騎士》同《丑角》，喺未來一個月仲會做埋全球網上點播，不過畢竟要將現場演出轉到螢幕觀賞，對唔少觀眾嚟講，吸引力都難免大打折扣；那邊廂新加坡嘅情況就已經接近一切復常，除咗本地創作之外，唔少世界級嘅藝術家都正準備喺新加坡嘅巡迴演出，據了解，近年風靡全球嘅希臘劇場大師Dimitris Papaioannou都會喺8月去到當地搬演作品，仲記得大師早年嚟香港同去台灣嘅時候，風頭都係一時無兩，節目都係一票難求，難怪當聽到呢個最新消息時，在席圍爐嘅業界朋友都即時笑言「8月新加坡見！」 外地團嚟唔到香港，觀眾少咗欣賞世界級作品嘅機會，業界又無咗同各地同業交流嘅場合，但係損失其實遠遠唔只係咁，人哋入唔到嚟嘅同時，我哋要出去都同樣好難，話說今年係回歸25周年，聽聞唔少藝團都獲得頗多資源，準備咗去到世界各地演出同交流，引用官方近年好鍾意嘅說法，就係「展示一下香港嘅文化軟實力」，可惜因為香港出入境嘅防疫安排實在太嚴，一出一入事後需要隔離時間好長，嚴重影響咗團隊上下前前後後嘅工作日程，計唔掂數之下所以最終都無辦法成行，幸好嘅係，出入境隔離安排嚟緊都會稍為放寬，唯有希望喺世界已經忘記香港之前，我哋嘅孤島鎖國式防疫措施真係會有機會告一段落，讓社會真係可以全面重回正軌。

專欄   疫情   香港   

香港疫情嚴峻，持續多日新增確診破萬。特首自疫情開首一直維持「動態清零」手段。驟聽下回復零感染似乎遙不可及，實際上「動態清零」不需要零確診，只是在發現個案後需快速管控以切斷傳播鏈。香港兩年前承諾在2050年達到碳中和，即是碳排放「清零」。 所有經濟活動都會帶來各程度的碳排放，那麼清零是否代表經濟大停頓？近似「動態清零」概念，碳中和不需要達到完全零排放。這就是所謂的「淨零（net zero）」，即盡可能減少溫室氣體排放量，任何剩餘的排放則透過海洋、森林等自然碳匯（carbon sink）或人為負排放技術（negative emissions technology - NET）吸收。 坊間不時聽見國家、城市和公司承諾2050年達到net zero，挽救氣候危機。好比疫情的動態清零，大家也許會疑惑這些目標建基於什麼科學數據。政府和機構經常引用聯合國政府間氣候變化專門委員會（IPCC）2018年出版的《全球升溫1.5°C特別報告》，提出 2030 年將排放量減半、2050 年實現淨零排放，就足以實現《巴黎協定》控制升溫 1.5°C目標。然而，這種流傳的說法被氣候學家形容為「危險的誤解」。 原因是，大家忽略了該報告後段 C.3 節指出：「所有限制全球變暖在1.5°C以內的情境，預計需要在2100年前去除1,000至10,000億噸二氧化碳」。1,000億噸大概是世界上所有人加起來重量的200倍。 假設我們取1,000億噸這個下限，2020至2100年間需要平均每年吸收12.5億噸碳。2020年的全球碳捕獲和儲存技術（carbon capture and storage - CCS）只能每年吸收0.4億噸碳，估算到2050年技術可成熟至每年吸收56億噸碳。雖然市場上有其他科技，例如附以碳捕獲和儲存的生物能源（Bioenergy with CCS - BECCS），但整體科學界還是不確定人為技術能否吸收如此巨量的排放。加上研發成本高昂，政府和公司未必願意投資。換句話說，如果按現行的路徑「清零」逆轉氣候災難，成敗與否將非常依賴未來科技。 大家先不要灰心。一位關注氣候變化的軟件工程師Patrik Erdes透過電腦模型計算出達到 1.5°C目標的另外兩個選項： 選項一：維持2050 年淨零排放目標 到2030 年減少80%碳排放量，2050 年達到淨零排放，並保持在零排放 選項二：維持2030 年目標減少約50%排放的目標 到2030 年減少 55%碳排放量，2033 年達到淨零排放，並保持在零排放 「清零」固然重要，但中期目標也起了關鍵作用。若我們在2030年減少80%而非50%的排放，人類就可以更有信心阻止氣候變化的最壞影響。這樣有效避免依賴高風險的未來科技，因為科技失敗等同將責任推卸到後代。 當然，短期內大幅減碳的政策改變和適當投資也絕非易事。氣候行動的成功需要一系列不同的政策工具和創新方案配合。各國政府應繼續投資研發可信賴的負排放技術，我們則應著力保育海洋和樹林，讓他們充分發揮天然碳匯的功效。

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